eventsTODAY - renaissance meets jazz am 07.11.2025 in Marienberg

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renaissance meets jazz

Freitag, 07.11.2025 um 19:00 Uhr

renaissance meets jazz

Freitag, 07.11.2025
um 19:00 Uhr

mehr am 07.11.2025

Ratssaal Marienberg
Markt 1
09496 Marienberg

mehr in Marienberg

Martin Anderssons NORDIC spielt groovige und stimmungsvolle Musik und erschafft mit eigenen Kompositionen eine Klangwelt in der Tradition des skandinavischen Jazz, angereichert durch arabische, brasilianische und kubanische Elemente. Die Band erkundet ungerade Rhythmen, schichtet Harmonien zu pulsierenden Flächen und kombiniert Vierer- mit Elfer-Grooves zu verschachtelten, sphärischen Strukturen, deren Komplexität mit eingängigen Melodien wiederum kaschiert werden. Begleitet durch eigene Videos erzeugen die Musiker von NORDIC ihren eigenen Sound, fernab aller Stilbezeichnungen. Eine Fusion aus akustischen Grooves, eingängigen Melodien und komplexen Flächen.

Martin Andersson: Komposition, Piano, Synthesizer, Bassklarinette, Videos
Tim Wolf: Bass
Eduardo Mota: Schlagzeug, Perkussion, Vibraphon

Copyright: Veranstalter

Einlass: 19:00

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Jazz Sommer am Hubland mit Brazilian Jazz "Canto Da Lua" und Hip Hop X Jazz "Jazzinger"

Set 1: Canto Da Lua (16 Uhr)
Ein einzigartiges und mitreißendes Hörerlebnis, das die Zuhörer auf eine musikalische Reise durch die brasilianische Jazzlandschaft mitnimmt; das ist das Versprechen der vier Musiker von Canto Da Lua. So scheinbar endlos wie das Terrrain des Brazil Jazz ist auch die Hingabe, mit der sich die Formation u.a. Kompositionen von Hermeto Pascoal, Ivan Lins oder Sergio Mendes widmet. Mit einer Mischung aus mitreißenden Rhythmen, melodischen Phrasen und kreativer Improvisation ist diese Musik eine Hommage an die reiche Tradition der brasilianischen Musik und gleichzeitig eine innovative Interpretation, die das Publikum verzaubern wird.

Besetzung:
Franziska Graz (Vocals)
Nico Graz (Saxophon/ Akkordeon)
Jannis Krüger (Piano/ Synth-Bass)
Aron Hantke (Drums)

Set 2: Jazzinger (Ab 17 Uhr)

Mit einem Mix aus Groove, Spontanität und jazzigen Stimmungen und Melodien erschaffen die Musiker des Ensembles Jazzinger eine pulsierende Atmosphäre. Die Stücke basieren weitgehend auf Improvisation, wodurch jede Performance zu einem echten unwiederholbaren Live-Erlebnis wird. Dazu werden immer Gastmusiker eingeladen. Musik zum Zurücklehnen und zum entspannten Mitgrooven.

Besetzung:
Tilman Müller – Trompete, FX Nikolaus Jira – Keys, Loops
Johannes Liepold – Basklarinette, Reeds Friedel Lelonek – Drums
Luso MC – Vocals.

Würzburg

09.08.2025
16:00 Uhr

JazzTime Böblingen 2025

Das Branko Arnsek Septett spielt modernen, frischen (Latin)-Jazz in seinem eigenen unverwechselbaren Stil. Die Musik kommt aus der Feder des aus Slowenien stammenden Jazz-Bassisten Branko Arnsek, dessen halbes Leben als musikalischer Globetrotter seine Musik stark beeinflusst hat. Er vereint mit dieser Band seine Erfahrungen und seine Leidenschaft. Diese reichen vom Balkan bis nach Kuba. Balkan auf Grund seiner Herkunft und Kuba wegen seiner „Wahlheimat“. In seinen Kompositionen trifft dieser Einfluss auf modernen Jazz und wird durch großartige Musiker dargeboten. Den dafür passenden Rahmen und das südländische Flair bietet diese JazzTime beim Sommer am See in Böblingen.

Um die Authentizität des kubanischen Einflusses zu unterstreichen bereichert mit Percussion Marcos González Jimánez und am Schlagzeug Michael Mischl die Rhythmusgruppe sowie Mayelis Guyat mit ihrem Gesang die Band. Das Septett hat durch Andreas Francke und Janos Löber hervorragende Bläser am Start. Mit Frank Eberle am Piano ist ein langjähriger Weggefährte Brankos dabei.

Die Kompositionen von Branko Arnsek sind schon auf verschiedenen Tonträgern mit den unterschiedlichsten Gruppierungen erschienen, u.a. mit den legendären White Diamonds („White Diamonds“, „Walk On Vol 1“, „Walk on Vol 2“, #One mit den Guttenberger Brothers) oder mit seinem afro-cubanischen Salsaorchester Tokame („Con la clave“, „Eres la Tierra mas linda“). Doch die Kompositionen für das Branko Arnsek Septett unterstreichen das Jazzbandformat und beleben es gekonnt mit afro-kubanischer Rhythmik. Auch fließen Einflüsse vom Balkan oder Hip-Hop in die Musik. So lässt er auf dem Spielplatz des modernen Jazz den Hörer neue Sounds und Klangbilder erleben. Feinster Latinjazz in frischem Gewand.

Branko Arnsek – Kontrabass, E-Bass, Komposition
Mayelis Guyat – Gesang
Frank Eberle – Piano, E-Piano
Marcos González Jimánez – Percussion
Michael Mischl – Schlagzeug
Janos Löber – Trompete
Andy Francke – Altsaxophon

Copyright: Elks Oelke

Einlass: 19:30 Uhr

Böblingen

21.08.2025
20:00 Uhr

TRIO IVOIRE (d/ci)

Balafonmeister trifft herausragende Jazzer

Im TRIO IVOIRE verbinden sich der Erfindungsgeist zweier deutscher Improvisatoren und eines Klang¬-Poeten von der Elfenbeinküste. Hier geht es um die reine Lust am Spiel, die sich frei über Traditionen und Kontinente erstreckt. Pianist Hans Lüdemann, der zuvor bereits mit Musikgrößen wie Jan Garbarek, Paul Bley, Heinz Sauer und Marc Ducret zusammengearbeitet hatte, traf 1999 auf einer Solotournee in Westafrika den Balafonmeister Aly Keïta. Noch im gleichen Jahr gründeten sie das perkussive Trio mit Schlagzeug, das seit 2013 von Christian Thomé gespielt wird.
Im TRIO IVOIRE verschmelzen persönliche Wurzeln aus den Traditionen von Jazz, europäischer und afrikanischer Musik. Die Verbindung des afrikanischen Balafons mit Klavier, Schlagzeug und Elektronik schafft einen zeitgenössischen Sound ohne Vergleich. Das hat weniger mit traditioneller Musik als damit zu tun, künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten in einer globalisierten Welt zu finden. Einerseits geht es darum, traditionelle afrikanische Instrumente in die moderne Welt zu transportieren, um auf der anderen Seite neue Farben für das Klavier zu entdecken. Gemeinsam entsteht eine eigene Art von Musik jenseits der Klischees – ein lustvolles Spiel dreier außergewöhnlicher Musikerpersönlichkeiten zwischen Traditionen, Visionen und Experimenten. Besonders dort, wo afrikanische Polyrhythmik und europäische Polyphonie sich verbinden, oder wo die Gegensätze betont werden, entstehen die kreativen Energien der Gruppe. Für sein ideenreiches Spiel erhielt Aly Keïta im Jahr 2022 den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie "Besondere Instrumente".
Die musikalische Magie des TRIO IVOIRE verbindet Jazz zurück nach Afrika, in einer subtilen Balance zwischen reichen und komplexen rhythmischen und formalen Strukturen und einer emotionalen Tiefe „hinter den Tönen“, die berührt – sie zielt direkt in das Herz des Zuhörers.
Im Herbst 2025 erscheint mit "Resurrection" das neue Album des Trios. Es wird beim heutigen Pre-Release-Konzert bereits vorab erhältlich sein.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Dresden

05.09.2025
20:00 Uhr

Wawau Adler Quartett - Gypsy Bob feat. Jan Prax: Manouche meets Bebop

Django Reinhardt (1910-1953) steht für atemberaubend schnellen Gitarren-Swing, in Frankreich Jazz Manouche genannt und bis heute unverkennbar. Aber freilich auch für Jazz ganz allgemein. In den 1940-er Jahren spielte Reinhardt mit amerikanischen Big Bands wie die Glenn Miller All Stars und dem Duke Ellington Orchestra Platten ein und brillierte an der elektrisch verstärkten Gitarre auf Bebop-ähnliche Weise. Kein Wunder eigentlich, dass der 1967 in Karlsruhe geborene Wawau Adler, ein international renommierter Jazz-Gitarrist und versierter Spezialist des Gypsy-Swing à la Django Reinhardt, auf die Idee kam, den typischen Django-Reinhardt-Sound mit dem klassischen Bebop enger zu verbinden. Was Adler und seine kunstfertigen Mitspieler Julian Wohlmuth (Rhythmusgitarre), Jan Prax (Saxofon) und Mini Schulz (Bass) da auf die Bühne bringen, wurde so noch nie gehört. Django Reinhardt ist Bebop-Größen wie Charlie Parker, John Coltrane und Dizzy Gillespie nie persönlich begegnet. Aber wenn, dann hätte das Ergebnis womöglich so geklungen: Gypsy-Bop!

Wawau Adler (Gitarre)
Jan Prax (Saxofon)
Mini Schulz (Bass)
Julian Wohlgemuth (Rhythmusgitarre)

Copyright: Hinrich Wulff

Einlass: 20:00 Uhr

Speyer

18.09.2025
20:30 Uhr

"Get Rhythm in your feet and music in your soul..."
Dieser Jazz-Standard aus dem Jahre 1929 ist nicht nur der Eröffnungstitel der Louisiana Syncopators, sondern steht auch als Motto über allen Live-Auftritten des Orchesters. Und der musikalischen Aufforderung folgen auch musikalische Taten: Hot Jazz & Music der 20er und 30er Jahre, die wirklich in die Ohren und Beine des Publikums gehen. Stomps, Blues, die melodiösen Balladen dieser Zeit, Hot Jazz der dunklen Chicagoer Spelunken, Swingtitel, der Foxtrott aus den Ballrooms, die Glamoursongs der Broadway-Shows ebenso wie das Jungle-Fieber des Cotton Clubs in Harlem oder auch rotbelichtete Heimatlieder der Hamburger Reeperbahn...kurz, das ganze Repertoire des sogenannten Hot-Jazz-Age, dem sich die Louisiana Syncopators, prominentes 10 Mann (!) Orchester aus der Hamburger Jazzszene, mit Leib und Seele verschrieben haben. Die Liste der musikalischen Vorbilder liest sich wie das 'Who-Is-Who' der frühen Jazzgeschichte: Louis Armstrong, Count Basie, Cab Calloway, Duke Ellington, Fletcher Henderson Jimmy Lunceford, Benny Moten, Don Redman, die mit ihren Bands die Stars jener Zeit waren und heute die bandeigenen Arrangeure der Louisiana Syncopators inspirieren. Und das ergibt die heiße Mischung: Viel von der Originalmusik, großer Freiraum für die Soli der gestandenen Musiker und vor allem, nie den Spaß aus den Augen verlieren. Folgerichtig heißt auch die neue CD der Louisiana Syncopators: We’ll Make Fun For You. Kein akademisch nachgespielter Kunstjazz, sondern hier geht es richtig zur Sache, gut gelaunt und mit Volldampf. Stilechter Big Band Hot Jazz als pures Vergnügen.

Rellingen

24.10.2025
19:30 Uhr

RENEGATZ (cz) / YÆLLEE (d)

Junge Jazzpower aus Brno und Dresden

Die Band RENEGATZ gehört zu den spannendsten neuen Stimmen der jungen tschechischen Jazzszene. Die vier kreativen Musiker aus Brno vereinen in ihrer Musik verschiedenste Einflüsse – von modernem und traditionellem Jazz über Funk bis hin zu Elementen aus Folk und Blues. Das Ergebnis ist ein unverwechselbarer Bandsound: rhythmisch, lebendig und voller musikalischer Neugier.
Gegründet wurde Renegatz im Jahr 2021, als sich drei Gründungsmusiker Andrej Hrubčo (Keys), Andrej Hudec (Bass) und David Kašuba (Drums) von einem anderen Projekt lösten, um gemeinsam eine neue musikalische Richtung einzuschlagen. Der Name "Renegatz" verweist nicht nur auf diese bewusste Abgrenzung, sondern auch auf den rebellischen Geist der Band. Im Sommer 2023 stieß der Saxofonist Michal Ondrička dazu und verlieh dem Sound der Gruppe mit seinem einfühlsamen Spiel und seiner Bühnenpräsenz eine neue Dimension.
Damit gewannen Renegatz dann im September 2024 die "Junior"-Kategorie des renommierten Nachwuchsfestivals "Jazzfruit"
Die Renegatz schreiben ausschließlich eigene Stücke, in denen sich die musikalische Persönlichkeit jedes Bandmitglieds in den Kompositionen widerspiegelt. Ein wesentliches Merkmal der Band ist die starke Live-Kommunikation: Improvisation, Interaktion und das bewusste Spiel mit dem Moment machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Mit YÆLLEE erleben wir ein dynamisches und innovatives Ensemble, das gekonnt Elemente aus Neo-Soul, Jazz und armenischem Folk miteinander verbindet.
Mit ihren tiefgründigen Kompositionen und mitreißenden Live-Performances entführt Yællee das Publikum auf eine musikalische Reise, die gleichzeitig vertraut und überraschend neu klingt. Inspiriert von der reichen Tradition des Neo-Soul, ist der Bandsound geprägt durch gefühlvolle Melodien, vielschichtige Harmonien und ansteckende Grooves.
Doch Yællee geht noch einen Schritt weiter: In ihrem musikalischen Geflecht finden sich fein verwobene Jazz-Elemente – darunter Improvisationen, komplexe Rhythmen und ausdrucksstarke, fesselnde Soli.
Diese genreübergreifende Fusion schafft einen spannenden und harmonischen Klangkosmos, der die Zuhörenden auf eine kulturelle Entdeckungsreise mitnimmt – eine Reise, die Vielfalt feiert und Menschen über kulturelle Grenzen hinweg verbindet.
Die besondere Stärke von Yællee sind ihre eigenen Kompositionen. Die Band schreibt und performt ausschließlich Originalsongs – Musik, die persönlich, introspektiv und voller emotionaler Tiefe ist. Jedes Stück ist ein Ausdruck der künstlerischen Vision der Band – authentisch, leidenschaftlich und bewegend. Ob auf großen Bühnen oder in intimen Konzertsettings: Yællee begeistert mit charismatischer Bühnenpräsenz, herausragender Musikalität und einer emotionalen Intensität, der man sich kaum entziehen kann.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit den Tschechisch-Deutschen Kulturtagen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Dresden

05.11.2025
20:00 Uhr

JAZZ IS DEAD - Adrian Younge / Bilal / Gary Bartz

Erstmals vergibt Enjoy Jazz den Titel „Artist in Residence“ nicht an eine:n Künstler:in, sondern an eine Plattenfirma. Um das zu verstehen, müssen wir kurz nach L.A. blicken: Plakate säumen die Straßen, weiße Schrift auf schwarzem Grund. Sie gehören zu einer Veranstaltungsreihe, aus der ein Label hervorging, das inzwischen Kultstatus genießt: „Jazz is Dead“. Hinter dem Projekt stehen der Multiinstrumentalist und Kendrick Lamar-Produzent Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad, Mitbegründer von A Tribe Called Quest. Enjoy Jazz ist es gelungen, einen großen Label-Abend als exklusive Europapremiere nach Heidelberg zu holen. Und nicht nur Adrian Younge kommt. Er bringt weitere Top-Acts mit: den Sänger Bilal (u.a. Beyoncé, Kendrick Lamar), den gefeierten Protagonisten der Neo-Soul-Bewegung, und, eine besondere Ehre, die 85-jahrige Saxofon-Legende Gary Bartz, Mitstreiter von Eric Dolphy, Max Roach, McCoy Tyner oder Miles Davis. Das nennt man dann wohl ein Festival-Highlight

Einlass 19:00 Uhr

Heidelberg

07.11.2025
20:00 Uhr

Jazzrausch Bigband! - Bangers Only! - Der Weihnachts-Rausch.

STEHPLATZ-Konzert (BAR-Betrieb/Bistrotische im Saal)

„Eine Kernschmelze von Bigband-Sound mit House und Techno-Musik.“ -SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
„intelligent, virtuos und mitreißend inszeniert“ - SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
„Eine Droge, die ganz legal süchtig macht.“ Kölner EXPRESS
„So klingt zeitlose Musik am Puls der Zeit.“ FONO FORUM

Mit im Schnitt 80 Konzerten im Jahr ist die Jazzrausch Bigband eine der erfolgreichsten Big Bands der Welt. Auf ihren Konzerten in Europa, Amerika, Asien und Afrika bringt sie mit „Klanggewalt, Groove und enormer Bühnenpräsenz“ (FAZ) Jazzfans und Tanzwütige zusammen, wie wohl aktuell kein vergleichbares Ensemble – Groove mit Köpfchen, Elektro mit Gebläse, Jazz im Rausch. Keimzelle und Ausgangspunkt der musikalischen Reise ist eine Münchner Institution: das Harry Klein, einer der renommiertesten
Elektro Clubs Europas.

Im Jahr 2015, nur ein Jahr nach ihrer Gründung, wird die Jazzrausch Bigband Artist in Residence im „Harry“ und das junge Publikum flippt aus. Eine Big Band im Techno Club – wirklich einmalig, für München und die Welt. Schnell werden die Bühnen größer und die Band gastiert auf namhaften Festivals in der ganzen Welt. So ist es nicht übertrieben, die Band ein Phänomen zu nennen. Eines, das auf ganz eigene Art zeigt, was lange schon brodelt in dieser Musik, die sich „Jazz“ nennt: Sie ist heute mehr denn je die Schublade für das, was sonst in keine Schublade passt. Und alle, die Musiker wie das Publikum, haben Spaß am lustvollen Einreißen von Grenzen. Die Musik der Jazzrausch Bigband, so scheint es, erfüllt in diesem Zusammenhang mehrerlei Hinsicht Sehnsüchte: Die der Clubgänger nach mehr Echtem, Handgemachtem, Frischem und Originellem. Und die der Jazz- und Klassik-Hörer nach mehr Wumms, Entertainment, nach großem Sound und fettem Groove.

Jazzrausch Bigband - Ein weiteres Highlight zum Jahresende im FORUM Merzhausen/Freiburg.

Einlass Foyer 19:00 Uhr / Parking auch beim BürgerBad - Merzhausen Friedhofweg 13

Merzhausen

12.12.2025
20:00 Uhr

The Jakob Manz Project - Young German Jazz

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Kaum eine andere junge Band löst bei ihrem Publikum derartige Begeisterungsstürme aus. Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die herausragenden Aspekte ihrer Musik. Die Musik der Band ist sehr stark von Jazz Rock und Funk inspiriert, wird jedoch durch die vier Künstlerpersönlichkeiten mit ihren zahlreichen Einflüssen aus Soul, Pop, Weltmusik oder Hip-Hop angereichert. Auch wenn das Saxophon des jungen Bandleaders meist im Mittelpunkt steht, spiegelt sich in jedem Livekonzert ganz klar jedes musikalische Individuum der Band wider.

Reutlingen

10.01.2026
20:00 Uhr

Jazzclub in Studio II

Jazzclub in Studio II

Axel Schlosser Double Trio
Denis Gäbel “Roots”

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Der Sound der Hammondorgel begleitet Denis Gäbel seit seinen ersten Tönen auf dem Saxofon. Im Alter von 12 Jahren begeisterte ihn sein erster Lehrer mit der Musik von Maceo Parker, dessen Album „Mo‘ Roots“ von Organist Larry Goldings geprägt wird. Im Laufe der Jahre wuchs seine Faszination für bluesige Tenoristen wie Eddie „Lockjaw“ Davis und Stanley Turrentine, die beide legendäre Aufnahmen mit der Organistin Shirley Scott eingespielt haben.
Fortgesetzt wurde diese Tradition von Gäbels Helden, Michael Brecker und Donny McCaslin. Für Gäbel selbst war eine Quartett-Tour mit dem deutschen Ausnahme-Organisten Frank Chastenier ein Höhepunkt seiner bisherigen Karriere.

Für das Projekt „Roots“ lädt Gäbel neben seinen Bigband-Kollegen Sebastian Scobel (Hammondorgel) und Martin Scales (Gitarre) zwei seiner engsten musikalischen Partner aus Köln, Matthias Akeo Nowak (Kontrabass) und Silvio Morger (Drums), ein, um diesen Orgel-geprägten Wurzeln nachzugehen.

Ein gänzlich neues Projekt präsentiert Trompeter Axel Schlosser an diesen Abenden im Hörfunkstudio II: Musik für ein „Doppel-Trio“. Das eine Trio ist ein reines Blechbläser-Trio, bestehend aus Trompete, Posaune und Tuba. Das andere ein „klassisches“ Jazz-Trio mit Piano, Kontrabass und Schlagzeug. Inspiration aus verschiedensten musikalischen Quellen ziehend, werden beide Trios miteinander in Wechselwirkung treten. Sie werden unabhängig voneinander agieren, aber auch gemeinsam als Sextett musizieren. Einige Schlagworte seien hier genannt: Doppelchörigkeit, Brass Band, Kammermusik. Was gespielt wird, bleibt jedoch jeweils bis zum Ende des Konzerts eine Überraschung.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Frankfurt am Main

21.01.2026
20:00 Uhr

Jazzclub in Studio II

Jazzclub in Studio II

Axel Schlosser Double Trio
Denis Gäbel “Roots”

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Der Sound der Hammondorgel begleitet Denis Gäbel seit seinen ersten Tönen auf dem Saxofon. Im Alter von 12 Jahren begeisterte ihn sein erster Lehrer mit der Musik von Maceo Parker, dessen Album „Mo‘ Roots“ von Organist Larry Goldings geprägt wird. Im Laufe der Jahre wuchs seine Faszination für bluesige Tenoristen wie Eddie „Lockjaw“ Davis und Stanley Turrentine, die beide legendäre Aufnahmen mit der Organistin Shirley Scott eingespielt haben.
Fortgesetzt wurde diese Tradition von Gäbels Helden, Michael Brecker und Donny McCaslin. Für Gäbel selbst war eine Quartett-Tour mit dem deutschen Ausnahme-Organisten Frank Chastenier ein Höhepunkt seiner bisherigen Karriere.

Für das Projekt „Roots“ lädt Gäbel neben seinen Bigband-Kollegen Sebastian Scobel (Hammondorgel) und Martin Scales (Gitarre) zwei seiner engsten musikalischen Partner aus Köln, Matthias Akeo Nowak (Kontrabass) und Silvio Morger (Drums), ein, um diesen Orgel-geprägten Wurzeln nachzugehen.

Ein gänzlich neues Projekt präsentiert Trompeter Axel Schlosser an diesen Abenden im Hörfunkstudio II: Musik für ein „Doppel-Trio“. Das eine Trio ist ein reines Blechbläser-Trio, bestehend aus Trompete, Posaune und Tuba. Das andere ein „klassisches“ Jazz-Trio mit Piano, Kontrabass und Schlagzeug. Inspiration aus verschiedensten musikalischen Quellen ziehend, werden beide Trios miteinander in Wechselwirkung treten. Sie werden unabhängig voneinander agieren, aber auch gemeinsam als Sextett musizieren. Einige Schlagworte seien hier genannt: Doppelchörigkeit, Brass Band, Kammermusik. Was gespielt wird, bleibt jedoch jeweils bis zum Ende des Konzerts eine Überraschung.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Frankfurt am Main

22.01.2026
20:00 Uhr

Pascal von Wroblewsky & Band

BACH HAT IMMER RENAISSANCE

SOULTEMPERIERTE VIER ZU FÜNFT spielt Werke von englischen und französischen Komponisten der Renaissance

DIE SOULTEMPERIERTE VIER, mittlerweile erweitert zu einem Quintett aus Jazzmusikern, Klassikern und einem Rockmusiker, hat seinen Klang zu einem einzigartigen Sound verwoben. Die Besetzung ist so ungewöhnlich wie fantastisch: Tuba und Posaune, Oboe und English Horn, Piano und Cello und nicht zuletzt die Stimme, die vom Sopran bis hin zu Bassfunktionen alles umrundet. So begibt sich die Gruppe nun in die Zeit der Renaissance. Pascal von Wroblewsky hat Lieder von John Dowland, Philipp Rosseter, Thomas Morley, Clemens non Papa neu arrangiert und in der Instrumentierung des Pianisten Reinmar Henschke mit dem Quintett in neues Licht getaucht.
Zu Gehör gebracht werden bekannte Lieder wie IF MY COMPLAINTS oder WHEN LAURA SMILES,
aber auch ein Lied eines anonymen Komponisten, das Eingang in Shakespeares OTHELLO
gefunden hat. Der konsequent klischeefreie und schnörkellose Umgang mit diesem musikalischen Erbe ist frei von Konvention und voller Spielfreude und auch Vergnügen!

BESETZUNG
VOCAL Pascal von Wroblewsky
PIANO Reinmar Henschke
TB | TBN Micha Winkler
OBOE Dimitrios Karamintzas
CELLO Tobias Unterberg

Meißen

17.04.2026
19:30 Uhr

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