eventsTODAY - Nicolas Altstaedt & Joonas Ahonen am 17.05.2026 in Meersburg

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Nicolas Altstaedt & Joonas Ahonen

Sonntag, 17.05.2026 um 18:00 Uhr

Bild: Reservix

Nicolas Altstaedt & Joonas Ahonen

Sonntag, 17.05.2026
um 18:00 Uhr

mehr am 17.05.2026

Neues Schloss Meersburg, Spiegelsaal
Schlossplatz 12
88709 Meersburg

mehr in Meersburg

Ludwig van Beethoven Sonate Nr. 1 F-Dur op. 5 Nr. 1
Zóltan Kodály Sonatine für Violoncello und Klavier
Claude Debussy Sonate d-Moll
Samuel Barber Sonate c-Moll op. 6
Benjamin Britten Sonate C-Dur op. 65

Einlass: 17:30

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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ASTEM LAB // THE WÄNKSTARS - Young Lions on Stage

ASTEM LAB : Aaron Selbherr b / Simon Stewart dr / Till Wardezki p

In einer traditionellen Klavier-Trio Besetzung interpretieren sie bekanntes Jazz-Repertroire, Pop Songs und eigene Kompositionen. Durch die Musik entstehen einzigartige Momente von Gemeinsamkeit und Glück. An diesem Glück will das Trio auch ihr Publikum teilhaben lassen.

THE WÄNKSTARS : Veronika Niedermeyr voc / Max Roth ts / Johannes Andreä tp / Till Wardezki keyb / Vincent Brunner g / Gustav Leipold b / Samuel Wankmüller dr / Joscha Morgenthaler perc

Geprägt von Einflüssen u. a. durch John Scofield, Tower of Power und Raffy Bushman, verbinden The Wänkstars instrumentale und vokale Stücke zu einem groovigen, interaktiven Live-Sound.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Nürnberg

13.05.2026
20:00 Uhr

Nicolas Altstaedt - Dvorák Klaviertrio "Dumky" | Bodenseefestival 2026

Nicolas Altstaedt Artist in Residence des Bodenseefestivals 2026

Nicolas Altstaedt, Violoncello
Joonas Ahonen, Klavier
Barnabás Kelemen, Violine

Mit Werken von Antonín Dvorák, Johannes Brahms und Béla Bartók

Der deutsch-französische Cellist Nicolas Altstaedt (geb. 1982) ist dem Ravensburger Publikum bestens bekannt. Als Künstler im Fokus spielte er in der Saison 2024/25 mehrere Konzerte mit dem Münchener Kammerorchester und führte in Ravensburg das Cellokonzert von Márton Illés auf. Als Solist, Dirigent und Festivalleiter ist Nicolas Altstaedt international einer der gefragtesten Künstler der Gegenwart. 2026 ist er nun Artist in Residence des Bodenseefestivals.
Für sein Konzert in Ravensburg hat Altstaedt ein Klavier-Trio mit Joonas Ahonen am Klavier und Barnabás Kelemen an der Violine zusammengerufen. Das illustre Solisten-Ensemble widmet sich dem slawischen Repertoire.
Im Mittelpunkt des Programms steht das Klaviertrio e-Moll op. 90 von Antonín Dvorák. Es ist eines der bekanntesten Klaviertrios überhaupt. Sein Beiname "Dumky" bezieht sich auf die schwermütigen, balladenartigen slawischen Gesänge, die der Komponist 1891 darin verarbeitet hat. Das sogenannte "Dumky"-Trio fasziniert Nicolas Altstaedt immer wieder von Neuem. Bereits 2020 nahm er Dvoráks Klaviertrio zusammen mit Barnabás Kelemen und Alexander Lonquich auf CD bei Alpha auf. Das Magazin Rondo schreibt in der Kritik dazu: "Eine mitreißende Aufnahme, die man nicht so bald vergessen wird."
http://www.nicolas-altstaedt.com
http://www.bodenseefestival.de

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

Nicolas Altstaedt © Marco Borggreve

Einlass ab 18:30 Uhr

Ravensburg

16.05.2026
19:30 Uhr

Nick & June

Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihre Stimmen verschmelzen zu einer hypnotischen Melange und führen die Hörer*innen durch ein zartes Gleichgewicht aus euphorisch inszenierter Zurückhaltung und versponnener Gedankenverästelung. Ihr Sound ist eine eklektische Fusion aus melancholischem Indie-Folk, der an Bon Iver, Velvet Underground und Sharon Van Etten erinnert, kombiniert mit dem Dream Pop von Beach House und Lana Del Rey und den Alternative-Rock-Klängen à
la The National, St. Vincent und Mazzy Star.

In den USA arbeiteten sie mit dem Grammy-prämierten Produzenten Peter Katis (The National, Interpol, Sharon Van Etten) zusammen und verfeinerten ihren einzigartigen Sound - eine Mischung aus cineastischer Weite und intimen Lo-Fi-Texturen. Entstanden ist ein Album, das zwischen offenen Horizonten wandert und zugleich eine fragile, warme Nähe bewahrt.
Die Songs entfalten sich wie Polaroids aus inneren Landschaften - als Meditation über Resilienz, Transformation und die bittersüße Schönheit von Abschied und Aufbruch. Für Nick & June ist es beides zugleich: ein persönliches Opus Magnum - und der Beginn einer neuen Ära.

Eine Perle (...) ganz zarter, wunderschöner Indie-Pop. Mazzy Star trifft auf Lana del Rey, das ist allerbester Dream-Pop“ (SWR)

Einlass: 20:00 Uhr

Hannover

16.05.2026
20:30 Uhr

ANASTASIJA ŠANINA TRIO - Piano Trio at its best

Anastasija Šanina – p / Sebastian Claas b / Max Lange dr

Den drei jungen Jazz-Musiker*innen des Anastasija Šanina Trios geht es bei ihrer Musik vor allem um eines: Zusammenspiel. Einander zuhören, sich vertrauen, den anderen Raum geben, mal ineinander verzahnt, mal im Solo, immer auf einer Welle.
Die aus Litauen stammende Jazz-Pianistin Anastasija Šanina präsentiert zusammen mit ihren Bandkollegen Sebastian Claas am Kontrabass und Max Lange am Schlagzeug, Eigenkompositionen
und Standard-Arrangements, die sich stilistisch in einer Welt zwischen traditioneller Jazzausbildung und modernen Klangflächen bewegen. Wer die drei kennt, weiß um ihren unglaublichen Sinn für schöne Melodien und ästhetische Rhythmik. Als Zuhörer*in fühlt man sich dabei immer als Teil von neuen Ideen, die im interaktiven Zusammenspiel entstehen, die swingen, die fließen, die mitreißen.

2025 wurde das Trio mit dem 3. Preis beim Jazzfrühling Wettbewerb in Kempten ausgezeichnet.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Nürnberg

23.05.2026
21:00 Uhr

2. AHLENER JAZZFEST - mit dabei: Tobias Hoffmann Trio Speak Your Truth-Trio Karolina Strassmayer, Drori Mondlak David Friedman Boris Kovac Trio

Einlass ab 18:00 Uhr

Ahlen

30.05.2026
18:30 Uhr

Filigran, packend, viel-saitig! Zwei Ausnahmekünstler im kongenialen Spiel.

Der Gitarrist Arne Jansen („einer der besten und vielseitigsten deutschen Gitarristen“ / Süddeutsche Zeitung) sorgte seit einiger Zeit im Duo mit dem virtuosen Cellisten Stephan Braun mit Dire-Straits-Interpretationen international für Furore. Im stimmungsvollen Kulturspeicher des Schlosses Berthelsdorf werden sie ihr neuestes Projekt „Short Stories“ vorstellen. Dabei kehren sie zu ihren eigenen Wurzeln zurück. In ihren Kompositionen lassen sie die Grenzen zwischen Jazz, Folk, Pop und Americana hinter.
Das Besondere an diesem Abend ist die blinde Verständigung und völlige Gleichberechtigung zweier Ausnahmemusiker, die sich seit Ewigkeiten kennen. Stepan Braun als ein Pionier des modernen Cello-Spiels, agiert dabei mal begleitend, mal als virtuoser Solist, während Jansen auf seinen sechs Saiten Melodien von seltener Wahrhaftigkeit formt. Durch den innovativen Einsatz von Delays, Loops und Volume-Pedals kreiert das Duo Klangwelten, die oft nach weit mehr als nur zwei Instrumenten klingen – von fein pulsierenden Grooves bis hin zu atmosphärischen, fast synthesizerartigen Flächen
„Short Stories“ ist eine Einladung, dem Ungesagten zu lauschen und in Räume mit langem Nachhall einzutauchen. Es ist Musik, die tief gräbt, um dem Publikum etwas Bleibendes mitzugeben – eine intensive, demutsvolle Antwort auf die Unruhe unserer Zeit.

Arne Jansen: electric & acoustic guitar
Stephan Braun: 5-string cello & double bass

Copyright: Jörg Steinmetz

Einlass: 17:30

Herrnhut

31.05.2026
18:00 Uhr

Tuija Komi Quartett - Revontulet - Under the Polar Lights

Revontulet - Under the Polar Lights

Hommage an die finnische Natur, Kultur und Musik

Dass man beim „Nordic Sound“ nicht nur an Norwegen und Schweden, sondern auch an Finnland denkt, dazu trägt Tuija Komi seit langem bei. Die mit karelischen Wurzeln in Finnland geborene, aber seit Jahrzehnten in Deutschland lebende Jazz- Sängerin hat ihr zunächst klassisches Jazz-Repertoire immer stärker um finnische Elemente erweitert. Auf ihrem kommenden sechsten Album „Revontulet - Under the Polar Lights“ (Revontulet ist Finnisch und heisst auf dt. Polar Lichter) sind nun - bis auf einen schwedischen - alle Songs „finnisch“, das heißt, sie haben mindestens einen finnischen Komponisten oder Autoren. Einige Songs hat Komi selbst geschrieben.
Die ganze Vielfalt der finnischen Kultur wie die Vielseitigkeit von Komi wird dabei ausgebreitet. Ob bei Filmmusik- oder Kinderlied-Adaptionen (wie z.B. ein Song über die berühmten „Mumins“), ob die berühmte Rockband The Rasmus oder Finnlands National-Komponist Jean Sibelius Pate steht, oder ob die Inspiration vor allem ihrer eigenen Kompositionen von der grandiosen finnischen Natur kommt. Alles getragen von Tuija Komis außergewöhnlichen Stimme, die über eine enorme Range, kristallklaren Glanz und enorme Kraft verfügt. Was live nochmal ein besonderes Erlebnis ist: Dank ihres Charismas und ihrer charmanten Moderation mit vielen Geschichten. Und dank ihrer großartigen working band mit Stephan Weiser, Peter Cudek und Martin Kolb.
Finnland ist laut World Happiness Report (Weltglücksbericht) zum neunten Mal in Folge das glücklichste Land der Welt. Tuija Komi bringt ein großes Stück davon zu
Ihnen.

Mehr Infos über die Künstlerin: https://www.tuijakomi.de

Foto: Dirk Schiff

Mit freundlicher Unterstützung der DFG - Deutsch-Finnische Gesellschaft Augsburg e.V.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Augsburg

11.06.2026
20:00 Uhr

In dem melancholischen Electro-Pop des Duos treffen die minimalistischen Beats von Drummer Demian auf die Intensität von Sängerin Inéz. Vor einigen Jahren begegnen sich die beiden auf einer 90er-Jahre-Party an der Musikhochschule in Dresden und tauschen sich über gemeinsame Helden aus: Enya, Thom Yorke und Prodigy. Daraufhin formt man eine Band, die nach kurzer Zeit auf ihre Essenz zusammenschrumpft.

Zunächst scheinen die disparaten Vorlieben von Inéz und Demian Kappenstein kaum vereinbar: Er vertieft ins Basteln organischer Beats, eingespielt mit Schlagzeug und versehen mit Effekten. Sie eine völlig eigene Art von Sängerin, die mit Stimme, Piano und Synthies Melodien wie durch ein Prisma zu einem neuen futuristischen Sound verschmelzen lässt. Doch dann zeigt sich beim zweiten Hinhören, dass die Songs der beiden als ÄTNA gerade wegen ihres eklektischen Aufbaus jenseits aller Konventionen eine kaum zu begreifende Magie ausstrahlen, völlig singulär in Style und Ausführung sind.

Grenzenlos fließen da in „Ruining My Brain“ oder „Come To Me“ Art Pop, futuristische Indietronica, satte Rhythmen und gloriose Vocals ineinander und wecken eine Sehnsucht, die immer auch Aufbruch bedeutet – Gänsehautschauer inklusive. Kein Zweifel: Ihr Debüt „Made By Desire“ ist tatsächlich ein neues Kapitel deutscher Popgeschichte. Zu Recht wurden ÄTNA dafür auch mit dem begehrten Anchor Award des Reeperbahn Festivals ausgezeichnet.

ÄTNA sind ein kreatives Duo auf Augenhöhe. Sie verbinden Fashion und Design mit ihrer Musik, tragen monochrome Bühnenkostüme und liefern visuell beeindruckende Videos. „Sich eine Eigene Welt zimmern“ nennen die beiden das ganz lakonisch

ÄTNA ist die diesjährige Band, die die jungen Nachwuchskünstler*innen des BEAT-Projekts des Kasseler Bildungsträgers I.GBS coacht und bei Ihren ersten größeren Konzerten begleitet.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Kassel

19.06.2026
19:30 Uhr

Altin Gün
Vor gerade einmal zehn Tagen haben Altin Gün, die Trendsetter aus Amsterdam, ihr neues Album veröffentlicht. Darauf zeigt die Band eindrucksvoll, wie Tradition und Moderne miteinander verschmelzen.
„Es ist ein Album über kulturelle Kontinuität, Transformation und das Weitererzählen von Geschichten über Generationen hinweg.“
Zur Feier des Releases bringt die Band die neue Musik 2026 auf die Bühnen Europas und geht auf eine umfassende Tournee. „Garip“ markiert eine Rückkehr zu den Anatolian-Folk-Rock-Klängen der 70er-Jahre und ist eine Hommage an den verstorbenen legendären Komponisten Neşet Ertaş.
Altin Gün fährt die schwere Synthesizer-Produktion zurück und setzt stattdessen verstärkt auf Live-Instrumentierung, Vintage-Equipment und das Zusammenspiel in Echtzeit.
Jeder Track auf „Garip“ ist eine neu interpretierte Version traditioneller türkischer Volkslieder, komponiert von Neşet Ertaş – präsentiert durch eine Linse aus Psychedelic Rock, Funk und spacigem, groovigem Pop. Kritiker heben besonders die hypnotischen Klangtexturen, das Zusammenspiel aus Space-Rock und Prog-Folk sowie die tanzbaren Grooves als prägende Merkmale hervor.
Was könnte es Schöneres geben, als an einem sommerlichen Abend mit erhobenen Händen zu anatolischen Klängen zu tanzen?
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Support: EYPA
Für EYPA aus Mannheim geht es um das Gefühl von Zusammengehörigkeit und darum, Teil einer Gemeinschaft zu sein. Dieses Gefühl wird durch das arabische Wort كن („Kun“) symbolisiert, das sich im Namen der Band wiederfindet. كن bedeutet „sein“ und steht für das, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen möchte: ganz im Hier und Jetzt zu sein.
In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud – eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Schlagzeug, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu ihrem eigenen Indie-Electronica-Sound. Als transkulturelles Projekt überwindet EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen: Arabische Maqams, Synth-Linien und treibende Drums verschmelzen zu dem eigens kreierten Genre „Arab Krautrock“.

Einlass ab 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Heidelberg

12.07.2026
18:30 Uhr

Hector Martignon // Natalia Rose

Hector Martignon

Der kolumbianische Pianist und Komponist Hector Martignon, seit vielen Jahren in New York lebend, gehört zu den markanten Stimmen des zeitgenössischen Jazz. Seine Musik bewegt sich mühelos zwischen verschiedenen Welten: Jazz, europäische Klassik, lateinamerikanische Folklore und afro-kubanische Harmonien verbinden sich zu einer vielschichtigen, offenen Klangsprache.

Martignon wurde mehrfach für den Grammy Award in der Kategorie Latin Jazz nominiert und arbeitete über viele Jahre als Pianist, Arrangeur und Komponist im Sextett New World Spirit von Ray Barretto. Darüber hinaus führten ihn Kollaborationen mit Künstlern wie Paquito D’Rivera, Gato Barbieri, Tito Puente und Paul Simon auf internationale Bühnen. Auch im Bereich Film und Theater ist er präsent – unter anderem mit Beiträgen zur Filmmusik von Eat Drink Man Woman (Ang Lee) sowie als musikalischer Leiter von Broadway-Produktionen.

Neben seiner Konzerttätigkeit engagiert sich Hector Martignon intensiv in der musikalischen Ausbildung. Er unterrichtet Jazzkomposition an der Hochschule für Musik und Theater München und lehrt an der Hofstra University in New York. Mit dem Salsa Piano Book veröffentlichte er zudem ein weltweit genutztes Lehrwerk für Pianist:innen.

Ob im großen orchestralen Rahmen oder im intimen Solo- und Trio-Format: Martignons Musik lebt von harmonischer Tiefe, rhythmischer Freiheit und einer großen klanglichen Neugier. Seine Kompositionen und Improvisationen spiegeln ein Leben wider, das von kultureller Vielfalt, musikalischer Offenheit und kontinuierlicher Suche nach neuen Ausdrucksformen geprägt ist.

Hector Martignon - Piano

Natalia Rose

Das Natalia Rose Quartet ist ein zeitgenössisches Ensemble unter der Leitung der kolumbianischen Gitarristin und Komponistin Natalia Rose. Ihre Musik bewegt sich zwischen feinsinnigen Jazzharmonien, melancholischen Klangfarben und traditionellen kolumbianischen Rhythmen. Ziel ist es, innere Bilder entstehen zu lassen – musikalische Porträts, die Emotionen, Landschaften und Erinnerungen miteinander verweben.

Das Debütalbum Retratos de un Juego de Sombras (2017) entstand aus der Inspiration durch Fotografien der kolumbianischen Fotografin Camila Malaver, die den Alltag der Gemeinden in Barranco de Loba (Bolívar, Kolumbien) dokumentieren. Musik und Bild treten hier in einen stillen Dialog. Mit dem zweiten Album Impresiones (2021) verdichtete sich der Klang des Ensembles – dunkler, kraftvoller und noch persönlicher.

Im März 2025 erschien das aktuelle Album El Alma (Die Seelen), das erstmals um ein Streichquartett erweitert wurde. Reich an Texturen, Farben und Naturklängen zeichnet Natalia Rose darin ein vielschichtiges musikalisches Bild Kolumbiens. Unterschiedliche Geschichten, Landschaften und Erfahrungen verschmelzen zu einem warmen, zugleich explosiven Klangraum.

Natalia Roses kompositorischer Ansatz speist sich bewusst aus anderen Kunstformen: Bilder, Natur, Stimmungen und innere Zustände werden in Musik übersetzt und laden das Publikum zu einer imaginativen Reise ein.

Das Quartett trat auf renommierten Festivals in Lateinamerika auf, unter anderem beim Jazz al Parque und Barranquijazz, und teilte die Bühne mit Künstlern wie Ron Carter und Paquito D’Rivera. Seit ihrem Umzug nach Deutschland im Jahr 2022 ist Natalia Rose mit ihrem Ensemble europaweit unterwegs – von Deutschland über Spanien und Belgien bis nach Zypern.

Omri Abramov - Saxophon Tenor und Sopran
Natalia Rose - Gitarre und Komposition
Francesco Beccaro - Bass
Marc Michel - Schlagzeug

Stuttgart

14.08.2026
20:00 Uhr

Django Latino // Antonio Cuadros De Bejar & Latin Affairs

Django Latino

Das Trio um die beiden Gitarristen José Díaz de León und Sven Jungbeck sowie den kolumbianischen Bassisten Juan Camilo Villa setzt frische Impulse im zeitgenössischen Gypsy Jazz. Charakteristisch für ihr Spiel sind nicht nur technische Virtuosität und die Energie furioser Gitarrensoli, sondern vor allem Kreativität, Spielfreude und ein ausgeprägter Sinn für musikalische Offenheit.

Ausgehend vom klassischen Swing, wie ihn Django Reinhardt geprägt hat, öffnet das Trio den Stil behutsam in neue Richtungen. Lateinamerikanische Rhythmen wie Bossa Nova und Bolero bilden ebenso eine Grundlage wie kubanische, kolumbianische, afro-peruanische und mexikanische Grooves. Diese Einflüsse fügen sich organisch in die Musik ein und verleihen den Arrangements eine frische, zeitgemäße Klangfarbe – authentisch, lebendig und ohne stilistische Brüche.

Das Repertoire reicht von neu interpretierten Klassikern des Gypsy Jazz über eigene Kompositionen bis hin zu Stücken von lateinamerikanischen Musiklegenden wie Chucho Valdés. So entsteht eine Musik, die Tradition respektiert und zugleich mutig weiterdenkt – eine Fusion, die bewegt, vitalisiert und musikalische Welten miteinander verbindet.

Eine tolle CD, die unternimmt, was dringend ansteht: den Gypsy Jazz zu erweitern und mit anderen Formen zu verbinden. Die Energie und Virtuosität erinnern an den Flamenco – ein großes Konzert, eine großartige CD. — Kersten Knipp (Deutsche Welle / Deutschlandfunk)

José Díaz de León - Guitar
Bernd Marquart - Guitar
Christoph Dangelmaier - Bass

Antonio Cuadros De Bejar & Latin Affairs

Der musikalische Weg von Antonio Cuadros De Béjar begann auf der Straße. Als Straßenmusiker in verschiedenen europäischen Ländern entwickelte er früh eine direkte, unverstellte Beziehung zum Publikum – eine Erfahrung, die seine Musik bis heute prägt. Aus dieser unmittelbaren Praxis heraus führte ihn sein Weg zunächst zum Jazz und später konsequent weiter zu einer offenen, lateinamerikanisch geprägten Jazzsprache, in der Rhythmus, Improvisation und kulturelle Identität organisch zusammenfinden.

In über 30 Jahren musikalischer Tätigkeit konzertierte Antonio Cuadros De Béjar in zahlreichen Ländern Europas. Sein künstlerisches Schaffen ist geprägt von Bewegung, Begegnung und kontinuierlicher Entwicklung. Komposition spielt dabei eine zentrale Rolle: Seine Stücke entstehen aus gelebter Erfahrung, aus Reisen, kulturellem Austausch und dem intensiven Zusammenspiel mit unterschiedlichen Musiker:innen.

Mit seiner Band Latin Affairs verbindet er Jazz mit vielfältigen lateinamerikanischen Einflüssen zu einer lebendigen, offenen Klangsprache. Die Musik lebt von Groove und melodischer Klarheit, von improvisatorischer Freiheit und dem bewussten Zuhören innerhalb des Ensembles. Statt stilistischer Abgrenzung steht der Dialog im Vordergrund – zwischen Tradition und Gegenwart, Struktur und Spontaneität.

Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist Antonio Cuadros De Béjar auch Initiator und künstlerischer Leiter des Latin Jazz Festivals Stuttgart Mi Amor. Diese Rolle ist Ausdruck derselben Haltung, die auch seine Musik prägt: Räume zu schaffen, in denen kulturelle Vielfalt, künstlerische Tiefe und gesellschaftliche Offenheit erfahrbar werden.

Antonio Cuadros De Béjar & Latin Affairs stehen für eine Musik, die erzählt, verbindet und im Moment entsteht.

Andi Maile - Saxophone
Joe Gallardo - Trombone
Antonio Cuadros De Béjar - Guitar
Christoph Dangelmaier - Bass
Daniel Messina - Drums
Miguel Llobell - Percussion
String Quartet

Stuttgart

15.08.2026
20:00 Uhr

Johanna Summer & Malakoff Kowalski

»Ihr virtuoses, flammendes Spiel führt ein eigenes Innenleben. Losgelöst von Urheber und Interpret, von Können und Wollen, von Vergangenheit und Gegenwart. Unfassbar. Die Pianistin Johanna Summer macht mich vor Glück schwindelig.« Mit diesen Zeilen versuchte Malakoff Kowalski als Autor unlängst in der ZEIT die Musik seiner Kollegin zu beleuchten. Johanna Summer wiederum sagt über den Musiker und Komponisten: »Durch Sparsamkeit so viel mehr zu sagen, als durch viele Töne – Malakoff Kowalski ist ein absoluter Meister dieser Kunst. Eine Magie ‚zwischen‘ den musikalischen Ereignissen und kontrastierenden Gesten, die durch oberflächliche Virtuosität niemals möglich wäre.«

Erstmals teilen sich Johanna Summer und Malakoff Kowalski nun mit einem gemeinsamen Duo-Programm die Bühne. Anlass hierfür sind zwei neue Veröffentlichungen: zum einen die Jazz-EP »Upright« (ACT 2025) von Johanna Summer, zum anderen das Album »Songs With Words« (Sony Classical 2025) von Malakoff Kowalski als Sänger zusammen mit Igor Levit, Johanna Summer und Chilly Gonzales am Klavier: eine Paarung von Miniaturen klassischer Komponisten mit gesungenen Gedichten des Beat-Lyrikers Allen Ginsberg. Während der Einspielungen zu diesem Album entstand aus einer Studio-Laune heraus parallel eine siebenstückige Jazz-Suite von Johanna Summer, die eigene Werke mit Standards und einer Elegie von Richard Wagner verknüpft.

»Upright« und Auszüge aus »Songs With Words« sowie Soloklaviermusik aus den Vorgängeralben dieses ungewöhnlichen Duos bilden nun ein Konzertrepertoire aus improvisiertem Jazz, europäischer klassischer Klaviertradition und amerikanischer Beat-Dichtung.

Die Pianistin Johanna Summer studierte in Dresden u.a. bei der Free-Jazz-Legende Günter Baby Sommer. Ihre letzten Studio-Alben »Schumann Kaleidoskop« und »Resonanzen« (ACT) wurden von der Kritik einhellig gefeiert; regelmäßig ist sie zu Gast bei nationalen und internationalen Jazz- und Klassikfestivals.

Malakoff Kowalski ist ein deutsch-amerikanisch-persischer Künstler. Neben seiner Solomusik, bislang festgehalten auf sechs Alben, wirkt er auch als Theater- und Filmkomponist.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

15.10.2026
20:00 Uhr

Martin Fröst, Roland Pöntinen - Ein Schwede in Paris

MARTIN FRÖST Klarinette
ROLAND PÖNTINEN Klavier

ERNEST CHAUSSON Andante et Allegro
CLAUDE DEBUSSY Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier
CAMILLE SAINT-SAËNS Sonate für Klarinette und Klavier Es-Dur op. 167
OLIVIER MESSIAEN Abîme des oiseaux aus »Quatuor pour la fin du temps«
Le Courlis cendré aus »Catalogue d’oiseaux«
FRANCIS POULENC Sonate für Klarinette und Klavier

Diese Musik für Klarinette folgt einem eigenen Ideal: brillant, leicht, silbrig – es sei denn, man heißt Saint-Saëns und beschließt, mit seiner Klarinettensonate die deutsch-österreichischen Nachbarn zu karikieren. Die Pariser Werkstätten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts prägten den Klang so sehr, dass Holzbläsermusik zu etwas typisch Französischem wurde – Martin Fröst und Roland Pöntinen spielen einige ihrer schönsten Klassiker.

NORDISCHE KOMBINATION
Pöntinen »haftete Fröst wie eine zweite Haut an« – so schrieb es die Wigmore Hall über Martin Fröst und Roland Pöntinen, die eine jahrzehntelange musikalische Partnerschaft verbindet. Schon bei Frösts frühem Durchbruch 1991 stand Pöntinen als Klavierpartner an seiner Seite. Fröst, 1970 in Uppsala geboren, zählt heute zu den führenden Klarinettisten seiner Generation. Pöntinen, 1963 in Stockholm geboren, ist ein international gefragter Pianist und Komponist.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Mats Backer (c) Sony Music Entertainment

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Neumarkt in der Oberpfalz

16.10.2026
19:30 Uhr

Alexander Stevens & Jacqueline Belle (FSK 16) - TRUE CRIME – TOXIC LOVE

Triggerwarnung: Bei dieser Veranstaltung werden echte Kriminalfälle behandelt. Dadurch werden hier u. U. auch Themen wie Gewalt, Mord, sexuelle Übergriffe oder andere potenziell verstörende Themen angesprochen oder thematisiert. Dies kann bei manchen Menschen negative Reaktionen auslösen.

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True Crime Fans können sich auf eine aufregende neue Live-Show freuen:
"Toxic Love" mit dem beliebten Podcast-Duo Jacqueline Belle und dem renommierten Strafverteidiger Dr. Alexander Stevens.

Nach dem großen Erfolg der letzten Tour im deutschsprachigen Raum mit über 100 Stationen und einem Publikum von 90.000 Zuschauern bringt das bekannte True Crime Duo erneut echte, fesselnde Fälle aus Stevens Kanzlei auf die Bühne.

Mit ihrem ehemaligen "BAYERN 3 True Crime" Podcast begleiteten sie mit sechs erfolgreichen Staffeln jede Woche tausende Fans mit tragischen, aber oft auch skurrilen Fällen ins Wochenende und landeten regelmäßig in den Top 10 der deutschen Podcast-Charts.

Auf ihrer neuen Live-Tour dreht sich alles um das Thema Toxische Beziehungen. Lust und Schmerz liegen hier oft nah beieinander, mögliche Folgen besprechen die beiden anhand real verhandelter Fälle. Mysteriöse Morde, jahrelange Ermittlungen, plötzliche Wendungen… Es wird spannend!
Es wird jedoch auch Platz für leichtere „Kost“ geben: Ein skurriler, aber dennoch amüsanter Fall über einen Mann, der in ein Netz aus Affären und Erpressungen gerät. Die Zuschauer werden Zeugen einer unerwarteten Wendung, die sie sprachlos zurücklassen wird.
Die Live-Show verspricht ein interaktives Erlebnis zu werden, das weit über das bloße Zuhören hinausgeht. Mit Tatortfotos, Akteneinsicht und der Möglichkeit, live Fragen zu stellen, bietet "Toxic Love" den Zuschauern ein einzigartiges und fesselndes Erlebnis. Natürlich werden die beiden Hosts auch in ihrer neuen Show wie gewohnt mit ein paar ungeahnten Überraschungen aufwarten und diesmal auch mit aufregenden Experimenten, bei denen das Publikum aktiv eingebunden wird.
"Wir sind mehr als begeistert, eine neue Dimension von True Crime Entertainment zu präsentieren", sagt Jacqueline Belle. "Die Zuschauer können sich auf neue packende Geschichten, faszinierende Einblicke und unvergessliche Momente freuen."

Die Protagonisten der Tour:

Jacqueline Belle, bekannt aus dem Radio, dem erfolgreichen True Crime Podcast und als Synchronsprecherin für Blockbuster wie "Mission Impossible" und "Game of Thrones", hostet die Tour und den Podcast. In der BAYERN 3 Morningshow "Die Frühaufdreher" und ihrem True Crime Podcast begeistert sie mit ihrer außergewöhnlichen Stimme, ihrem Witz und ihrer authentischen, sympathischen Art. Sie ordnet im Podcast und auf der Bühne Sachverhalte und Emotionen ein und stellt genau die Fragen, die auch den Zuschauern auf der Zunge liegen.

Strafverteidiger Dr. Alexander Stevens, einer der bekanntesten Strafverteidiger Deutschlands, hat alle Fälle, die im Podcast und auf der Bühne behandelt werden, persönlich begleitet und ermöglicht dadurch einen Blick durchs Schlüsselloch. Er berichtet aus seiner Perspektive, ordnet die Sachverhalte rechtlich ein und gibt Einblick in die Erfahrungen und Tricks des Strafverteidigers. Mit mehr als zehn Jahren Erfahrung in der Vertretung von Fällen wie dem "Dreifachmord von Starnberg" oder dem "Doppelgängerinnen-Mord" bringt Stevens eine einzigartige Perspektive in die Welt des True Crime.
Zusammen sind "Jaci" und "Alex" Partners in Crime.

Über "Toxic Love":
"Toxic Love" ist eine True Crime Live-Show mit Moderatorin Jacqueline Belle und Strafverteidiger Dr. Alexander Stevens. Die Show beleuchtet faszinierende Kriminalfälle und bietet den Zuschauern die Möglichkeit, direkt in die Ermittlungen einzutauchen und Fragen zu stellen. Mit einer Mischung aus Spannung, Unterhaltung und fundierten Einblicken verspricht "Toxic Love" ein unvergessliches Erlebnis für True Crime Enthusiasten und neugierige Zuschauer gleichermaßen.
Seid dabei, wenn Jacqueline Belle und Dr. Alexander Stevens mit euch in die Abgründe der Menschheit eintauchen, um nach der Wahrheit zu suchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Altötting

24.10.2026
20:00 Uhr

Jooni Hwang & Sixtention - Violin Music Show

Sixtention sind Musiker mit der gemeinsamen Leidenschaft für gute Musik.
Jooni Hwang aus Speyer (Violine) und Marc Hallbauer (Guitars) spielen Welthits gepaart mit Klassik bis hin zur aktuellen Musikszene, wie man sie noch nie gehört hat. Ihre eigenen Arrangements sind mitreißend und unerwartet anders – rein instrumental und begeistern gleichermaßen Fans der Klassik und der Rock-/Popmusik. Der rote Faden ist unverkennbar bei den klassischen Instrumenten zu finden, nicht aber in der klassischen Musik. Das Repertoire von Sixtention reicht von Rock, Pop bis hin zur Klassik und wird durch den temperamentvollen virtuosen Violinenklang zu einem ganz besonderen Konzert- bzw. Showerlebnis.

Copyright: Agentur

Einlass: 19:00 Uhr

Dudenhofen

29.10.2026
20:00 Uhr

NACHT DER GITARREN - feat. Minnie Marks, Roxane Elfasci, Niwel Tsumbu, Andrè Cavalcante

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), ALEXANDRA WHITTINGHAM (England), ELODIE BOUNY (France/Bolivia), ALEXANDR MISKO (Russia)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Jena

10.11.2026
20:00 Uhr

Duo Aleksi Rajala und Florian Dohrmann - Sanaton - Finnish Melancholy and Spanish Expressionism

Aleksi Rajala ist ein studierter Gitarrist und kommt aus Finnland, das kürzlich
zum achten Mal in Folge zum glücklichsten Land der Welt gewählt wurde.
Zufällig lebt Aleksi seit genau acht Jahren in Deutschland und hat Sehnsucht.
Sehnsucht nach Kotka, Valkmusa, Ruka, Bengtskär, den Orten seiner Kindheit.
Deswegen hat er diese Orte in Musik gepackt. Er hat virtuose, aber
berührende Kompositionen zwischen Instrumental Folk, Klassik und Jazz
geschrieben, die die Stimmungen dieser Plätze einfangen. Dazu zeigt er Fotos
der Landschaften und erzählt, was er vermisst, warum Sauna in Deutschland
ein Missverständnis ist und wie man sich gegen Hirvikärpänen, die "fliegende
Elchzecke", wehren kann.
Er wollte seine Musik von Anfang gerne mit einem Kontrabassisten spielen, der
die Stimmung der Stücke versteht und der seinen finnischen Humor teilt. Bis er
ihn gefunden hat, steht Florian Dohrmann am Bass und dreht die
Sauna-Sanduhr um. Der studierte Jazz-Kontrabassist hat mit dem David
Orlowsky Trio bereits 2x den Echo „Klassik ohne Grenzen“ bekommen. Dann
wurde der Preis abgeschafft und das Trio löste sich auf.
Viel Platz für Neues, auch für ausgiebige Saunabesuche, wo er Aleksi
kennenlernte, der ihn daran hinderte, ziellos mit dem Handtuch rumzuwedeln
und dafür selbst ständig Aufgüsse machte.
Was das mit Musik zu tun hat? Kommen Sie und hören und sehen Sie selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

Bad Neustadt

12.11.2026
20:00 Uhr

Shuteen Erdenebaatar & Nils Kugelmann - Under the Same Stars

Under the Same Stars

Zwei herausragende Stimmen des jungen europäischen Jazz – die mongolische Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar und der deutsche Bassist und Klarinettist Nils Kugelmann – laden mit ihrem neuen Programm Under the Same Stars zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise ein.
Was als persönliche Begegnung begann, ist zu einem tiefen musikalischen Dialog zweier Seelen geworden: Shuteens hypnotisch-leuchtendes Klavierspiel trifft auf die geheimnisvollen Klangfarben von Kugelmanns Kontra-Alt-Klarinette – einem seltenen Instrument, das hier zum strahlenden Zentrum wird. Gemeinsam erschaffen sie eine Klangwelt, die Jazz, Klassik und Filmmusik vereint und in der sich ihre individuellen Geschichten, ihre Kulturen und ihre Liebe zur Musik auf ganz eigene Weise verweben.
Beide haben sich in den vergangenen Jahren als prägende Persönlichkeiten einer neuen Generation etabliert. Shuteen Erdenebaatar, geboren in der Mongolei, lebt seit 2018 in Deutschland. Sie wurde u. a. mit dem Deutschen Jazzpreis und dem höchsten Kulturpreis ihrer Heimat ausgezeichnet. Nils Kugelmann, ACT-Künstler und ebenso mehrfach preisgekrönt, ist bekannt für seine Arbeit mit seinem eigenem Trio sowie seine Handschrift als Komponist.
So entsteht eine Musik, die nicht laut werden muss, um viel zu sagen – geprägt von gegenseitigem Vertrauen, feinem Gespür und einer Nähe, die über das rein Musikalische hinausreicht. In der Intensität ihres Zusammenspiels wird hörbar, wie tief sich ihre Lebenswege, ihre Klangvorstellungen und ihre Zuneigung zueinander miteinander verbunden haben.

„Das Beste, was man derzeit hören kann“ – SWR Kultur
„Einfach ein Traum…Musik voller detailreicher Schönheit!“ – BR Klassik
„Leidenschaftlich, poetisch und atemberaubend virtuos“ – NDR Kultur

Shuteen Erdenebaatar (piano, composition)
Nils Kugelmann (contra-alto clarinet, bass, composition)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

01.12.2026
20:00 Uhr

MAUSTETYTÖT

Maustetytöt kreieren einen unverwechselbaren Sound, der unwiderstehlich eingängige Melodien mit eindrucksvoll realistischen, emotional berührenden Texten verbindet. Ihre Debütsingle „Tein kai lottorivini väärin“, die Anfang 2019 erschien, wurde schnell zu einem modernen Klassiker, erreichte über 10 Millionen Streams und etablierte das Duo als frische und mitreißende Stimme der finnischen Musikszene. Der wohl faszinierendste Einstieg in die Welt von Maustetytöt sind jedoch ihre einzigartigen Musikvideos.

Seit ihrer Debütsingle hat Maustetytöt vier Studioalben veröffentlicht, die allesamt zu den meistverkauften Alben Finnlands zählen. Zahlreiche Auszeichnungen, Gold- und Platin- Schallplatten sowie Hunderte ausverkaufter Konzerte haben ihren Status als eine der beliebtesten und erfolgreichsten Bands des Landes weiter gefestigt.

Internationale Bekanntheit erlangte das Duo auch durch die Zusammenarbeit mit dem legendären Regisseur Aki Kaurismäki an seinem gefeierten Film „Fallen Leaves“. Diese Partnerschaft machte ihre Musik einem breiteren Publikum jenseits Finnlands zugänglich. Seit 2023 tourt Maustetytöt ausgiebig durch Europa. Ihr wachsendes internationales Profil spiegelt sich in der Berichterstattung führender globaler Medien wider, darunter die New York Times, The Guardian, Vogue und der Rolling Stone.

Im März 2026 veröffentlichte Maustetytöt ihr viertes Studioalbum „Itken jos mua huvittaa“ und setzt ihre Tourneen international fort.

Einlass: 19:00 Uhr

Hamburg

06.12.2026
20:00 Uhr

Florian Hoefner Group

Lucas Pino (ts) Florian Hoefner (p) Adrian Vedady (b) Ivanna Cuesta (dr)

Jazzpianist und Komponist Florian Hoefner schöpft aus einer Vielzahl von Einflüssen. Aufgewachsen in Deutschland, ausgebildet in New York City und nun wohnhaft in Neufundland (Kanada), hat der gebürtige Nürnberger seinen eigenen Stil entwickelt – geprägt von musikalischer Vielfalt, künstlerischem Risiko und Einfallsreichtum. Der Gewinner des kanadischen Musikpreises JUNO ist in Besetzungen vom Soloprojekt bis zum Kammerorchester aktiv und hat sich als erfindungsreicher und wandlungsfähiger Künstler fest im zeitgenössischen Jazz etabliert. Die New York Times lobte ihn als „Komponist und Bandleader von einfühlsamer Entschlossenheit“, und der Downbeat bezeichnete ihn als „harmonisch waghalsigen Pianisten, der neue Klangwelten erschließt“.
Mit der Florian Hoefner Group, die seine internationale Karriere in den frühen 2010er Jahren begründete, veröffentlichte Hoefner drei Alben beim in Seattle ansässigen Label Origin Records, die weltweit hervorragende Kritiken erhielten. Das jüngste Album Luminosity mit dem Tenorsaxophonisten Seamus Blake wurde von der Süddeutschen Zeitung als „packend, spannend und herzerwärmend“ beschrieben.
Das Quartett blickt auf über 100 Konzerte in Nordamerika, Europa und Australien zurück, darunter ein gefeierter Auftritt beim Melbourne Jazz Festival 2019. Nach einigen Jahren, in denen sich Hoefner auf sein preisgekröntes Trio konzentriert hat, knüpft die Band nun mit einer neuen Besetzung an ihre Erfolgsgeschichte an: Der in New York lebende Tenorsaxophonist Lucas Pino zählt zu den gefragtesten Sidemen seiner Generation und ist als künstlerischer Direktor des Dave Brubeck Institute tätig. Adrian Vedady, Juno-Preisträger und einer der führenden Bassisten der kanadischen Szene, arbeitet regelmäßig mit Künstler:innen wie Ingrid Jensen, Christine Jensen und Marc Copland. Die in Boston lebende Schlagzeugerin Ivanna Cuesta aus der Dominikanischen Republik gehört zu den spannendsten jungen Stimmen ihres Instruments. Sie war Teil des Next Jazz Legacy-Programms unter der Leitung von Terri Lyne Carrington und spielte u. a. mit Aaron Parks, Esperanza Spalding und Kris Davis.
Das neue Programm präsentiert brandneue Kompositionen von Florian Hoefner – energiegeladen, melodisch prägnant und reich an kontrastreichen Klangfarben – ergänzt durch ausgewählte Highlights aus früheren Veröffentlichungen. Mit seiner Musik schlägt Hoefner eine Brücke zwischen eingefleischten Jazzfans und Hörer:innen, die erst während des Konzerts entdecken, dass Jazz eigentlich schon immer ihre Musik war.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

08.12.2026
20:00 Uhr

Die Gewürztraminer & Da Gemischte Satz - Balkan-Gypsy-Swing aus Wien

Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer ZuhörerInnen. Die virtuosen InstrumentalistInnen spielen sich in herrlich durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist. Wer Folk, Rock, Hip Hop, Swing, Balkan Musik und vieles andere sonst noch liebt, ist hier bestens aufgehoben. Die Gewürztraminer spielen wonach ihnen ist und zeigen eindrucksvoll wie Musik verbinden kann.

Die Gewürztraminer sind seit einigen Jahren aus der Wiener Musikszene nicht mehr wegzudenken. Mit ihren innovativen Songs, die schon immer ein Schmelztiegel der
Kulturen waren, bespielten sie viele Festivals und Konzert Locations in Österreich, Deutschland, Italien, Schweiz und Ungarn. Nun meldet sich die Band mit neuem Album zurück und setzt wieder mal neue Maßstäbe. Der Wiener Background der Gypsy - Balkan Band tritt mehr in den Vordergrund und die Texte und Musik bilden einen Bogen von extrem tanzbar bis melancholisch. Die Produktion klingt frisch, frech und modern. So findet man eine akustische Techno Nummer über Global Warming neben dem Wiener Walzer “Es gheat vü mehr gschmust” mit der simplen Aufforderung mehr Liebe zu geben, unabhängig von Herkunft, Job oder Orientierung. Natürlich kommt bei den Gewürztraminern auch der Humor nicht zu kurz. Es wird wieder geblödelt auf Wortwitz komm raus und die Texte regen zum Nachdenken und Schmunzeln an. Ein ganzer Song über die Freude der Band am rustikalen Kartenspiel Schnapsen sowie einer über einen Balkanesen, der alles opfert, um sich einen Mercedes zu kaufen. Der Titel “Bodn gehn” versteht sich als Ausdruck der Sehnsucht und des Verlangens nach sommerlicher Freiheit und postcoronascher Lockdown Traumatisierung, verpackt in ein Popmusik typisches Beziehungsdrama. Stilistisch geht es wie immer drunter und drüber. Eröffnet wird mit dem BigBand Tanzhammer „Bussi Bussi BB“. Gefolgt von einem Hip Hop Poser Song, der in alter Rap Tradition stänkert und der Überlegenheit der eigenen Leistung und Musik gewidmet ist, natürlich mit klassischen traminerschen Augenzwinkern. So geben sich verschiedene Themen die Klinke in die Hand und ein vielseitiges Album entsteht. Definitiver Hörgenuss für alle Gypsy und Balkan Musik Fans und solche, die es noch werden wollen.

Die Gewürztraminer:
Gidon Oechsner - Gesang, Gitarre
Marco Filippovits - Gesang, Gitarre
Julian Wohlmuth - Gitarre
Atanas Dinovski - Akkordeon
Daniel Schober - Bass
Daniel Neuhauser - Schlagzeug, Gesang

Da Gmischte Satz:
Markus Pechmann - Trompete
Sara Hoffer - Saxophon
Martin Schiske - Posaune
Dario Schwärzler - Tuba

Foto: Victor Liska

Einlass: 18:30 Uhr

Altötting

21.01.2027
19:30 Uhr

Quadro Nuevo - Happy Deluxe

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo. Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder. So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline

Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet

D.D. Lowka: bass, percussion
& special guest

Einlass: 18:30 Uhr

Altötting

18.03.2027
19:30 Uhr

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