Bei diesem einfühlsamen Mann wird jeder Song zu einem Liebeslied“.
DIE WELT
Seit fünfundzwanzig Jahren schon stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne. Dem heutigen „zweiten Standbein“ des Schauspielers geht eine lebenslange Leidenschaft voraus: Bereits als Kind liebte es Gustav Peter Wöhler, im Gasthaus der Eltern bei Herford die Gäste zur Jukebox zu unterhalten, später folgten Auftritte aus reiner Leidenschaft in der Kantine des Hamburger Schauspielhauses. In ihrer heutigen Besetzung besteht die Gustav Peter Wöhler Band seit 2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten. Auf dem Programm des Quartetts findet sich eine immer wieder wechselnde Kollektion persönlicher Lieblings-Songs. In bewährter Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-Hit-Wonders, Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Spektrum reicht dabei von Joe Jackson über Paul Simon und Joni Mitchell bis zu Rio Reiser und June Carter. Umrahmt werden die Titel von sehr persönlichen Geschichten Gustav Peter Wöhlers - das Publikum dankt es mit Standing Ovations!

19:00

„Ein kleines Meisterwerk“ - FAZ

„Ein Stück, das auf die ganz große Bühne gehört“ -
Süddeutsche Zeitung

Warum nur eine nehmen, wenn man zwei haben kann? Zwei Staatsbürgerschaften zum Beispiel?
Klingt einfach, ist es aber nicht: „Franzose UND Deutscher zugleich, das ist ein Widerspruch in
sich!“, sagt ALFONS. Und er weiß auch, warum: „Deutsche sind diszipliniert, pünktlich und
effizient - Franzosen sind normal!“ Und dennoch: Der rasende Reporter mit Trainingsjacke und
Puschelmikro ist das Wagnis eingegangen - und hat nun ein Programm daraus gemacht:
In „ALFONS - Jetzt noch deutscherer“ erzählt er die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den
zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau
deutscher Amtsstuben. Und ALFONS kommt nicht allein, sondern in überaus charmanter
Begleitung: Von Flügelklängen umspielt wird seine Geschichte immer wieder zum musikalischen
Pas de deux, mal humoristisch, mal nachdenklich, oft völlig überraschend.


„ALFONS - Jetzt noch deutscherer“ ist eine wunderbare Mélange aus Theater und Kabarett - und
zugleich noch viel mehr als die Summe dieser Zutaten. Ein Abend mit anhaltenden
Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln. So, wie
Sie es nur bei ALFONS erleben.

19:00 Uhr

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.

Zu sehen als:

Conférence -  Soufjan Ibrahim
Sally Bowles - Johanna Haas
Clifford Bradshaw - Valentino Karl
Fräulein Schneider - Claudia Reimer
Herr Schultz - Helge van Hoove
Fräulein Kost - Fiorina Bogatu
Ernst-Ludwig - Fabian Baecker
Piano - Tjaard Kirsch
 


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer offen 2h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 45m vor Vorstellungsbeginn

von Stephen Sinclair und Anthony McCarten (Koautor)
Deutsch von Annette und Knut Lehmann
Komödie in 2 Akten

Arbeitslose junge Männer beschließen, sich als Stripteasetänzer zu versuchen. Was mehr oder weniger als Spaß beginnt, wird bald harte Arbeit. Nach anfänglich tolpatschigen Versuchen nehmen sie Unterricht bei einem weiblichen Revuestar und perfektionieren ihre Show. Die jungen Burschen entsprechen vollkommen den weiblichen Zuschauererwartungen und werden erfolgreich.

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.

Zu sehen als:

Conférence -  Lena Inter
Sally Bowles - Annette Krossa
Clifford Bradshaw - Valentino Karl
Fräulein Schneider - Claudia Reimer
Herr Schultz - Helge van Hoove
Fräulein Kost - Patrizia Margagliotta
Ernst-Ludwig - Fabian Baecker
Piano - tba
 


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer offen 2h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 45m vor Vorstellungsbeginn

Es sind Touren zu besonderen Orten oder Plätzen, die selbst eine Geschichte zu erzählen haben oder an denen die Besonderheit erklärt wird, manchmal auch im Rahmen einer kurzen Führung.

[Foto © DenManTau]

Einlass: 19:00 Uhr

von Stephen Sinclair und Anthony McCarten (Koautor)
Deutsch von Annette und Knut Lehmann
Komödie in 2 Akten

Arbeitslose junge Männer beschließen, sich als Stripteasetänzer zu versuchen. Was mehr oder weniger als Spaß beginnt, wird bald harte Arbeit. Nach anfänglich tolpatschigen Versuchen nehmen sie Unterricht bei einem weiblichen Revuestar und perfektionieren ihre Show. Die jungen Burschen entsprechen vollkommen den weiblichen Zuschauererwartungen und werden erfolgreich.

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

In Chören kommen die unterschiedlichsten Menschen zusammen, darunter ziemlich schräge Gestalten. Davon weiß auch der Lüneburger Rock & PopChor LoChorMotion ein Liedchen zu trällern. Die 50 Sängerinnen und Sänger präsentieren eine musikalische Therapiestunde der besonderen Art. Am Ende ist klar: Auch bei dem härtesten Bass versteckt sich hinter der rauen Schale oft genug ein weicher Keks. Also: Termin vormerken und schon einmal einen Platz auf der Couch reservieren (für gespaltene Persönlichkeiten: gerne auch zwei)!

19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

von Stephen Sinclair und Anthony McCarten (Koautor)
Deutsch von Annette und Knut Lehmann
Komödie in 2 Akten

Arbeitslose junge Männer beschließen, sich als Stripteasetänzer zu versuchen. Was mehr oder weniger als Spaß beginnt, wird bald harte Arbeit. Nach anfänglich tolpatschigen Versuchen nehmen sie Unterricht bei einem weiblichen Revuestar und perfektionieren ihre Show. Die jungen Burschen entsprechen vollkommen den weiblichen Zuschauererwartungen und werden erfolgreich.

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer offen 2h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 45m vor Vorstellungsbeginn

Leidenschaftlich mit voller Frauenpower singen und spielen Celtic Shamrock Irish Folk im Arboretum Melzingen.

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Von Liebe allein wird auch keiner satt…
…und Ingrid schon mal gar nicht. Auch in ihrem 3. Programm ist Ingrid Kühne auf der Suche
durch die Widrigkeiten des Alltags, mit Mann Ralf und Sohn Sven, der auch langsam
erwachsen wird. Was man als Mutter schon mal erfolgreich verdrängt. Auch darf man nicht
verkennen, dass zumindest ihre Männer es nicht satt werden, sie herauszufordern!
Allein das Wort "satt", bedeutet laut Duden: nicht mehr hungrig; kein Bedürfnis nach
Nahrungsaufnahme mehr verspüren! Das kommt in der Form für Ingrid sowieso nicht
infrage, es gibt schließlich auch sattes Blau, es kostet satte 300 Euro und man kann auch die
Launen einiger Mitbürger satt sein. Also, lassen sie sich mitnehmen in die Welt von Ingrid
Kühne, die aber bei genauerer Betrachtung, auch die ihre sein könnte.

Einlass: 18:00 Uhr

Nach dem Erfolg von „Das Duell der Sänger“ folgt nun die neue ultimative Bühnenshow, welche die besten Stimmen in einem mitreißenden Wettbewerb zusammenführt, um Sie im Stil der großen TV-Gameshows zu unterhalten!

"Song Race" ist mehr als nur ein Wettbewerb – es ist eine Show, welche die Bühne mit Glanz und Glamour füllt, inspiriert von der Spannung und dem Spaß von „Dalli Dalli“, „Der Preis ist heiß“, „Das Glücksrad“ und vielen mehr. Kreative Kostüme, knifflige Herausforderungen und eine Prise Humor sorgen dafür, dass Sie von der ersten Note bis zum großen Finale begeistert sein werden.

Der charismatischer Gastgeber und Showmasters Valentino Karl führt Sie durch den Abend. In der elektrisierenden Atmosphäre werden sich die beiden Sänger in verschiedenen Spielen und Songs duellieren.
Und nach wie vor: Sie haben die Wahl! Sie und das Schicksal entscheiden was gesungen wird.

Die Songauswahl umfasst eine breite Palette von Hits. Von zeitlosen Klassikern bis zu den aktuellen Favoriten – die Zuschauer erleben eine musikalische Reise, bei der das Mitsingen nicht nur erlaubt, sondern ausdrücklich erwünscht ist.

Seien Sie dabei!
"Song Race - Mögen die Besten gewinnen!" – eine Show, welche die Bühne erstrahlen lässt und die besten Talente als wahre Stars hervorbringt!

Foyer offen 2h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 45m vor Vorstellungsbeginn

Nach dem Erfolg von „Das Duell der Sänger“ folgt nun die neue ultimative Bühnenshow, welche die besten Stimmen in einem mitreißenden Wettbewerb zusammenführt, um Sie im Stil der großen TV-Gameshows zu unterhalten!

"Song Race" ist mehr als nur ein Wettbewerb – es ist eine Show, welche die Bühne mit Glanz und Glamour füllt, inspiriert von der Spannung und dem Spaß von „Dalli Dalli“, „Der Preis ist heiß“, „Das Glücksrad“ und vielen mehr. Kreative Kostüme, knifflige Herausforderungen und eine Prise Humor sorgen dafür, dass Sie von der ersten Note bis zum großen Finale begeistert sein werden.

Der charismatischer Gastgeber und Showmasters Valentino Karl führt Sie durch den Abend. In der elektrisierenden Atmosphäre werden sich die beiden Sänger in verschiedenen Spielen und Songs duellieren.
Und nach wie vor: Sie haben die Wahl! Sie und das Schicksal entscheiden was gesungen wird.

Die Songauswahl umfasst eine breite Palette von Hits. Von zeitlosen Klassikern bis zu den aktuellen Favoriten – die Zuschauer erleben eine musikalische Reise, bei der das Mitsingen nicht nur erlaubt, sondern ausdrücklich erwünscht ist.

Seien Sie dabei!
"Song Race - Mögen die Besten gewinnen!" – eine Show, welche die Bühne erstrahlen lässt und die besten Talente als wahre Stars hervorbringt!

Foyer offen 2h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 45m vor Vorstellungsbeginn

Von Austern, Aalen und anderen Außerirdischen

Piet Paulsen traut seinen Augen nicht: "Ufos über Fredenbüll ? Dat kann doch gar nicht angehen." Doch er ist sich sichern: "Das Ding schwebt und leuchtet. Die Außerirdischen sind gelandet, gleich hinterm Deich". Als dann ein Toter im neu entstandenen Kornkreis liegt, sind Dorfpolizist Thies Detlefsen und Kollegin KHK Nicole Stappenbek aus Husum alarmiert. Mit den üblichen Ermittlungsmethoden kommen sie nicht weiter.

Mysteriöses passiert im spätsommerlichen Fredenbüll. Fahrerlose Autos rasen übers Land, das Getreide wächst wie verrückt und geheimnisvolles Trommeln hallt durch die Nacht. Ist das nordfriesische Küstendorf womöglich ins Visier einer außerirdischen Macht geraten?


Der Autor
Krischan Koch wurde 1953 in Hamburg geboren. Die für einen Autor üblichen Karrierestationen als Seefahrer, Rockmusiker und Kneipenwirt hat er sich geschenkt. Stattdessen macht er Kabarett und Kurzfilme und schreibt seit vielen Jahren Filmkritiken u.a. für die ›DIE ZEIT‹ und den ›Norddeutschen Rundfunk‹. Koch lebt mit seiner Frau in Hamburg und auf der Nordseeinsel Amrum, wo er mit Blick aufs Watt seine Kriminalromane schreibt.

Keine Karten mehr verfügbar.

Alexandra Schmeling (Klavier und Violoncello) und Finja Hähndel (Flöte) spielen Werke von Fauré, Liszt, Tschaikowsky, Villa-Lobos, Rutter u. a. Dabei spannen sie einen weiten Bogen von der Romantik bis in die Moderne. Solo und in wechselnden Besetzungen begeistern sie mit Virtuosität, Spielfreude und Leidenschaft ihr Publikum im Schulkonzert und im Portraitkonzert.
Alexandra Schmeling wird 2024 mit dem Kulturförderpreis für Musik des Landkreises Lüneburg ausgezeichnet. Die achtzehnjährige Cellistin und Pianistin ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben, der Haspa-Musik-Stiftung und der Hans-Kauffmann-Stiftung. Mit Finja Hähndel spielt sie im Niedersächsischen Jugendsinfonieorchester. Die sechzehnjährige Finja Hähndel ist Frühstudentin am IFF in Hannover. Beide sind mehrfach Preisträgerinnen im Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ und leidenschaftliche Kammermusikerinnen.

Bild Copyright: Lennart Möller

Einlass: 19:00 Uhr

Kaum einem zweiten deutschsprachigen Sänger gelingt die Melange aus sehr leichtfüßiger, meist tanzbarer Musik (inklusive Chanson, Folk, Weltmusik und Pop) und tiefgründigen, sehr poetischen, lebensnahen Songtexten.“ (Das Magazin)

Der 1. Teil dieses Konzertes findet in der Scheune statt, der 2. Teil draußen am Lagerfeuer

Copyright Veranstaltungsbild: Felix Meyer

Einlass: 18:00 Uhr

Der Platz am Flügel ist seine natürliche Umgebung. Es vergeht fast kein Tag, an dem er nicht auf NDR Kultur zu hören ist. Seit 40 Jahren ist Kirschnereit auf den Bühnen Deutschlands, Europas, Amerikas und Ostasiens präsent. Sein Programm wird oft mit dem sogenannten "Deutschen Repertoire" assoziiert. Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn und Mozart sind seine "Hausgötter". Aber Matthias Kirschnereit unternimmt gerne Ausflüge in ganz andere klangliche und emotionale Regionen. Dazu gehören für ihn die nostalgischen Préludes von Sergej Rachmaninow, die Images von Claude Debussy, sowie die einzigartige Musik Frédéric Chopins. Seine Konzerte in der Elbphilharmonie sind immer ausverkauft. Matthias Kirschnereit ist einer der spannendsten und erfolgreichsten deutschen Pianisten seiner Generation.

Matthias Kirschnereit, Klavier

Seit über drei Jahrzehnten spielen KULLERSTEEN ihre irischen Balladen, Auswanderer-, Tanz- und Trinklieder auf kleinen Kulturbühnen und in großen Konzertsälen. Und immer genügen der Lüneburger Band wenige Takte, und es herrscht echte Pubatmosphäre.
Da werden die Lieder gesungen, die vom unbändigen Drang der Iren nach Freiheit, Unabhängigkeit und Lebensfreude erzählen, begleitet von einer humorvollen Moderation und einem wildwechselnden Instrumentarium wie Flöten, Geige, Akkordeon, Mandoline, Bodhran, Banjo und manch anderem Gerät.
Weil aber alles seine Zeit hat, wollen sich die sechs Hobbymusiker nach 32 Jahren nun mit einem letzten Konzert im Kulturforum vor ihrem treuen und neuen Publikum von den großen Bühnen verabschieden, um sich zukünftig wieder mehr den kleinen Veranstaltungsorten zu widmen.
Dabei sein ist also alles, wenn KULLERSTEEN mit sprühender Spielfreude, sympathischer Performance und gut gelaunter Moderation noch einmal auf großer Bühne das ganze musikalische Panorama irischer Melodien und Geschichten erklingen lässt: ausdrucksstark, stimmungsvoll und mitunter so turbulent, dass es niemanden mehr auf dem Stuhl hält ...