Ayfer Düzdaş ist eine Musikerin und Sammlerin, die das mündliche Gedächtnis der kurdischen Musik mit ihrer Stimme und ihrer Arbeit bis in die Gegenwart trägt. Seit über fünfundzwanzig Jahren leistet sie einen wichtigen Beitrag zur Bewahrung des kulturellen Gedächtnisses, indem sie vom Verschwinden bedrohte Melodien dokumentiert und aufzeichnet. Diese lange Reise findet ihren Ausdruck in bislang neun veröffentlichten Alben.

Im Zentrum ihres künstlerischen Schaffens stehen ihre Sammlungsarbeiten zur kurdisch-alevitischen Musik. Über fünfundzwanzig Jahre hinweg reiste sie von Dorf zu Dorf, um Klagelieder, spirituelle Gesänge (Deyiş) und Kılam aufzuzeichnen und diese Melodien in ihrer eigenen Interpretation neu zum Leben zu erwecken. Diese Arbeiten fanden ihren Niederschlag in Alben wie Leylan (2008), Koçgiri Ağıtları (2012) sowie in dem 2017 erschienenen Album, das kurdisch-alevitische Melodien von Horasan bis Çorum vereint. Das 2022 veröffentlichte Album Kilomên Arxawûnên – Arguvan Kılamları ist eine kraftvolle Gedächtnisarbeit, die der Kultur von Arguvan gewidmet ist.

Ayfer Düzdaş begegnet dem Publikum in diesem Rahmen gemeinsam mit Caner Yılmaz, der sie seit vielen Jahren auf der Bühne und in ihren Alben mit der Tembur begleitet, nun erstmals im Duo-Format. In dieser besonderen Bühnenbegegnung verbinden sich kurdische und türkische alevitische Melodien in einer schlichten, klaren Interpretation; über Wort, Melodie und Tembur wird ein gemeinsames kulturelles Gedächtnis geteilt.

Dieses Konzert ist eine musikalische Begegnung, in der Melodien aus der Vergangenheit in einer reduzierten, zugleich tiefgehenden Erzählweise neu zum Leben erwachen.

Betörender klassischer Mugham Gesang

Der Mugham Stil spiegelt verschiedene Epochen der Geschichte des Kaukasus-Landes am Schwarzen Meer und seine Kontakte mit Persern, Armeniern, Georgiern und anderen Turk-Völkern wider. Es überlappen sich in der Musik mehrere Traditionen, die das Land seit vielen Jahrhunderten zu seiner eigenen Klangwelt geformt hat. Mugham gehört zu den modalen Stilen mit Tonskalen, die spezifische Mikrointervalle mit gefühlsmäßiger Tönung haben. Ziel eines Mugham-Instrumentalisten oder Sängers ist es, einen Modus möglichst ideenreich und virtuos auszugestalten, in stetigem und unaufhörlichem Fluss. Diese Klangkunst wird nicht bestimmt durch die Perfektion, mit der feste notierte Melodien interpretiert werden, sondern es zählen die Feinheiten und Freiheit der Improvisationen! 

Ursprünglich wurde Mugham hauptsächlich zu weltlichen Anlässen wie Hochzeiten und bei Salons von Musikliebhabern in privatem Rahmen gespielt, wie auch als spirituelle Form von Sufi-Orden gepflegt.
Heute gehört der aserbaidschanische Mugham zu den populären Musikformen im Land, obwohl er als klassisch akademische Kunst gelehrt wird. Unterteilt in drei Gruppen: instrumentale, vokal-instrumentale und rhythmische Mughams, basiert die Musik auf beliebten Melodien von Barden, volksmusikalischen Tanzrhythmen und besonderen virtuosen Spieltechniken. 

Im Jahr 2008 nahm die UNESCO das aserbaidschanische Mugham auf die Internationale Repräsentative Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf und 2012 den Instrumentenbau und die Aufführungspraxis der Langhalslaute Tar.

Besetzung:
Nisbet Sedrayeva – Gesang, Daf
Rustam Muslumov – Tar
Elnur Salahov – Kamancha
Siyavush Karimov – Nagara