6 Mann – 6 Stimmen, das ist der prägnante Steckbrief, aber auch das Markenzeichen der Jungs um Frontmann Christian Hirth.

Das musikalische Repertoire umfasst zeitlose Titel quer durch die Musikgeschichte. Neben bekannten Rock-Klassikern werden dabei auch Songs präsentiert, die man sonst eher selten live zu hören bekommt. Für alle Rock-Fans ganz nach ihrem Geschmack. Gewürzt mit eigenen Songs stellt die Band so ihre famose Vielseitigkeit unter Beweis. Alles echte Manufaktur und frei von Synthesizer-Rückständen – selbstverständlich.

Insbesondere trifft das auf die schon legendären Saisonabschluss-Konzerte zu: AssFiddleJohnsons & Friends. Angereichert mit filigranem Streicher-Ensemble und mächtigem Bläsersatz wird aus der Verbindung von Rockmusik und klassischen Elementen ein musikalisches Erlebnis der edleren Art.

Unbedingte Empfehlung für alle Live-Act-Fans, wenn die AssFiddles mit ihren Freunden in der Art losfetzen, wie Rock einfach sein sollte: ehrlich, handgemacht und mit viel Lust und Laune – von wegen Kurbetrieb, hier wird Rock verstromt. Diesmal mit ganz besonderen musikalischen Zugaben!

AssFiddleJohnsons sind:
Christian Hirth (Leadgesang)
Klaus Herrmann (Gitarre & Gesang)
Helmut Hirth (Gesang & Westerngitarre)
Georg Wandler (Gitarre & Mandoline)
Gerhard Kloé (Bass & Gesang)
Marcus „Otto“ Müller (Schlagzeug & Harp)

& the Friends sind:
Hanni Wowerath (Piano)
Klaus Schneider (Saxophon)
Silvia Dinger (Saxophon)
Mario Ströhm (Posaune)
Sven Buse (Trompete)
Isabel Turibio (Violine)
Katharina Ganz (Cello)


http://www.assfiddlejohnsons.de
Genre: Rock
Fotonachweis: Andreas „Gonzo“ Reiss

Ticketpreis: 27€
Der exklusiven Hardtickets sind erhältlich über karten@assfiddlejohnsons.de oder direkt am Schalter im Rantastic.

Veranstaltungshinweise:
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.
Vor der Show können Sie gerne unser gastronomisches Angebot genießen.
Je nach Größe und Bestuhlungsvariante der Veranstaltung kann nicht für jeden Gast ein Tischplatz garantiert werden. Wir bitten daher um Tischreservierung, wenn Sie sichergehen möchten und einen Tisch zum Essen wünschen.
Bitte beachten Sie, dass bei einer Tischreservierung automatisch und verbindlich ein entsprechender Sitzplatz für Sie festgelegt wird.
Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Tischreservierung, kein VVK)

Einlass ab 18:00 Uhr

Vorverkauf über karten@assfiddlejohnsons.de

SABAKO
„ Sweet Dreams“
Kristin Korb, voc/b
Martin Sasse, p
Peter Baumgärtner, dr
Special Guest:
Tony Lakatos, t sax

„Sie hat eine Art, alles zu nehmen und es cool klingen zu lassen!“
- Londoner Jazz Nachrichten
Erleben Sie die kultigen Klänge der 80er Jahre mit der amerikanischen Jazz- Sängerin/Bassistin Kristin Korb im Trio mit Martin Sasse und Peter Baumgärtner. MTV und die innovativen Klänge der Eurythmics lieferten den Soundtrack zu Kristin Korbs Teenager Jahre. Der kraftvolle Gesang und die eindrucksvollen Bilder von
Annie Lennox waren nicht zu überhören und hinterließen einen bleibenden Eindruck. Jetzt bringt Kristin Korb ihre einzigartige Kunstfertigkeit in diese zeitlosen Hits ein und verbindet ihre Fähigkeiten als Bassistin und Sängerin, um bezaubernde Interpretationen zu schaffen, die die Originale ehren und gleichzeitig ihre persönliche Verbindung zu Annie und der Musik der Band zum Ausdruck bringt.

EINE JAZZ-REISE DURCH DIE GRÖSSTEN HITS VON EURYTHMIC
Süße Träume
Das Album ist mehr als nur ein Coveralbum. Kristin Korb interpretiert die Eurythmics- Klassiker neu durch ihre vom Jazz geprägte Brille neu und verwebt sie zu lebendigen neuen Arrangements und Interpretationen.
http://www.peterbaumgaertner.com/movies/korb-sasse-baumgaertner.html
Kristin Korb, voc./b
Kristin studierte Musik am Eastern Montana College und machte ihren Master in Klassischer Bass Performance an der University of California in San Diego. Während ihres Studiums an der UCSD wurde sie von ihrem Professor Bertram Turetzky ermuntert gleichzeitig zu singen und Bass zu spielen. Weiterhin studierte sie unter Ray Brown, mit dem sie 1996 ihr erste Aufnahme Introducing Kristin Korb with the Ray Brown Trio veröffentlichte. Selber unterrichtet hat sie an der University of Southern California, wo sie Koordinatorin des Vocal Jazz Studiengangs war, an der Azuza Pacific University, am Grossmont Community College und an der Central Washington University, wo sie als Leiterin der Jazz Studies fungierte. Kristin Korb ist immer noch sehr aktiv an Bildungsangeboten beteiligt und lehrt an Universitäten und auf Jazz Camps und Festivals. Als President-Elect der International Society of Bassists, ist Korb die künstlerische Leiterin für die anstehende 2013 ISB Convention in Rochester, NY (Eastman School of Music). Kristin tourte weltweit mit Jazz-Künstlern wie zum Beispiel
Llew Matthews, Kim Richmond, Pete Christlieb, Jeff Hamilton, Alex Riel und Jan Lundgren und lebt heute mit ihrem (dänischen) Ehemann in Dänemark.
http://www.kristinkorb.com
Martin Sasse, piano
geb. 1968 in Hamm / Westfalen, wohnhaft in Köln, ist seit ca. 20 Jahren einer der gefragtesten Jazzpianisten Deutschlands. Seine CD-Veröffentlichungen bekommen seit Jahren weltweit beste Kritiken und sind in amerikanischen und japanischen Radio-Playlists regelmäßig ganz oben vertreten. Neben zahlreichen Clubtourneen, Festivalauftritten, TV- und Rundfunkproduktionen gab er 2008 ein Konzert im Rahmen des größten Klavierfestivals der Welt, dem „Klavierfestival Ruhr“ in der Jahrhunderthalle Bochum und tourte in demselben Jahr mit dem ehemaligen Miles Davis Drummer Al Foster und dessen Band durch Europa.
Sasse konzertiert(e) mit zahlreichen, renommierten Jazz-Größen, u.a. den New York Voices, Peter Bernstein, Vincent Herring, Jimmy Cobb, Dick Oatts, Charlie Mariano, Billy Cobham, Hiram Bullock Band, Tommy Emmanuel, Roberta Gambarini, Tierney Sutton Quartett, Janis Siegel, Till Brönner, Nils Landgren, Tom Gäbel, Dusko Gojkovich, Steve Grossman, Dennis Mackrel, Philip Catherine, Lee Konitz, u.v.a. Für seine letzte CD-Veröffentlichung „Good Times“ bekam er den „Preis der deutschen Schallplattenkritik 4/2010“. 2010 war Martin Sasse auf dem renommiertesten Solopiano-Festival Europas zu hören, dem Lucerne-Festival „Piano Off-Stage“ 2011 trat er erneut mit seinem Trio im Rahmen des „Klavierfestival Ruhr“ auf. 2012 war er mit einem anderen Weggefährten von Miles Davis zu hören: Steve Grossman. Im selben Jahr tourte er mit Pop-Ikone Sting und den Bochumer Symphonikern durch Deutschland und der Schweiz (u.a. auf dem Jazzfestival Montreux).
Martin Sasse studierte klassisches Klavier in Esse und Jazzpiano an der Musikhochschule in Köln, war Mitglied im Bundesjugendjazzorchester.Seit Frühjahr 2024 ist Martin Sasse Professor für Jazzklavier an der Folkwanguniversität der Künste in Essen.
http://www.martinsasse.de
Peter Baumgärtner, dr
Der gebürtige „Schwarzwälder“ aus St. Georgen, geb. am 11.02.1958 lebt seit 40 Jahren in NRW.In die Landeshauptstadt zog es ihn durch ein Engagement im Düsseldorfer „Kommödchen“. Dort war er 3 Jahre festes Ensemblemitglied und arbeitete u.a. mit Lore Lorentz, Thomas Freitag, Harald Schmidt, Michael Quast u.v.a.
zusammen. Außerdem war er Drummer der Europaproduktion des Musicals „Hair", begleitete große Varietékünstler im Tigerpalast Frankfurt und begleitete Produktionen im Schillertheater NRW und am Düsseldorfer Schauspielhaus.Nach einer Ausbildung zum Industriekaufmann studierte er an der Swiss Jazz School bei Billy Brooks. Er ist ein sehr erfahrener Musiker und arbeitete u.a. mit Silvia Droste, Jack van Poll, John Goldsby ( WDR Big Band), Lydia van Dam, Matthias Nadolny, Jörg Siebenhaar, Martin Wind, John Marshall (WDR Big Band), Peter Weniger, Axel Fischbacher, Dieter Greifenberg, Peter Fessler, Klaus Osterloh ( WDR Big Band), Joachim Schönecker, Norbert Gottschalk, Martin Sasse, Henning Gailing, Greetje Kauffeld, Rolf Römer,
Brenda Boykin, Stefan Werni, Sabine Kühlich, Inga Lühning, Manfred Billmann, Gerd Dudek, Konstantin Wienstroer, Marcus Wienstroer, u.v.a. zusammen. Zahlreiche CD - TV – Funkproduktiionen dokumentieren dies.
Tony Lakatos, t-sax Tony Lakatos wurde in einer Musikerfamilie in Budapest geboren. Sein Vater war ein
berühmter Gipsy-Geiger, ebenso wie sein jüngerer Bruder Roby. Die musikalische Ausbildung begann er im Alter von 6 Jahren ebenfalls auf der Geige. Mit 15 Jahren wechselte er zum Saxophon und begann seine professionelle Kariere, als er 1977 einen nationalen Jazzwettbewerb gewann. 1979 machte er seinen Abschluss an der Jazzabteilung des Bela-Bartók-Konservatoriums in Budapest. Kurz darauf, 1981, zog er nach Deutschland und wurde zu einem der angesehensten Saxophonisten in Deutschland und weltweit. Seit 1993 lebt er in Frankfurt am Main und arbeitete als Solist in der HR Big Band. Darüberhinnaus trat er als Saxophon-Solist bei zahlreichen Jazz/Pop/Rock-Aufnahmen und Konzerten auf. Als Saxophonist hat er etwa 280 LP/CD-Aufnahmen eingespielt, sowohl als Leader wie auch als Sideman. Von 1985 bis 1996 war er Mitglied des erfolgreichen Pili-Pili-Projekts unter der Leitung von Jasper Van't Hof. 1991 wurde in Zürich eine TV Show „Jazz in Concert“ mit ihm und Gastmusikern wie Terri Lynne Carrington (Schlagzeug), Anthony Jackson (Bassgitarre), David Whitham (Keyboard) sowie Peter O'Mara (Gitarre) gedreht).
Tony Lakatos tourte in allen Ländern Europas, in den USA, Japan, Korea, Südafrika, Indien, Singapur, Indonesien und vielen anderen Teilen der Welt. Dabei spielte er bei den wichtigsten Jazzfestivals, u. a. beim North Sea Jazz Festival in den Niederlanden, dem Pori Jazz Festival in Finnland, beim Berlin Jazzfestival, in Bracknell (Großbritannien), in Le Mont (Frankreich), beim Jazz Fest Singapur, beim Jazz Fest Leverkusen, beim Athens Jazz Festival, beim Jazz Gipfel Stuttgart, dem Jazz Fest Prag, dem Jazzfestival Stockholm, dem Frankfurt Jazzfestival sowie bei Festivals in Appleby (Großbritannien), Viersen (Deutschland), Lugo (Spanien), Moskau, Istanbul, Budapest, Hachinohe (Japan) und auf Borneo (Malaysia). Meisterkurse gab er in Rotterdam und Arnheim, in Graz und Wien, am Fredericksburg Mary Washington College (USA), der Royal Academy of Music
Londonund dem Department of Music an der University of Birmingham.

Unbeeindruckt von Genregrenzen beschäftigt sich Will Samson seit über einem Jahrzehnt mit den Schnittstellen zwischen elektronischen, Folk- und Ambient-Klängen, wobei sein Schwerpunkt auf einem intensiven Hörerlebnis und analogen Aufnahmetechniken liegt.

Will Samson ist geprägt von verschiedenen Ländern: Seine Großeltern kommen aus Chile und Indien und lernten sich später in Kenia kennen. Geboren in Oxford, wanderte er selbst mit seinen Eltern nach Australien aus, wo er zehn Jahre lang lebte, bevor er nach Großbritannien zurückkehrte. Später begann er, zwischen Oxford und Berlin, dann Brighton, Lissabon, Brüssel und wieder zurück nach England zu pendeln. Schnell wird klar, warum sich ein Großteil von Samsons fesselnden Liedern oft mit Identität und Zugehörigkeit auseinandersetzt.

Will Samson hat Alben über Wichita Recordings / PIAS (Bloc Party, American Football, Ride), 12k (Taylor Deupree, Ryuichi Sakamoto), Dauw und sogar das britische Dance-Label Aus Music veröffentlicht. Er trat mit Künstlern wie Ólafur Arnalds, S. Carey, Kurt Vile, Efterklang und Do Make Say Think auf sowie bei europäischen Festivals wie Rewire, Explore The North, Fusion und Le Guess Who? Dazu kamen zahlreiche Headliner-Tourneen in Großbritannien und Europa. Remixes und Zusammenarbeiten entstanden unter anderem mit Gold Panda, Masayoshi Fujita und The Album Leaf.

https://www.willsamson.co.uk/

Foto: Joseph Ball



Englisch:

“Will Samson is dead”. These were the direct words heard during a six hour ayahuasca ceremony in April 2024. After many years of contemplation, research and careful thought, Will Samson partook in the plant medicine tradition, practised by indigenous people of the Amazon basin for hundreds of years. One of the most powerful psychedelic plants on earth, the ceremony strongly alters perception, offering what some say is equivalent to years worth of psychotherapy.

Not to be romanticised, this largely dark and terrifying experience provided invaluable insights – with the recovery and processing gradually unfolding over the proceeding one and a half years, during the creation of Sings Again.

Amongst many powerful visions, including conversations with his late father and memories of earliest childhood, Samson was taken to his own funeral.

“In the months afterwards, I truly did feel as though something significant in me had died...and then through psychotherapy I was able to process the experience and also learn how to move forward with an emphasis on creating from a new internal space.”

Where lyrics were often shrouded in cryptic language, Samson now sings us a raw and direct insight into the most vulnerable parts of himself.

Written over the course of two years, the album was mainly recorded in isolation during a long stay residency in the Portuguese region of Alentejo, at a small rural village between Lisbon and the Spanish border.

Musically inspired by the early works of Bjork, Four Tet & Efterklang, much of the album was built upon recording and then sampling organic sounds such as twigs, rocks and paintbrushes to create percussion. An empty glass bottle was transformed into the otherworldly organ on the raw opener 0333AM, and Samson’s own voice became the moody synth sound on the sparse electronica of Darabuka.

The familiar collection of old tape machines that have characterised much of his sound remain (with a 1971 Seinnheiser microphone for the vocals), firmly rooting Sings Again in an organic sonic landscape of electronic and acoustic influences.

Releasing records since 2012, Samson's practise has always been that of an instrumental artist, treating voice as another melodic element in the same way as any other instrument. However, as the name suggests,

Sings Again marks a return to vocal focused music, after a reflective period that saw him release two instrumental works on Belgian label Dauw and the esteemed ambient label 12k (Ryuichi Sakamoto, Taylor Deupree). On his return to singing, Samson offers a raw and direct insight into a long-established artist beginning again.

https://www.willsamson.co.uk/

Photo: Joseph Ball

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

„Wollen wir beginnen?“ – das ist mehr als ein Titel. Es ist der Moment kurz davor: Wenn alles bereitsteht, wenn man weiß, gleich geht es los. Eine einfache Frage, die sich anfühlt wie ein Startsignal. Genau so eröffnet Osan Yaran sein neues Programm.

Ein Blick ins Publikum, ein kurzes Grinsen und dann gibt es kein Zurück mehr. Mit seinem vierten Solo-Programm „Wollen wir beginnen?“ zeigt Osan Yaran die bisher persönlichste und zugleich pointierteste Seite seines Humors.

Es geht ums Älterwerden, um Momente, die man eigentlich lieber verdrängen würde, zum Beispiel um das erste Mal oder Prostatauntersuchungen. Oder die absurde Situation, in der man plötzlich in der Bahn für einen Arzt gehalten wird und merkt: Erwachsensein ist manchmal nur gut gespielte Improvisation.

Zwischen Vaterrolle, Ehe, Bühne und dem täglichen Wahnsinn beobachtet Osan die Welt mit einem Blick, der gleichzeitig scharf und selbstironisch ist. Erinnerungen an Familie, erste Unsicherheiten und prägende Begegnungen des Lebens treffen auf Gegenwartsthemen wie künstliche Intelligenz, Social Media und die Überforderung eines Mannes, der versucht, allem gerecht zu werden.

Mit vollem Körpereinsatz, präzisem Timing und seiner unverwechselbaren Direktheit verbindet Osan Yaran persönliche Geschichten mit großen Fragen des Alltags. „Wollen wir beginnen?“ ist kein leiser Auftakt, sondern der Moment, in dem aus Erwartung Energie wird und klar ist: Jetzt geht es los!


http://www.osan-yaran.de
Genre: Stand-Up Comedy
Fotonachweis: Leon Fuelber


Neben den bekannten Vorverkaufsstellen erhalten Sie Tickets auch online unter:
http://www.reservix.de, http://www.rantastic.com.

Veranstaltungshinweise:
Die Türen öffnen sich um 18:30 Uhr. Dann beginnt der Einlass.
Vor der Veranstaltung können Sie gerne unser gastronomisches Angebot genießen.
Je nach Größe und Bestuhlungsvariante der Veranstaltung kann nicht für jeden Gast ein Tischplatz garantiert werden.
Wir bitten daher um Tischreservierung, wenn Sie sichergehen möchten und einen Tisch zum Essen wünschen.
Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Tischreservierung, kein VVK)

Einlass ab 18:30 Uhr