Volker Bauermeister: „Meran sehen und Rom. Der Maler Friedrich Wasmann“ am 18.01.2026 in Waldshut-Tiengen

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Volker Bauermeister: „Meran sehen und Rom. Der Maler Friedrich Wasmann“

Sonntag, 18.01.2026 um 11:00 Uhr

Volker Bauermeister: „Meran sehen und Rom. Der Maler Friedrich Wasmann“

Sonntag, 18.01.2026
um 11:00 Uhr

mehr am 18.01.2026

Stadtbibliothek in Waldshut
Bismarckstraße 12
79761 Waldshut-Tiengen

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Tickets

ab 7,00 €

Friedrich Wasmann, Hamburger Maler des 19. Jahrhunderts, verband präzises Hinsehen mit einer tiefen Liebe zu Natur und Licht. In Südtirol entstanden in den 1830er-Jahren seine ersten eindrucksvollen Naturstudien – ein leidenschaftliches Ja zur sinnlichen Welt. Später in Rom schuf er malerische Skizzen voller Weltfrömmigkeit. Erst posthum wurde er als Vorläufer des Impressionismus gewürdigt. Mit dem Übertritt zum Katholizismus begann für ihn ein innerer Konflikt zwischen Glaube und künstlerischem Blick.

Der Kulturjournalist Volker Bauermeister (Badische Zeitung, Freiburg) widmet sich Leben und Werk dieses zu Unrecht wenig bekannten Künstlers.

Eine Kooperation von Kulturamt und Dante Alighieri Gesellschaft Freiburg e.V.

Einlass: 10:30 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Norbert Göttler: "Malerluft und Malerlust"

Im Rahmen des Themenschwerpunkts Künstler innen. Häuser außen hält Autor Norbert Göttler - in inhaltlicher Anlehnung an sein 2024 erschienenes Buch "Malerluft und Malerlust. Künstlerorte in Oberbayern" - einen Einführungsvortrag zu Freilichtmalerei in Oberbayern und wir zeigen seine 2009 erschienene BR-Dokumentation Der Starnberger See und seine Maler.

DR. NORBERT GÖTTLER studierte in München Philosophie, Theologie und Geschichte, arbeitete als Freier Publizist, Schriftsteller und Fernsehregisseur und war hauptamtlicher Kreisheimatpfleger des Landkreises Dachau sowie Bezirksheimatpfleger von Oberbayern. Er ist Mitglied des deutschen PEN-Zentrums und wurde u.a. mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

Foto: privat

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Ulrich Matthes & Merlin Ensemble Wien

Ulrich Matthes & Merlin Ensemble Wien„Thomas Bernhards Zauberflötentraum“

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Ulrich Matthes & Merlin Ensemble Wien
„Thomas Bernhards Zauberflötentraum“
Donnerstag, 23.10.2025
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Ein Abend zwischen Literatur und Musik – poetisch, vielschichtig, inspirierend.
Ulrich Matthes, einer der bedeutendsten Schauspieler unserer Zeit, liest aus den autobiografischen Erzählungen „Der Keller“ und „Der Atem“ von Thomas Bernhard.An seiner Seite: das vielfach ausgezeichnete Merlin Ensemble Wien, das mit Musik von Mozart, Beethoven, Louis Spohr und Till A. Körber einen musikalischen Resonanzraum öffnet – ganz im Sinne Bernhards, für den Musik stets „erste und oberste Spezialität“ war.
Die Texte erzählen vom Überleben, vom Widerstand – und von der rettenden Kraft der Kunst.Ein sensibles Porträt – musikalisch gerahmt von Kompositionen, die Bernhards Welt reflektieren, spiegeln und kommentieren.
Mozarts Zauberflöte ist eines jener Werke, deren unglaublicher Zauber Generationen von Komponisten, Dichtern und Zuhörerinnen und Zuhörern inspiriert hat. Diese Oper, deren Ebenen sowohl Geist als auch Herz ansprechen, steht einzigartig in der Musikgeschichte da.Auch Thomas Bernhard war fasziniert von Mozarts Musik. „Eines Tages bin ich in die entgegengesetzte Richtung gegangen“, schreibt er in „Der Keller“. Er sei auf die Menschen zugegangen – es war seine Rettung. Wie Tamino und Pamina in der Zauberflöte musste auch er Prüfungen bestehen, ja fast suchen, um seinen Weg selbstständig und mit eigenem Willen gehen zu können. Seine Jugendjahre waren von Krankheit und Isolation geprägt – aber er ging weiter. Die Musik war sein Schutz. Mozart und die Zauberflöte blieben ihm das Liebste.

Mitwirkende:Ulrich Matthes – LesungMerlin Ensemble Wien:Martin Walch – Violine & LeitungLuis Zorita – VioloncelloTill A. Körber – Klavier
Textfassung: Vera Sturm

Programm:Wolfgang Amadeus Mozart – Fragment aus der Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“ KV 620Till A. Körber – Kompositionen aus „Mikroskopische Reflexionen“ und „Gebirgsmusik mit Mozart“Louis Spohr – Sonate D-Dur op. 114 „Zauberflötenparaphrasen“
Ludwig van Beethoven – Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“

Einlass: 19:30 Uhr

Lesung und Gespräch | Volker Weidermann | Wenn ich eine Wolke wäre

»Ich muss mich auf Wunder verlassen«: Mascha Kalékos Deutschlandreise

Januar 1956: Siebzehn Jahre, nachdem Mascha Kaléko Nazi-Deutschland in letzter Minute verlassen hat, kehrt sie zurück. Es ist eine Reise in die Vergangenheit – verbunden mit der bangen Frage, ob sie auch eine in die Zukunft sein kann.

Sie fährt nach Berlin, in die Stadt, in der sie glücklich gewesen war, in der sie als Dichterin erfolgreich geworden ist, die sie liebte, und durch das ganze Land, ein ganzes Jahr lang. Fast täglich schickt sie Briefe nach New York, an ihren Mann, die Liebe ihres Lebens, und erzählt – von märchenhaften Erfolgen, einem Wunder in Berlin, Abgründen, von einem alten, neuen Land.
Volker Weidermann schreibt über ein einzelnes Jahr und zeigt darin ein ganzes deutsch-jüdisches Leben. Es ist die Geschichte einer Dichterin, in deren Humor, Esprit und Melancholie wir uns selbst erkennen.

Volker Weidermann wurde 1969 in Darmstadt geboren. Er leitete nach journalistischen Stationen bei "taz", "FAS" und "Spiegel" mit Christine Lemke-Matwey das Feuilleton der ZEIT und ist nun ihr Kulturkorrespondent. Zu seinen Buchveröffentlichungen gehören unter anderem das "Buch der verbrannten Bücher" (2008), "Ostende" (2014) und "Träumer" (2017, alle bei Kiepenheuer & Witsch erschienen). Weidermann war zudem fünf Jahre lang Gastgeber des "Literarischen Quartetts" im ZDF.
Ana Schlaegel ist Schauspielerin am Theater Ravensburg, Produzentin, Regisseurin, Coach.

Kunst in Sicht

Otto da Windschief und seine Vorbilder
Dame mit dem Hermelin oder Faultier, das ist hier die Frage. Aber am Ende braucht es Ottifanten. Und die malt der »notorische Ostfriese und motorische Komiker« rein in die Klassiker der Kunstgeschichte, denn schließlich ist die Parodie die höchste Form der Verehrung. In Kunst in Sicht (Piper 2025) präsentiert Otto Waalkes eigenhändig gemalte Ölgemälde, Acrylbilder, Aquarelle und Federzeichnungen, die in Prosa wie in Versen kunsthistorisch und ottospezifisch eingeordnet werden. Je oller je doller könnte man jetzt sagen, denn Otto wird in diesem Jahr 77 – doppelt so viele neuentdeckte Meisterwerke präsentiert er in seinem neuen Buch. Bernd Eilert, Autor und Wegbegleiter, moderiert das Ganze.

Einlass 16:30 Uhr

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Individuum, Kosmos, Kreativität – Die Würde des Menschen im Denken der Renaissance

IIm Jahr 1486 schrieb der italienische Graf Giovanni Pico della Mirandola seine als Manifest der Renaissance berühmt gewordene „Rede über die Würde des Menschen“. Pico bezeichnet den Menschen hierin als ein Wunder und begründet dies mit seiner herausragenden Stellung im Kosmos: Er ist der von Gott eingesetzte Mittler zwischen der geistigen und der irdischen Welt. Unter all den Geschöpfen hat der Mensch die einzigartige Möglichkeit, sich in die göttliche Sphäre hin zu den Engeln oder in die irdische Sphäre hin zu den Tieren zu entwickeln. Der Mensch wird also von Pico als autonomes, selbstverantwortliches Entwicklungswesen verstanden – ein sehr modernes und gegenüber dem Mittelalter völlig neuartig gedachtes Menschenbild.

Diese Wandlung des Menschen zu einem freien, kreativen Selbst- und Weltgestalter lässt sich auch in der Kunst der Zeit nachvollziehen. Der soziale Status der Kunst veränderte sich vom Handwerk zur Wissenschaft und zum göttlich inspirierten Schöpfertum. So entstanden in der Renaissance bekanntlich die ersten Selbstporträts, die dieses neue Selbstbewusstsein des Künstlers als Individuum in malerisch origineller Weise zum Ausdruck brachten. Unsere gemeinsame Entdeckungsreise der Renaissance wird nach dem Vortrag über die Philosophie Picos auch die gemeinsame Betrachtung und Besprechung ausgewählter Kunstwerke – von Michelangelo bis Dürer - beinhalten.

Gerade in Umbruchszeiten wie der heutigen kann der Blick zurück in das große Transformations-potential der Renaissance Anregungen bieten, die unseren eigenen, individuellen wie gesell-schaftlichen Standort klarer erscheinen lassen und damit Orientierung bieten. Wir freuen uns auf ein gemeinsames Nachdenken über diese faszinierende Epoche!

Was man von hier aus sehen kann

Was für Verwirrungen! Der Optiker des Dorfes liebt Selma, sagt es ihr aber nicht. Selma liebt Heinrich, immer noch. Selmas Tochter hat eine Affäre mit dem Eisdielenbesitzer. Ihr Mann bricht aus dem engen Zuhause aus und sucht sein Glück in der weiten Welt. Selmas Enkelin Luise liebt den starken Martin. Doch der ist plötzlich nicht mehr da. Stattdessen erscheint aus dem Nichts ein gutaussehender Mönch mit Schokoriegel, verschwindet aber schnell wieder nach Japan.

In diesem Dorf passt einfach nichts zusammen. Wie bei einem Okapi. Immer wenn Selma von diesem Tier träumt, verändert sich die Welt dramatisch. Doch am Ende fügt sich manch Unpassendes zusammen.

Das Publikum erwartet ein modernes Märchen über die unbedingte Anwesenheitspflicht im eigenen Leben. Ermutigend, humorvoll und poetisch erzählt von Bestseller-Autorin Mariana Leky. Unter der Regie von Ulrich Sommer stehen Sabine Waffender und Volker Heymann auf der Bühne und lassen das ganze Dorf in seiner Skurrilität lebendig werden.

Dauer: ca. 2 Std. inkl. Pause / Eine Produktion des Theaters Curioso Darmstadt

Mitwirkende: Sabine Waffender & Volker Heymann (Schauspiel), Gilla Cremer (Textfassung), Ralph Erdenberger (Dramaturgie), Matthias Heinrichs (Bühne), Ulrich Sommer (Regie)

MÜNCHNER MALEREI im 19. Jh. - Dr. Stefan Schmitt analysiert Originale aus der Blütezeit der Genremalerei

Im 19. Jahrhundert erfreute sich die Genremalerei rasch zunehmender Beliebtheit und „boomte“. In München gab es viele Meister, die den Kunstmarkt virtuos bedienten. Im Spektrum dieser breit gefächerten Kunstgattung dominierten Motive aus der alpenländischen „heilen Bergwelt“. Pittoreske Schilderungen dörflichen Lebens zeigten eine vermeintlich harmonische Lebenswelt jenseits der modernen Entfremdung in den Metropolen.

In der Sammlung von Peter Schmidt finden sich exzellente einschlägige Werke dieser Münchner Malerei, die der bekannte Kunsthistoriker Dr. Stefan Schmitt in gewohnt eindrucksvoller Weise analysieren wird.

ABBILDUNG Louis Brown, Oberbayerische Hochzeit mit Kammerwagen, 1901, Öl auf Leinwand

Dr. Stefan Schmitt - Kunst und Philosophie
Nach dem Studium der Kunstgeschichte und Philosophie war Dr. Stefan Schmitt wissenschaftlicher Assistent und Dozent an der Universität Passau und leitete u. a. auch Seminare für McKinsey & Company. Seit 2008 ist er freiberuflich tätig – mit Vorträgen und Seminaren zu Kunst und Philosophie.

Einlass 18:30

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