Picknickkonzert mit den Kammersolisten Berlin am 26.06.2026 in Wörlitz

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner
ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu
Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche
Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Anna Depenbusch singt, als würde sie Geschichten mit Licht und Schatten malen. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, poetischen Tiefe und stilistischer Vielseitigkeit gehört die Liedermacherin seit Jahren zu den faszinierendsten Künstlerinnen der deutschen Musikszene. Zwischen Chanson, Pop, Jazz und feinem Humor bewegt sie sich spielerisch und berührend, mit wachem Blick aufs Leben und all seine Zwischentöne. „Zwischen Liebe und Kummer“ lässt sich die musikalische Dichterin auch auf ihrer aktuellen Tournee treiben, begleitet vom preisgekrönten Hamburger Kaiser Quartett.

Bereits seit Mai 2025 tourt Anna Depenbusch gemeinsam mit dem renommierten Streicherensemble durch ausgewählte Konzerthäuser Deutschlands. Und das passt, als hätte es nie anders sein sollen: MusikerInnen, die ihre Songs nicht nur begleiten, sondern mit ihnen atmen. Mal filigran wie Glas, mal mitreißend und dramatisch wie ein Film, den man nicht unterbrechen will.

Mit einer Reise durch den musikalischen Lebenslauf der Künstlerin, aus Alben wie „Die Mathematik der Anna Depenbusch“ und „Das Alphabet der Anna Depenbusch“ haben sie ein Programm entwickelt, das musikalisch wie emotional unter die Haut geht und sein Publikum ausnahmslos mit tosendem Applaus und Standing Ovations die Abende ausklingen lässt.

Ein Abend, wie gemacht für die Meisterwerke im Berliner Dom: intim, bewegend und voller
musikalischer Brillanz.

Einlass: 18:30 Uhr

Berlin

03.05.2026
15:00 Uhr

Tickets

ab 17,70 €

Quelle: Reservix

Basma Jabr Quartet · Mirna Kassis Trio · DJ İpek İpekçioğlu(Creative Music Lab III–Eröffnungskonzert

Das Eröffnungskonzert vereint mit Basma Jabr Quartet, Mirna Kassis Quartet und DJ İpek İpekçioğlu drei unterschiedliche musikalische Perspektiven zu einem Abend voller musikalischer Begegnungen, Tradition und zeitgenössischer Kreativität.

Basma Jabr Quartet
Die syrisch-österreichische Sängerin und Komponistin Basma Jabr verbindet arabische Maqam-Traditionen mit Jazz, Improvisation und zeitgenössischer Komposition. Ihre Musik bewegt sich zwischen traditionellem Gesang und experimenteller Klangsprache.

Basma Jabr – vocals, composition
Mahan Mirarab – multi-neck guitar
Daniele Camarda – bass, live electronics
András Dés – percussion

Mirna Kassis Quartet
Das Mirna Kassis Quartet verbindet klassischen arabischen Gesang mit Einflüssen aus Oper und
moderner Performance. Mirna Kassis, ausgebildet am Konservatorium in Damaskus und später in Italien, erforscht die Schnittstelle zwischen nahöstlicher Gesangstradition und europäischer Klassik.

Mirna Kassis — vocals
Tommaso Rolando — double bass
Fabio Mina — flutes, electronics
Elias Aboud – percussion

DJ İpek İpekçioğlu - DJ set, electronic music, global beats
Den Abschluss bildet ein DJ-Set der international bekannten DJ İpek İpekçioğlu. Ihre Sets verbinden elektronische Beats mit Klängen aus der Türkei, Anatolien, dem Nahen Osten und dem Balkan – eine kraftvolle musikalische Reise zwischen Clubkultur und kulturellen Identitäten.

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Das 6-tägige Festival Creative Music Lab III – Women in Oriental Music ist den kreativen Stimmen von Frauen in den musikalischen Traditionen des Nahen Ostens und des Mittelmeerraums gewidmet. Sängerinnen, Komponistinnen und Instrumentalistinnen loten an sechs Tagen im Mai das Verhältnis von musikalischer Tradition und zeitgenössischem künstlerischem Ausdruck aus.

Einlass: 18:00 Uhr

Berlin

La musica italiana - 200 Jahre Leidenschaft und Sehnsucht

Luigi Boccherini
Quintet No. 4 in D major for Guitar and String Quartet, G. 448, "Fandango" (1798)
I. Pastorale
II. Allegro maestoso
III. Grave assai—Fandango

Gioacchino Rossini
Tema e Variazioni for clarinet and stings
CLAUDIO MANSUTTI- Clarinet
LUCA TRABUCCHI - Guitar

ENSEMBLE SINEQUANON BERLIN
Sebestyén Stathatosz - violin
Kristòf Tòth - violin
János Fehérváry - viola
Pierluigi Ruggiero - cello

Tauchen Sie ein in die emotionale Klangwelt Italiens! Von feurigen Rhythmen bis zu sehnsuchtsvollen Melodien – dieses außergewöhnliche Konzert spannt einen Bogen über zwei Jahrhunderte italienischer Musikgeschichte.

Mit Werken von Luigi Boccherini, Gioacchino Rossini, Ferruccio Busoni und Mario Castelnuovo-Tedesco erleben Sie ein vielfältiges Programm zwischen Virtuosität, Poesie und mediterranem Temperament.

Copyright Bild: Archivio Edina Altara – Federico Spano

19:00

Berlin

Sonntagskonzertreihe Nr. 5 | Treffpunkt Weltzeituhr

„Treffpunkt Weltzeituhr“ – ein gemeinsames Sonntagskonzert von be:one, Junger Kammerchor Berlin und tonraumfünf10 unter dem Motto „Drei Chöre. Drei Klänge. Drei musikalische Welten.“

Inspiriert von der Weltzeituhr am Alexanderplatz nehmen die drei Chöre Sie mit auf eine musikalische Weltreise durch 24 Zeitzonen - von Mitternacht in Berlin über Windhoek, Delhi, Sydney bis New York und wieder zurück.
Mit Crossover aus Namibia und Lettland, Pop und Klassik aus Indien und Nordamerika sowie folkloristischen Rhythmen aus Australien zeigen die Berliner Chöre die Vielfalt globaler Chormusik. Die Reise endet schließlich mit Werken u. a. von Berliner Komponisten wie Carsten Gerlitz und August Neidhardt an der Weltzeituhr als symbolischer Ausgangs- und Endpunkt der Reise.

Gemeinsam schaffen die Sänger*innen ein buntes Konzerterlebnis, das die Vielfalt und ewige Neuerfindung Berlins widerspiegelt.

tonraumfünf10 - Leitung: Christopher Bradley
Junger Kammerchor Berlin - Leitung: Juliane Roever
be:one vocalists - Leitung: Vera Zweiniger

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Berlin

Kamilya Jubran · Werner Hasler (Creative Music Lab III)

Die palästinensische Sängerin, Komponistin und Oud-Spielerin Kamilya Jubran gilt als eine der einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen experimentellen arabischen Musik. Ihre Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Poesie, Stimme und Klang. Durch die Zusammenarbeit mit Musiker:innen aus unterschiedlichen künstlerischen Kontexten hat sie eine eigenständige musikalische Sprache entwickelt, die arabische Traditionen mit elektronischem Klang, Improvisation und experimenteller Komposition verbindet. Gemeinsam mit dem Schweizer Trompeter und Elektronikmusiker Werner Hasler entstehen vielschichtige Klanglandschaften, in denen Stimme, Text, Trompete und Elektronik auf subtile und ausdrucksstarke Weise miteinander interagieren. Die Performance bietet ein intimes Hörerlebnis und eröffnet einen poetischen und emotionalen Raum musikalischen Dialogs. Ein fein abgestimmtes und immersives Konzert an der Schnittstelle von Poesie, Klang und musikalischem Experiment.

Kamilya Jubran — Gesang, Oud
Werner Hasler — Trompete, Elektronik
Martin Ruch — FOH Sound Engineer

Im Anschluss an das Konzert wird der Film „The Visual Feminist Manifesto” gezeigt.
The Visual Feminist Manifesto
(Syrien, Libanon, Deutschland, Schweden, Niederlande 2025 | Regie: Farida Baqi)
Arabisch mit englischen Untertiteln | Dauer: 74 min

Was bedeutet es und wie fühlt es sich an, eine Frau zu sein? Aus ihrer eigenen Perspektive heraus begleiten wir eine Frau auf ihrem Weg durch verschiedene Lebensphasen bis hin zum frühen Erwachsenenalter. Wir erleben mit ihr, wie sie durch die Veränderungen ihrer Gedankenwelt und ihres Körpers geprägt wird, und auch, wie ihre Umgebung sie durch Worte und Taten prägt oder zu prägen versucht. Es ist eine Reise voller Hoffnung, Sehnsucht und Kampf um die eigene Würde.

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Das 6-tägige Festival Creative Music Lab III – Women in Oriental Music ist den kreativen Stimmen von Frauen in den musikalischen Traditionen des Nahen Ostens und des Mittelmeerraums gewidmet. Sängerinnen, Komponistinnen und Instrumentalistinnen loten an sechs Tagen im Mai das Verhältnis von musikalischer Tradition und zeitgenössischem künstlerischem Ausdruck aus.
>> Vollständiges Festivalprogramm

Weitere Informationen unter:
https://theater-im-delphi.de/programm/?prod=494
https://barzakh.org/

Einlass: 18:30 Uhr

Berlin

15.05.2026
19:30 Uhr

Tickets

ab 25,00 €

Quelle: Reservix

Voices of a New Generation (Creative Music Lab III)

Amel Sdiri, Hamsa Mounif, Lana Oudeh: Drei aufstrebende Stimmen mit unterschiedlichen künstlerischen Ansätzen, begleitet vom Tarek Yamani Trio. Gemeinsam schaffen sie einen lebendigen musikalischen Raum, in dem Stimme, Improvisation und instrumentaler Dialog aufeinandertreffen. Das Abschlusskonzert bildet den künstlerischen Höhepunkt von Creative Music Lab III – Women in Oriental Music und spiegelt die Vielfalt, Dynamik und Zukunftsperspektiven zeitgenössischer Musik aus dem Nahen Osten wider.

Amel Sdiri
Eine vielseitige Sängerin mit Wurzeln in der klassischen arabischen Musik und im lyrischen Gesang. Amel Sdiri bewegt sich zwischen verschiedenen musikalischen Stilen – von orientalischer Musik und Jazz bis hin zu zeitgenössischen und experimentellen Formen – und überzeugt durch technische Präzision und Ausdrucksstärke.
Hamsa Mounif
Eine kraftvolle und ausdrucksstarke Sängerin, ausgebildet in Damaskus und London. Hamsa Mounif verbindet klassische und zeitgenössische Musik und tritt regelmäßig mit Orchestern und Ensembles auf.
Lana Oudeh
Eine junge Stimme der modernen arabischen Popmusik. Lana Oudeh schafft emotional zugängliche Musik, die mit Authentizität und Sensibilität neue Generationen anspricht.
Tarek Yamani Trio & Ensemble
Begleitet werden die Sängerinnen von einem Ensemble unter der Leitung des libanesischen Pianisten und Komponisten Tarek Yamani, der international für seine innovative Erforschung der Verbindung zwischen arabischen Rhythmustraditionen und Jazz bekannt ist. Seine Arbeit interpretiert arabisches musikalisches Erbe neu und verbindet historische Rhythmik mit zeitgenössischer Improvisation.

Amel Sdiri — Gesang
Hamsa Mounif — Gesang
Lana Oudeh — Gesang
Tarek Yamani — Klavier
Igor Spallati — Bass
Ugo Alunni — Schlagzeug
Kinan Abuakel — Buzuq
Elias Abboud — Perkussion

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Das 6-tägige Festival Creative Music Lab III – Women in Oriental Music ist den kreativen Stimmen von Frauen in den musikalischen Traditionen des Nahen Ostens und des Mittelmeerraums gewidmet. Sängerinnen, Komponistinnen und Instrumentalistinnen loten an sechs Tagen im Mai das Verhältnis von musikalischer Tradition und zeitgenössischem künstlerischem Ausdruck aus.

Einlass: 18:00 Uhr

Berlin

Diplomatisches Streichquartett - Meisterwerke jüdischer Komponisten aus Polen

Meisterwerke jüdischer Komponisten aus Polen für Streichquartett
Joseph Wieniawski: Streichquartett in A moll, Op. 32 1. Satz (9 min)
Jozef Koffler: Ukrainische Skizzen (8 min)
Grażyna Bacewicz: 3. Satz (ohne Satzbezeichnung) aus 4. Streichquartett (7 min)
Mieczysław Weinberg: Aria Op.9 (5 min)
Simon Laks: 3. Streichquartett „Sur des motifs populaires polonais“ (31min)

Dauer Ohne Zugabe ca 60 min Musik; mit Moderation ca 70-75min

Besetzung: Matthias Hummel (1. Violine), Felix Klein (2. Violine), Waltraut Elvers (Viola), Tania Drujan (Violoncello

Foto: Tim Schaarschmidt

Berlin

Sinfoniekonzert | Beyond Borders

Dmitri Schostakowitsch
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 77

Violine: Bilal Alnemr

Arvo Pärt
Fratres für Violine, Streichorchester und Schlaginstrumente

Pause

Eric Ewazen
Symphony in Brass

Kurt Weill
Symphonie Nr. 2

Berlin

Berlin bleibt doch Berlin

Altberliner Gassenhauer von Paul Lincke, Walter Kollo und mehr
So klingt Berlin! "Untern Linden" können Sie die unsterblichen Melodien der "Berliner Luft" schnuppern und mitreißende Ohrwürmer getreu dem Motto "Lasst den Kopf nicht hängen" all der Komponisten genießen, die von Berlin aus für immer die Welt erobert haben. Das Brandenburgische Konzertorchester Eberswalde unter der Leitung von Jens Georg Bachmann lässt diese Evergreens im einmaligen, stimmungsvollen Ambiente des Klosters Chorin für Sie aufleben!

Gesangssolisten: Barbara Ehwald & Bert Mario Temme

- Änderungen vorbehalten

Einlass ab 14:30 Uhr

Chorin

Sonntagskonzertreihe Nr. 6 | Gemeinschaft sprengt Grenzen

Ein Schulchor, ein Jazzchor, ein klassischer Kammerchor – auf den ersten Blick eine unvereinbare Kombination. Doch die TagCHOReaner, die Tea-Cream-Singers und der Kammerchor Vocantare Berlin brechen bewusst mit Grenzen, um Vielfalt zu feiern und die Stärke gemeinschaftlichen Musizierens zu zeigen.

Zum 125. Jubiläum des Chorverbandes wird ein Projekt ins Leben gerufen, das die Vielseitigkeit und Bedeutung des Chorgesangs eindrucksvoll widerspiegelt. Jeder Chor präsentiert sein Können im eigenen Genre, doch die besondere Herausforderung entsteht im gemeinsamen Singen. Dabei überschreiten die Chöre Genre- und Altersgrenzen und widmen sich universellen Themen wie Zugehörigkeit, Einsamkeit und Unsicherheit.

Ein Zusammenspiel von Volkslied, Pop, Jazz und Klassik malt das Bild einer toleranten Gemeinschaft, die ihre Heimat in der Chormusik gefunden hat.

Jugendkammerchor TagCHORianer - Leitung: Anke Große
Kammerchor Vocantare Berlin - Leitung: Tobias Walenciak
Tea Cream Singers - Leitung: Paul Galonska

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Berlin

Berliner Barock Solisten

Große Liebe – Die Violinkonzerte Mozarts – Anne-Sophie Mutter hat sie immer wieder gespielt im Laufe ihrer unvergleichlichen Karriere. Die Werke begleiten die Virtuosin seit Kindertagen, und wie ihr Publikum scheint sie schlicht nicht genug davon zu bekommen. Das Konzert KV 219 ist für Mutter dabei ein Höhepunkt, denn „hier experimentiert Mozart mit zahlreichen neuen Ideen. Es ist das kühnste, vielschichtigste Konzert, voller abrupter Stimmungswechsel“. Stets aufs Neue geht die Künstlerin freudig auf die Suche, noch eine unbekannte Nuance aufzuspüren. Schließlich reift man stetig weiter, ebenso wie sich Spielpartner, Instrumente und die Ästhetik des Zugriffs ändern: „Zurück zu den Wurzeln und liebgewonnene Spielgewohnheiten überdenken. Das hat sich sehr stark weiterentwickelt in den letzten 30 bis 40 Jahren“, formulierte es die Solistin in einem Interview. So bleiben auch jene Werke immergrün, die quasi zur zweiten Natur geworden sind.

Über die Jahre gewachsen sind auch die Offenheit und das Verständnis, mit dem Konzertveranstalter der zeitgenössischen Musik begegnen. Dies liegt nicht zuletzt an den Persönlichkeiten, die sie dem Publikum nahebringen – und Anne-Sophie Mutter ist natürlich ganz vorn dabei, schließlich ist ihre überragende Kunst eine stetige Inspiration für die Klangschöpfenden unserer Gegenwart. Auch André Previn dachte ihr diverse seiner Kompositionen zu, darunter Kammermusik, Doppelkonzerte und zwei Violinkonzerte. Deren zweites Konzert, 2012 in Trondheim uraufgeführt, vereint neoklassizistisch transparente Passagen mit ausschweifender Lyrik und integriert aparte Cembalo-Zwischenspiele in die Satzstruktur. Eröffnet wird der Abend durch das erst 2025 in der New Yorker Carnegie Hall aus der Taufe gehobene Violinsolo „Likoo“ der iranischen Komponistin Aftab Darvishi. Diese fand als Kind selbst über die Geige zur Musik und wird von internationalen Institutionen und Künstlern wie dem Kronos Quartet um ihre atmosphärisch dichten Werke gebeten.

Programm:
Previn, Violinkonzert Nr. 2 für Violine und Streichorchester mit zwei Cembalo Interludes
Mozart, Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207
Darvishi, „Likoo“ für Violine solo
Mozart, Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219

Anne-Sophie Mutter, Violine und Leitung
Berliner Barock Solisten

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 179,- / 159,- / 135,- / 93,- / 75,- inkl. Gebühren

Anne-Sophie Mutter | Foto © Julia Wesley

Einlass 18:45 Uhr

Ausverkauft. Eintragung Warteliste unter info@albert-konzerte.de

Freiburg im Breisgau

Berliner Barock Solisten - Bühnenplätze

Bitte beachten Sie: Die Bühnenplätze befinden sich auf der Bühne HINTER DEN MUSIKERN. Bitte verhalten Sie sich während des Konzertes aus Respekt vor den Künstlern besonders ruhig.

Große Liebe – Die Violinkonzerte Mozarts – Anne-Sophie Mutter hat sie immer wieder gespielt im Laufe ihrer unvergleichlichen Karriere. Die Werke begleiten die Virtuosin seit Kindertagen, und wie ihr Publikum scheint sie schlicht nicht genug davon zu bekommen. Das Konzert KV 219 ist für Mutter dabei ein Höhepunkt, denn „hier experimentiert Mozart mit zahlreichen neuen Ideen. Es ist das kühnste, vielschichtigste Konzert, voller abrupter Stimmungswechsel“. Stets aufs Neue geht die Künstlerin freudig auf die Suche, noch eine unbekannte Nuance aufzuspüren. Schließlich reift man stetig weiter, ebenso wie sich Spielpartner, Instrumente und die Ästhetik des Zugriffs ändern: „Zurück zu den Wurzeln und liebgewonnene Spielgewohnheiten überdenken. Das hat sich sehr stark weiterentwickelt in den letzten 30 bis 40 Jahren“, formulierte es die Solistin in einem Interview. So bleiben auch jene Werke immergrün, die quasi zur zweiten Natur geworden sind.

Über die Jahre gewachsen sind auch die Offenheit und das Verständnis, mit dem Konzertveranstalter der zeitgenössischen Musik begegnen. Dies liegt nicht zuletzt an den Persönlichkeiten, die sie dem Publikum nahebringen – und Anne-Sophie Mutter ist natürlich ganz vorn dabei, schließlich ist ihre überragende Kunst eine stetige Inspiration für die Klangschöpfenden unserer Gegenwart. Auch André Previn dachte ihr diverse seiner Kompositionen zu, darunter Kammermusik, Doppelkonzerte und zwei Violinkonzerte. Deren zweites Konzert, 2012 in Trondheim uraufgeführt, vereint neoklassizistisch transparente Passagen mit ausschweifender Lyrik und integriert aparte Cembalo-Zwischenspiele in die Satzstruktur. Eröffnet wird der Abend durch das erst 2025 in der New Yorker Carnegie Hall aus der Taufe gehobene Violinsolo „Likoo“ der iranischen Komponistin Aftab Darvishi. Diese fand als Kind selbst über die Geige zur Musik und wird von internationalen Institutionen und Künstlern wie dem Kronos Quartet um ihre atmosphärisch dichten Werke gebeten.

Programm:
Previn, Violinkonzert Nr. 2 für Violine und Streichorchester mit zwei Cembalo Interludes
Mozart, Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207
Darvishi, „Likoo“ für Violine solo
Mozart, Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219

Anne-Sophie Mutter, Violine und Leitung
Berliner Barock Solisten

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 179,- / 159,- / 135,- / 93,- / 75,- inkl. Gebühren

Anne-Sophie Mutter | Foto © Julia Wesley

Einlass 18:45 Uhr

Freiburg im Breisgau

Berliner Luft – Open-Air-Gala mit dem Salonorchester Unter´n Linden und Winnie Böwe im Schlossgarten Ribbeck

Gehen Sie mit uns auf eine Zeitreise in die goldene Zeit der Metropole Berlins!

Das Salonorchester „Unter'n Linden“ (Staatskapelle Berlin) und die unvergleichliche Sängerin Winnie Böwe präsentieren ein mitreißendes Programm zwischen Jazz, Swing, Chanson und Operette. Werke von Paul Lincke und Friedrich Holländer, Songs von Marlene Dietrich und Claire Waldoff oder den Comedian Harmonists sind zu erleben. Neben den noch heute beliebten Berliner Liedern und Gassenhauern sind außerdem das Klarinettenkonzert von Artie Shaw sowie ausgewählte Stücke aus Paris und Wien zu hören.

In den 1920er Jahren entstand in Berlin ein ganz neuer, unverwechselbarer Musikstil. Diese explosive Mischung aus Jazz, Swing, Chanson, Operette und revuehafter Tanzmusik spiegelte die pulsierende und liberale Atmosphäre der „Goldenen Zwanziger“. Musik wurde in eleganten Tanzlokalen, Cabarets und Stummfilmkinos zelebriert – oft begleitet von sinnlichen Texten und dem mitreißenden Rhythmus des aufkommenden Jazz, der eine neue Freiheit und Lebensfreude verkörperte. Die exotischen Klänge aus Amerika eroberten die deutsche Hauptstadt und lockten mit Rhythmen, die zum Tanz einluden.
Berühmte Künstler wie die Comedian Harmonists oder die Sängerinnen der Kroll-Oper prägten die Szene mit eingängigen Melodien und häufig doppeldeutigen Texten. Spektakuläre Bühnenshows in Theatern präsentierten symphonischen Jazz und unvergessliche Ohrwürmer - Ausdruck einer rasanten Modernisierung und Internationalisierung. Das literarische Kabarett bildete das Herzstück des Berliner Nachtlebens. Künstlerinnen wie Marlene Dietrich, Claire Waldoff und Margo Lion prägten diese Kunstform mit humorvoller Satire und gesellschaftskritischen Texten. Komponisten wie Friedrich Hollaender und Mischa Spoliansky schufen die prägenden Film- und Bühnenhits der Ära. Musik war eng verbunden mit neuen Modetänzen wie dem Charleston. Große Tanzpaläste wie der Femina-Palast oder das Haus Vaterland boten Platz für Tausende von Gästen. Die Einführung des Rundfunks und die Weiterentwicklung der Schallplatte machten Berlin zum zentralen Knotenpunkt für Musikaufnahmen und deren Verbreitung.

Der Schlossgarten Ribbeck bietet für diese Veranstaltung einen festlichen Rahmen.

ZUSATZ:

Ab 13:30 Uhr führen Jan van Damals oder Friedemann van Euter Sie durch den Dorfkern von Ribbeck und lassen spielerisch die Vergangenheit wieder auferstehen, ohne dabei die Gegenwart aus den Augen zu verlieren. Sie erzählen Geschichten von Menschen und Gebäuden, von der Entstehung des Luchs, und natürlich auch etwas über den Birnbaum… Die Teilnehmer erwartet ein interessanter und unterhaltsamer Rundgang mit ungewöhnlichen Einblicken, gewürzt mit Spielfreude und erfrischendem Humor.

Der Treffpunkt und Beginn ist vor der Kirche : 13:30 Uhr

Die Führung dauert ca. 45 min.

Tickets dafür sind online oder telefonisch unter 03323 85963 erhältlich.

Foto (c) Kevin Fuchs

Einlass: 14:15 Uhr

Nauen OT Ribbeck

Familienkonzert: GITARRISSIMO! – Premiere!

Gastspiel der Deutsch-Skandinavischen Jugend-Philharmonie: 40 junge Musiker*innen aus 15 Ländern weltweit spielen für Kinder und ihre Eltern/Großeltern! In einem stimmungsvollen Konzert steht ein ansonsten selten im Orchester vertretenes Instrument im Vordergrund: die Gitarre – gespielt von dem vielfach preisgekrönten jungen italienischen Virtuosen Elia Portarena. Auf dem Programm steht u.a. das berühmte „Concerto de Aranjuez“ von Joaquin Rodrigo.
Andreas Peer Kähler moderiert gewohnt charmant und kinderfreundlich, der Dirigent ist Martin Braun.

Ab 5 Jahren – 70 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Infos zu unseren Familienkonzerten (Konzertvorschau, Sonderveranstaltungen, neue Termine und Programme, Rabattaktionen u.v.m.) empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © (Annette Betz Verlag)

Einlass: 10:00 Uhr

Berlin

OPEN AIR: Von Klassik bis Jazz – Vier Hörner verzaubern beim Picknickkonzert im Schlosspark Nennhausen

Lausitzer Hornquartett- Vier Hörner voller Harmonie

Kein Instrument weckt so starke romantische Assoziationen wie das Waldhorn. Besonders vollendet erscheint der Hornklang im Quartett. Der beachtliche Tonumfang von 4 Oktaven ermöglicht das Musizieren aller vier MusikerInnen von der Sopran- bis zur Tiefbasslage.

Es musizieren Dörte Storz, Martina Repetto, Manfred Dippmann und Stephan Gümbel. Seit seiner Gründung 2012 bezauberte das Hornquartett mit seinem vollen, warmen Klang die Zuhörer bei Konzerten weit über die Lausitz hinaus.

Es erklingen klassische Kompositionen neben Jäger- und Volksliedern. Dazwischen leuchten kleine Jazzkompositionen und Musicalmelodien auf. Und immer strahlen: vier Hörner in voller Harmonie.
Unterhaltsam führt Stephan Gümbel durch das Programm.
Kurzweil garantiert!

Foto: (c) Alexander Gümbel

Einlass: 15 Uhr

Nennhausen

#11 Picknickkonzert - Luftveränderung

quinTTTonic
Kerstin Gruber & Marlene Kogler Trompete / Katharina Zeller Horn / Anna Guggenberger Tuba / Sarah Schreiner Posaune

Dort, wo aus warmer Luft Schallwellen werden. Dort, wo der Citysmog frischer Landluft weicht. Dort, wo Blechbläserklischees zu Bläserinnenangelegenheiten werden. Genau dort im Hofgarten erklingt ein Open Air-Konzert mit goldenem Klang, angereichert mit Gesang und Poesie. Wer sich auf die musikalische
Luftveränderung einlässt, bekommt einen vollen Lungenzug frischer Klangsequenzen, ein Wechselspiel in luftigen Höhen und atemberaubende melodische Szenerien. Fenster auf für eine hemisphärenübergreifende Reise mit dem Damenbrassquintett aus Wien! Wenn Sie zu Beginn nach Luft schnappen, dann nur, um gleich darauf tief und bewusst einzuatmen. Das Repertoire spannt den Bogen von klassischen Werken über jazziges Chaos und Austropop bis zu heimatbezogener Musik und Eigenkompositionen - von Johann Strauss' Frühlingstimmenwalzer bis zu Kerstin Grubers quaranTTTäne-Walzer, von festlichen Fanfaren bis zu Lady Sunshine and Mister Moon.
Wer keinen regulären Sitzplatz benötigt, setzt sich mit Decke und Picknick(-ticket) ins Gras.

Konzert #11 € 34 erm. 30 / freie Platzwahl –– Picknickticket 17 pro Person, bitte Speisen selbst mitbringen
In Kooperation mit dem Arbeitskreis Schlosskonzerte

Foto: Stefan Fürtbauer

Einlass: 16:30 Uhr

Kirchberg an der Jagst

Kammermusik-Soirée - Vogler Quartett (Berlin) & Ruben Meliksetian (Klavier)

Die Künstler:
Vogler Quartett (Berlin)
Tim Vogler – Violine
Frank Reinecke – Violine
Stefan Fehlandt – Viola
Stephan Forck – Violoncello

Das Konzert spannt einen Bogen von der Wiener Klassik bis in die Spätromantik des 20. Jahrhunderts. Den Auftakt bildet das heitere „Vogel-Quartett“ von Joseph Haydn, dessen lebendige Motive und spielerische Klangbilder zu den charmantesten Werken der klassischen Quartettliteratur zählen.

Mit dem zweiten Streichquartett von Erich Wolfgang Korngold folgt ein klanglich farbenreiches Werk der frühen Moderne, das spätromantische Ausdruckskraft mit filmisch anmutender Emotionalität verbindet.

Den Abschluss bildet das berühmte Klavierquintett Es-Dur von Robert Schumann – ein Meilenstein der romantischen Kammermusik, der mit leidenschaftlicher Energie, lyrischen Momenten und einem brillanten Finale zu den beliebtesten Werken seiner Gattung gehört.

Seit seiner Gründung im Jahr 1985 steht das Vogler Quartett für eine außergewöhnliche Verbindung aus individueller künstlerischer Persönlichkeit und gewachsener Ensemblekultur. In unveränderter Besetzung haben Tim Vogler, Frank Reinecke, Stefan Fehlandt und Stephan Forck über vier Jahrzehnte hinweg einen unverwechselbaren Quartettklang entwickelt – geprägt von kammermusikalischer Intelligenz, technischer Souveränität und interpretatorischer Feinfühligkeit. 2025 feierte das Ensemble sein 40-jähriges Bestehen – ein in der internationalen Quartettlandschaft nahezu einzigartiges Jubiläum.

Der internationale Durchbruch gelang bereits 1986 mit dem ersten Preis beim Streichquartett-Wettbewerb in Evian. Prägende Impulse erhielten die Musiker von Mentoren wie Eberhard Feltz, György Kurtág und dem LaSalle Quartett mit Walter Levin.

Neben der klassischen Quartettliteratur von Haydn bis zur Zweiten Wiener Schule widmet sich das Vogler Quartett auch selten gespielten Werken, außergewöhnlichen Projekten und zeitgenössischer Musik, häufig auch in Uraufführungen. Komponisten wie Jörg Widmann, Mauricio Kagel oder Frank-Michael Beyer schrieben Werke für das Ensemble.

Als gefragtes Ensemble gastiert das Vogler Quartett in den großen Musikzentren Europas sowie in Nordamerika, Japan, Australien und Neuseeland. Eigene Konzertreihen in Berlin und Neubrandenburg sowie die künstlerische Leitung internationaler Kammermusikfestivals ergänzen die intensive Konzerttätigkeit. Darüber hinaus geben die Musiker ihre Erfahrung als Professoren und Dozenten an Hochschulen und in Meisterkursen weltweit weiter.

Pianist und Künstlerischer Leiter des Kammermusikforum in Baden-Württemberg e.V. Ruben Meliksetian zählt zu den profilierten Musikern seiner Generation. Sein Spiel verbindet feine klangliche Nuancen mit großer Ausdruckskraft und einem ausgeprägten Gespür für die dramaturgische Gestaltung musikalischer Werke. Publikum und Presse schätzen gleichermaßen seine technische Brillanz, klangliche Fantasie und musikalische Tiefe.

Seine Ausbildung erhielt Meliksetian an der Hochschule für Musik Karlsruhe, wo er unter anderem bei Sontraud Speidel studierte und sein Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte. Bereits früh wurde er bei internationalen Klavier- und Kammermusikwettbewerben ausgezeichnet.

Als Solist und Kammermusiker gastiert er regelmäßig bei renommierten Festivals wie dem Heidelberger Frühling, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Klavier-Festival Ruhr oder den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Konzertreisen führten ihn in zahlreiche Länder Europas sowie nach Asien, Israel, Brasilien und in die USA. Sein Repertoire reicht von Bach bis zur zeitgenössischen Musik, mit einem besonderen Schwerpunkt auf der Kammermusik.

Neben seiner Konzerttätigkeit ist Ruben Meliksetian Professor für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig. Als engagierter Pädagoge, Juror und Initiator verschiedener Konzertreihen setzt er sich zudem intensiv für die Förderung junger Musikerinnen und Musiker ein.

Copyright: Vogler Quartett ©Christian Kern

Einlass: 17:30 Uhr

Aalen

Herfurthsche Hausmusik #6 - Sommerserenade

Herzlich willkommen zur Herfurthschen Hausmusik im Weißen Haus in Markkleeberg!

Die Neue Leipziger Chopin-Gesellschaft lädt zu klassischen Konzerten in den agra-Park. In der Konzertreihe 2026 sind die Programme so zusammengestellt, wie sie Chopin bevorzugte. Seine Klavierwerke erklangen im Wechsel mit Arien der romantischen Grande opéra, u. a. von Bellini, Rossini und Donizetti, aus dem klassischen Opernrepertoire vor allem von Mozart sowie Liedkompositionen und Instrumentalwerken.

Heute im Programm:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58

Ignaz Pleyel (1757-1831)
Klaviersonate Nr. 1 C-Dur

Fryderyk Chopin (1810-1849)
Rondo C-Dur op. 73 posth. für 2 Klaviere

Pauline Viardot (1821-1910)
„Tristesse“ sur la thème de l‘Etude en mi majeur de Chopin

Fryderyk Chopin / Pauline Viardot-Garcia
Mazurka op. 7/1 „La coquette“
Mazurka op. 24/1 „Des geliebten Wiederkehr“ für 2 Soprane

Gioachino Rossini (1792-1868)
Duetto buffo di due gatti (Katzenduett)

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 22

Jana Hruby – Sopran
Melanie Eggert – Sopran
Felicitas Kern – Klavier
Klavierduo tastiera armonica: Eva-Elisabeth Schreyer-Puls Angelika Maria Eysermans
Christian Meinel – Klavier
Alexander Meinel – Klavier

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Einlass 16:30 Uhr

Markkleeberg

Berlin Academy of American Music

Die Berlin Academy of American Music (BAAM) ist ein Kammerorchester, das führende in Berlin ansässige Musikerinnen und Musiker zusammenbringt, um Musik amerikanischer und moderner europäischer Komponisten zu präsentieren sowie Komponisten mit transatlantischen Verbindungen. Das BAAM String Quartet spielt ein mitreißendes Programm: von Gershwins “Lullaby” über Samuel Barbers Streichquartett mit dem weltberühmten Adagio bis hin zu den groovenden Rags von William Bolcom und Scott Joplin.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Wanfried

Beethovens vergessene Zeitgenossen - Klavierkammermusik von Joseph Elsner, Franz Gebel, Wenzel Johann Tomaschek und Ludwig van Beethoven

Zur Zeit Beethovens wirkten viele Komponisten, die von seinem überragenden Genie überschattet wurden und dadurch im Laufe des 19. Jahrhunderts wieder in Vergessenheit gerieten.
Gemeinsam mit Dr. Klaus Harer (Deutsches Kulturforum östliches Europa) stellt das Ensemble WUNDERKAMMER auf historischen Instrumenten drei besonders entdeckungswürdige Musiker aus dem östlichen Europa vor.

Besetzung:
WUNDERKAMMER
Javier Aguilar Bruno, Violine
Lea von Cube, Viola
Martin Seemann, Violoncello
Mira Lange, Hammerflügel

Foto: Rebekka Johne / Lux Studio Productions

Einlass: 19:00 Uhr

Berlin

18.07.2026
19:30 Uhr

Tickets

ab 18,00 €

Picknickkonzert "Jazzige Sommernachtsfantasien"

Gartenreichsommer 2026

Wörlitz

Festival The Last Rose of Summer Berlin 2026!

ZWÖLF JAHRE "THE LAST ROSE OF SUMMER" - DAS PROGRAMM 2026!

The Last Rose of Summer 2026:
Mit Siobhan Armstrong, Irische Harfe – Christoph Enzel, Saxofon – Sif M. Tulinius, Violine – Judith Ingolfsson, Violine /Bratsche – Alan Stoupel, Bratsche – Friedemann Ludwig, Violoncello – Vladimir Stoupel, Klavier – Jesslyn Handoko & Paul Maillet, Klavier

Willkommen zum Festival „The Last Rose of Summer” Berlin 2026!
Das Last Rose of Summer Festival Berlin 2026 verbindet in fünf Konzerten unterschiedliche Klangwelten und musikalische Perspektiven. Im Mittelpunkt stehen Werke, die Bekanntes neu hörbar machen und Stimmen in den Fokus rücken, die lange zu wenig Beachtung gefunden haben.
Ein besonderer Höhepunkt ist die Rückkehr der Harfenistin Siobhán Armstrong, die das Festival mit einem intimen und atmosphärischen Programm eröffnet. Ergänzt wird das Programm durch einen besonderen Saxophonkonzert mit Christoph Enzel, der den klanglichen Horizont des Festivals erweitert.
Ein zentrales Anliegen ist die Musik von Komponistinnen: Fanny Mendelssohn Hensel, Clara Schumann und Rebecca Clarke zeigen jeweils eigene Wege zwischen romantischer Ausdruckskraft und neuer, klarerer Formensprache.
Besonders im dritten Konzert wird diese Verbindung hörbar. Rebecca Clarkes Duo Concertante für Violine, Bratsche und Klavier (um 1940 entstanden) bewegt sich zwischen Rückblick und Aufbruch: Anklänge an Johannes Brahms – insbesondere an das energiegeladene Finale seines Klavierquartetts g-Moll, op. 25 – stehen neben einer zunehmend reduzierten, modernen Klangsprache.
Im Abschlusskonzert wird dieses Werk selbst erklingen: Brahms’ Klavierquartett g-Moll, op. 25, gemeinsam mit Musik von Ernő Dohnányi. Die dort entfalteten großen Formen greifen die zuvor angedeuteten Ideen auf und führen sie weiter. So entsteht über die fünf Abende hinweg ein musikalischer Zusammenhang, der Tradition und Gegenwart in einen lebendigen Dialog bringt.

PROGRAMM

Freitag, 14. August 2026, 13 Uhr – Irischer Tag

Siobhán Armstrong, Irische Harfe

Traditionelle irische Melodien (Genaues Programm wird noch bekannt gegeben)

Samstag, 15. August 2026, 13 Uhr – Künstlerfreundschaften

Pater Paul Maillet & Jesslyn Handoko, Klavier | Judith Ingolfsson, Violine
Vladimir Stoupel, Klavier

Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847)
Drei Stücke für Klavier zu vier Händen

Clara Schumann (1819–1896)
Drei Romanzen für Violine und Klavier, op. 22

Albert Dietrich (1829–1908)
Robert Schumann (1810–1856)
Johannes Brahms (1833–1897)
Sonate a-Moll für Violine und Klavier („F–A–E“-Sonate)

Sonntag, 16. August 2026, 13 Uhr

Judith Ingolfsson, Violine, Bratsche | Sif Margrét Tulinius, Violine
Jesslyn Handoko, Klavier | Vladimir Stoupel, Klavier

Rebecca Clarke (1886–1979)
Drei Stücke für zwei Violinen und Klavier
Duo Concertante für Violine, Bratsche und Klavier
Morpheus für Viola und Klavier

Richard Sortomme (*1948)
Rhapsody für Bratsche und Orchester (Fassung für Bratsche und Klavier)

Montag, 17. August 2026, 13 Uhr – Saxofon!

Christoph Enzel, Saxofon | Judith Ingolfsson, Violine | Vladimir Stoupel, Klavier

Erwin Schulhoff (1894-1942)
Hot Sonata für Alt-Saxofon und Klavier (1930)

Christoph Enzel (*1978)
Three Lovesongs für Saxofon solo

Darius Milhaud (1892-1974)
Scaramouche für Alt-Saxofon und Klavier

Marc Eychenne (*1933)
Cantilène et Danse für Saxofon, Violine und Klavier

Dienstag, 18. August 2026, 13 Uhr – Abschlusskonzert

Judith Ingolfsson, Violine | Sif Margrét Tulinius, Violine | Alan Stoupel, Bratsche Friedemann Ludwig, Violoncello | Vladimir Stoupel, Klavier

Ernő Dohnányi (1877–1960)
Serenade C-Dur für Streichtrio, op. 10

Johannes Brahms (1833–1897)
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll, op. 25

Lunchkonzert Festival im Haus der Botschaft von Irland, dem Stammhaus der Mendelssohn-Bank vom 14. August bis 18. August.
Künstlerische Leitung: Judith Ingolfsson & Vladimir Stoupel.
Kooperationsveranstaltung der Mendelssohn-Gesellschaft mit dem Festival "The Last Rose of Summer", gefördert durch die Botschaft von Irland und Guy Oppenheim.
Programmänderungen vorbehalten. Einlass ab 12:30 Uhr; Konzertdauer ca. 60 Minuten. Einzelkarte 18 €, Kinder 8 €, Festivalpass (übertragbar) 60 €;
VVK ab 15. Juli während der Öffnung der Ausstellung in der Mendelssohn-Remise; Restkarten an der Tageskasse.

Berlin

Berliner Barock Solisten

Berliner Barock Solisten - ein Ensemble der Berliner Philharmoniker
Reinhard Goebel • Dirigent

Johann Sebastian Bach • 1. Bandenburger Konzert in der frühen Fassung als „Sinfonia zur Jagdkantate“
Georg Philip Telemann • Ouvertürensuite „La Chasse“ in D-Dur
Antonio Vivaldi • Concerto „La Caccia“ für Streicher in B-Dur
Johann Friedrich Fasch • Concerto „La Caccia“

Konzerteinführung um 14:15 Uhr im Refektorium

Einlass ab 13:30 Uhr

Chorin

16.08.2026
15:00 Uhr

Tickets

ab 17,50 €

Quelle: User · Tivadar Nemesi

Mit 3 Orgeln und 2 Saxophonen um die Welt

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen weiten durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei auf eindrucksvolle Weise ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse. Zu hören sind ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen, geprägt von der Zusammenarbeit mit Musikern unterschiedlicher Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel sowie mitreißende Improvisationen.

Im Konzert spielen sie zudem zwei kleine und seltene Orgelinstrumente: die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

Ihr Repertoire umfasst Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edvard Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und weiteren Komponisten.

Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird persönlich moderiert durch die beiden Berliner Musiker. Lebendig, unerwartet und überraschend – ein außergewöhnlicher Konzertabend und eine spannende musikalische Reise fernab gängiger Orgelklischees!