eventsTODAY - Musikalische Begegnung in Berlin - mit Liao Changyong, Zhang Aozhe und dem Soloists Chamber Ensemble am 21.06.2026 in Berlin

Rima Khcheich · Levant Echo Trio (Creative Music Lab III)

Zwei herausragende Ensembles erforschen die Tiefe und Weiterentwicklung arabischer und levantinischer Musiktraditionen:

Rima Khcheich Trio
Die libanesische Sängerin Rima Khcheich zählt zu den prägendsten Stimmen der zeitgenössischen arabischen Musik. Ihre künstlerische Laufbahn ist geprägt von einer langjährigen Auseinandersetzung mit klassischem arabischem Gesang und experimentellen musikalischen Kooperationen. Schon früh begann sie mit Auftritten und entwickelte eine tiefe Meisterschaft in klassischen Gesangsformen, bevor sie ihre Arbeit durch internationale Zusammenarbeit erweiterte. Ihre Musik bleibt im Tarab verwurzelt und öffnet sich zugleich für Improvisation und interkulturellen Dialog. Ihr Trio präsentiert Werke aus ihrem Repertoire, darunter Neuinterpretationen klassischer arabischer Lieder sowie zeitgenössische Kompositionen.

Rima Khcheich — Gesang
Maarten Ornstein — Klarinette
Tony Overwater — Bass

Levant Echo Trio
Das Levant Echo Trio präsentiert ein zeitgenössisches Musikprojekt, das auf dem klanglichen Gedächtnis der Levante basiert und dieses durch einen künstlerischen Ansatz zwischen Tradition und Innovation neu interpretiert. Die Musik des Trios ist in der Welt der östlichen Maqams und Rhythmen verwurzelt, in der traditionelle Melodien auf weite Räume für Improvisation und Experiment treffen. Durch das dynamische Zusammenspiel von melodischen Linien und rhythmischen Strukturen entsteht eine lebendige Klanglandschaft, in der sich musikalische Ebenen kontinuierlich entfalten. Das Levant Echo Trio bietet ein intimes Hörerlebnis, das die Ausdruckstiefe östlicher Musik mit dem Geist zeitgenössischer musikalischer Forschung verbindet.

Cham Saloum — Oud / Komposition
Roshanak Rafani — Perkussion
Elias Abboud — Perkussion, Komposition

-----
Das 6-tägige Festival Creative Music Lab III – Women in Oriental Music ist den kreativen Stimmen von Frauen in den musikalischen Traditionen des Nahen Ostens und des Mittelmeerraums gewidmet. Sängerinnen, Komponistinnen und Instrumentalistinnen loten an sechs Tagen im Mai das Verhältnis von musikalischer Tradition und zeitgenössischem künstlerischem Ausdruck aus.

Weitere Informationen unter:
https://theater-im-delphi.de/programm/?prod=494
https://barzakh.org/

Einlass: 18:00 Uhr

Berlin

14.05.2026
19:00 Uhr

Tickets

ab 22,00 €

Bild: Reservix

Kamilya Jubran · Werner Hasler (Creative Music Lab III)

Die palästinensische Sängerin, Komponistin und Oud-Spielerin Kamilya Jubran gilt als eine der einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen experimentellen arabischen Musik. Ihre Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Poesie, Stimme und Klang. Durch die Zusammenarbeit mit Musiker:innen aus unterschiedlichen künstlerischen Kontexten hat sie eine eigenständige musikalische Sprache entwickelt, die arabische Traditionen mit elektronischem Klang, Improvisation und experimenteller Komposition verbindet. Gemeinsam mit dem Schweizer Trompeter und Elektronikmusiker Werner Hasler entstehen vielschichtige Klanglandschaften, in denen Stimme, Text, Trompete und Elektronik auf subtile und ausdrucksstarke Weise miteinander interagieren. Die Performance bietet ein intimes Hörerlebnis und eröffnet einen poetischen und emotionalen Raum musikalischen Dialogs. Ein fein abgestimmtes und immersives Konzert an der Schnittstelle von Poesie, Klang und musikalischem Experiment.

Kamilya Jubran — Gesang, Oud
Werner Hasler — Trompete, Elektronik
Martin Ruch — FOH Sound Engineer

Im Anschluss an das Konzert wird der Film „The Visual Feminist Manifesto” gezeigt.
The Visual Feminist Manifesto
(Syrien, Libanon, Deutschland, Schweden, Niederlande 2025 | Regie: Farida Baqi)
Arabisch mit englischen Untertiteln | Dauer: 74 min

Was bedeutet es und wie fühlt es sich an, eine Frau zu sein? Aus ihrer eigenen Perspektive heraus begleiten wir eine Frau auf ihrem Weg durch verschiedene Lebensphasen bis hin zum frühen Erwachsenenalter. Wir erleben mit ihr, wie sie durch die Veränderungen ihrer Gedankenwelt und ihres Körpers geprägt wird, und auch, wie ihre Umgebung sie durch Worte und Taten prägt oder zu prägen versucht. Es ist eine Reise voller Hoffnung, Sehnsucht und Kampf um die eigene Würde.

-----
Das 6-tägige Festival Creative Music Lab III – Women in Oriental Music ist den kreativen Stimmen von Frauen in den musikalischen Traditionen des Nahen Ostens und des Mittelmeerraums gewidmet. Sängerinnen, Komponistinnen und Instrumentalistinnen loten an sechs Tagen im Mai das Verhältnis von musikalischer Tradition und zeitgenössischem künstlerischem Ausdruck aus.
>> Vollständiges Festivalprogramm

Weitere Informationen unter:
https://theater-im-delphi.de/programm/?prod=494
https://barzakh.org/

Einlass: 18:00 Uhr

Berlin

15.05.2026
19:00 Uhr

Tickets

ab 22,00 €

Bild: Reservix

Voices of a New Generation (Creative Music Lab III)

Amel Sdiri, Hamsa Mounif, Lana Oudeh: Drei aufstrebende Stimmen mit unterschiedlichen künstlerischen Ansätzen, begleitet vom Tarek Yamani Trio. Gemeinsam schaffen sie einen lebendigen musikalischen Raum, in dem Stimme, Improvisation und instrumentaler Dialog aufeinandertreffen. Das Abschlusskonzert bildet den künstlerischen Höhepunkt von Creative Music Lab III – Women in Oriental Music und spiegelt die Vielfalt, Dynamik und Zukunftsperspektiven zeitgenössischer Musik aus dem Nahen Osten wider.

Amel Sdiri
Eine vielseitige Sängerin mit Wurzeln in der klassischen arabischen Musik und im lyrischen Gesang. Amel Sdiri bewegt sich zwischen verschiedenen musikalischen Stilen – von orientalischer Musik und Jazz bis hin zu zeitgenössischen und experimentellen Formen – und überzeugt durch technische Präzision und Ausdrucksstärke.
Hamsa Mounif
Eine kraftvolle und ausdrucksstarke Sängerin, ausgebildet in Damaskus und London. Hamsa Mounif verbindet klassische und zeitgenössische Musik und tritt regelmäßig mit Orchestern und Ensembles auf.
Lana Oudeh
Eine junge Stimme der modernen arabischen Popmusik. Lana Oudeh schafft emotional zugängliche Musik, die mit Authentizität und Sensibilität neue Generationen anspricht.
Tarek Yamani Trio & Ensemble
Begleitet werden die Sängerinnen von einem Ensemble unter der Leitung des libanesischen Pianisten und Komponisten Tarek Yamani, der international für seine innovative Erforschung der Verbindung zwischen arabischen Rhythmustraditionen und Jazz bekannt ist. Seine Arbeit interpretiert arabisches musikalisches Erbe neu und verbindet historische Rhythmik mit zeitgenössischer Improvisation.

Amel Sdiri — Gesang
Hamsa Mounif — Gesang
Lana Oudeh — Gesang
Tarek Yamani — Klavier
Igor Spallati — Bass
Ugo Alunni — Schlagzeug
Kinan Abuakel — Buzuq
Elias Abboud — Perkussion

-----
Das 6-tägige Festival Creative Music Lab III – Women in Oriental Music ist den kreativen Stimmen von Frauen in den musikalischen Traditionen des Nahen Ostens und des Mittelmeerraums gewidmet. Sängerinnen, Komponistinnen und Instrumentalistinnen loten an sechs Tagen im Mai das Verhältnis von musikalischer Tradition und zeitgenössischem künstlerischem Ausdruck aus.

Einlass: 18:00 Uhr

Berlin

The Chambers - Die Virtuosen aus Köln

„The Chambers präsentieren klassische Musik u.a. von Verdi, Bach, Mendelssohn und Vivaldi – dazu biete das Orchester auch modern und klassisch arrangierte Popmusik!
Konzertmeister und Arrangements: Artiom Kononov, Violine. Mögliche Instrumentenbesetzung: Violine, Viola, Cello, Bass und Panflöte/Querflöte – variabel auf unterschiedlichste Konzerte anpassbar.
Aufgrund seiner außergewöhnlichen Leistung erhielt das Ensemble dieses Jahr eine Förderung des Musikrates und der Initiative Kultur aus Berlin. Eine Jury wählte die Chambers aus und gibt den Musikern eine Unterstützung, die nicht vielen Orchestern in Deutschland zur Verfügung steht. Die Mitglieder des Ensembles haben sich in Köln gefunden, kommen aber aus Russland, Ukraine, Rumänien, Georgien, Lettland, Griechenland und Frankreich - und sind somit das klassisches Beispiel, dass Kultur länderübergreifend nicht nur funktioniert, sondern Inspiration vereinigt.“

Hier noch der Link zu einem aktuellen Video vom Orchester:
https://youtu.be/0Bt5QLtkek8

Einlass: 16:00 Uhr

Überlingen

17.05.2026
17:00 Uhr

Tickets

ab 30,00 €

Bild: Reservix

The Chambers - Die Virtuosen aus Köln

„The Chambers präsentieren klassische Musik u.a. von Verdi, Bach, Mendelssohn und Vivaldi – dazu biete das Orchester auch modern und klassisch arrangierte Popmusik!
Konzertmeister und Arrangements: Artiom Kononov, Violine. Mögliche Instrumentenbesetzung: Violine, Viola, Cello, Bass und Panflöte/Querflöte – variabel auf unterschiedlichste Konzerte anpassbar.
Aufgrund seiner außergewöhnlichen Leistung erhielt das Ensemble dieses Jahr eine Förderung des Musikrates und der Initiative Kultur aus Berlin. Eine Jury wählte die Chambers aus und gibt den Musikern eine Unterstützung, die nicht vielen Orchestern in Deutschland zur Verfügung steht. Die Mitglieder des Ensembles haben sich in Köln gefunden, kommen aber aus Russland, Ukraine, Rumänien, Georgien, Lettland, Griechenland und Frankreich - und sind somit das klassisches Beispiel, dass Kultur länderübergreifend nicht nur funktioniert, sondern Inspiration vereinigt.“

Hier noch der Link zu einem aktuellen Video vom Orchester:
https://youtu.be/0Bt5QLtkek8

Einlass: 18:30 Uhr

Leer (Ostfriesland)

23.05.2026
19:30 Uhr

Tickets

ab 30,00 €

Bild: Reservix

Diplomatisches Streichquartett - Meisterwerke jüdischer Komponisten aus Polen

Meisterwerke jüdischer Komponisten aus Polen für Streichquartett
Joseph Wieniawski: Streichquartett in A moll, Op. 32 1. Satz (9 min)
Jozef Koffler: Ukrainische Skizzen (8 min)
Grażyna Bacewicz: 3. Satz (ohne Satzbezeichnung) aus 4. Streichquartett (7 min)
Mieczysław Weinberg: Aria Op.9 (5 min)
Simon Laks: 3. Streichquartett „Sur des motifs populaires polonais“ (31min)

Dauer Ohne Zugabe ca 60 min Musik; mit Moderation ca 70-75min

Besetzung: Matthias Hummel (1. Violine), Felix Klein (2. Violine), Waltraut Elvers (Viola), Tania Drujan (Violoncello

Foto: Tim Schaarschmidt

Berlin

19.06.2026
19:00 Uhr

Tickets

ab 25,00 €

Bild: Reservix

Hornabend mit Hanxuan Liang - Beethoven meets Gershwin

Hanxuan Liang, Horn
Ryo Yamanishi, Klavier

Der Hornist Hanxuan Liang zählt zu den profilierten Hornisten seiner Generation. Seine internationale Konzerttätigkeit führte ihn bereits auf bedeutende Podien wie die BBC Proms und das Lucerne Festival. Zu seinen jüngsten Erfolgen gehören ein ausverkauftes Rezital in der renommierten Shanghai Concert Hall sowie die Veröffentlichung seiner vielfach ausgezeichneten Debüt-CD "DEBUT". Mit seinem Rezital in Fort Collins, Colorado, gab er zudem ein glanzvolles US-Debüt. Hanxuan Liang arbeitete bereits mit führenden Dirigenten wie Pierre Boulez, Bernard Haitink, Sir Simon Rattle und Sir Mark Elder zusammen.

Begleitet wird er von dem in Japan geborenen Pianisten Ryo Yamanishi. Der Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe – darunter der 1. Preis beim 6. Internationalen Bodensee-Musikwettbewerb – wirkt heute als akademischer Mitarbeiter für Korrepetition an der Hochschule für Musik Freiburg.

Gemeinsam entführen die beiden Musiker ihr Publikum auf eine faszinierende Reise durch die Epochen – ein Abend, der Tradition und Moderne vereint: virtuos, poetisch und überraschend.

Programm:

Charles Gounod, Six mélodies pour cor et piano (Nr. 1 & 5)
Robert Schumann, Drei Fantasiestücke für Klavier, op. 111
Ludwig van Beethoven, Sonate für Horn und Klavier in F-Dur, op. 17
-Pause-
Astor Piazzolla, Ave Maria & Yo soy María (Arrangement: H. Liang)
Liu, Das Lied von Chile & Das Yue-Lied (Arrangement: H. Liang)
George Gershwin, Rhapsody in Blue (Arrangement für Horn und Klavier)

Copyright: Hanxuan Liang

Freiburg im Breisgau

21 Sounds - Zafraan Ensemble

21 Sounds verwandelt Erinnerungen in Klang. Gemeinsam mit dem Zafraan Ensemble präsentieren Klassen des Albert-Einstein- und des Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiums ihre selbst entwickelten Kompositionen.

In der Auseinandersetzung mit persönlichen Erinnerungen und Klängen entstehen faszinierende Stücke. Die Schüler:innen haben in kreativen Workshops über einen Zeitraum von drei Monaten nicht nur klassische Instrumente, sondern auch ungewöhnliche Materialien und Alltagsgegenstände genutzt, um neue Klangfarben zu entdecken, auszuprobieren und zu einzigartigen Klangwelten zu verweben.

Das Konzert verbindet emotionale Ausdruckskraft, unkonventionelle Spieltechniken und gemeinschaftliches Komponieren zu einem lebendigen, facettenreichen Musikerlebnis. Das Zafraan Ensemble komplettiert den Abend mit zeitgenössischer Musik, die zugleich den Ausgangspunkt des Projekts bildete. Es ist eine inspirierende Klangreise, die zeigt, wie Musik persönliche Geschichten hörbar macht und Menschen miteinander verbindet.

---
Das Zafraan Ensemble steht für Musik, die das heutige Leben, die heutige Gesellschaft, die heutige Realität in all ihren Facetten reflektiert. Erforscht und verarbeitet wird das, was uns umgibt: die Menschen, das Geschehen, die Natur, die Technologien, die Normalitäten und die Absurditäten von heute. Das Ensemble besteht aus zehn Instrumentalisten aus Spanien, Frankreich, Neuseeland, Australien und Deutschland. Der musikalische Nachwuchs nimmt in Projekten des Zafraan Ensembles eine wichtige Rolle ein.

Einlass: 18:00 Uhr

Berlin

BETRIEBS|WERK|SCHAU 3 - zu Gast: Komponist Haosi Howard Chen

Sarah Kuppinger — Sopran

Moderation: J. Marc Reichow

Leitung: Ekkehard Windrich

Veranstalter: KlangForum Heidelberg e.V.

Gäste:
Jie Wan | Violine
Magdalena Cerezo | Klavier

Ausgefeilte Konzertprogramme entstehen aus komplexen Überlegungen, die im Moment der Aufführung ganz hinter das musikalische Erleben zurücktreten sollen. Dasselbe gilt für die individuellen Kompositionen eines solchen Programms, das sich dem Ohr als hoffentlich vollendetes Produkt darbietet. Die Fragen, die sich dem Publikum stellen, versucht oft das Programmheft so gut wie möglich vorwegzunehmen und zu beantworten.

Was in diesem bewährten Modell kaum eine Rolle spielt, sind Ihre Fragen aus dem Moment des Hörens heraus, Ihre Reaktion auf die Musik und gerne auch Ihre Wünsche. Dafür einen passenden Rahmen zu schaffen, ist die Idee hinter BETRIEBS|WERK|SCHAU, unserer neuen Konzertreihe im Probenraum. Für jede Ausgabe ist eine Komponistenpersönlichkeit eingeladen, ein eigenes Kammermusikwerk vorzustellen. Gesungen und gespielt von den Mitgliedern unserer Klangkörper und moderiert von J.Marc Reichow oder Ekkehard Windrich spüren wir zusammen mit Ihnen nach, was hinter dem Werk steckt.

Dabei tauchen wir so tief hinein, wie Sie wollen: Eine einzelne Passage oder einen ganzen Abschnitt wiederholen? Den Sinn bestimmter Spiel- oder Gesangstechniken erklären? Unverständnis oder Kritik äußern? Nur zu, wir sind das KlangForum und nehmen unseren Namen ernst. Hier geht es um den persönlichen Kontakt zwischen Ausführenden und Publikum und en passant möchten wir Ihnen auch zeigen, worin der Löwenanteil unserer Arbeit besteht und wo er stattfindet: nicht auf der Bühne, sondern hier im Probenraum. Der bietet adäquate Produktionsbedingungen und kostet entsprechend Miete, doch der Eintritt zur BetriebsWerkSchau ist frei und die Atmosphäre ebenso aufmerksam wie ungezwungen.

Als Eröffnungsritual ist jedem Konzert ein gregorianischer Choral vorangestellt – Teil eines großartigen, quicklebendigen Repertoires, das es (neu) zu entdecken gilt, ganz wie die zeitgenössische Musik.

Haosi Howard Chen (*1991) stammt aus Shanghai und migrierte als Kind in die USA, wo er sein Bachelorstudium mit Hauptfach Komposition sowie Klavier an der University of California Los Angeles (UCLA) abschloss. Während seines Bachelorstudiums erhielt er neben Stipendien auch zahlreiche Preise und war danach als Musiktheorie-Lehrbeauftragter an der UCLA tätig.

Sein Kompositionsmasterstudium bei Wolfgang Rihm und Markus Hechtle an der Hochschule für Musik Karlsruhe schloss er als Stipendiat der Landesgraduiertenförderung mit Auszeichnung ab und führte dort sein Studium im Solistenexamen weiter. Wichtige Impulse erhielt er u.a. von Mark Andre, Brian Ferneyhough, Rebecca Saunders, Johannes Schöllhorn und Kunstwerken von Sean Scully. 2021 erhielt er u.a. das Wolfgang-Rihm-Stipendium der Hoepfner-Stiftung (Karlsruhe).

"Wie als Liebhaber von Geschichte aller Art interessiert er sich auch in seiner Komposition für einen reizvollen Dialog zwischen scheinbar widersprüchlichen Ideen, durch den eine weniger befahrene jedoch vertraute Straße zu betreten ist. Die Musik erkennt weder bestimmten Stil noch befestigte Sprache an; sie lernt man nur mit der Zeit kennen."

Haosi Howard Chen war mit dem Auftragswerk different anthems am Programm Konfuzius und die neue Weltordnung I des KlangForum Heidelberg beteiligt, welches 2022 in Heidelberg (UA) und Bonn (Beethovenhaus) zur Aufführung kam.

Copyright: KlangForum Heidelberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Heidelberg

Beethovens vergessene Zeitgenossen - Klavierkammermusik von Joseph Elsner, Franz Gebel, Wenzel Johann Tomaschek und Ludwig van Beethoven

Zur Zeit Beethovens wirkten viele Komponisten, die von seinem überragenden Genie überschattet wurden und dadurch im Laufe des 19. Jahrhunderts wieder in Vergessenheit gerieten.
Gemeinsam mit Dr. Klaus Harer (Deutsches Kulturforum östliches Europa) stellt das Ensemble WUNDERKAMMER auf historischen Instrumenten drei besonders entdeckungswürdige Musiker aus dem östlichen Europa vor.

Besetzung:
WUNDERKAMMER
Javier Aguilar Bruno, Violine
Lea von Cube, Viola
Martin Seemann, Violoncello
Mira Lange, Hammerflügel

Foto: Rebekka Johne / Lux Studio Productions

Einlass: 19:00 Uhr

Berlin

12 Klavierabend Haiou Zhang

Johann Sebastian Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
Alexander Skrjabin: Prélude und Nocturne op. 9 für die linke Hand
Robert Schumann:
Symphonische Etüde op. 13
Davidbündlertänze op. 6 Nr. 14
Widmung | Liebeslied (Arr. Liszt)
Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 4 E-Dur op. 54
Wang Jianzhong: „5 Folksongs from Yunnan“
Claude Debussy:
3 Préludes: Bruyères | Voiles | La fille aux cheveux de lin
George Gershwin: „Rhapsody in Blue“ (Arr. H. Zhang)

// Haiou Zhang (Klavier)

Dem Musikalischen Sommer in Ostfriesland bereits seit Jahren herzlich verbunden, gilt Haiou Zhang als einer der feinsten Pianisten seiner Generation. Seine Mozart-CD mit den Heidelberger Sinfonikern unter Thomas Fey wurde als offizieller Soundtrack für die spanische Netflix-Serie „La Casa de Papel (Haus des Geldes)“ aufgenommen und erlangte weltweit Beachtung.

Das vielseitige Konzertprogramm spannt einen eindrucksvollen Bogen durch drei Jahrhunderte Klaviermusik. Bachs „Chromatische Fantasie und Fuge“ steht exemplarisch für die Verbindung von improvisatorischer Praxis und streng ausgearbeiteter Fugenkomposition im frühen 18. Jahrhundert. Sein „Prélude und Nocturne“ op. 9 schrieb Alexander Skrjabin 1894 unter dem Eindruck einer Verletzung der rechten Hand, weshalb es für die linke Hand allein komponiert ist.

Das Scherzo Nr. 4 entstand 1842 in Paris, wo Frédéric Chopin im Kreis der europäischen Klavierelite wirkte. Einen außereuropäischen Bezug bringt die Suite „5 Folksongs from Yunnan“ von Wang Jianzhong ein, die auf Volksmelodien der südchinesischen Provinz Yunnan basiert. Den Abschluss bildet George Gershwins „Rhapsody in Blue“, 1924 für ein Konzert in New York komponiert – ein Werk in dem Jazz und klassische Einflüsse verschmelzen.

„Haiou Zhang ist ein Künstler von höchstem Rang.“
(Gramophone Magazine)

Einlass ab 19:30 Uhr

Bagband

Summerwinds Festival: Joolaee Trio & Parisa Saeednezhad: Schnittstellen, Amalgame

Joolaee Trio & Parisa Saeednezhad Klarinette
Misagh Joolaee Kamancheh
Schaghajegh Nosrati Klavier
Sebastian Flaig Perkussion

Hochexpressiv und klangschön, reiche Harmonik und Melodik, pulsierende Rhythmen: das deutsch-iranische Joolaee Trio hat eine eigene musikalische Sprache gefunden als ein innovatives Amalgam verschiedener Kulturen, in dem die Trennung von West und Ost, persischer Klassik und europäischer Klassik und Jazz, Tradition und Moderne aufgehoben ist.

Mit Misagh Joolaee an der Kamancheh – die iranische Stachelgeige klingt brüchig-rauchig und nasal –, mit der klassischen Pianistin Schaghajegh Nosrati, die mit ihren Bach-Interpretationen den internationalen Durchbruch erzielte, und dem Ethno- und Jazzperkussionisten Sebastian Flaig ist das Joolaee Trio eine der außergewöhnlichsten Kammermusikformationen überhaupt. Sein Gast, die Iranerin Parisa Saeednezhad, die wie das Trio in Deutschland lebt, beherrscht die westliche Klarinette virtuos und bringt überdies Improvisationskunst und persische Klangfarben ein.

In „Schnittstellen, Amalgame“ demonstriert Saeednezhad, dass es im Westen „schon immer“ Schnittstellen des Dur-Moll-Systems mit anderen Tonleitersystemen, sog. Modi, gab. Auch die hier vorherrschenden Zweier-, Dreier- und Vierertakte wurden mit asymmetrischen Rhythmen kombiniert. Hat sich die Kunstmusik doch dadurch erneuert, dass sie sich „Fremdes“ mit Begeisterung zu eigen machte, z.B. Volksmusik. So spielt die gebürtige Teheranerin Bartóks „Rumänische Volkstänze“, dazu „Vier hebräische Bilder“ des russisch-amerikanischen Klarinettisten Simeon Bellison, die in der osteuropäischen Klezmer-Tradition stehen. Abseits von Dur und Moll hat Olivier Mesiaen auf der Suche nach spiritueller Entgrenzung u.a. Vogelstimmen gelauscht und ganz individuelle Modi entwickelt, etwa für das ergreifende Klarinettensolo „Abgrund der Vögel“.

Misagh Joolaees Kompositionen basieren auf dem Radif, einer alten Sammlung von über 350 Guschehs – Melodien, Motiven, Modi –, die die Grundlage der klassischen persischen Musik bildet. Dabei hat jeder Modus seine spezielle Charakteristik und Stimmung. Joolaee studierte den Radif bei persischen Meistern: „Man muss diese Guschehs auswendig lernen. Und dann kommt das Spannende: die eigene Variation, Kombination und Ornamentik zu finden“. Aus seiner kompositorischen Vorgabe machen er, Nosrati, Flaig und Saeednezhad mit improvisatorischer Freiheit und grenzenloser Fantasie das mitreißende Joolaee Trio- und Quartett-Amalgam.

Schnittstellen, Amalgame
Olivier Messiaen (1908–1992): Abîme des oiseaux
Béla Bartók (1881–1945): Rumänische Volkstänze
Simeon Bellison (1881–1953): Four Hebraic Pictures
Traditional: Sari Gelin
Misagh Joolaee (*1983): Gefährten| Be Hich Diyar | Mehrabani | Mahjur | Negarin | Vashagh | Sharar
Improvisationen, u.a.

Lüdinghausen

15.08.2026
19:00 Uhr

Tickets

ab 27,00 €

Bild: User · Tivadar Nemesi

Mit 3 Orgeln und 2 Saxophonen um die Welt

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen weiten durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei auf eindrucksvolle Weise ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse. Zu hören sind ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen, geprägt von der Zusammenarbeit mit Musikern unterschiedlicher Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel sowie mitreißende Improvisationen.

Im Konzert spielen sie zudem zwei kleine und seltene Orgelinstrumente: die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

Ihr Repertoire umfasst Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edvard Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und weiteren Komponisten.

Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird persönlich moderiert durch die beiden Berliner Musiker. Lebendig, unerwartet und überraschend – ein außergewöhnlicher Konzertabend und eine spannende musikalische Reise fernab gängiger Orgelklischees!