eventsTODAY - kAPEllE PEtra – Support: yara am 01.08.2026 in Friedrichshafen

Ein EYPA-Konzert ist mehr als nur Musik. Das Zusammensein, ein Teil von etwas Größerem sein, dafür steht das arabische Wort ﻛﻦ (“Kun”), welches EYPA als Beiname ziert. ﻛﻦ bedeutet “Sein” und symbolisiert, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen will: Im Hier und Jetzt sein.

In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud — eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Drums, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu einem einheitlichen elektro-akustischen Sound. Als transkulturelles Projekt versucht EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen ein Stück weit aufzuheben und eine neue Welt entstehen zu lassen.

Ein Live-Konzert von EYPA ist eine immersive Erfahrung, bei der sich das Publikum vollständig von den experimentellen Klängen des Duos mitreißen und hyptnotisieren lässt.
Die Musik von EYPA, mit ihren Elementen aus Electronic Dance, Ambient, Electro und Downtempo, schafft eine fesselnde Atmosphäre, die zur Entspannung und Freiheit einlädt.
Die reichen Klänge und warmen Texturen der Synthesizer und der E-Oud vermischen sich mit mitreißenden Schlagzeugrhythmen und entführen das Publikum auf eine einzigartige Klangreise.

Bei ihren Auftritten in Planetarien wird das Erlebnis durch visuelle Effekte noch verstärkt. Die projizierten Bilder an der Decke tauchen die Zuschauer in eine beeindruckende visuelle Welt, die perfekt mit der Musik synchronisiert ist und das sensorische und emotionale Erlebnis intensiviert.
Jedes Konzert bietet dem Publikum die Möglichkeit, sich nicht nur mit der Musik, sondern auch miteinander zu verbinden, in einem Moment des Teilens und der Gemeinschaft. Eyad und Paul, die über langjährige Live-Erfahrung verfügen, schaffen es, ihre Energie und Authentizität zu vermitteln und so Momente reiner Magie und Einheit zu kreieren.

Einlass: 19 Uhr

„Petra Pack sind mit das Spannendste, was uns zuletzt im lokalen und regionalen Musikgeschehen begegnet ist, vor allem auch deshalb, weil sie so komplett anders klingen und auch komplett anders sind als alles, was hier sonst so kreucht und fleucht und musiziert in der nordbayerischen Diaspora.“ So beschreibt der Nürnberger Radiosender Radio Z (Akte XX) die vier Damen mit rhythmischer Herrenbegleitung aus Weißenburg. Und hat wohl Recht. Denn wer Petra Pack erlebt, wird sie nicht mehr vergessen: die Sounds, die Melodien, die frechen Texte, den Spaß auf der Bühne. Was Annemarie Endner, Daniel Albrecht, Annette Joppien, Julia Reinhardt und Sabine Stephan da aufs Tableau bringen, verführt zum Mitsingen, Tanzen, Schunkeln, manchmal auch Grölen oder einfach nur Lachen – denn ein Augenzwinkern ist bei dieser unvergleichlichen Formation immer dabei. Ob Festivalbühne, Jugendzentren, Kleinkunstbühnen, Clubs, spektakuläre Orte wie Balkone - Petra Pack passt wirklich überall. Und warum nicht: Ein bisschen Indie, ein bisschen Punk, ein bisschen Synthie-Pop - das hat doch noch nie geschadet.

https://www.petrapackband.de/

Schrödingers Taube – eine Band, die aus dem Wunsch entstanden ist, Musik mit Haltung zu machen. Seit 2020 bringen wir unsere Mischung aus Indiepunk, Trompeten und einer guten Portion Chaos auf die Bühne. Unsere Songs können dich zu Tränen rühren und im nächsten Moment zum Moshen bewegen. Was uns antreibt? Politische Texte, die Energie freisetzen, Spaß am Leben und der Drang, Frust gemeinsam mit euch rauszuschreien. Ob kleiner Club oder große Bühne – für uns zählt das gemeinsame Gefühl, dass wir nicht allein sind und zusammen feiern können. Wir wollen Momente schaffen, in denen man tanzen, lachen, frei sein und durchatmen kann. Unsere Musik ist eine Mischung aus Punkenergie, Trompeten, Dystopie und einem großen Schuss Hoffnung. Auf Spotify & Co. findest du schon einige unserer Songs – und wir arbeiten ständig an neuem Material. Die Reise hat gerade erst begonnen, und wir freuen uns, wenn ihr Teil davon seid.

https://schroedingerstaube.de/

Reihe: LateNightSpecial

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 20:30

Fürth

17.04.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 13,20 €

Petros Klampanis, Kristjan Randalu & Ziv Ravitz

Donnerstag 30. April 2026 20:00 Uhr Scenario Halle

Petros Klampanis, Kristjan Randalu & Ziv Ravitz

'Latent Info' live im Trio

Latent Info, das neue Projekt des vom Bass Player Magazine als „Bass Ace“ titulierten Petros Klampanis, mit dem estnischen Pianisten Kristjan Randalu und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz zeigt nun, dass Instrumentalmusik durchaus zum Storytelling fähig ist. Sie erzählt ihre Geschichte als „latente Information“ eines Stückes, genauso real, aber ungreifbar wie unausgesprochene Gedanken, unerreichte Ziele oder Blumen im Asphalt, ungesehen und weitgehend ignoriert.

Um die unerforschten Klanginformationen ins Bewusstsein zu bringen, wurde das am 14. Februar erscheinende gleichnamige Album – im Gegensatz zur aktuell üblichen Aufnahmepraxis – dann auch eingespielt, während sich alle drei Musiker zugleich den Raum teilten, wobei die jeweiligen Mikrophone subtil den im Raum schwebenden Subtext einfingen. Dabei wird mal über dezente Calypso-Rhythmen improvisiert, mal sich der verträumten Elegie hingegeben, dann wieder stark Synkopiertem der Vortritt gelassen, immer aber dominiert von perlenden Pianoklängen, die ihre Kraft aus dem Subtilen beziehen.

Durchgehend werfen die musikalischen Dia- und Trialoge von Klampanis, Randalu und Ravitz dabei ein Spotlight auf das Reich des Unausgesprochenen, Übersehenen und natürlich Un- bzw. Überhörten – und fächern nicht zuletzt die Schönheit und Kraft auf, die in allen unbemerkten Dingen liegt.

Mitte Februar 2025 erscheint nun Petros Klampanis siebtes Album mit dem Titel LATENT INFO (enja). Deutschlandpremiere feierte es bereits beim Sparks & Visions Festival in Regensburg jetzt im Januar, bevor es im Februar auf Mini-Tour durch die USA geht.

'Latent Info' live im Trio

Latent Info, das neue Projekt des vom Bass Player Magazine als „Bass Ace“ titulierten Petros Klampanis, mit dem estnischen Pianisten Kristjan Randalu und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz zeigt nun, dass Instrumentalmusik durchaus zum Storytelling fähig ist. Sie erzählt ihre Geschichte als „latente Information“ eines Stückes, genauso real, aber ungreifbar wie unausgesprochene Gedanken, unerreichte Ziele oder Blumen im Asphalt, ungesehen und weitgehend ignoriert.

Um die unerforschten Klanginformationen ins Bewusstsein zu bringen, wurde das am 14. Februar erscheinende gleichnamige Album – im Gegensatz zur aktuell üblichen Aufnahmepraxis – dann auch eingespielt, während sich alle drei Musiker zugleich den Raum teilten, wobei die jeweiligen Mikrophone subtil den im Raum schwebenden Subtext einfingen. Dabei wird mal über dezente Calypso-Rhythmen improvisiert, mal sich der verträumten Elegie hingegeben, dann wieder stark Synkopiertem der Vortritt gelassen, immer aber dominiert von perlenden Pianoklängen, die ihre Kraft aus dem Subtilen beziehen.

Durchgehend werfen die musikalischen Dia- und Trialoge von Klampanis, Randalu und Ravitz dabei ein Spotlight auf das Reich des Unausgesprochenen, Übersehenen und natürlich Un- bzw. Überhörten – und fächern nicht zuletzt die Schönheit und Kraft auf, die in allen unbemerkten Dingen liegt.

Mitte Februar 2025 erscheint nun Petros Klampanis siebtes Album mit dem Titel LATENT INFO (enja). Deutschlandpremiere feierte es bereits beim Sparks & Visions Festival in Regensburg jetzt im Januar, bevor es im Februar auf Mini-Tour durch die USA geht.

19:00 Einlass

Karlsruhe

Zwischen Nordhessen und dem Rheinland verwurzelt, macht die Singer-Songwriterin aus Kassel Musik über das, was uns zusammenhält: echte Begegnung, emotionale Arbeit und den Mut, Nähe zuzulassen. In ihren Songs feiert sie die Schönheit zwischenmenschlicher Beziehungen – und das Vertrauen darauf, dass es sich lohnt, Energie in Menschen zu investieren. Dabei schöpft sie aus eigenen Erfahrungen, reflektiert Verletzlichkeit und Stärke, und findet darin eine Tiefe, die berührt.

PAO studierte Musik und Englisch auf Lehramt und promoviert nun in der Musikwissenschaft. Sie bewegt sich seit vielen Jahren als Musikerin, Pädagogin und Mentorin an der Schnittstelle von Kunst und Bildungsarbeit. Ob in Bands wie Handsomest und Freckles, im City-Lights-Kollektiv, als Solokünstlerin oder in der Arbeit mit Chören und jungen Musiker:innen – sie ist dort zu Hause, wo Musik Menschen verbindet.

Mit ihrer kraftvollen Stimme, ausdrucksstarken Texten und ihrem intuitiven Klavierspiel schafft sie live intime, dichte Klangräume – direkt, nahbar, atmosphärisch. „Ich finde nichts schöner, als Menschen durch meine Musik zu verbinden“, sagt sie – und bringt diesen Satz in jedem Konzert zum Klingen.

Als Abschluss einer kleinen Konzertreise wird dieser Abend zu einem besonderen Homecoming: ein Solokonzert, das das Unterwegssein bündelt und all das feiert, was bleibt, wenn Musik Menschen verbindet.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

01.05.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 17,00 €

TARO. CAPA. X - Premiere

Fr 1.5. 20:00 Premiere
Sa 2.5. 20:00 mit Nachgespräch*
So 3.5. 19:00

* Nachgespräch mit den Fotograf*innen Ursula Meissner und Steffen Diemer, Moderation: Sebastian Köthe

Christine Zeides / Christopher Breust / Robert Richter, Berlin
TARO.CAPA.X
Eine Langzeitbelichtung
Puppentheater • in deutscher Lautsprache • 75 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Gerda Taro und Robert Capa zählen zu den ersten Vertreter*innen der „teilnehmenden Fotografie“ – furchtlos dokumentierten sie den Spanischen Bürgerkrieg und riskierten ihr Leben.
Die Kriegsfotografie stellt eine teleintime, surreal erscheinende Nähe zu Zerstörung, Tod und zum Leiden anderer her. Sie bewegt sich zwischen verantwortungsvoller Information und künstlerischer Anteilnahme. »TARO.CAPA.X« reflektiert über die Kraft der Bilder und honoriert den Mut all derer, die – heute wie damals – mit der Kamera Zeugnis ablegen von der Grausamkeit des Krieges.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Trigger Warnung: Gewaltdarstellung, Schilderung von Kriegserlebnissen

Spiel: Christopher Breust, Robert Richter, Christine Zeides
Regie: Christine Zeides & Ensemble
Text, Szenografie: Christine Zeides
Puppenbau: Christine Zeides mit Unterstützung von Ingo Mewes
Kostüme: Sabryna Nitihardjo
Komposition: Markus Gorski
Interview-Kamera, Ton, Video-Postproduktion: Alice End
Interview-Partner*innen: Steffen Diemer, Ursula Meissner, Andy Spyra
Fotorechte Gerda Taro & Robert Capa: International Center of Photography, New York
Koproduktion mit: Schaubude Berlin

Ein besonderer Dank an Irme Schaber für den Austausch über die Biografie von Gerda Taro.
Danke an Cynthia Young vom ICP für die Unterstützung und Vergabe der Fotorechte.

http://www.christine-zeides.com

Fri 1.5. 20:00 Premiere
Sat 2.5. 20:00 Talk after the show*
Sun 3.5. 19:00

* Talk after the show with photographers Ursula Meissner and Steffen Diemer, moderated by Sebastian Köthe

Christine Zeides / Christopher Breust / Robert Richter, Berlin
TARO.CAPA.X
A Long-Term Exposure

Puppet theater • in German spoken language • 75 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

Gerda Taro and Robert Capa were two of the first practitioners of “participatory photography” – fearlessly documenting the Spanish Civil War and risking their lives in doing so.
War photography creates a tele-intimate, surreal proximity to the destruction, death and suffering of others. It moves between responsible information and artistic participation. TARO.CAPA.X reflects upon the strength of images and honors the courage of everyone who, today as well as back then, bear witness to the horrors of war with their camera.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/
Trigger warning: depiction of violence, description of war experiences

Performance: Christopher Breust, Robert Richter, Christine Zeides
Director: Christine Zeides & Ensemble
Text, Scenography: Christine Zeides
Puppet Construction: Christine Zeides with support from Ingo Mewes
Costumes: Sabryna Nitihardjo
Composition: Markus Gorski
Interview Camera, Sound, Video Post-Production: Alice End
Interview Partners: Steffen Diemer, Ursula Meissner, Andy Spyra
Photo Rights Gerda Taro & Robert Capa: International Center of Photography, New York

Special thanks to Irme Schaber for sharing information about Gerda Taro's biography.
Thanks to Cynthia Young from the ICP for her support and for granting photo rights.

19:00 Uhr

Berlin

01.05.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 25,00 €

TARO. CAPA. X

Fr 1.5. 20:00 Premiere
Sa 2.5. 20:00 mit Nachgespräch*
So 3.5. 19:00

* Nachgespräch mit den Fotograf*innen Ursula Meissner und Steffen Diemer, Moderation: Sebastian Köthe

Christine Zeides / Christopher Breust / Robert Richter, Berlin
TARO.CAPA.X
Eine Langzeitbelichtung
Puppentheater • in deutscher Lautsprache • 75 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Gerda Taro und Robert Capa zählen zu den ersten Vertreter*innen der „teilnehmenden Fotografie“ – furchtlos dokumentierten sie den Spanischen Bürgerkrieg und riskierten ihr Leben.
Die Kriegsfotografie stellt eine teleintime, surreal erscheinende Nähe zu Zerstörung, Tod und zum Leiden anderer her. Sie bewegt sich zwischen verantwortungsvoller Information und künstlerischer Anteilnahme. »TARO.CAPA.X« reflektiert über die Kraft der Bilder und honoriert den Mut all derer, die – heute wie damals – mit der Kamera Zeugnis ablegen von der Grausamkeit des Krieges.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Trigger Warnung: Gewaltdarstellung, Schilderung von Kriegserlebnissen

Spiel: Christopher Breust, Robert Richter, Christine Zeides
Regie: Christine Zeides & Ensemble
Text, Szenografie: Christine Zeides
Puppenbau: Christine Zeides mit Unterstützung von Ingo Mewes
Kostüme: Sabryna Nitihardjo
Komposition: Markus Gorski
Interview-Kamera, Ton, Video-Postproduktion: Alice End
Interview-Partner*innen: Steffen Diemer, Ursula Meissner, Andy Spyra
Fotorechte Gerda Taro & Robert Capa: International Center of Photography, New York
Koproduktion mit: Schaubude Berlin

Ein besonderer Dank an Irme Schaber für den Austausch über die Biografie von Gerda Taro.
Danke an Cynthia Young vom ICP für die Unterstützung und Vergabe der Fotorechte.

http://www.christine-zeides.com

Fri 1.5. 20:00 Premiere
Sat 2.5. 20:00 Talk after the show*
Sun 3.5. 19:00

* Talk after the show with photographers Ursula Meissner and Steffen Diemer, moderated by Sebastian Köthe

Christine Zeides / Christopher Breust / Robert Richter, Berlin
TARO.CAPA.X
A Long-Term Exposure

Puppet theater • in German spoken language • 75 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

Gerda Taro and Robert Capa were two of the first practitioners of “participatory photography” – fearlessly documenting the Spanish Civil War and risking their lives in doing so.
War photography creates a tele-intimate, surreal proximity to the destruction, death and suffering of others. It moves between responsible information and artistic participation. TARO.CAPA.X reflects upon the strength of images and honors the courage of everyone who, today as well as back then, bear witness to the horrors of war with their camera.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/
Trigger warning: depiction of violence, description of war experiences

Performance: Christopher Breust, Robert Richter, Christine Zeides
Director: Christine Zeides & Ensemble
Text, Scenography: Christine Zeides
Puppet Construction: Christine Zeides with support from Ingo Mewes
Costumes: Sabryna Nitihardjo
Composition: Markus Gorski
Interview Camera, Sound, Video Post-Production: Alice End
Interview Partners: Steffen Diemer, Ursula Meissner, Andy Spyra
Photo Rights Gerda Taro & Robert Capa: International Center of Photography, New York

Special thanks to Irme Schaber for sharing information about Gerda Taro's biography.
Thanks to Cynthia Young from the ICP for her support and for granting photo rights.

19:00 Uhr

Berlin

02.05.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 25,00 €

TARO. CAPA. X

Fr 1.5. 20:00 Premiere
Sa 2.5. 20:00 mit Nachgespräch*
So 3.5. 19:00

* Nachgespräch mit den Fotograf*innen Ursula Meissner und Steffen Diemer, Moderation: Sebastian Köthe

Christine Zeides / Christopher Breust / Robert Richter, Berlin
TARO.CAPA.X
Eine Langzeitbelichtung
Puppentheater • in deutscher Lautsprache • 75 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Gerda Taro und Robert Capa zählen zu den ersten Vertreter*innen der „teilnehmenden Fotografie“ – furchtlos dokumentierten sie den Spanischen Bürgerkrieg und riskierten ihr Leben.
Die Kriegsfotografie stellt eine teleintime, surreal erscheinende Nähe zu Zerstörung, Tod und zum Leiden anderer her. Sie bewegt sich zwischen verantwortungsvoller Information und künstlerischer Anteilnahme. »TARO.CAPA.X« reflektiert über die Kraft der Bilder und honoriert den Mut all derer, die – heute wie damals – mit der Kamera Zeugnis ablegen von der Grausamkeit des Krieges.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Trigger Warnung: Gewaltdarstellung, Schilderung von Kriegserlebnissen

Spiel: Christopher Breust, Robert Richter, Christine Zeides
Regie: Christine Zeides & Ensemble
Text, Szenografie: Christine Zeides
Puppenbau: Christine Zeides mit Unterstützung von Ingo Mewes
Kostüme: Sabryna Nitihardjo
Komposition: Markus Gorski
Interview-Kamera, Ton, Video-Postproduktion: Alice End
Interview-Partner*innen: Steffen Diemer, Ursula Meissner, Andy Spyra
Fotorechte Gerda Taro & Robert Capa: International Center of Photography, New York
Koproduktion mit: Schaubude Berlin

Ein besonderer Dank an Irme Schaber für den Austausch über die Biografie von Gerda Taro.
Danke an Cynthia Young vom ICP für die Unterstützung und Vergabe der Fotorechte.

http://www.christine-zeides.com

Fri 1.5. 20:00 Premiere
Sat 2.5. 20:00 Talk after the show*
Sun 3.5. 19:00

* Talk after the show with photographers Ursula Meissner and Steffen Diemer, moderated by Sebastian Köthe

Christine Zeides / Christopher Breust / Robert Richter, Berlin
TARO.CAPA.X
A Long-Term Exposure

Puppet theater • in German spoken language • 75 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

Gerda Taro and Robert Capa were two of the first practitioners of “participatory photography” – fearlessly documenting the Spanish Civil War and risking their lives in doing so.
War photography creates a tele-intimate, surreal proximity to the destruction, death and suffering of others. It moves between responsible information and artistic participation. TARO.CAPA.X reflects upon the strength of images and honors the courage of everyone who, today as well as back then, bear witness to the horrors of war with their camera.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/
Trigger warning: depiction of violence, description of war experiences

Performance: Christopher Breust, Robert Richter, Christine Zeides
Director: Christine Zeides & Ensemble
Text, Scenography: Christine Zeides
Puppet Construction: Christine Zeides with support from Ingo Mewes
Costumes: Sabryna Nitihardjo
Composition: Markus Gorski
Interview Camera, Sound, Video Post-Production: Alice End
Interview Partners: Steffen Diemer, Ursula Meissner, Andy Spyra
Photo Rights Gerda Taro & Robert Capa: International Center of Photography, New York

Special thanks to Irme Schaber for sharing information about Gerda Taro's biography.
Thanks to Cynthia Young from the ICP for her support and for granting photo rights.

18:00 Uhr

Berlin

03.05.2026
19:00 Uhr

Tickets

ab 25,00 €

Yinet Rojas - Latin-Tres

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Barbara Hohenwallner

Yinet Rojas ist bekannt als Sängerin und Gitarristin von CubaBoarisch 2.0 und auch von ihren Konzerten mit Manuel Randi oder dem Salonorchester der Bad Reichenhaller Philharmonikern. Mit ihrem neuen Soloprojekt steht ihre charakteristische, warme Stimme und ihr Gitarrenspiel im Zentrum. Yinet begibt sich bei ihren Konzerten auf eine ganz persönliche musikalische Reise. Mit den großen Klassikern aus ihrer kubanischen Heimat, aus den benachbarten südamerikanischen Staaten und eigenen Kompositionen, deren Wurzeln in Salsa, Cha Cha Cha und Merengue liegen. Yinet hat Kuba im Blut, weil sie ist eine echte Guantanamera ist – also ein Mädchen aus Guantanamo. In ihren Liedern spiegelt sich der Zauber der Karibik wieder. Das pulsierende Leben von Havanna und auch das Flair einer atemberaubenden Inselschönheit. Freuen Sie sich auf einen Konzertabend mit Urlaubsträumen und Lebensfreude. Begleitet wird Yinet Rojas von Boris von Johnson (Perkussion) und Marco Duque (Piano). Tres = Drei, Tres ist aber auch eine spezielle Gitarre: Die kubanische Tres ist deutlich kleiner als die spanische Gitarre, mit einer Mensur zwischen 48 cm (19 Zoll) und 65 cm (26 Zoll). Sie hat drei Chöre (Gruppen) mit jeweils zwei Saiten, also insgesamt sechs Saiten. Und der Klang der Tres ist zu einem bestimmenden Merkmal des kubanischen Son geworden und wird häufig in einer Vielzahl afrokubanischer Genres gespielt. Also freuen Sie sich auf einen ganz besonderen musikalischen Klang bei den Konzerten von Yinet Rojas und Latin Tres.

Einlass: 19:00

Passau

Die in Vicenza, Italien, geborene, nigerianischstämmige Sängerin und Pianistin Afra Kane zählt zu den spannendsten neuen Stimmen der internationalen Musikszene.
Ihren musikalischen Weg begann sie am Klavier, ursprünglich um Gottesdienste zu begleiten – doch ihr außergewöhnliches Talent führte sie schon früh an renommierte Ausbildungsstätten wie das Royal Welsh College of Music & Drama in Cardiff und die Haute École de Musique in Neuchâtel, in der Schweiz.

Getrieben von einer großen stilistischen Neugier entwickelte Afra Kane eine künstlerische Sprache, die Klassik, Jazz, Soul, R&B und Future Funk zu einem nuancierten, fast filmischen Sound verschmelzen lässt. Diese besondere Mischung brachte ihr 2019 den Montreux Jazz Talent Award ein – vergeben von einer hochkarätigen Jury um Stanley Clarke, Chilly Gonzales, Carl Craig und Chucho Valdés.
Mit ihren ersten Singles erlangte sie internationale Aufmerksamkeit; „Mouth Open“ wurde von BBC Music Introducing gar zur „Record of the Week“ gekürt. Auf die Debüt-EP „Scorpio“ folgten ausgedehnte Tourneen mit Headliner-Shows in New York und Europa und ein ausverkaufter Auftritt im legendären Café Carlyle in Hongkong.

2022 erschien ihr hochgelobtes Debütalbum „Hypersensitive“, das ihre poetische Intensität und ihre unverwechselbare Klangästhetik eindrucksvoll unterstreicht.
Anfang 2024 legte sie mit „Could We Be Whole“ nach – ihrem ersten Album bei Warner Music. Produziert von ihr selbst und ihrem langjährigen Partner Christophe Farine, zeigt es Afra Kane als wandlungsfähige, tief emotionale Geschichtenerzählerin, deren Stimme sich mühelos zwischen Zartheit und vibrierender Kraft bewegt.

Mit ihrer intimen, fast geheimnisvollen musikalischen Handschrift, virtuosen Arrangements und einer Stimme voller Wärme und Ausdruck erschafft Afra Kane eine Atmosphäre, der man sich kaum entziehen kann.
Afra Kane – eine fesselnde Stimme zwischen Jazz, Soul, und R&B. Ein Konzert, das berührt, verführt – und einen Zauber entfaltet, der lange nachklingt.

Einlass ab ca. 20.15 Uhr

Hildesheim

Open Air Veranstaltung

Nach ihrer gefeierten Premiere bei den Gezeitenkonzerten 2022 kehrt CARA 2026 zum Festival zurück – und lädt diesmal zu einem stimmungsvollen Open-Air-Konzert auf dem Willy-Brandt-Platz in Leer ein. Direkt am malerischen Binnenhafen gelegen, wird dieser besondere Ort zum Schauplatz musikalischer Begegnungen: zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen Klang und Landschaft, zwischen Musikern und Publikum. Wenn sich sommerliche Abendluft, Wasser und Musik verbinden, entsteht ein Konzerterlebnis voller Atmosphäre. Im Gepäck hat die Band ihr im Juni erscheinendes neues Album „Our Ship Is Ready“.

CARA ist eine multinationale Formation, die mit zwei Irish Music Awards zu den renommiertesten Celtic-Folk-Bands Europas zählt. Seit vielen Jahren begeistert das Quartett mit einem unverwechselbaren Sound, der unterschiedliche kulturelle Wurzeln zusammenführt und daraus etwas Eigenes entstehen lässt. Im Zentrum stehen die Stimmen der beiden herausragenden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar, deren ausdrucksstarke Stimmen sich ideal ergänzen. Ihr Gesang spannt den Bogen von poetischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftlichem Bezug.

Den Gegenpol bilden temperamentvolle Instrumentalstücke, in denen sich weitere Begegnungen entfalten: rasante Fiddle-Passagen treffen auf die warmen, eindringlichen Klänge der Uilleann Pipes, gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument in Irland studiert hat. Die kunstvollen, rhythmisch und harmonisch vielschichtigen Arrangements tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band. Das feinsinnige Zusammenspiel von Gitarre und Piano schafft dabei immer neue Klangräume.

Internationale Tourneen – von Irland und Großbritannien über Europa bis in die USA – belegen die besondere Qualität und Authentizität von CARA. Ein Abend mit dieser Band ist eine musikalische Begegnung voller Emotion, Energie und erzählerischer Kraft: mal märchenhaft und intim, mal tanzend und mitreißend. Am Leeraner Binnenhafen wird daraus ein Sommerabend, der Menschen, Kulturen und Klänge zusammenbringt.

CARA
Gudrun Walther (Gesang, Fiddle & Diatonisches Akkordeon)
Kim Edgar (Gesang & Klavier)
Simon Pfisterer (Uilleann Pipes, Flute & Whistles)
Jürgen Treyz (Gitarre, Dobro & Gesang)

Leer

Altin Gün
Vor gerade einmal zehn Tagen haben Altin Gün, die Trendsetter aus Amsterdam, ihr neues Album veröffentlicht. Darauf zeigt die Band eindrucksvoll, wie Tradition und Moderne miteinander verschmelzen.
„Es ist ein Album über kulturelle Kontinuität, Transformation und das Weitererzählen von Geschichten über Generationen hinweg.“
Zur Feier des Releases bringt die Band die neue Musik 2026 auf die Bühnen Europas und geht auf eine umfassende Tournee. „Garip“ markiert eine Rückkehr zu den Anatolian-Folk-Rock-Klängen der 70er-Jahre und ist eine Hommage an den verstorbenen legendären Komponisten Neşet Ertaş.
Altin Gün fährt die schwere Synthesizer-Produktion zurück und setzt stattdessen verstärkt auf Live-Instrumentierung, Vintage-Equipment und das Zusammenspiel in Echtzeit.
Jeder Track auf „Garip“ ist eine neu interpretierte Version traditioneller türkischer Volkslieder, komponiert von Neşet Ertaş – präsentiert durch eine Linse aus Psychedelic Rock, Funk und spacigem, groovigem Pop. Kritiker heben besonders die hypnotischen Klangtexturen, das Zusammenspiel aus Space-Rock und Prog-Folk sowie die tanzbaren Grooves als prägende Merkmale hervor.
Was könnte es Schöneres geben, als an einem sommerlichen Abend mit erhobenen Händen zu anatolischen Klängen zu tanzen?
________________________________________

Support: EYPA
Für EYPA aus Mannheim geht es um das Gefühl von Zusammengehörigkeit und darum, Teil einer Gemeinschaft zu sein. Dieses Gefühl wird durch das arabische Wort كن („Kun“) symbolisiert, das sich im Namen der Band wiederfindet. كن bedeutet „sein“ und steht für das, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen möchte: ganz im Hier und Jetzt zu sein.
In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud – eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Schlagzeug, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu ihrem eigenen Indie-Electronica-Sound. Als transkulturelles Projekt überwindet EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen: Arabische Maqams, Synth-Linien und treibende Drums verschmelzen zu dem eigens kreierten Genre „Arab Krautrock“.

Einlass ab 17:30 Uhr

Heidelberg

12.07.2026
18:30 Uhr

Tickets

ab 44,90 €

Yelyzaveta Rodionova

In Ihrem der Natur gewidmeten Programm „Wo der Vogel singt und der Nebel ruht“ präsentiert die in der Ukraine geborene und mittlerweile in Berlin lebende Pianistin Werke von Janáček, Ravel, Schumann und Debusssy.

Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Birgitta Wollenweber. Weitere musikalische Impulse erhielt sie durch Meisterkurse bei Dmitri Baschkirov, Jura Margulis, Boris Berman, Till Fellner, Cyprien Katsaris, Barry Douglas, Alan Fraser und anderen.

Als Solo- und Kammermusikpianistin gab sie Konzerte in Lettland, Litauen, Schweden, Belgien, Italien, Spanien, Deutschland und der Ukraine und trat in zahlreichen renommierten Konzerthäusern und Festivals auf, darunter bei der „Jahrhundertwende-Gesellschaft“ Heidelberg, im Piano Salon Christophori Berlin, in der Bechstein Young Professionals Concert Series, bei Steinway & Sons Berlin, beim 18. Bayreuther Klavierfestival, beim Brahms-Festival im Konzerthaus Berlin, bei der „Musikpause im Fruchtkasten“ Stuttgart, im Palais Lichtenau Potsdam, bei den „Klassik um Eins“-Konzerten in der Mendelssohn-Remise Berlin, auf Burg Beeskow, beim Musikfest Schöneiche, bei den Exzellenzkonzerten der Hochschule für Musik Hanns Eisler sowie beim Festival „Musik am Bauhaus“ im Musikinstrumenten-Museum Berlin. Darüber hinaus trat sie als Solistin mit der Philharmonie Charkiw und dem Slobozhanskyi Orchester auf.

Yelyzaveta ist Preisträgerin mehrerer internationaler Klavierwettbewerbe: 3. Preis beim „Oeiras Piano Competition“ in Portugal, Finalistin beim Internationalen Klavierwettbewerb „Île-de-France“ und beim „Internationalen Schimmel Klavierwettbewerb“, 3. Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb der „Jahrhundertwende-Gesellschaft“ Heidelberg in Deutschland, 2. Preis beim „Riga International Piano Competition“ in Lettland sowie 1. Preis beim Internationalen Wettbewerb „Music without Limits“ in Litauen. Zudem wurde sie mit dem Deutschlandstipendium, dem Eisler-Stipendium und dem Interstip-Stipendium ausgezeichnet.

Einlass ab 18:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Kassel

17.07.2026
19:00 Uhr

Tickets

ab 15,00 €

Pe Werner - Vitamin Pe - das Plausch-Konzert – Kultur im Innenhof

Diese Veranstaltung muss leider vom 14.08.2026 auf den 16.08.2026 verschoben werden, bereits erworbene Karten behalten Gültigkeit für den Nachholtermin oder können an der Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Anlässlich ihres 35-jährigen Platten-Jubiläums präsentiert die Singer-Songwriterin Pe Werner ein unterhaltsames Live-Programm der Pesonderen Art.

Mit „Vitamin Pe“ bringt die Songpoetin einen Cocktail aus Musik und Nähkästchen-Plaudereien auf die Bühne, mal spritzig anregend, mal herbsüß. Mit Liedern, fürs eigene Kröpfchen komponiert und Songs die sie zur Adoption freigegeben hatte.

Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen weiteren Interpretinnen und Interpreten schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste unter anderem neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert,

In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger und Bluesharp-Virtuosen Pit Lenz und greift auch wieder selbst zur Gitarre.

Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne, darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert in diesem Plauschkonzert wenn Pe Werner „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 38 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Det Kempke

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Celle

16.08.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 35,00 €

Pasquale Aleardi & die Phonauten - "Live Highlights"

Die Fans von Pasquale Aleardi wissen natürlich schon, dass er nicht nur ein international erfolgreicher Schauspieler, sondern auch ein hervorragender Sänger und Entertainer ist.
Seine Wandlungsfähigkeit stellte der Schweizer mit italo-griechischen Wurzeln in über 80 TV- und Kinoproduktionen wie beispielsweise “Resident Evil”, “Keinohrhasen”, “Gotthard” oder für die ARD in einer eigenen Krimireihe, der Verfilmung der Bestseller-Romane als “Kommissar Dupin” unter Beweis.
Spätestens seit seinem Engagement am New Yorker Broadway im Musical „Chicago“ setzt er seine Leidenschaft für die Musik erfolgreich in Szene. Mit seiner Band „Pasquale Aleardi & Die Phonauten“ zelebriert er „Antidepressionsmusik“, eine mitreissende Mischung aus Soul, Pop und Funk. Die deutsch getexteten Eigenkompositionen offenbaren charmante Doppelbödigkeit:
gut gelauntes Augenzwinkern veredelt den tiefsinnigen Blick auf Zwischenmenschlichkeiten. Aber weil Aleardi und die Phonauten Jörg „Spike“ Hamers und Marc „Mary“ Leymann nicht nur exzellente Musiker, sondern auch grossartige Entertainer sind, hat ein Abend mit diesem Trio einen nicht zu verschweigenden Nachteil:
Er ist immer zu schnell vorbei….

Einlass: 19 Uhr

Vellmar

21.08.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 28,50 €

yara - "kaugummizigaretten tour 26"

yara erzählen vom Rauchen, von Coming of Age Abenteuern und der großen Liebe. Von Momenten, die sich wie eine Fruchtsaftschorle anfühlen - in der eigentlich nur Saft ist und die man viel zu schnell trinkt.
Wenn man das halbe Taschengeld für eine Packung Kaugummizigaretten ausgibt, nur um damit cool auszusehen, ist man schon in die hedonistische Welt von Jakob, Lisa, Gio und Jacque eingetaucht. Äh halt - man muss dafür noch zu ihrer ersten eigenen Tour kommen. Der großen kaugummizigaretten tour 2026! 14 Städte im Oktober und November in Deutschland und Österreich.
Es wird bescheuert getanzt, es wird etwas indie-kitsch geben und ein bisschen Dada-Dämlichkeit. Also kommt ran, das wird fein!

Brackenheim

10.10.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 24,20 €

yara - "kaugummizigaretten tour 26"

Einlass: 19:00 Uhr

Hamburg

ASI HOFER, 1992 in Ulm geboren, begann ihre musikalische Karriere mit der Geige, wechselte dann aber im Alter von 12 Jahren zur E-Gitarre. Ihr Talent und ihr Können an der Gitarre entdeckte kein geringerer als „Gitarrengott“ STEVE VAI, und holte Yasi als 14-Jährige erstmals zu ihm auf die Bühne. Noch heute jammen die beiden immer wieder bei seinen Europa Tourneen zusammen.
YASI begann ein Musikstudium an der Musikhochschule Stuttgart mit gerade mal 16 Jahren aufgrund einer bestandenen Begabtenprüfung. Nur drei Semester später ging es mit einem Stipendium an das Berklee College of Music nach Boston.
Mit all ihrem erlernten Wissen und Können produzierte sie bereits 4 Alben, ausnahmslos Eigenkompositionen: YASI (2014), FAITH (2016), FREEDOM (2018) und BETWEEN THE LINES (2023). Bei Letzterem hat der renommierte Sound-Engineer MIKE PLOTNIKOFF in Los Angeles mitgewirkt.

Im Internet überzeugt YASI HOFER mit weit über 6 Millionen Klicks auf YouTube- auf Instagram hat sie über 13.000 Follower, Tendenz steigend. Mittlerweile ist YASI eine international gefragte und angesehene Musikerin und arbeitet u.a. an einem weiteren Band-Projekt in Los Angeles unter der Leitung von HOLLY KNIGHT (SIMPLY THE BEST, LOVE IS A BATTLEFIELD), eine der weltweit erfolgreichsten Songwriterinnen.

Yasmin Hofer,
Steffen Knauss,
Christoph Scherer,
Werner Hofer

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

Heidelberg

24.10.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 25,90 €

ARTappenweier: Maria Vollmer

Zur 78. Kabarettnacht der Kulturreihe ARTappenweier wird am Freitag, den 6. November 2026 um 19:00 Uhr die Kabarettistin Maria Vollmer in der Rebstockhalle Nesselried auftreten.

Karten sind im Vorverkauf für 18 € über http://www.reservix.de sowie an allen Reservix-Vorverkaufsstellen erhältlich. An der Abendkasse werden 22 € fällig.

Maria Vollmer wird ihr Programm „Hinterm Höhepunkt geht’s weiter“ spielen:

Die wilden Partys im Freundeskreis sind zu gemütlichen Kaffeekränzchen geschrumpft, die Kinder reden vom Ausziehen, und der Gatte hat sich einen Bastelkeller eingerichtet. Biegt ihr Leben also langsam in die Zielgerade ein, in der das Restprogramm aus Lätzchen-häkeln-für-die-Enkel bestehen wird? Nicht, wenn es nach Maria Vollmer geht! Sie will auch weiterhin mithelfen, denPlaneten zu retten und nebenbei dafür sorgen, dass Ehemann Rainer sich beim Heimwerken nicht selbst verstümmelt. Und – was noch wichtiger ist: Feiern, dass das Leben trotz aller Krisen bunt, fröhlich und ausgelassen bleibt! Sie weiß, um ein wenig Spaß zu haben, muss frau wirklich keine Dildo-Party mit Stripper buchen. Andererseits: Warum eigentlich nicht? Vollblut-Komödiantin Maria Vollmer hat das Bühnenhandwerk in den Sparten Tanz und Musical gelernt, und erzählt wieder urkomisch, berührend und mitreißend vom Leben aus weiblicher Sicht. Sie beherrscht dabei den Stand-up-Comedy-Auftritt ebenso souverän wie die große Pop-Ballade und weiß, wie sie ihrem Publikum mit einer geballten Portion Spiel-und Lebensfreude einen unvergesslichen Abend bereiten kann.

Copyright: Ulrike Reinker

Einlass: 18:30 Uhr