Ein Blick hinter die Kulissen des Politikbetriebs.

Politiker müssen etwas zu sagen haben, aber Reden ist auch gefährlich. Jeder Satz kann aus dem Zusammenhang gerissen, auf die Goldwaage gelegt und vom politischen Gegner bewusst fehlinterpretiert werden. Nichts ist so einfach wie man es gerne hätte, aber komplizierte Sachverhalte zu erklären ist in Zeiten von kurzen Aufmerksamkeitsspannen eine besondere Herausforderung.

Oft müssen Themen wie die Veräußerungserlösgewinnsteuer erst einmal »übersetzt« werden, um auf ihre Relevanz für Bürgerinnen und Bürger hinzuweisen und damit ihr Interesse zu wecken. Wer in der Politik erfolgreich sein will, lernt früh das zu sagen, was die Wählerinnen und Wähler vermeintlich hören wollen. Und das können auch Halbwahrheiten sein.
Gregor Gysi erklärt, wie Kommunikation im politischen Betrieb funktioniert, warum die Abgeordneten nicht nach Professionalität aufgestellt werden, welche Redezeitbegrenzungen im Bundestag gelten, warum er sich in Talkshows vor allem an die Zuschauer wendet und weniger an die Mitdiskutanten, wie unterschiedlich Printmedien und Talkshows funktionieren und wie wichtig, aber auch wie schwierig es ist, Sachverhalte vereinfacht und zugleich korrekt darzustellen.
Ein anekdotenreicher Blick hinter die Kulissen des Politikbetriebs.

Die Moderation des Abends übernimmt der Journalist Hans-Dieter Schütt.

Gregor Gysi, geboren 1948 Rechtsanwalt und Politiker. Sohn des DDR-Kulturministers Klaus Gysi und Neffe der Literaturnobelpreisträgerin Doris Lessing. 1967 Eintritt in die SED. Vertrat als Rechtsanwalt u. a. Robert Havemann, Rudolf Bahro und andere Regimekritiker. 1989-1993 Parteivorsitzender der PDS. 1990-2002 und 2005-2016 MdB und Fraktionsvorsitzender der PDS und der Partei Die Linke. Von 2016 bis 2019 Präsident der Europäischen Linken. 2020 wurde er zum außenpolitischen Sprecher der Fraktion Die Linke im Bundestag ernannt. Diese Funktion hat er im September 2023 abgegeben. Zahlreiche Publikationen.

Zur Zeit keine Karten mehr verfügbar.

Pigor hat ein Buch geschrieben: La Groete - Sag nicht Kleinkunst! Ein Abenteuerroman aus der Welt des Kabaretts, mit verrückten Exkursen, Wortspielereien, voll von Begebenheiten vor, auf und hinter den Bühnen: Orte, an denen sich Pigor & Eichhorn bestens auskennen. Das Buch spielt im Nachwende-Berlin. Der Teufel möchte zum Ausklang des 20. Jahrhunderts nochmal einen Pakt alter Schule abschließen und verspricht dem Chansonnier La Groete, im Tausch für seine Seele, den Deutschen Kleinkunstpreis. Doch mit der Kulturbeauftragten einer Krankenkasse erwächst ihm eine ebenbürtige Gegnerin.

Eichhorn, der sich in der Rolle des Literaturkritikers neu erfindet, entwickelt sich zum Master des Abends und versucht Pigor kritisch auf den Zahn zu fühlen. Doch er muss immer wieder zurück ans Klavier, um die Chansons zu begleiten, die die beiden in jenen Cabaret-Zeiten geschrieben haben, in denen auch die Romanhandlung spielt. La Groete – sag nicht Kleinkunst! – ein Abend mit SalonHipHop von Pigor & Eichhorn und einer verteufelt bizarren Expedition ins Berliner Kreativmilieu der Wendejahre.

Einlass: 15:15 Uhr

Einlass: 19:15 Uhr

DIE TOTEN ÄRZTE schaffen seit 20 Jahren eine grellbunte, explosive Interpretation von Die Ärzte und den Toten Hosen. Für DIE TOTEN ÄRZTE das Operationsfeld mit Ohrwurm-Garantie, wenn es heißt: „Bonney und Clyde machen auf ihrem Trip nach Westerland an Tagen wie diesen mit Claudia und Alex den eisgekühlten Bommerlunder auf.“ Mit außergewöhnlicher Bühnendekoration und charismatischem Auftreten werden hier sogar eingefleischte Fans der Originale mitgerissen. Selbst Kuddel von den TOTEN HOSEN lies es sich nicht nehmen, seinerzeit die Bühne zu entern und seine eigenen Songs mit der Coverband zu zelebrieren. Das Hit-Feuerwerk, welches DIE TOTEN ÄRZTE in die pulsierenden Adern der Fans beider Punkrocklegenden pumpen, bleibt nicht ohne Wirkung. Mit zuckenden Beinen findet man sich noch weit nach dem Konzert in den Tiefen der Ohrwürmer ewiger Punkpartypowerhitrockgeschichte wieder… Bei weit mehr als 1.500 Konzerte in allen Größenordnungen vom Brandenburger Tor in Berlin bis zum Burschenfest in Niederbrechen überzeugten DIE TOTEN ÄRZTE ihre Zuschauer. Wie Jey, der Chefarzt der Band, gerne anmerkt: „Hier wird einfach eine Riesentüte Energie und Spaß aufgemacht, nichts anderes kann ich versprechen!“

Einlass: 19:00 Uhr

„Scheiße, ein Notfall!“ mit Dr. Lüder Warnken

Dr. Lüder Warnken, der Notarzt, dem die Patienten vertrauen. Jetzt live on Tour.

Wenn Dr. Lüder Warnken die Bühne betritt, ist eines klar: Hier reißt der Humorpegel stärker aus als so manche EKG-Linie. Der Notarzt und Comedian aus Hamburg hat für sein Programm sogar ein eigenes Genre erfunden: Medi-tainment. Einen Abend lang nimmt Dr. Warnken uns mit in seinen skurrilen Rettungsalltag: zu Shampoo-Flaschen und Schonhaltung, Dauereinsatz und Döner, kritischen Kollegen und atemberaubenden Anekdoten.
Mit seinem interaktiven Comedy-Solo „Scheiße, ein Notfall!“ hat Dr. Lüder Warnken zwei Ziele: unvergessliche Unterhaltung voller Glückshormone – aber auch neue neuronale Verknüpfungen. Denn wir lernen ganz nebenbei: Im Notfall zu helfen ist viel einfacher als gedacht.
Mut zusammennehmen, beherzt helfen – und bloß keine Angst vor Fehlern. Dr. Warnken geht es um mehr als einen humorvollen Abend: Er will Deutschland mit jedem Joke zum besten Ersthelfer-Land der Welt machen.
Sei dabei, wenn diese Mission Wirklichkeit wird!

Einlass: 18 Uhr

Seit 20 Jahren widmet sich die Schweizer Band FiDO PLAYS ZAPPA den Songs des legendären Musikers. Mit einer unerschrockenen Mischung aus rotzig-rockiger Live-Show gepaart mit virtuosem Schweizer Präzisions-Handwerk, mit der die bühnenerfahrenen Profis ihre Leidenschaft für die Musik des Great American Composer ausleben, weiß die Band jedes Publikum zu packen. Seit 2022 stehen sie zusammen mit Robert „Bobby“ Martin auf der Bühne, der als Lead-Sänger von 1981 bis zur Abschiedstour 1988 das Klangbild von Frank Zappas Band entscheidend geprägt hat. Gemeinsam schöpfen sie die musikalische Vielfalt und den kompositorischen Humor von Zappas großartigen Werk voll aus und berauschen damit sich und ihr Publikum.
Besetzung: Bobby Martin (Lead-Gesang, Keyboard, Saxofon); Martin Medimorec (Vibraphone, Marimba, Percussion), Oli Friedli (Klavier, Keyboard), Stef Strittmatter (Gitarre, Gesang), Pascal Grünenfelder (Bass, Gesang, Arrangements), Remy Sträuli (Schlagzeug, Gesang)

Copyright: FiDO plays ZAPPA

Einlass: 17:30 Uhr

Nachdem wir letztes Jahr die Benefiz-Premiere dieses Formates in der Brunsviga feiern konnten, gehen wir dieses Jahr zum zweiten Mal mit dieser besonderen Show ins Rennen!

Konkret: Die bundesweite Showreihe „Nachgelacht – Sisters of Comedy“ präsentiert Künstlerinnen aus der deutschsprachigen Comedy-, Kabarett- und Slam-Szene. Seit 2018 findet diese Show jährlich, und  gleichzeitig auf vielen verschiedenen Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz statt.

Und das Beste: Dieser tolle Abend ist für einen guten Zweck! Die Brunsviga unterstützt mit je einem Drittel der Einnahmen die "Frauenberatungsstelle Braunschweig", das "Frauenhaus Braunschweig", und die Einrichtung „FrauenBunt e.V.“. 
Alle Menschen, die diesen Abend erleben, und die gute Sache unterstützen wollen, sind herzlich willkommen! Auf der Bühne wird es allerdings ausschließlich beste Frauenpower geben! :-)



An diesem Abend stehen für Sie auf der Bühne:

Anny Hartmann, die Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises 2023 in der Kategorie Kabarett, die als unsere Gastgeberin durch den Abend führt!

Die studierte Diplom-Volkswirtin deckt Scharaden der Finanzwirtschaft erbarmungslos auf, packt Themen wie Lobbyismus, und Klimawandel genauso gnadenlos an wie Missbrauchsskandale und Zölibat: "das ist politische Satire in Reinkultur!"

annyhartmann.de



Alicja Heldt

StandUp-Comedy auf die Zwölf
Alicja amüsiert sich über ihre Herkunft, die polnische Erziehung, ihren Partner und die Beziehung - ohne dabei verletzend zu sein.  Ein Quell an Ehrlichkeit und Charme in dem sich jeder wiederfindet.

alicja-heldt.de



Mia Pittroff

Während die Welt sich schneller nach rechts dreht als die Joghurtkultur im Paleo-Müsli, und sich die Nachrichtenlage wechselhafter zeigt als das Abfahrtsgleis eines ICEs bei Wintereinbruch, bleibt bei Mia Pittroff vieles erstmal wie gehabt: sie ist immer noch Kind ihrer Eltern, Mutter ihrer Kinder, gebürtige Fränkin und überzeugte Hobbyberlinerin.

kultus-agentur.de/miapittroff



Liese-Lotte Lübke

„Die beste Entscheidung der Woche!“ ist nicht nur der Titel ihres neuen Soloprogramms, sondern ist auch richtig, mit Blick auf den Besuch der Veranstaltung „Sisters of Comedy“. Durch drei Soloprogramme hindurch hat sich die Trägerin zahlreicher Kleinkunstpreise darauf spezialisiert, mit ihren selbstgeschriebenen und -komponierten Texten und Liedern ihr Publikum wirklich zu berühren, - nah, humorvoll, unverstellt!

lieselotteluebke.de/kabarett

Aufführung: Staatsorchester Braunschweig – (Großes Streichorchester)
Dirigent: Ernst van Tiel
Regie: Alfred Hitchcock
Cast: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam
Musik: Bernard Herrmann
USA 1960 | schwarz/ weiß | 109 min | OmdU | FSK 12

Ablauf:
18:30 Uhr Einlass
19:30 Uhr kurze Begrüßung durch Vorsitzende des Festivals
19:40 Uhr Auftritt Orchester und Dirigent
19:45 Uhr Filmbeginn
20:45 Uhr Pause 20 Min
21:05 Uhr Zweiter Akt
22:00 Uhr Applaus und Ende


Synopsis:
Marion Crane verirrt sich ins verlassene Motel des sensiblen Muttersöhnchens Norman Bates … und schrei(b)t Filmgeschichte.
Alfred Hitchcocks berühmtester Film ist ein filmhistorischer Wendepunkt. Am 16.06.1960 in den US-Kinos gestartet, hat PSYCHO die Erwartungshaltung des Publikums hinsichtlich Sex, Gewalt und Horror grundlegend verändert. Das Braunschweig International Film Festival und das Staatsorchester Braunschweig laden im 23. Jahr ihrer Zusammenarbeit zur Wiederaufführung von PSYCHO und lehren uns erneut das Fürchten.
Der US-amerikanische Komponist Bernard Herrmann (1911–1975) erregt bereits mit seinem Filmmusikdebüt, Orson Welles‘ CITITZEN KANE (1941), großes Aufsehen. Von 1955 bis 1966 komponiert Herrmann für Hitchcock acht Filmscores. Unsterblich wird er durch die dissonant-hochlagig kreischenden Violinen zum Mord unter der Dusche. In seiner Partitur hat Hermann an dieser Stelle vermerkt: „fortissimo brutale“. Für das American Film Institute ist die brutal-treibende Streichermusik von PSYCHO einer der „Top 5 Greatest Film Scores of All Time“.

Das Eröffnungsfilmkonzert wird in Kooperation mit dem Staatsorchester Braunschweig sowie dem Staatstheater Braunschweig präsentiert und von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz gefördert.


Production Credits
Producer: John Goberman
Technical Supervisor: Pat McGillen
Music Preparation: Larry Spivack
A Universal Picture
The producer wishes to acknowledge the contributions and extraordinary support of John Waxman (Themes & Variations).
A Symphonic Night at the Movies is a production of PGM Productions, Inc. (New York) and appears by arrangement with IMG Artists.



Wichtige Hinweise zur An- und Abreise:
Das Eröffnungsfilmkonzertticket kann ab drei Stunden vor Beginn bis Betriebsschluss für die An- und Abreise als Fahrschein für den öffentlichen Nahverkehr in Zone 40 der BSVG genutzt werden.
Rucksäcke und Taschen, deren größte Seite größer als das Format DIN-A4 (21,0 x 29,7 cm) ist, sind beim Eröffnungsfilmkonzert nicht gestattet.

Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Verrentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, die köstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnenseele in Genugtuung und Freude baden kann.

Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen, die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, niemand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln, unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik. Es ist offensichtlich, wie verletzlich wir sind und wie sehr wir von einander abhängig sind und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus den grössten Krisen heraus entstehen oftmals die kreativsten Ideen, so sagt man. Und so sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration. Eine Kaktusblüte ist deshalb so schön und so betörend, weil es vorher ein Jahr lang karg war.

Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich? So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es nicht. Am Ende geht’s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist, dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben. 

¡OYE! ist die Braunschweiger Band, die ihre Freude an "Música Latina" aus Kuba, Kolumbien und der Dominikanischen Republik mit dir teilen möchte!

 ¡OYE! Wir laden dich ein, uns zu erleben! Salsa, Son, Merengue, Cumbia und Bachata – Das ist die Musik, mit der ¡OYE! bei Liveauftritten für gute Laune und volle Tanzflächen sorgt.  Die Besetzung mit Gesang, Piano, Bass, Gitarre, Percussion und Bläsern bringt in authentischen Arrangements das Lebensgefühl Lateinamerikas auf die Bühne. ¡OYE!, das sind 12 Musikerinnen und Musiker aus Kuba, Kolumbien, Mexiko, Spanien und Deutschland.

Bitte beachten Sie: Das Konzert ist teilbestuhlt, damit genug Platz zum Tanzen bleibt. Es besteht ausdrücklich kein Anspruch auf einen Sitzplatz!

Ein Theatererlebnis für Groß und Klein ab 4 Jahren – voller Fantasie, Gefühl und Farbe.

Farben können so verschieden sein – leise oder laut, freundlich oder wütend, hell oder ganz schön zickig. Königin Malwida kennt sie alle. Sie herrscht über das sanfte Blau, das wilde Rot und das strahlende Gelb. Doch eines Tages geraten sie in Streit – und plötzlich wird alles grau. Auch Malwida verliert ihre Farben und wird traurig. Erst ihre Tränen bringen die Farben zurück – und mit ihnen die Freude.

Ein poetisches Farbenspiel mit Musik und wenig Worten – über Gefühle, Streit und Versöhnung, die Kraft der Tränen und das Glück, wenn die Welt wieder bunt wird.

Für alle, die entdecken wollen, wie die Farben wirklich sind.
Nach dem Bilderbuch von Jutta Bauer im Verlag der Autoren, Frankfurt a.M.

4+ | 45 Minuten
Feuer und Flamme Theater, Braunschweig | Regie: Hilde Cromheecke | Spiel: Tania Feodora Klinger | Musik: Jens Felger

Ein Theatererlebnis für Groß und Klein ab 4 Jahren – voller Fantasie, Gefühl und Farbe.

Farben können so verschieden sein – leise oder laut, freundlich oder wütend, hell oder ganz schön zickig. Königin Malwida kennt sie alle. Sie herrscht über das sanfte Blau, das wilde Rot und das strahlende Gelb. Doch eines Tages geraten sie in Streit – und plötzlich wird alles grau. Auch Malwida verliert ihre Farben und wird traurig. Erst ihre Tränen bringen die Farben zurück – und mit ihnen die Freude.

Ein poetisches Farbenspiel mit Musik und wenig Worten – über Gefühle, Streit und Versöhnung, die Kraft der Tränen und das Glück, wenn die Welt wieder bunt wird.

Für alle, die entdecken wollen, wie die Farben wirklich sind.
Nach dem Bilderbuch von Jutta Bauer im Verlag der Autoren, Frankfurt a.M.

4+ | 45 Minuten
Feuer und Flamme Theater, Braunschweig | Regie: Hilde Cromheecke | Spiel: Tania Feodora Klinger | Musik: Jens Felger

Ein Theatererlebnis für Groß und Klein ab 4 Jahren – voller Fantasie, Gefühl und Farbe.

Farben können so verschieden sein – leise oder laut, freundlich oder wütend, hell oder ganz schön zickig. Königin Malwida kennt sie alle. Sie herrscht über das sanfte Blau, das wilde Rot und das strahlende Gelb. Doch eines Tages geraten sie in Streit – und plötzlich wird alles grau. Auch Malwida verliert ihre Farben und wird traurig. Erst ihre Tränen bringen die Farben zurück – und mit ihnen die Freude.

Ein poetisches Farbenspiel mit Musik und wenig Worten – über Gefühle, Streit und Versöhnung, die Kraft der Tränen und das Glück, wenn die Welt wieder bunt wird.

Für alle, die entdecken wollen, wie die Farben wirklich sind.
Nach dem Bilderbuch von Jutta Bauer im Verlag der Autoren, Frankfurt a.M.

4+ | 45 Minuten
Feuer und Flamme Theater, Braunschweig | Regie: Hilde Cromheecke | Spiel: Tania Feodora Klinger | Musik: Jens Felger

An der Südgrenze Vorarlbergs liegen die eindrucksvollen und gegensätzlichen Gebirgszüge Rätikon, Verwall und Silvretta. Ihnen zu Füssen erstreckt sich die Talschaft Montafon. Sie zeichnet sich durch ihre abwechslungsreiche Landschaft, den authentischen Ortschaften und natürlich auch durch deren Bewohner aus.

Durch die Nähe zu Tirol und der Schweiz entstehen viele übergreifende Tourenmöglichkeiten durch die schönsten und unterschiedlichsten Regionen des gesamten Alpenraumes. Das Erleben und vor allem das „Erlaufen“ dieser Gebirgszüge ist nicht nur eine sportliche und fotografische Leidenschaft sondern stillt auch das Verlangen nach Ruhe, Ausgleich und Abstand vom Alltag.

Dauer: 110 Minuten (2 x 45 Minuten Vortrag)

Ein Theatererlebnis für Groß und Klein ab 4 Jahren – voller Fantasie, Gefühl und Farbe.

Farben können so verschieden sein – leise oder laut, freundlich oder wütend, hell oder ganz schön zickig. Königin Malwida kennt sie alle. Sie herrscht über das sanfte Blau, das wilde Rot und das strahlende Gelb. Doch eines Tages geraten sie in Streit – und plötzlich wird alles grau. Auch Malwida verliert ihre Farben und wird traurig. Erst ihre Tränen bringen die Farben zurück – und mit ihnen die Freude.

Ein poetisches Farbenspiel mit Musik und wenig Worten – über Gefühle, Streit und Versöhnung, die Kraft der Tränen und das Glück, wenn die Welt wieder bunt wird.

Für alle, die entdecken wollen, wie die Farben wirklich sind.
Nach dem Bilderbuch von Jutta Bauer im Verlag der Autoren, Frankfurt a.M.

4+ | 45 Minuten
Feuer und Flamme Theater, Braunschweig | Regie: Hilde Cromheecke | Spiel: Tania Feodora Klinger | Musik: Jens Felger

Gruppenvorstellung | Buchbar unter 0531 - 33 05 39 oder kartenbestellung@fadenschein.de

„ACHTE JETZT!“ ist Abdul Kader Chahins erste abendfüllende Soloshow und sie hat es direkt in sich: Hier gibt’s Realtalk aus Duisburg Marxloh und die Albernheit eines Dreißigjährigen, der noch an Dinosaurier glaubt. Chahin legt Feuer, wie kein anderer: Für seine provokanten Comedyvideos feiert ihn seine Community bei Instagram. Also natürlich nur, wenn er nicht wieder von einer Horde Nazis gemeldet wird. Klar ist jedenfalls: Chahin erzählt Geschichten aus dem Plattenbau.

Und was für das Publikum witzig klingt, wird plötzlich ernst, das ist wohl Abdis Stärke: Man weiß nie, ob man aufgrund des nächsten Satzes vor Freude oder aus Verzweiflung lacht. Mit dabei ist Freund und Comedykollege Malte Küppers. Ebenso aus Duisburg kommend bringt Küppers die besten Geschichten aus seinem Leben als Sozialarbeiter im Brennpunkt auf die Bühne. Wer also etwas über den Zustand dieser Gesellschaft erfahren will, der muss nicht auf einen Vortrag gehen, sondern kann sich einfach ein Ticket für „ACHTE JETZT!“ kaufen. Das ist auch bedeutend witziger.