In der Musik der israelischen Pianistin und Keyboarderin Sharon Mansur spiegeln sich verschiedenste Einflüsse wider: die Sounds des Nahen Ostens ebenso wie Metal, Electronica oder die westliche klassische Tradition.
Zu den Klängen ihres Heimatlandes stellt Mansur fest: »Es gibt keine eindeutige traditionelle israelische Musik. Weil das Land so jung ist, ist die israelische Musik immer eine Mischung aus Einflüssen aus Europa, dem Nahen Osten, dem Mittelmeerraum und Nordafrika.«
Sharon Mansur beherrscht das Ausdrucksspektrum des Jazz, die Energie und Direktheit von Rock und elektronischer Musik und den Farbenreichtum orientalischer Musik. Sie spielt mit nahöstlichen Rock- und Pop-Acts auf großen Bühnen, tritt regelmäßig als DJ und Keyboarderin mit ihrer eigenen elektronischen Musik auf, produziert meditativ-melodische Solo-Piano Sets – all dies auf Basis einer fundierten Klavierausbildung unter anderem an der Jerusalem Music Academy.
Das Trio-Format nutzt Sharon Mansur in größtmöglicher Vielfalt – von cineastischen, sphärischen Passagen über rockige Energieausbrüche bis zu einem für sie so charakteristischen Spiel an den Keyboards, welches mit seinen orientalisch geprägten Melodielinien die westliche Limitierung auf Halbtöne hinter sich lässt. Jazz ist für Sharon Mansur – wie für viele Musikerinnen und Musiker ihrer Generation – allem voran eine Geisteshaltung, ein Konzept, das Räume für neue, ungehörte Sounds ohne Grenzen öffnet. Einen Raum, den man als Zuhörer mit Freude und Staunen erforscht.

19:00 Uhr

Was macht Weihnachten aus? Kaum ein Autor, eine Autorin, die sich nicht dem Thema Weihnachten hingegeben hätten. Die musikalisch-literarische Lesung „Ach, du heilige Nacht“ bringt die unterschiedlichsten Betrachtungen zusammen. Die Geschichten beschäftigen sich alle, ob laut oder leise, besinnlich oder dramatisch, böse oder romantisch, traurig oder komisch, mit der Frage: Wie sieht das wahre Weihnachten aus?
In dieser besonderen Lesung – mit Texten unter anderem von Jaroslav Hašek, O. Henry, Gert Heidenreich und Robert Gernhardt – entführen die Schauspielerin Gesine Cukrowski und der Saxophonist Roman Ott ihr Publikum auf eine ungewöhnliche Reise durch das weihnachtliche Gefühlsuniversum – zwischen Sehnsucht, augenzwinkernder Ironie und stillem Zauber.
Gesine Cukrowski, populär durch zahlreiche Film- und Fernsehrollen, unter anderem „Der letzte Zeuge“ und „Praxis mit Meerblick“, verleiht mit feinem Gespür für Zwischentöne Klassikern und Neuentdeckungen aus der Weihnachtsliteratur eine ganz eigene Stimme.
Begleitet wird sie von Roman Ott, einem der renommiertesten Jazzsaxophonisten Deutschlands. Mit seinem lyrischen Spiel schafft er eine musikalische Atmosphäre, die die Geschichten nicht nur untermalt, sondern auf besondere Weise weiterspinnt.

19:00 Uhr

Albert Camus gehört zu den faszinierendsten Gestalten des 20. Jahrhunderts. In seinen Romanen, philosophischen Essays und Theaterstücken stellt sich Camus in schonungsloser Weise den existenziellen Sinnfragen des Menschen nach dem „Tod Gottes“ (Nietzsche).
Dennoch war Camus kein dogmatischer Atheist. Im Gegenteil, in der Résistance arbeitete Camus auch eng mit Christ:innen zusammen. Nach 1945 forderte Camus in einer Rede vor den Dominikanern in Paris einen Dialog von Christen und Nichtchristen. Denn trotz seiner heidnischen Natur seien für ihn die „christlichen Sorgen“ stets wichtig gewesen. „Camus unterläuft den üblichen Gegensatz zwischen Religion und Atheismus“, sagt der Wiener Religionsphilosoph Professor Dr. Dr. Johannes Schelkshorn. Denn Camus hält auch als Agnostiker an einem „Sinn für das Heilige“ fest. Das Heilige liegt für Camus jedoch nicht in der Hoffnung auf ein Leben nach dem Tod, sondern in der überschäumenden Macht des Lebens und in der Schönheit der Natur, die bereits in seinen frühen Essays beschrieben werden. Welche Aktualität Camus‘ Denken inmitten der gegenwärtigen Krise von Religion und Glauben hat, soll aus religions-philosophischer Perspektive beleuchtet werden.
Prof. Dr. Dr. Hans Schelkshorn ist emeritierter Professor für Interkulturelle Religionsphilosophie an der Universität Wien. Seit 2014 ist er Präsident der Wiener Gesellschaft für interkulturelle Philosophie.

19:00 Uhr

Jazz aus Österreich! Jazz, der weltweit das Publikum begeistert! Hermeto Pascoal, die brasilianische Musiklegende, war von David Helbocks Album "Think of Two" (2014) so beeindruckt, dass er extra für dieses Album ein Stück komponierte und in Brasilien aufnahm.
Der gebürtige Vorarlberger David Helbock begann als Sechsjähriger mit dem Klavierspiel, studierte klassisches ebenso wie Jazzpiano und startete um die Jahrtausendwende seine internationale Karriere, die ihn zu Konzerten und Festivals auf allen Kontinenten führte. Er trat auf dem berühmten Montreux Jazz Festival ebenso auf wie beim North Sea Jazz Festival in den Niederlanden oder dem kanadischen Festival International de Jazz de Montréal, dem global größten Jazzfestival.
David Helbock ist Preisträger des weltweit größten Jazzpianosolo-Wettbewerbs des Jazzfestivals Montreux von 2007 und 2010 und gewann dort auch den Publikumspreis. 2012 veröffentlichte er mit „Purple“ ein Album, auf dem er ausschließlich Songs von Prince coverte. Sein Duo-Album „Playground“ (2022) mit der französischen Sängerin Camille Bertault erhielt eine seltene 5-Sterne-Bewertung in Down Beat, dem international bedeutendsten Jazzmagazin. Auch als vielseitiger, produktiver Komponist ist Helbock hervorgetreten.
In seinem neuesten Projekt bringt David Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin mit nach Gschwend. Mit einfallsreichen Effekten, rhythmischen Perkussionselementen im Flügel und dem dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass schaffen sie zusammen eine faszinierende Mischung aus ruhigen, träumerischen Eigenkompositionen und treibenden Grooves.

19:00 Uhr

Die alternde Gesellschaft ist weder kindergerecht, noch ist sie gerecht zu Kindern, warnt Prof. Dr. Sebastian Kurtenbach im Buch „Kinder – Minderheiten ohne Schutz“, das er gemeinsam mit Prof. Dr. Aladin El-Mafaalani und Klaus Peter Strohmeier veröffentlicht hat und das jetzt sogar für den Deutschen Sachbuchpreis nominiert ist. Seit vielen Jahren schon hängen die Bildungsabschlüsse vom sozialen Status der Eltern ab. Die Zahl der Heranwachsenden ohne Schul- oder Ausbildungsabschluss ist erschreckend hoch. Die Jugendkriminalität nimmt zu, Straftäter werden immer jünger. Wie soll Integration gelingen, wenn die Eltern zuhause nicht Deutsch sprechen? Oder wenn in städtischen Grundschulklassen Kinder aus fünf verschiedenen Herkunftsländern ebenso viele unterschiedliche Sprachen sprechen?
Alle Kinder, auch die von privilegierten Eltern, seien in einer prekären Lage, so Professor Dr. Kurtenbach. „Und das Bildungssystem ist im freien Fall.“ Deshalb berichten Jugendliche und junge Erwachsene immer häufiger von ihrem Zukunftspessimismus. Sebastian Kurtenbach fordert ein Umdenken: Kinder müssen aus ihrer Außenseiterposition ins Zentrum gerückt werden. Und zwar nicht nur als moralische Verpflichtung, sondern als essenzielle Notwendigkeit für eine lebenswerte Zukunft. Mit umfassenden Analysen und Lösungsansätzen zeigt der Professor für Politikwissenschaft mit Schwerpunkt Sozialpolitik an der FH Münster in seinem Vortrag auf, welche enormen Veränderungen heute die Kindheit prägen und wie wir den Jüngsten gerecht werden können. Denn auch davon hängt die Zukunftsfähigkeit unserer Gesellschaft ab.

19:00 Uhr

Die Schule ein Ort, der einem den Blick auf das Leben öffnet? Ein junger Schüler, für den das Lernen ein wildes Abenteuer ist, bei dem ihm täglich neue Welten erschlossen werden? Der kleine Albert hat das so erlebt. In einem erzählerischen Parforceritt entführt Wolfram Koch sein Publikum in eine Welt voller Armut, Lebensfreude und „natürlicher Schönheit“. Die Musik des „Orchestre du Soleil“ liefert den mitreißenden Soundtrack zu diesem hochaktuellen Stück über das „Abenteuer Bildung“, an dessen Ende ein Mann, der als Kind in einer Familie von Analphabeten aufwächst, mit dem Nobelpreis ausgezeichnet wird.
Es ist die Kindheitsgeschichte des Literaturnobelpreisträgers Albert Camus. In dessen autobiographischem Roman „Der erste Mensch“ lässt er seine Kindheit Revue passieren, in einer Sprache von poetischer Schönheit. Er erinnert sich an die Rebhuhnjagd in der Wüste, zu der er mit seinem Onkel oft am frühen Morgen aufbricht - und vor allem: an das Abenteuer Schule, das ihm eine völlig neue Welt eröffnet. Er erzählt von seiner schweigsamen Mutter im Armenviertel Algiers und der dominanten Großmutter, die nur durch die Unterstützung seines Volksschullehrers davon überzeugt werden kann, dass der Junge ins Gymnasium gehört. Dort, „geworfen in eine unbekannte Welt“, der „unschuldigen Welt entrissen“, begreift er, „dass ich alles, was ich wollte, erreichen würde, und dass nichts, was von dieser Welt ist, mir jemals unmöglich sein würde.“
Wolfram Koch ist auf den großen Bühnen Europas zu Hause: in Bochum, Frankfurt, Berlin, Wien oder Zürich. Er ist ein großer Freund der Texte von Albert Camus, nicht erst seit seiner Hauptrolle in der Verfilmung von Camus‘ „Der Fremde“ im Jahr 2008.

19:00 Uhr

Der Vater Theologe, die Mutter Lehrerin. Fünf ältere Geschwister. Aufgewachsen mit Gott und der Bibel, mit Bach und Beethoven. Und doch kam dann alles ganz anders. Denn Sabine Rückert hatte was zu sagen. Und wurde folgerichtig Journalistin.
Es wurde ein bemerkenswerter Ritt durch die deutsche Presselandschaft. Volontariat bei der Springer-Journalistenschule, inklusive zweier Jahre bei BILD. Dann das einjährige Kontrastprogramm als Nachrichtenredakteurin bei der taz. Anschließend ab 1992 – und bis heute, also seit 34 Jahren – berichtet sie für die Hamburger Wochenzeitung DIE ZEIT. Viele Jahre als Gerichtsreporterin, viele Jahre als stellvertretende Chefredakteurin.
Dazu zwei sehr erfolgreiche Podcasts. Zum einen „Die Zeit – Verbrechen“, der regelmäßige Blick in die menschlichen Abgründe, ausgezeichnet mit dem Deutschen Podcastpreis. Zum andern „Unter Pfarrerstöchtern“, mit ihrer älteren Schwester, der Theologieprofessorin Johanna Haberer.
Zwei Dinge passen bei Sabine Rückert idealtypisch zusammen: Meinung und Haltung.

19:00 Uhr

Für Ernest Hemingway stand fest: „Die moderne amerikanische Literatur stammt von einem Buch Mark Twains ab. Es heißt Huckleberry Finn“ Es sei gar die „Gründungsurkunde der US-amerikanischen Literatur“, so Literaturkritiker Denis Scheck. Und tatsächlich: Nichts war nach diesem Roman wie zuvor.
In „Huckleberry Finn“ blickt Mark Twain tief in das Herz der amerikanischen Gesellschaft – und seziert in sprachgewaltiger Satire Rassismus, Bigotterie, Gewalt und soziale Heuchelei. Die Geschichte des weißen Jungen Huck, der mit dem geflohenen Sklaven Jim auf einem Floß den Mississippi hinunterflieht, ist nicht nur ein Abenteuerroman, sondern eine poetische Vision: die Utopie einer menschlichen Gemeinschaft jenseits von Hautfarbe, Herkunft und Herrschaft.
Mark Twain – mit bürgerlichem Namen Samuel Langhorne Clemens – war ein Zeitgenosse von Charles Dickens und Victor Hugo, ein moralisch engagierter Autor und ein gefeierter Star. Wie seine europäischen Kollegen verstand er es meisterhaft, Unterhaltung mit scharfer Gesellschaftskritik zu verbinden. „Huckleberry Finn“ entlarvt die frommen Südstaaten-Moralisten als Heuchler und erzählt zugleich berührend von Freundschaft, Mut und Menschlichkeit.
Aus diesem stilbildenden amerikanischen Roman liest Christian Brückner, einer der großen, unverkennbaren deutschen Stimmen, sei es im Kino als Synchronsprecher von Weltstars wie Robert De Niro oder Harvey Keitel oder als Vortragskünstler literarischer Werke. Ein literarischer Abend über Wahrheit, Freiheit und die Kraft der Freundschaft.

19:00 Uhr

Musik, ja Kunst überhaupt, kann für Diktaturen gefährlich sein. Würden anderenfalls autoritäre Machthaber sie nicht immer wieder verbieten? Gegen solche Unterdrückung wendet sich Phillip Dornbusch mit seinem Quintett Projektor. Die meisten Stücke auf dem dritten Projektor-Album, das den Titel Revolt trägt, speisen sich aus Liedern, die in Iran und Estland entstanden sind und während der Aufstände gegen das sowjetische Regime beziehungsweise die Islamische Republik gesungen wurden. Projektor nimmt Verbindung zu diesen Liedern auf, die nicht nur einfach Unterhaltung oder l'art pour l'art sind, sondern real etwas zum Einsturz bringen und jeglicher Repression ein Ende setzen wollen. Projektor präsentiert also Protestmusik, die sich dem Kampf für die Freiheit verdankt.
Seit einem Jahrfünft gehört der Saxophonist Phillip Dornbusch zu den Fixgrößen der Berliner Jazzszene. Projektor zählt zu den stabilsten Formationen im kulturellen Hotspot der Hauptstadt. Doch Dornbusch liebt auch eigene Herausforderungen. Unmittelbar nach der Veröffentlichung von Revolt hat er seine Koffer gepackt und versucht sein Glück in New York, wo er nach zusätzlicher Inspiration für seine Musik Ausschau hält.
Die Frankfurter Allgemeine Zeitung bezeichnet Phillip Dornbuschs Projektor als "jugendliche Überflieger der deutschen Szene". Mit ihrem unverwechselbaren Sound, einer Fusion aus zeitgenössischem Jazz und Avantgarde, interpretiert die international besetzte Band musikalische Elemente aus der estnischen und iranischen Tradition neu, verwandelt sie und liefert im bilderhaus frische, energiegeladene Musik, die glänzt, groovt und fesselt.

19:00 Uhr

Deutschland rückt nach rechts, das zeigte die letzte Bundestagswahl. Von den Arbeitern und Arbeiterinnen wählten die meisten die AfD. Was sind die Ursachen?

Traditionell beanspruchte die SPD, die Arbeiterpartei in Deutschland zu sein. Doch zeigen die Analysen, dass ausgerechnet in ihrer Kernwählergruppe die SPD massiv an Wähler*innen verloren hat. Auch gilt: Bei den etablierten Parteien sind immer weniger Arbeiter und Arbeiterinnen im Bundestag vertreten. Wie konnte es so weit kommen, dass die Rechtspopulisten zur stärksten Kraft in der Arbeiterschaft aufgestiegen sind?

Klaus Dörre, einen der profiliertesten Sozialwissenschaftler des Landes, überrascht dieser Umstand nicht. Schon zu Beginn des Jahres 2000 zeigte sich: Arbeiter und Arbeiterinnen wählten mehrheitlich rechtsextrem. In Studien untersuchte der Soziologe Einstellungsmuster und die Situation deutscher Industriearbeiter. Ein Narrativ erweise sich unter ihnen als zentrales Problem: das Gefühl, immer wieder zu kurz zu kommen, häufig von der Politik hängen gelassen zu werden und die Anerkennung in der Gesellschaft zu verlieren. Die AfD verspreche Abhilfe. Gleichwohl unternehme sie nichts, um die Rahmenbedingungen von Arbeiter*innen zu schützen oder zu stärken. Dennoch könne sie auf diese Weise erfolgreich bei Arbeitern punkten, sagt Dörre. Welche Konsequenzen Politik, Wirtschaft und Gewerkschaften daraus ziehen müssten, erklärt Klaus Dörre in seinem Vortrag.

Klaus Dörre ist emeritierter Professor für Arbeits-, Industrie- und Wirtschaftssoziologie an der Friedrich-Schiller-Universität Jena. Er forscht seit Jahren zu den lebensweltlichen Problemen von Menschen in der Gruppe der Arbeiterschaft.

19:00 Uhr

Bereits vor einigen Jahren, 2019, entsandte der Evangelische Kirchentag ein Schiff, um Geflüchtete vor dem Ertrinken zu retten. Kurz vor der Bundestagswahl 2025 kritisierten hochrangige Vertreter beider Kirchen die Migrationspläne der C-Parteien und deren Inkaufnahme der Unterstützung durch die AfD.

Die Konfliktgeschichte zwischen den Kirchen und der Politik ist lang: Vor zwanzig Jahren wollte der Kölner Erzbischof der CDU das C wegnehmen – wegen ihrer Position zur Stammzellenforschung. Das Tischtuch zwischen der katholischen Kirche und den Grünen sei zerschnitten, sagte ein anderer Erzbischof in den 1980er Jahren. Ist also die Seelsorge das Kerngeschäft der Kirchen? Oder sollen sie sich politisch einmischen?

Darüber debattieren – durchaus auch kontrovers – unsere beiden Gäste. Dr. Christiane Florin, ehemals Religionsredakteurin, leitet die Abteilung Kultur Aktuell beim Deutschlandradio in Köln und Berlin. Die Politologin hat mehrere Bücher veröffentlicht, unter anderem „Der Weiberaufstand. Warum Frauen in der katholischen Kirche mehr Macht brauchen“ (2017) und zuletzt: „Keinzelfall. Wie Heinz ein katholisches Heim überlebte“ (2025). Für ihre Recherchen zu sexualisierter Gewalt wurde sie mehrfach ausgezeichnet.
Dr. Hannah Bethke ist Journalistin und Buchautorin. Die promovierte Politikwissenschaftlerin hat für zahlreiche überregionale Zeitungen gearbeitet, darunter für die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“, die „Neue Zürcher Zeitung“ und für „ZEIT Online“. Derzeit ist sie Politikredakteurin bei der „Welt“ und bei „Welt am Sonntag“. Im Februar 2025 erschien im Kösel-Verlag „Vom Glauben abgefallen: Mut zur Christlichkeit statt Angst vor dem Zeitgeist. Eine Antwort auf die Krise der evangelischen Kirche“.

19:00 Uhr

Zum 400. Todestag seines Schöpfers Miguel de Cervantes steigt der Ritter von der traurigen Gestalt wieder in den Sattel. Aus ungewöhnlicher Perspektive werden die Abenteuer des Phantasten und seines treuen Begleiters geschildert. Gelingt es, die beiden in die Realität zurückzuholen? Was aber tun, wenn die phantastische Welt der singenden Windmühlen und glucksenden Weinschläuche doch die wirkliche ist?
Gemeinsam mit der Schauspielerin Mechthild Großmann und einer Vihuela, dem spanischen Vorläufer der Gitarre, begibt sich die lautten compagney BERLIN auf eine akustische Reise in die abenteuerliche Welt der spanischen Renaissance. Geboren in Münster, in Hamburg ausgebildet, spielt Mechthild Großmann seit 2002 die Staatsanwältin Wilhelmine Klemm im Tatort Münster. Seit vierzig Jahren ist sie Mitglied im Tanztheater Pina Bausch und spielte mit der Kompanie in allen großen Städten auf der Welt. Seither stand und steht sie auf vielen großen deutschen Bühnen und vor der Kamera, so in Rainer Werner Fassbinders „Berlin Alexanderplatz“.
Die lautten compagney BERLIN gehört zu den renommiertesten und innovativsten Ensembles für Alte Musik. Ihr wegweisendes künstlerisches Profil wird 2025 bereits zum zweiten Mal mit dem Musikpreis Opus Klassik als Ensemble des Jahres geehrt. Ihr Schaffen steht für eine musikalische Erzählkunst, die Vergangenheit und Gegenwart in spannungsvolle Dialoge bringt.

19:00 Uhr

Als das Sitkovetsky Trio im Februar 2024, im 37. musikwinter, sein Gastspiel in der Evangelischen Kirche gab, war das Publikum in höchstem Maße begeistert. So begeistert, dass der musikwinter das Ensemble wieder nach Gschwend einlud. Es sagte gern zu. Diesmal bringt es ausschließlich Werke aus dem neunzehnten Jahrhundert zur Aufführung, aus der Epoche der Wiener Klassik und der Romantik, der hohen Zeit des Klaviertrios. Das Konzert beginnt mit dem Klaviertrio D-Dur, op. 70 Nr. 1, dem sogenannten „Geistertrio“ von Ludwig van Beethoven. Beethoven schrieb das Werk im Sommer 1808 während eines Aufenthaltes auf dem Landgut Floridsdorf bei Wien. Zu dieser Zeit vollendete er auch seine 5. Sinfonie und die 6. Symphonie, die „Pastorale“. Es schließt sich das Klaviertrio Nr. 2 in a-Moll, op. 34 der französischen Komponistin Cécile Louise Chaminade an. 1887 in Paris erstmals gedruckt, gehört es also wie das Klaviertrio Nr. 1 H-Dur, op. 8 (Fassung von 1889) von Johannes Brahms, welches das Programm beschließt, der Epoche der Spätromantik an.
Das Sitkovetsky Trio hat sich als herausragendes Klaviertrio etabliert. Es erlangte höchste Anerkennung und wurde in die renommiertesten Konzertsäle weltweit eingeladen – darunter unter anderem in das Concertgebouw in Amsterdam, die Alte Oper Frankfurt, das Palais des Beaux-Arts in Brüssel, die Wigmore Hall in London und das Lincoln Center in New York. Das Ensemble wurde mit einer Vielzahl renommierter Preise ausgezeichnet. Die Kritik hob anlässlich der Konzerte beim Beethovenfest Bonn 2024 „das virtuose und mitreißende Spiel des sich blind vertrauenden Sitkovetsky Trios“ hervor.
Alexander Sitkovetsky spielt die Antonio Stradivarius Violine "Parera" von 1679, die ihm großzügig von der Beare’s International Violin Society zur Verfügung gestellt wird. Isang Enders spielt ein Cello von Carlo Tononi (Venedig, 1720), eine Leihgabe der J. & A. Beare Violin Society.

18:30 Uhr

„London empfing mich sanft und freundlich. London wurde mein Zuhause. Es war Liebe auf den ersten Blick!“ Das sagt die Frau, die seit 2019 das ARD-TV-Studio in Großbritannien leitet: Annette Dittert. Und deshalb verwundert es nicht, dass sie sich ihr persönliches Leben britisch-kreativ eingerichtet hat. Annette Dittert wohnt auf einem Hausboot in Little Venice.
Und genauso bunt und vielfältig sind die Themen, die sie beackert. Da gibt es die große Politik, die Lage der Wirtschaft, die Folgen des Brexit, die Verwerfungen in Europa. Und da gibt es die vielen britischen Eigenheiten und Schrulligkeiten, aus denen sich wunderbare Filme machen lassen.
Die Fernsehkarriere von Annette Dittert in Stichworten: 1984 SFB. 1992 WDR. Seit 2008 NDR. Korrespondentenjobs in Warschau, New York und London. Dokumentarfilme über Kofi Annan, das Darknet, den britischen Adel und das Abenteuer Glück.
Dazu zwei Grimme-Preise, der Hanns-Joachim-Friedrichs-Preis und die Auszeichnung zur Journalistin des Jahres.

19:00 Uhr

ausverkauft

Es begann im afro-amerikanischen Umfeld der South Side von Chicago. Nach ersten Auftritten in der Kirche und Versuchen, in einer Gesangsgruppe die Jackson 5 nachzuahmen, wandte sich Steve Coleman als Vierzehnjähriger dem Altsaxophon zu. Er hörte Aufnahmen von Charlie Parker, Sonny Rollins und John Coltrane. Und fing an, sich professionell mit dem Jazz zu beschäftigen. Ende der achtziger Jahre zog er nach New York und spielte mit Größen wie Thad Jones und Mel Lewis, mit Sam Rivers, mit Cecil Taylor. Die erste „Steve Coleman and Five Elements“-Band, in der er damals seine Improvisations-Weise entwickelte, trat zeitweilig als Straßenmusik-Ensemble auf.
Seit 1985 nimmt Steve Coleman eigene Musik als Bandleader auf. Als Sideman wirkte er auf zahllosen Aufnahmen mit, in der zweiten Hälfte der achtziger Jahre etwa auf fünf Alben von Dave Holland, u.a. mit Jack DeJohnette. Seine Vielseitigkeit zeigt sich an Projekten seit den neunziger Jahren. So entwickelte er im Pariser Forschungszentrum für Computer-Musik IRCAM ein improvisierendes Computer-Programm, das dann als „Bandmitglied“ bei einem Auftritt der Coleman-Gruppe am 11. Juni 1999 in Paris verwendet wurde. Nach Phasen musikalischer Abstraktion signalisieren die jüngsten Aufnahmen und Live-Auftritte der Band eine kraftvolle, energiegeladene Rückkehr zum "Groove Funk".
Colemans Spiel auf dem Saxophon wirkt in seiner klaren, schlanken Tonbildung und der äußerst beweglichen Linienführung virtuos und cool. Der Klarinettist Don Byron bezeichnete ihn als „Ausnahmepersönlichkeit der amerikanischen Musikgeschichte“, und der Pianist Vijay Iyer sagte im Jahr 2010: „In meinen Augen ist Steve Coleman so bedeutend wie John Coltrane.“

19:00 Uhr

Vor dem Hintergrund der aktuellen Entwicklungen ordnet der Politikwissenschaftler Dr. Ulrich Kühn die Aussichten auf Frieden und Sicherheit in Europa ein.
Der russische Überfall auf die Ukraine hat Krieg wieder in das Bewusstsein Europas gerückt. Menschen werden getötet, leiden unter Gewalt und Zerstörung. Die Verlautbarungen des US-Präsidenten Trump haben eine weitere Säule der Sicherheit des Westens ins Wanken gebracht. Angesichts sicherheitspolitscher Bedrohungen kommen immense Verteidigungsausgaben hinzu, die an anderer Stelle zu Einsparungen führen müssen.

Gefühle der Verunsicherung, wenn nicht gar der Ohnmacht, und polarisierende Diskussionen um Abschreckung, Rüstungskontrolle und Pazifismus breiten sich in der Gesellschaft aus. Es stellt sich eine Fülle von Fragen: Wird Deutschland angesichts der ausgerufenen Zeitenwende zu einer Militärmacht, und sollte es vielleicht sogar eigene Atomwaffen besitzen? Wie ist es um Abrüstung, Rüstungskontrolle und Abschreckung bestellt? Wie wird Deutschland in und mit Europa verteidigungsfähig? Wie kann über das rein Militärische hinaus eine zukunftsfähige europäische Friedens- und Sicherheitsarchitektur entwickelt werden? Was überhaupt ist Frieden, wie kann er erreicht und gesichert werden?

Dr. Ulrich Kühn forscht seit fünfzehn Jahren zur europäischen und transatlantischen Sicherheitsarchitektur sowie zur nuklearen Abschreckung. Er arbeitet am Institut für Friedensforschung und Sicherheitspolitik an der Universität Hamburg (IFSH).

19:00

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