KIEBICH und DUTZ
Ein poetisches Abenteuer über Freundschaft, Mut und den ersten Schritt hinaus in die Welt von F. K. Waechter mit Live-Musik von Jonathan Boudevin.
Für Kinder ab 8 Jahren und alle, die das Staunen nicht verlernt haben.

Kiebich und Dutz erzählt mit Witz, Musik und poetischer Kraft von der Verführung durch sichere Scheinwelten und von der Sehnsucht nach echten Erfahrungen. Ein Comic wird zum Fenster nach draußen – so wie heute Bildschirme Welten versprechen, die man sehen, aber nicht berühren kann. Das Stück fragt: Was passiert, wenn wir nicht nur zuschauen, sondern selbst losgehen?

Kiebich lebt in einem Kasten. Dort ist alles vertraut. Dort gibt es Kissen, Brei und ein Comic, das ihm die Welt erklärt, ohne dass er sie selbst betreten muss. Abenteuer zum Umblättern. Sicher und bequem. Doch irgendwann wird es still im Kasten. Und Kiebich spürt: Ein Leben aus Geschichten allein reicht nicht. Also träumt er sich einen Freund herbei. Dutz.

Dutz ist vorsichtig, weich und voller Zweifel. Er liebt die Enge, die Schatten an der Wand und das Bekannte. Die große Welt erscheint ihm zu laut, zu weit, zu gefährlich. Zwischen Kissenbergen und Spielereien üben die beiden, was man Mut nennt: fliegen, kämpfen, sich verlieren und wiederfinden.

Doch als es ernst wird, bleibt Dutz zurück – seine Angst ist größer als seine Neugier. Und so geht Kiebich allein hinaus in die Welt.

Live-Musik: Jonathan Boudevin

Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
Bus- und Tramhaltestelle Rathaus Köpenick

PREMIERE
Premiere: 2. Mai 2026

TERMINE
Samstag, 02.05.2026, 19 Uhr // Premiere
Sonntag, 03.05.2026, 16 Uhr

Dienstag, 05.05.2026, 10 Uhr *
Mittwoch, 06.05.2026, 10 Uhr *
* nur mit Reservierung unter info@schlossplatztheater.de

Dienstag, 12.05.2026, 10 Uhr *
Mittwoch, 13.05.2026, 10 Uhr *
* nur mit Reservierung unter info@schlossplatztheater.de

Mittwoch, 20.05.2026, 10 Uhr *
Donnerstag, 21.05.2026, 10 Uhr *
* nur mit Reservierung unter info@schlossplatztheater.de

SPIELORT
Schlossplatztheater
Alt-Köpenick 31 (neben dem Rathaus Köpenick)
12555 Berlin-Köpenick

PREISGRUPPE II
Normal: 12,00 Euro inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG
mit Ermäßigungsschein vom JugendKulturService: 5,00 Euro (Kinder/Schüler)

KARTEN
16 Uhr Vorstellung:
online über unsere Website unter http://www.schlossplatztheater.de
oder an allen Theatervorverkaufsstellen
10 Uhr Vorstellung:
nur mit Reservierung unter info@schlossplatztheater.de

INFOS
unter http://www.schlossplatztheater.de
oder info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
* das Theater ist nicht barrierefrei
* unser Saal ist mit einer leistungsstarken Lüftungsanlage ausgestattet
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* ein Nacheinlass ist nicht möglich
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, Nacheinlass nicht möglich, Spielplanänderung vorbehalten

ab 4
Di 5.5. 10:00
Mi 6.5. 10:00
Do 7.5. 10:00
Sa 9.5. 15:00 Premiere

Hoffmann von Klitzing, Berlin
10 Lieder, sonst geh‘ ich nicht ins Bett

Theater mit Kartons, Kuscheltieren und viel Musik • in deutscher Lautsprache • 45 Minuten • 7 € (Kind), 5 € (Gruppe mit JKS-Schein), 5,50 € (Gruppe ohne JKS-Schein), solidarisch 15 €, regulär 10 €, erm. 9 € (Erw.)

Ab ins Bett! – Jetzt schon?! / Der Tag ist doch noch nicht zu Ende. / Ich will noch spielen. / Schlafen ist langweilig. / Außerdem ist mir die Nacht zu dunkel und unheimlich. / Aber ins Bett gehen ist auch schön: / bitte einsteigen ins Schlafcoupé / wir gehen auf die Reise / Sag dem Tag Adé – / Mach‘s dir bequem, kuschel‘ dich ein, / Lass alle Fünfe gerade sein.
»10 Lieder, sonst geh‘ ich nicht ins Bett« ist ein Plädoyer für die gemeinsame Zeit am Abend mit Liedern und Geschichten rund um das Ritual, ins Bett zu gehen. Mit Kartons und Kuscheltieren, Katzenwäsche und Mondgesängen fliegen wir durch die Nacht.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Idee, Spiel, Musik: Franziska Hoffmann, Katharina von Klitzing
Outside Eye: Etta Streicher
Szenografie, Kostüme: Team
http://www.franziska.nu

4+
Tue 5.5. 10:00
Wed 6.5. 10:00
Thu 7.5. 10:00
Sat 9.5. 15:00 Premiere

Hoffmann von Klitzing, Berlin
10 Songs, Otherwise I’m Not Going to Bed

Theater with boxes, stuffed animals and a whole lot of music • in German spoken language • 45 Minutes • Children €7 | Groups with JKS voucher €5 | Groups without JKS voucher €5,50 | Adults Supporter €15 | Regular €10 I Discounted €9

Go to bed! – Already?! / But the day isn’t over yet. / I still want to play. / Sleeping is boring. / Besides, the night is too dark and scary for me. / But going to bed is also nice: / please get into the sleep mobile / we’re going on a trip / Say adieu to the day – / Make yourself comfy and snuggle up tight / Relax and just chill out for a while.
»10 Songs, Otherwise I’m Not Going to Bed« is a plea for the shared time at night with songs and stories surrounding the ritual of going to bed. We will fly through the night with boxes and stuffed animals, cat baths and songs to the moon.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept, Performance, Music: Franziska Hoffmann, Katharina von Klitzing
Outside Eye: Etta Streicher
Scenography, Costume Design: Team
http://www.franziska.nu

14:00 Uhr

Fr 15.5. mehrere Startzeiten ab 17:30 Uhr

Mika Sander / Luisa Ilisch / Eva Laas

Kreationen II: Kann man das noch Lehrstück nennen??? / Kesselraum 6 / Fatrasien
Material- und Objekttheater • Eintritt frei • Ticketvergabe am Abend nach Verfügbarkeit an der Theaterkasse

In der Auseinandersetzung mit einem jeweils selbst gewählten Material entwickeln die Studierenden in ihrem ersten Jahr eine »Kreation« – eine Miniatur und gleichzeitig ein erstes künstlerisches Statement. Bei »PULS & PEILUNG« werden zehn dieser Arbeiten erstmalig öffentlich gezeigt, ergänzt durch zwei szenische Versuche von Studierenden des zweiten und dritten Studienjahres.
Tickets gibt es nur am Abend an der Theaterkasse und nur solange der Vorrat reicht! Die Arbeiten werden auf der Kleinen Bühne, in der Garage, im Keller und im KON-Zimmer gezeigt. Treffpunkt ist an der Theaterkasse. Die Startzeiten finden sich bei den Stückbeschreibungen.
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Das KON-Zimmer und der Keller sind nur über Treppenstufen zu erreichen. Zur Kleinen Bühne muss eine Stufe überwunden werden. An den Spielorten wird es eng.

Fri 15.5. several showtimes starting at 17:30

Creations II: Can You Still Call This a Didactic Play??? / Boiler Room 6 / Fatrasies

Object theater • Free admission • Tickets available on a first-come, first-served basis at the box office on the night of the performance

In confrontation with a material that each student has selected for themselves, the first-year students develop a “creation” – a miniature that is simultaneously an initial artistic statement. During "PULS & PEILUNG", ten of these works will be presented in public for the first time, supplemented by two scenic experiments by students in their second and third years of the program.
Tickets are available only on the evening of the performance at the box office, and only as long as supplies last! The performances will take place on the Little Stage, in the Garage, in the Basement, and in KON-Zimmer. Meet at the box office. Start times are listed in the play descriptions.
Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/
The venues KON-Zimmer and Garage are accessible only via stairs. There is one step leading to the Little Stage. The venues can get crowded.


Kann man das noch Lehrstück nennen???

Mika Sander

Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 8 Minuten
Startzeiten: 17:15 + 22:15 • Spielort: Kleine Bühne

Ein junger Aktivist sieht das Leid der Lieferdienst-Subunternehmer*innen und versucht, zu helfen.

Von und mit: Mika Sander
Musik: Hanns Eisler


Kann man das noch Lehrstück nennen??? (Can You Still Call This a Didactic Play???)

Mika Sander

Object theater • in German spoken language • 8 Minutes
Showtimes: 17:15 + 22:15 • Venue: Little Stage

A young activist sees the suffering of the delivery company subcontractors and tries to help.

Written and performed by: Mika Sander
Music: Hanns Eisler


Fatrasien

Eva Laas

Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 15 Minuten
Startzeiten: 17:30 + 19:00 + 20:30 • Spielort: Garage

Ein Schluck Mohnblütentee öffnet das Tor zur Welt der mittelalterlichen Poesieform Fatrasie: absurde, überraschende, widersinnige Miniaturen.

Hinweis: Dem Publikum wird Mohnblütentee angeboten.

Von und mit: Eva Laas
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Fatrasien (Fatrasies)

Eva Laas

Object theater • in German spoken language • 15 Minutes
Showtimes: 17:30 + 19:00 + 20:30 • Venue: Garage

A sip of poppy flower tea opens the gates to the world of the medieval poetry form fatrasie: absurd, surprising, contradictory miniatures.

Note: Poppy flower tea will be served to the audience.

Written and performed by: Eva Laas


Kesselraum 6

Luisa Ilisch

Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 10 Minuten
Startzeiten: 17:30 + 19:00 + 20:30 • Spielort: Keller

Ein Heizer der Titanic erzählt die Geschichte der Kreuzfahrt vom Beginn der Reise bis zur tragischen Kollision. Er verwendet dafür das, womit er sich am besten auskennt: Kohle.

Von und mit: Luisa Ilisch
Licht, Technik: Mika Sander
luisa_ilisch

Kesselraum 6 (Boiler Room 6)

Luisa Ilisch

Object theater • in German spoken language • 10 Minutes
Showtimes: 17:30 + 19:00 + 20:30 • Venue: Basement

A boiler room worker on the Titanic tells the story of the cruise ship from the beginning of the journey through to the tragic collision. To do so, he uses what he knows best: coal.

Written and performed by: Luisa Ilisch
Lighting and Technical Support: Mika Sander


Fr 15.5. 18:00+19:30+21:00* Saal
*mit Nachgespräch

Jannik Bursee / Clara Ecke / Sarah Hohendahl / Line Hünken / Lena Schilf / Xeno Scholpp / Akira Schroth / Carolina Walker / Maria Vittoria Zinoni

Werkschau Profil & Vertiefung

Szenenstudien • in vorwiegend deutscher Lautsprache • jeweils 45 Minuten • Ticket für alle drei Veranstaltungen: solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

In den ersten zwei Jahren der Ausbildung für Zeitgenössische Puppenspielkunst absolvieren die Studierenden insgesamt sechs Szenenstudien, in denen ihnen die vielfältigen Formen des Puppentheaters vermittelt werden. Zu Beginn des fünften Semesters können sie entweder eine der vorgestellten Disziplinen vertiefen oder mit einer unkonventionellen Form experimentieren.
Neun Studierende präsentieren im Rahmen von »PULS & PEILUNG« drei sehr unterschiedliche künstlerische Untersuchungen.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/


Fri 15.5. 18:00+19:30+21:00* Stage *Talk after the show

Jannik Bursee / Clara Ecke / Sarah Hohendahl / Line Hünken / Lena Schilf / Xeno Scholpp / Akira Schroth / Carolina Walker / Maria Vittoria Zinoni

Werkschau Profil & Vertiefung (Work-in-Progress Showings Profile & Specialization)

Scene Studies • in primarily German spoken language • 45 Minutes each • Ticket for all three showings: Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

In the first two years of the studies of Contemporary Puppetry, the students complete a total of six scene studies in which they are taught about the diverse forms of puppet theater. At the beginning of the fifth semester, they can either work more deeply within one of the disciplines presented or they can experiment with an unconventional form. Over the course of "PULS & PEILUNG", nine students present three very different artistic investigations.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

18:00 Uhr
Werkschau I: Mischform
Clara Ecke / Carolina Walker / Maria Vittoria Zinoni

Die erste Werkschau mit Clara Ecke, Carolina Walker und Maria Vittoria Zinoni basiert auf dem Kultroman »L’Écume des jours« (Der Schaum der Tage) von Boris Vian und verbindet verschiedene Spielweisen und Puppenformen zu einer bildgewaltigen Collage. Erzählt wird der rasante Niedergang des verliebten Snobs Colin, dessen Welt – ebenso wie sein Haus – zunehmend zerfällt. Ihn begleiten Figuren, wie die an einer Seerose erkrankte Chloé, der süchtige Chick oder die radikalisierte Alise. In einem grotesken, überbordenden Bildfeuerwerk wird der Stoff zu einer schillernden, zugleich messerscharfen Zeichnung sozialer Verhältnisse.

19:30 Uhr
Werkschau II: Objekt- und Materialtheater

Jannik Bursee / Xeno Scholpp / Akira Schroth

Objekte begleiten uns durch unseren Alltag: Wir kaufen sie, benutzen sie, streiten um sie, sammeln sie oder werfen sie weg. Meist bleiben sie stumm – unscheinbare Begleiter*innen im Hintergrund. In dieser Werkschau jedoch treten sie ins Licht und werden zu Akteur*innen, zu Träger*innen von Erinnerungen, zu Erzähler*innen eigener Welten. Aus Material entsteht Bewegung, aus Bewegung entsteht Bedeutung. Zwischen Spiel, Experiment und Poesie verweben sich Objekte und Fantasie zu neuen Erzählungen.
Jannik Bursee, Xeno Scholpp und Akira Schroth laden zu einer besonderen Begegnung mit dem Objekt- und Materialtheater ein.

21:00 Uhr
Werkschau III: Physical Theatre

Sarah Hohendahl / Line Hünken / Lena Schilf

Im Physical Theatre ist der Körper Ausgangs- und Referenzpunkt für theatrale Recherche und künstlerische Gestaltungsprozesse. Für diese Werkschau verweben Sarah Hohendahl, Line Hünken und Lena Schilf dessen Praktiken mit denen des Puppenspiels, führen sie aus feministischer Perspektive weiter und verbinden sie mit eigenen künstlerischen Anliegen. Zwischen Material, Puppe, Maske, Raum, Objekt und Körper eröffnen sich dabei neue Dimensionen des Spiels, der Manipulation und der Verkörperung.


18:00
Work-in-Progress Showing I: Mixed Form

Clara Ecke / Carolina Walker / Maria Vittoria Zinoni

The first work-in-progress showing with Clara Ecke, Carolina Walker and Maria Vittoria Zinoni is based on the cult novel »L’Écume des jours« (Froth on the Daydream) by Boris Vian and weaves different types of performance and puppetry together to form a visually stunning collage. It tells the story of the speedy fall of the beloved snob Colin, whose world, just like his house, increasingly falls apart. He is accompanied by characters like Chloé, who falls ill from a water lily in the lung, the obsessive Chick or the radicalized Alise. In a grotesque, exuberant display of visual fireworks, the material becomes a dazzling yet razor-sharp portrait of social relationships.

19:30 Uhr
Work-in-Progress Showing II: Object and Material Theater

Jannik Bursee / Xeno Scholpp / Akira Schroth

Objects accompany us through our everyday lives: we buy them, use them, fight over them, collect them or throw them away. They mostly remain silent – invisible companions in the background. In this work-in-progress showing, they take the spotlight and become actors, bearers of memories and narrators of their own stories. Movement arises from material, meaning arises from movement. Somewhere between play, experiment and poetry, objects and fantasies are woven together into new stories.
Jannik Bursee, Xeno Scholpp and Akira Schroth invite to you join a special encounter with object and material theater.

21:00 Uhr
Work-in-Progress Showing III: Physical Theatre

Sarah Hohendahl / Line Hünken / Lena Schilf

In physical theatre, the body is the point of departure and reference point for theatrical research and artistic design processes. For this work-in-progress showing, Sarah Hohendahl, Line Hünken and Lena Schilf combine these practices with those of puppetry, explore them further from a feminist perspective and add their own artistic focal points to them. Somewhere between material, puppet, mask, space, object and body, new dimensions of performance, manipulation and embodiment are opened.

Werkschau I

Spiel: Clara Ecke, Carolina Walker, Maria Vittoria Zinoni
Leitung: Katharina Kummer

Werkschau II

Spiel: Jannik Bursee, Xeno Scholpp, Akira Schroth
Leitung: Melanie Sowa

Werkschau III

Spiel: Sarah Hohendahl, Line Hünken, Lena Schilf
Leitung: Milena Cestao Kolbowski

Work-in-Progress Showing I

Performance: Clara Ecke, Carolina Walker, Maria Vittoria Zinoni
Direction: Katharina Kummer

Work-in-Progress Showing II

Performance: Jannik Bursee, Xeno Scholpp, Akira Schroth
Direction: Melanie Sowa

Work-in-Progress Showing III

Performance: Sarah Hohendahl, Line Hünken, Lena Schilf
Direction: Milena Cestao Kolbowski

15:30

Sa 15.5. mehrere Startzeiten ab 18:15 Uhr

Maria Mandl / Sophia Carla Brocker / Sarah John / Veronika Maslíková

Kreationen III: Ordnung ist das halbe Leben / Metamorphosen / Memento Musca // in melle veritas / Tsuki
Material- und Objekttheater • Eintritt frei • Ticketvergabe am Abend nach Verfügbarkeit an der Theaterkasse

In der Auseinandersetzung mit einem jeweils selbst gewählten Material entwickeln die Studierenden in ihrem ersten Jahr eine »Kreation« – eine Miniatur und gleichzeitig ein erstes künstlerisches Statement. Bei »PULS & PEILUNG« werden zehn dieser Arbeiten erstmalig öffentlich gezeigt, ergänzt durch zwei szenische Versuche von Studierenden des zweiten und dritten Studienjahres.
Tickets gibt es nur am Abend an der Theaterkasse und nur solange der Vorrat reicht! Die Arbeiten werden auf der Kleinen Bühne, in der Garage, im Keller und im KON-Zimmer gezeigt. Treffpunkt ist an der Theaterkasse. Die Startzeiten finden sich bei den Stückbeschreibungen.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Das KON-Zimmer und der Keller sind nur über Treppenstufen zu erreichen. Zur Kleinen Bühne muss eine Stufe überwunden werden. An den Spielorten wird es eng.

Sat 15.5. several showtimes starting at 18:15

Maria Mandl / Sophia Carla Brocker / Sarah John / Veronika Maslíková

Creations III: Organization is Half the Battle / Metamorphoses / Memento Musca // in melle veritas / Tsuki
Object theater • Free admission • Tickets available on a first-come, first-served basis at the box office on the night of the performance

In confrontation with a material that each student has selected for themselves, the first-year students develop a “creation” – a miniature that is simultaneously an initial artistic statement. During "PULS & PEILUNG", ten of these works will be presented in public for the first time, supplemented by two scenic experiments by students in their second and third years of the program.
Tickets are available only on the evening of the performance at the box office, and only as long as supplies last! The performances will take place on the Little Stage, in the Garage, in the Basement, and in KON-Zimmer. Meet at the box office. Start times are listed in the play descriptions.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/
The venues KON-Zimmer and Garage are accessible only via stairs. There is one step leading to the Little Stage. The venues can get crowded.


Ordnung ist das halbe Leben

Maria Mandl

Objekttheater • wenig deutsche Lautsprache • 20 Minuten
Startzeiten: 18:15 + 22:15 • Spielort: Kleine Bühne

Aber was ist mit der anderen Hälfte? Ein Ozean an Alltäglichkeit. Leise schreit die neue Weltordnung: Fressen oder gefressen werden! Und wir falten nebenbei die Wäsche.

Von und mit: Maria Mandl
puppen.tanz


Ordnung ist das halbe Leben (Organization is Half the Battle)

Maria Mandl

Object theater • with minimal German spoken language • 20 Minutes
Showtimes: 18:15 + 22:15 • Spielort: Little Stage

But what’s the other half? An ocean of everydayness. The new world order screams quietly: eat or be eaten! And we fold the laundry on the side.

Written and performed by: Maria Mandl


Metamorphosen

Sophia Carla Brocker

Performance mit Objekten • in deutscher Lautsprache • 10 Minuten
Startzeiten: 18:15 + 20:00 + 20:45 • Spielort: Keller

Aus mir, bist du entstanden
und wenn du gehst, berge ich deinen leeren Körper in mir.
Irgendwann kehren sie alle zurück
ich bin müde
deshalb vergesse ich

Von und mit: Sophia Carla Brocker
https://filmmakers.de/sophia.carla-brocker
sophia.carla.brocker


Metamorphosen (Metamorphoses)

Sophia Carla Brocker

Performance with objects • in German spoken language • 10 Minutes
Showtimes: 18:15 + 20:00 + 20:45 • Venue: Basement

You were created from me,
and when you go, I will bury your empty body in mine.
At some point, they all come back
I am tired
that’s why I forget

Written and performed by: Sophia Carla Brocker


Memento Musca // in melle veritas

Sarah John

Puppen- und Maskentheater inspiriert von Clara Peeters »Stillleben mit Früchten« • ohne Lautsprache • 10 Minuten
Startzeiten: 18:30 + 20:00 + 20:30 • Spielort: Garage

Süß lockt der Tropfen, bitter die Stunde. Oh, welch eitle Liebe.

Von und mit: Sarah John
bonnie_im_kleid

Memento Musca // in melle veritas

Sarah John

Puppet and mask theater inspired by Clara Peeters’ “Still Life with Fruit” • without spoken language • 10 Minutes
Showtimes: 18:30 + 20:00 + 20:30 • Venue: Garage

The drops lure sweetly, the hours are bitter. Oh, what vain love.

Written and performed by: Sarah John


Tsuki

Veronika Maslíková

Objekttheater • ohne Lautsprache • 7 Minuten
Startzeiten: 18:45 + 20:15 + 20:45 • Spielort: KON-Zimmer

Eine selbstgemachte Tasse vergleicht sich mit einer industriell gefertigten Tasse.

Von und mit: Veronika Maslíková
@_veronika_maslik


Tsuki

Veronika Maslíková

Object theater • without spoken language • 7 Minutes
Showtimes: 18:45 + 20:15 + 20:45 • Venue: KON-Zimmer

A homemade coffee mug compares itself to an industrially produced mug.

Written and performed by: Veronika Maslíková


Sa 16.5. 19:00 Saal

Gwentsche Kollewijn, Berlin

BITE ME

Performance mit Masken und Physical Theatre • ohne Lautsprache, Songs in englischer Lautsprache • 40 Minuten • Ticket für beide Abendveranstaltungen BITE ME & OKE KARA: solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Drei Vampire treffen sich in einer Bar, weil sie eines verbindet …
Das musikalische Maskentheaterstück »BITE ME« ist ein tragikomischer Ausflug in eine Welt, in der Wesen aus Zähnen und Klauen das Leben auf seine Absurditäten, Sehnsüchte und Abgründe befragen.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Spiel, Regie: Greta Hamidi, Goa-Louisa Kollewijn, Gwentsche Kollewijn
Kostüme, Masken: Lale Spielmann
Unterstützt von: Roscha A. Saidow, Michael Jansky

Zitate
No one should love me, I’m a cactus baby
Nackte fleischige Hände greifen in dein Haar
gwen_kollewijn


Sat 16.5. 19:00 Stage

Gwentsche Kollewijn, Berlin

BITE ME

Performance with masks and Physical Theatre • without spoken language, songs in English spoken language • 40 Minutes • Ticket for both evening events BITE ME & OKE KARA: Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

Three vampires meet up in a bar because there is one thing that unites them…
The musical mask theater piece "BITE ME" is a tragicomic excursion into a world where creatures made up of fangs and claws question the absurdities, desires and chasms of life.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Spiel, Regie: Greta Hamidi, Goa-Louisa Kollewijn, Gwentsche Kollewijn
Kostüme, Masken: Lale Spielmann
Unterstützt von: Roscha A. Saidow, Michael Jansky

Sa 16.5. 21:00 Saal

Cie. laut&schief, Berlin
OKE KARA – das Puppenkaraoke

Puppentheater • in deutscher Lautsprache • 75 Minuten • Ticket für beide Abendveranstaltungen BITE ME & OKE KARA: solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Studierende der Zeitgenössischen Puppenspielkunst präsentieren einen Gesangs-Wettstreit der besonderen Art: Verschiedene musikalische Disziplinen fordern geballte Stimmkraft, Improvisationsfähigkeit und Teamgeist. Wer singt den nächsten Song? Wer zieht die Special-Effects-Karte und macht die Performance perfekt? Oder ist es jetzt Zeit für den Publikumsjoker?
»OKE KARA« ist keine normale Impro-Show, sondern bewegt sich an der Schnittstelle von Puppenperformance, Philosophie und Metaphysik – ein studentisches Late-Night-Spektakel mit Emotionen, Witz und ganz viel Konfetti.

IV. Ausgabe: FREMDE KÖRPER
In der 4. Ausgabe geht es um hybride Formen, flüchtige Körper und unerwartete Konstellationen. Was geschieht, wenn man Fremdes miteinander verbindet? Wann wird ein Körper zum Fremdkörper und wie heimisch kann man darin werden? Kann auch ein einsames Bein ein emotionales Solo singen?

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Das Publikum wird in der Vorstellung direkt angespielt, kann aber selbst entscheiden, ob es interagieren möchte.

Spiel: Paula Engel, Mika Sander, Xeno Scholpp, Carolina Walker, Christine Zeides
Regie, Text: Christine Zeides
Puppen: Fundstücke aus dem Puppenfundus der HfS Ernst Busch

Das Konzept für »OKE KARA« entstand im Rahmen des ersten Festivals »Puls & Peilung« mit Unterstützung der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Abteilung Zeitgenössische Puppenspielkunst und der Schaubude Berlin

hfs_puppe ; ch._.tine_zzz ; paula.lipajo ; alwaysdreamingblue ; walk.of.carrrrro


Sat 16.5. 21:00 Stage

Cie. laut&schief, Berlin

OKE KARA – the Puppet Karaoke

Puppet theater • in Germab spoken Language • 75 Minutes • Ticket for both evening events BITE ME & OKE KARA: Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

Students and alumni of the contemporary puppetry program present a very special singing contest: Karaoke with puppets! A variety of different musical disciplines require concentrated vocal strength, a talent for improvisation and team spirit. Who will sing the next song? Who will pull the special effects card and make the performance perfect? Or is it time now for the audience joker?
"OKE KARA" is not your normal impro show; instead, it takes place at the crossroads of puppet performance, philosophy and metaphysics – a student late night spectacle with emotions, humor and a whole lot of confetti.

Fourth Edition: FOREIGN BODIES
In the fourth edition, we deal with hybrid forms, ephemeral bodies and unexpected constellations. What happens when you bring unrelated things together? When does a body become a foreign body and how much can you feel at home inside of it? Can a lonely leg also sing an emotional solo?

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
The audience is performed to directly during the performance, but each member can decide for themselves whether to interact or not.

Performance: Paula Engel, Mika Sander, Xeno Scholpp, Carolina Walker, Christine Zeides
Direction, Text: Christine Zeides
Puppets: Treasures from the puppet collection of the Ernst Busch University of Theatre Arts

The concept for “OKE KARA” was developed as part of the first “PULS & PEILUNG” festival with support from the Ernst Busch University of Theatre Arts, Department of Contemporary Puppetry, and the Schaubude Berlin.

17:15

Do 28.5. 20:00 Berlin Premiere
Fr 29.5. 20:00
Sa 30.5. 20:00

tilted collective, Hannover/Berlin
Couldn’t care less

Tanz- und Objekttheaterperformance • in deutscher und englischer Lautsprache • 50 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Müdigkeit und Widerstand, Solidarität und Zärtlichkeit, Abhängigkeit und Vertrauen. Für/Sorge choreografiert sich mit jedem Atemzug über Generationen hinweg aufs Neue.
tilted collective widmet sich in der Tanz- und Objekttheaterperformance »Couldn’t care less« der Für/Sorge als Grundbedürfnis, die wir brauchen wie die Luft zum Atmen. In raumgreifenden Objekten treten Facetten und Widersprüche von Für/Sorge in Erscheinung und erzeugen feinstoffliche Zwischentöne, denen wir nur selten eine Bühne geben.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Es gibt keine festen Sitzplätze, Sitzgelegenheiten sind aber vorhanden. Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Künstlerische Leitung, Dramaturgie, Choreographie, Objekte: Alba Scharnhorst, Selina Glockner
Co-Choreografie, Performance: Sophie Sengle, Christina Ciupke
Künstlerische Produktionsleitung: Tabea Below
Lichtszenografie: Thimo Kortmann
Kostümdesign: Isabell Wibbeke
Komposition, Sounddesign: Janna Berger
Dramaturgische Begleitung: Tim Sandweg
Vermittlung: Heike Bröckerhoff
Fotografische Dokumentation: Mel Rangel
Produktion: Glockner & Scharnhorst GbR
Gefördert von: Die Braunschweigische Stiftung, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Kulturbüro Hannover, Stiftung Niedersachsen, Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, Stadt Braunschweig, Hannoversche Sparkassenstiftung
Kooperation mit: POMP Hannover, Theater an der Glocksee
Unterstützt von: Schaubude Berlin, Dachverband Freier Darstellender Künste Braunschweig
Dank an: LaFT - Landesverband Freie Darstellende Künste Niedersachsen, TANZKOOP



Thu 28.5. 20:00 Berlin Premiere
Fri 29.5. 20:00
Sat 30.5. 20:00

tilted collective, Hannover/Berlin
Couldn’t care less

Dance und Object theater • in German and English spoken language • 50 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

Fatigue and resistance, solidarity and tenderness, dependence and trust. Care is choreographed anew with every breath across generations.
In their dance and object theater performance »Couldn't care less«, tilted collective addresses care as a basic need that we require as much as the air we breathe. In expansive objects, facets and contradictions of care emerge and create subtle shadings that we rarely give a stage.

Notes on accessibility: There are no fixed seats, but seated accommodations are available. Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Artistic direction, Dramaturgy, Choreography, Objects: Alba Scharnhorst, Selina Glockner
Co-Choreography, Performance: Sophie Sengle, Christina Ciupke
Artistic Production Management: Tabea Below
Light Design: Thimo Kortmann
Costume Design: Isabell Wibbeke
Composition, Sound Design: Janna Berger
Dramaturgical Support: Tim Sandweg
Education: Heike Bröckerhoff
Photographic Documentation: Mel Rangel
Production: Glockner & Scharnhorst GbR
Funded by: Die Braunschweigische Stiftung, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Kulturbüro Hannover, Stiftung Niedersachsen, Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, Stadt Braunschweig, SHannoverStiftung
Co-operation with: POMP Hannover, Theater an der Glocksee
Supported by: Schaubude Berlin, Dachverband Freier Darstellender Künste Braunschweig
Thanks to: LaFT - Landesverband Freie Darstellende Künste Niedersachsen, TANZKOOP

19:00 Uhr

Ausverkauft. Restkarten ggfs. an der Abend- bzw. Tageskasse verfügbar.

Fr 26.6. 20:00 Berlin Premiere
Sa 27.6. 20:00
So 28.6. 19:00

Ying Yue und Sascha Malina Hoffmann, Zhoushan/Bochum
spiel(t)raum

Material- & Objekttheater, Performance • in deutscher Lautsprache • 60 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Jede*r hat eine Kindheit: Vom Spielen auf der Straße, in Sandkästen und postsowjetischen Stadträumen über Stahlspielplätze in Mittelamerika, jahrhundertealte Steintreppen in der verbotenen Stadt, Wasserrutschen und Spielefabriken aus Plastik bis hin zu ersten Zigaretten und Küssen auf Dorfspielplätzen.
Mit »spiel(t)raum« laden Ying Yue und Sascha Malina Hoffmann in die Spielwelten unserer Vergangenheit und Gegenwart ein. Sie verarbeiten Geschichten über Spielplätze und Kindheit und erzählen dabei von Größen- und Machtverhältnissen, Migration und Transition, vom Aufwachsen an verschiedenen Orten, Verschieben von Perspektiven und vom Sich-Begegnen. Dokumentarisches und Fiktion verschmelzen zu einem von den Performer*innen live bedienten Spielplatz der Theatermagie.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Konzept, Performance, Rauminstallation: Sascha Malina Hoffmann, Ying Yue
Kooperation mit: PATHOS München
Gefördert von: Kulturbüro der Landeshauptstadt München
Unterstützt von: Konzeption im Rahmen der Fleetstreet Residency Hamburg

Fri 26.6. 20:00 Berlin Premiere
Sat 27.6. 20:00
Sun 28.6. 19:00

Ying Yue and Sascha Malina Hoffmann, Zhoushan/Bochum
play dream

Material & Object theater, Performance • in German spoken language • 60 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

Everyone has a childhood: from playing in the street, in sandboxes and post-Soviet urban spaces to steel playgrounds in Central America, centuries-old stone stairs in the Forbidden City, waterslides and toy factories made out of plastic all the way to the first cigarettes and kisses in village playgrounds.
With »spiel(t)raum«, Ying Yue and Sascha Malina Hoffmann invite the audience into the playful worlds of our past and present. They work with stories about playgrounds and childhood and talk about size and power structures, migration and transition, growing up in different place, the shifting of perspectives and about meeting yourself. Documentary material and fiction are merged to create a playground of theater magic operated live by the performers.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept, Performance, Room Installation: Sascha Malina Hoffmann, Ying Yue
Co-operation with: PATHOS München
Funded by: Kulturbüro der Landeshauptstadt München
Supported by: Konzeption im Rahmen der Fleetstreet Residency Hamburg

19:00 Uhr

Fr 26.6. 20:00 Berlin Premiere
Sa 27.6. 20:00
So 28.6. 19:00

Ying Yue und Sascha Malina Hoffmann, Zhoushan/Bochum
spiel(t)raum

Material- & Objekttheater, Performance • in deutscher Lautsprache • 60 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Jede*r hat eine Kindheit: Vom Spielen auf der Straße, in Sandkästen und postsowjetischen Stadträumen über Stahlspielplätze in Mittelamerika, jahrhundertealte Steintreppen in der verbotenen Stadt, Wasserrutschen und Spielefabriken aus Plastik bis hin zu ersten Zigaretten und Küssen auf Dorfspielplätzen.
Mit »spiel(t)raum« laden Ying Yue und Sascha Malina Hoffmann in die Spielwelten unserer Vergangenheit und Gegenwart ein. Sie verarbeiten Geschichten über Spielplätze und Kindheit und erzählen dabei von Größen- und Machtverhältnissen, Migration und Transition, vom Aufwachsen an verschiedenen Orten, Verschieben von Perspektiven und vom Sich-Begegnen. Dokumentarisches und Fiktion verschmelzen zu einem von den Performer*innen live bedienten Spielplatz der Theatermagie.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Konzept, Performance, Rauminstallation: Sascha Malina Hoffmann, Ying Yue
Kooperation mit: PATHOS München
Gefördert von: Kulturbüro der Landeshauptstadt München
Unterstützt von: Konzeption im Rahmen der Fleetstreet Residency Hamburg

Fri 26.6. 20:00 Berlin Premiere
Sat 27.6. 20:00
Sun 28.6. 19:00

Ying Yue and Sascha Malina Hoffmann, Zhoushan/Bochum
play dream

Material & Object theater, Performance • in German spoken language • 60 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

Everyone has a childhood: from playing in the street, in sandboxes and post-Soviet urban spaces to steel playgrounds in Central America, centuries-old stone stairs in the Forbidden City, waterslides and toy factories made out of plastic all the way to the first cigarettes and kisses in village playgrounds.
With »spiel(t)raum«, Ying Yue and Sascha Malina Hoffmann invite the audience into the playful worlds of our past and present. They work with stories about playgrounds and childhood and talk about size and power structures, migration and transition, growing up in different place, the shifting of perspectives and about meeting yourself. Documentary material and fiction are merged to create a playground of theater magic operated live by the performers.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept, Performance, Room Installation: Sascha Malina Hoffmann, Ying Yue
Co-operation with: PATHOS München
Funded by: Kulturbüro der Landeshauptstadt München
Supported by: Konzeption im Rahmen der Fleetstreet Residency Hamburg

19:00 Uhr

Fr 26.6. 20:00 Berlin Premiere
Sa 27.6. 20:00
So 28.6. 19:00

Ying Yue und Sascha Malina Hoffmann, Zhoushan/Bochum
spiel(t)raum

Material- & Objekttheater, Performance • in deutscher Lautsprache • 60 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Jede*r hat eine Kindheit: Vom Spielen auf der Straße, in Sandkästen und postsowjetischen Stadträumen über Stahlspielplätze in Mittelamerika, jahrhundertealte Steintreppen in der verbotenen Stadt, Wasserrutschen und Spielefabriken aus Plastik bis hin zu ersten Zigaretten und Küssen auf Dorfspielplätzen.
Mit »spiel(t)raum« laden Ying Yue und Sascha Malina Hoffmann in die Spielwelten unserer Vergangenheit und Gegenwart ein. Sie verarbeiten Geschichten über Spielplätze und Kindheit und erzählen dabei von Größen- und Machtverhältnissen, Migration und Transition, vom Aufwachsen an verschiedenen Orten, Verschieben von Perspektiven und vom Sich-Begegnen. Dokumentarisches und Fiktion verschmelzen zu einem von den Performer*innen live bedienten Spielplatz der Theatermagie.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Konzept, Performance, Rauminstallation: Sascha Malina Hoffmann, Ying Yue
Kooperation mit: PATHOS München
Gefördert von: Kulturbüro der Landeshauptstadt München
Unterstützt von: Konzeption im Rahmen der Fleetstreet Residency Hamburg

Fri 26.6. 20:00 Berlin Premiere
Sat 27.6. 20:00
Sun 28.6. 19:00

Ying Yue and Sascha Malina Hoffmann, Zhoushan/Bochum
play dream

Material & Object theater, Performance • in German spoken language • 60 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

Everyone has a childhood: from playing in the street, in sandboxes and post-Soviet urban spaces to steel playgrounds in Central America, centuries-old stone stairs in the Forbidden City, waterslides and toy factories made out of plastic all the way to the first cigarettes and kisses in village playgrounds.
With »spiel(t)raum«, Ying Yue and Sascha Malina Hoffmann invite the audience into the playful worlds of our past and present. They work with stories about playgrounds and childhood and talk about size and power structures, migration and transition, growing up in different place, the shifting of perspectives and about meeting yourself. Documentary material and fiction are merged to create a playground of theater magic operated live by the performers.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept, Performance, Room Installation: Sascha Malina Hoffmann, Ying Yue
Co-operation with: PATHOS München
Funded by: Kulturbüro der Landeshauptstadt München
Supported by: Konzeption im Rahmen der Fleetstreet Residency Hamburg

18:00 Uhr