eventsTODAY - Dreamscape - Tanzperformance der Strado Compagnia Danza aus Ulm am 19.11.2025 in Biberach an der Riß

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Dreamscape - Tanzperformance der Strado Compagnia Danza aus Ulm

Mittwoch, 19.11.2025 um 19:00 Uhr

Dreamscape - Tanzperformance der Strado Compagnia Danza aus Ulm

Mittwoch, 19.11.2025
um 19:00 Uhr

mehr am 19.11.2025

Stadthalle
Theaterstraße 6
88400 Biberach an der Riß

mehr in Biberach an der Riß

Strado Compagnia Danza aus Ulm
Tanzperformance

Inspiriert von den skurrilen und betörenden Werken Salvador Dalís verschwindet die Grenze zwischen Traum und Realität. Eine Welt voller fantastischer Möglichkeiten entsteht: Wände, die sich biegen, Uhren, die schmelzen, Gestalten, die in Zeitlupe zu zerfließen scheinen, Kostüme, die an surrealistische Gemälde erinnern. In der Strado Compagnia Danza machen Musiker, Tänzer,
Choreographen, bildende Künstler, Schauspieler und Multimediakünstler „Modernen Tanz“ in seinem ganzen Facettenreichtum erlebbar.
1945 bat Alfred Hitchcock den Künstler Salvador Dalí Kulissen für eine Traum- Szene in Hitchcocks Film „Spellbound“ anzufertigen. Eine Ausstellung zu den damals entstandenen Arbeiten regte Domenico Strazzeri an, sich intensiver mit Salvador Dalí zu beschäftigen.
Der Maler, Grafiker, Schriftsteller, Bildhauer und Bühnenbildner Salvador Dalí (1904 – 1989) gehört zu den wichtigsten Künstlern des Surrealismus – und zu den exzentrischsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Er war tief fasziniert von den Schriften Sigmund Freuds und den Ideen der Psychoanalyse. Dalís Werke geben Vorstellungen vom Unbewussten, dem Traum, dem Rätselhaften
und dem Geheimnisvollen Formen – auf eine frappierend klare, präzise und detaillierte Art und Weise.

http://www.stradodanza.de

Einlass: 18:30 Uhr

VVK für Kulturabonennten ab 23.05.2025. Freier Vorverkauf ab 02. Juni 2025.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Premiere von Eric Gauthier, Podcast Vol. 1 & 2
sowie Alejandro Cerrudo, Lickety-Split und Nacho Duato, Jardi Tancat

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Something old: Eine ausgesprochen artgerechte Wahl für die JUNIORS ist Jardi Tancat (katalanisch für einen umfriedeten Garten). Denn Nacho Duato kreierte sein choreographisches Debüt von 1983 ebenfalls für eine Nachwuchskompanie, das NDT 2. Benannt ist das atmosphärische Stück nach dem gleichnamigen Album der katalanischen Volkssängerin Maria del Mar Bonet, einer Ikone des Widerstands gegen das Franco-Regime. Die Texte wie der Tanz der drei in Erdfarben gewandeten Paare beschwören das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Trockenheit und Kargheit des katalanischen Bodens.

Something new: Virginie Brunelle gilt als eine der großen Hoffnungsträgerinnen des kanadischen Tanzes. Wer die zwei bisherigen Kollaborationen mit Gauthier Dance kennt, wird das bestätigen. Das innige, poetische Gruppenstück Beating für den Konzeptabend Grandes Dames zielte darauf, die Herzschläge der Performer:innen zu synchronisieren. In dem leidenschaftlichen Solo Off White für The Dying Swans Project, das sie während der Pandemie via Zoom von Kanada aus kreierte, ließ sie eine Tänzerin Sturm laufen gegen die Einsamkeit. Ihre nächste Uraufführung für die JUNIORS ist schon in der Pipeline. Die Spannung steigt!

Something borrowed: Lickety-Split – zu Deutsch unverzüglich, blitzschnell – kommt trotz seines temporeichen Titels eher entspannt, vor allem sehr menschlich und humorvoll daher. Zur hypnotischen Musik des kalifornischen Indie-Folk-Sängers Devendra Banhart skizzierte Alejandro Cerrudo, damals der Resident Choreographer von Hubbard Street Dance Company Chicago, die Begegnung dreier Paare: sinnlich, rätselhaft und mit einem Hauch Exzentrik. In einer seiner ersten Spielzeiten nahm Gauthier Dance das Stück ins Programm, als Teil des Tanzabends Lucky Seven von 2011. Nun ist es Zeit, dieses tänzerische Juwel an die nächste junge Theaterhaus-Company weiterzugeben ...

Something blue: Barak Marshalls The Blue Bride ist ein augenzwinkerndes Lehrstück über eine zum Scheitern verurteilte Liebe und die Gefahren von Naivität, blindem Gehorsam und Eifersucht. Im Stil einer Moritat beginnt es mit der Braut am Altar, die vergeblich auf ihren Bräutigam wartet, und endet mit einem schaurig-komischen Hochzeitsmassaker. Die Farbe Blau im Titel spielt auf die psychische Labilität der missbrauchten Braut an, die im Lauf des Stücks zur Rächerin und Mörderin mutiert. Sarkastisch, witzig und unterlegt mit Love Songs aus der ganzen Welt, verspricht The Blue Bride eine äußerst unterhaltsame, temporeiche Tragikomödie.

Neben den vier Glücksbringer-Choreographien erkundet Eric Gauthier in einem ganz besonderen neuen Format, was den Anspruch „Dream Team“ mit Leben erfüllt. Als Host eines Podcast-Format wird er – wie in einer Radio-Show – in zwei Blöcken über das Thema künstlerische Zusammenarbeit sprechen. In Podcast Vol. 1 interviewt er die beteiligten Choreograph:innen: Wie unterscheidet sich die künstlerische Herangehensweise bei einem Gruppenstück im Vergleich zu Solos oder Pas de deux? In Podcast Vol. 2 folgen Gespräche mit den Ausführenden – den JUNIORS. Wie gelingt die tänzerische Zusammenarbeit am besten? Und wann und wie kommt der „Dream Team Spirit“ auf?

Mitwirkende
Choreographie
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Künstlerische Leitung
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Something old: Eine ausgesprochen artgerechte Wahl für die JUNIORS ist Jardi Tancat (katalanisch für einen umfriedeten Garten). Denn Nacho Duato kreierte sein choreographisches Debüt von 1983 ebenfalls für eine Nachwuchskompanie, das NDT 2. Benannt ist das atmosphärische Stück nach dem gleichnamigen Album der katalanischen Volkssängerin Maria del Mar Bonet, einer Ikone des Widerstands gegen das Franco-Regime. Die Texte wie der Tanz der drei in Erdfarben gewandeten Paare beschwören das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Trockenheit und Kargheit des katalanischen Bodens.

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Compagnie Amala Dianor

Nichts liebt Amala Dianor mehr als das Mischen von Stilen und vor allem von Menschen. Die Kunst des französisch-senegalesischen Choreografen überschreitet immer Grenzen, er sucht die Ideen anderer Völker, anderer Tänze, andere Formen. Virtuos gleitet der geborene Hip-Hopper von einer Sprache in die andere, erobert neue Bewegungen, lässt sich vom Fremden inspirieren und ersetzt strenge Regeln durch eine gespannte Neugier. Das passiert sowohl im Frauenduo „M&M“, wo die emotionale Tiefe des zeitgenössischen Stils auf die berauschende Energie des Dancehall aus Jamaika trifft, als auch in „Level Up“, wo Dianor elf junge Virtuosen des Clubbing aus aller Welt zu einem Ensemble von fulminanter Energie versammelt. Die Reise durch die neuesten Streetdance-Variationen aus Indien, Korea, Südafrika, Frankreich oder den USA wird zur getanzten Utopie einer neuen Welt, wo Breakdance die Antwort auf eine Armbewegung aus dem indischem Kathak gibt, wo durch Weitergeben, Aufnehmen und Entwickeln ständig Neues entsteht. Krump, Waacking, Pantsula, Voguing, Electro Dance oder Coupé Decalé fließen in diesen fröhlichen Schmelztiegel, wo sich Anmut und Wucht, raffinierte Rhythmen und rohe Energie in der überbordenden Freude am Tanz vereinen. Der Electro-Soul-Komponist Awir Leon, ständiger Komplize des Choreografen, webt dazu treibende Rhythmen in eine warme, traumartige Textur – wenn es ihn nicht mehr hinter seinen Instrumenten hält, gesellt er sich auf die Bühne, die zu einem Ort der totalen Freiheit wird und die Macht des Tanzes zur Veränderung der Menschen offenbart.

Jeder und jede ist im jeweiligen Genre makellos, jede und jeder entfaltet eine wahnsinnige Energie. Es fühlt sich an, als befände man sich mitten in einem Nachbarschaftsfest, wo alle Stile zusammenkommen und sich fröhlich vermischen. – Danser Canal Historique

Das Fließen der Bilder und die scheinbar improvisierten Battles haben fast etwas Wildes, Ungezähmtes. Die Formen des urbanen Tanzes legen den Rahmen fest, aber jede Tänzerin, jeder Tänzer scheint sich neu zu erfinden, um neue Gebiete zu erobern. – L’Oeil d’Olivier

Die von Amala Dianor klug aufgebaute, lockere Melting-Pot-Feier, an der alle Beteiligten sichtlich Spaß haben, ist ein ebenso fröhliches wie mitreißendes Spektakel. – La Terrasse

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

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27.06.2025
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OtroLado Dance Company

OtroLado Dance Company: Paradox & Ritual Garden

Sie zeigen „die andere Seite“, wie ihr Name besagt: Die 2018 gegründete Kompanie OtroLado aus Havanna liebt den dramatischen Tanz, eine für Kuba noch ungewöhnliche Schattierung zwischen klassischem Ballett und folkloristischer Avantgarde. Seine Uraufführungen aber macht Chefchoreograf Norge Cedeño nicht unbedingt an konkreten Geschichten fest, eher an Ideen, die mit den Körpern entwickelt und erzählt werden; wie alle kubanischen Tänzer beherrschen seine Interpreten sämtliche klassischen und modernen Stile. Cedeño war einer der herausragenden Solisten von Danza Contemporánea de Cuba, Kubas berühmtem zeitgenössischen Ensemble. Er wird derzeit als Choreograf von Kompanien wie dem Aterballetto, Acosta Danza oder dem Birmingham Royal Ballet für Europa entdeckt, bei Colours kennt man ihn von „Meet the Talents“.

Sein Stück „Paradox“ erzählt als dunkles Kammerspiel von einer Frau zwischen zwei Männern – oder zwei Erinnerungen? In stürmischen, hochemotionalen Hebungen zeigt Cedeño die Liebe seiner Protagonistin zu zwei sich geheimnisvoll widersprechenden Schatten. „Ritual Garden“ beschwört in den warmen Farben des Orients eine weibliche Selbstfindung: Ein Objekt im Sand löst ein uraltes Ritual aus, legt das animalische Wesen frei, bevor ein Frau das Licht in sich selbst entdeckt. Allein durch getanzte Bilder, spannende Musik, raffiniertes Licht und aufregende, ausdrucksstarke Interpreten steigt OtroLado in die Tiefen der Seele hinunter.

Die Tänzer der OtroLado Dance Company waren mit ihren lyrischen Bewegungen und ihrer eindringlichen Präsenz völlig hypnotisierend.
Rachael F. Goldberg, Broadway World

Je mehr ich von OtroLados Arbeit sehe, desto mehr überraschen und begeistern sie mich. Sie lassen uns in eine Reise voller Überraschungen und rauer Schönheit eintauchen, bei der man alles andere vergisst.
Noel Bonilla Chongo, Cubarte

Seine Fähigkeit, das mehr oder weniger etablierte Vokabular zu erschüttern, um Sequenzen und Dynamiken zu vereinzeln, die auf den ersten Blick mühsam erscheinen mögen, sich aber perfekt in den allgemeinen Plan des Choreographen einfügen, ist bemerkenswert. Der Weg zum Höhepunkt, zur Coda, erweist sich als schnell, spektakulär und beunruhigend.
Yuris Nórido, La Jiribilla

Die vom Tänzer Norge Cedeño geschaffenen Werke sind ein Wunder an körperlichem Ausdruck. Seine bestens synchronisierte Dynamik stützt sich auf die Ausdruckskraft einer Musik voller Dissonanzen, auf minimalistische Kostüme, eine mitreißende Optik und die kraftvolle Ausführung der Tänzer.
Ana León, Cubanet

Mit Cedeño wird man „festgeschnallt“ an die Gegenwart in diesem großen Wohnwagen, den wir Leben nennen. Seine Werke von handwerklicher und detaillierter Schönheit erinnern uns daran, mit ihren exzellenten Interpretationen und Interpreten.
Mercedes Borges Bartutis, CubaEscena

Stuttgart

01.07.2025
20:30 Uhr

Dance On Ensemble

Dance On Ensemble

MELLOWING

Während im Tanz oft die Jugend verklärt wird, feiert das Berliner Dance On Ensemble das Älterwerden. Die exzellenten Tänzer:innen dieser Kompanie sind alle über 40 Jahre alt und verkörpern genau jene reifen, kraftvollen Persönlichkeiten, die wir im Tanz so lieben. Sie beziehen ihr Körperwissen und ihre Erfahrungen in die Kreationen mit ein, sind beeindruckend ausdrucksstark und anmutig. Ihr Leben lang haben sie sich den Impulsen neuer Choreograf:innen geöffnet und ihre Kunst weiterentwickelt. Für die Performance MELLOWING erkunden sie in Zusammenarbeit mit dem griechischen Choreografen Christos Papadopoulos Momente der Wahrnehmung und die Intensität des Augenblicks. Wie ein Schwarm bewegen sich die Tänzer:innen synchron über die Bühne, bis durch minimale, originelle Variationen ein Sog von immer stärkerer Kraft entsteht. Der spannungsvolle Minimalismus verwandelt sich in pure Energie – „Mellowing“ bezeichnet im Englischen nicht nur das sanfte Nachlassen, sondern beschreibt auch das Heranreifen der besten Eigenschaften eines Körpers.

„Mellowing“ mit dem Ensemble Dance On führte in einer minimalistischen

Choreografie von Christos Papadopoulos atemberaubend vor, wie komplex zeitgenössischer Tanz sein kann.
Badische Zeitung

„Mellowing“ ist eine Schule des Sehens. Wer sich auf die Choreografie einlässt, wird eine Fülle an Details entdecken. Und bei jedem der Performer:innen lassen sich individuelle Nuancen und Feinheiten erkennen. Es ist eine Freude, diesen erfahrenen und ausdrucksstarken Tänzerpersönlichkeiten zuzuschauen.
Der Tagesspiegel

Das Ergebnis dieser fein gearbeiteten Choreografie ist ungemein wirkungsvoll: Es wird ein Sog kreiert, dem man sich kaum entziehen kann.
tanznetz.de

Stuttgart

01.07.2025
20:00 Uhr

OtroLado Dance Company

OtroLado Dance Company: Paradox & Ritual Garden

Sie zeigen „die andere Seite“, wie ihr Name besagt: Die 2018 gegründete Kompanie OtroLado aus Havanna liebt den dramatischen Tanz, eine für Kuba noch ungewöhnliche Schattierung zwischen klassischem Ballett und folkloristischer Avantgarde. Seine Uraufführungen aber macht Chefchoreograf Norge Cedeño nicht unbedingt an konkreten Geschichten fest, eher an Ideen, die mit den Körpern entwickelt und erzählt werden; wie alle kubanischen Tänzer beherrschen seine Interpreten sämtliche klassischen und modernen Stile. Cedeño war einer der herausragenden Solisten von Danza Contemporánea de Cuba, Kubas berühmtem zeitgenössischen Ensemble. Er wird derzeit als Choreograf von Kompanien wie dem Aterballetto, Acosta Danza oder dem Birmingham Royal Ballet für Europa entdeckt, bei Colours kennt man ihn von „Meet the Talents“.

Sein Stück „Paradox“ erzählt als dunkles Kammerspiel von einer Frau zwischen zwei Männern – oder zwei Erinnerungen? In stürmischen, hochemotionalen Hebungen zeigt Cedeño die Liebe seiner Protagonistin zu zwei sich geheimnisvoll widersprechenden Schatten. „Ritual Garden“ beschwört in den warmen Farben des Orients eine weibliche Selbstfindung: Ein Objekt im Sand löst ein uraltes Ritual aus, legt das animalische Wesen frei, bevor ein Frau das Licht in sich selbst entdeckt. Allein durch getanzte Bilder, spannende Musik, raffiniertes Licht und aufregende, ausdrucksstarke Interpreten steigt OtroLado in die Tiefen der Seele hinunter.

Die Tänzer der OtroLado Dance Company waren mit ihren lyrischen Bewegungen und ihrer eindringlichen Präsenz völlig hypnotisierend.
Rachael F. Goldberg, Broadway World

Je mehr ich von OtroLados Arbeit sehe, desto mehr überraschen und begeistern sie mich. Sie lassen uns in eine Reise voller Überraschungen und rauer Schönheit eintauchen, bei der man alles andere vergisst.
Noel Bonilla Chongo, Cubarte

Seine Fähigkeit, das mehr oder weniger etablierte Vokabular zu erschüttern, um Sequenzen und Dynamiken zu vereinzeln, die auf den ersten Blick mühsam erscheinen mögen, sich aber perfekt in den allgemeinen Plan des Choreographen einfügen, ist bemerkenswert. Der Weg zum Höhepunkt, zur Coda, erweist sich als schnell, spektakulär und beunruhigend.
Yuris Nórido, La Jiribilla

Die vom Tänzer Norge Cedeño geschaffenen Werke sind ein Wunder an körperlichem Ausdruck. Seine bestens synchronisierte Dynamik stützt sich auf die Ausdruckskraft einer Musik voller Dissonanzen, auf minimalistische Kostüme, eine mitreißende Optik und die kraftvolle Ausführung der Tänzer.
Ana León, Cubanet

Mit Cedeño wird man „festgeschnallt“ an die Gegenwart in diesem großen Wohnwagen, den wir Leben nennen. Seine Werke von handwerklicher und detaillierter Schönheit erinnern uns daran, mit ihren exzellenten Interpretationen und Interpreten.
Mercedes Borges Bartutis, CubaEscena

Stuttgart

02.07.2025
20:30 Uhr

Dance On Ensemble

Dance On Ensemble

MELLOWING

Während im Tanz oft die Jugend verklärt wird, feiert das Berliner Dance On Ensemble das Älterwerden. Die exzellenten Tänzer:innen dieser Kompanie sind alle über 40 Jahre alt und verkörpern genau jene reifen, kraftvollen Persönlichkeiten, die wir im Tanz so lieben. Sie beziehen ihr Körperwissen und ihre Erfahrungen in die Kreationen mit ein, sind beeindruckend ausdrucksstark und anmutig. Ihr Leben lang haben sie sich den Impulsen neuer Choreograf:innen geöffnet und ihre Kunst weiterentwickelt. Für die Performance MELLOWING erkunden sie in Zusammenarbeit mit dem griechischen Choreografen Christos Papadopoulos Momente der Wahrnehmung und die Intensität des Augenblicks. Wie ein Schwarm bewegen sich die Tänzer:innen synchron über die Bühne, bis durch minimale, originelle Variationen ein Sog von immer stärkerer Kraft entsteht. Der spannungsvolle Minimalismus verwandelt sich in pure Energie – „Mellowing“ bezeichnet im Englischen nicht nur das sanfte Nachlassen, sondern beschreibt auch das Heranreifen der besten Eigenschaften eines Körpers.

„Mellowing“ mit dem Ensemble Dance On führte in einer minimalistischen

Choreografie von Christos Papadopoulos atemberaubend vor, wie komplex zeitgenössischer Tanz sein kann.
Badische Zeitung

„Mellowing“ ist eine Schule des Sehens. Wer sich auf die Choreografie einlässt, wird eine Fülle an Details entdecken. Und bei jedem der Performer:innen lassen sich individuelle Nuancen und Feinheiten erkennen. Es ist eine Freude, diesen erfahrenen und ausdrucksstarken Tänzerpersönlichkeiten zuzuschauen.
Der Tagesspiegel

Das Ergebnis dieser fein gearbeiteten Choreografie ist ungemein wirkungsvoll: Es wird ein Sog kreiert, dem man sich kaum entziehen kann.
tanznetz.de

Stuttgart

02.07.2025
20:00 Uhr

SOMOS & el cielo—sigue intacto.

Zwei Körper, ein Dialog – zweimal Tanzkunst, die berührt.

Carla Cervantes Caro und Sandra Egido Ibáñez sind keine Unbekannten im ROXY – mit ihrem Stück SOMOS haben sie bereits 2023 im Rahmen von #SMYM beeindruckt. In diesem Jahr kehren sie zurück und bringen nicht nur SOMOS mit, sondern auch ein neues Werk: die poetische Premiere el cielo—sigue intacto.

Die beiden Tänzerinnen, Choreografinnen und multidisziplinären Künstlerinnen arbeiten seit über einem Jahrzehnt als Duo zusammen. Ihre gemeinsame Bewegungssprache entstand in China, geprägt von intensiver Recherche, autodidaktischer Neugier und einem tiefen Interesse für Körper, Beziehungen und Raum. Ihr Stil ist körperlich und zugleich zart, geprägt von Bodenarbeit, Partnering und fließender Verbindung.

In SOMOS – „wir sind"" – entfalten Carla und Sandra einen intimen, durchgehend verbundenen Tanz, der den Moment feiert: die Koexistenz, das Zuhören, das bewusste Sein. Zwei Körper sprechen in einem einzigen, fließenden Atemzug und verkörpern dabei nicht nur Kunst, sondern auch Beziehung, Vertrauen und Transformation.

Mit el cielo—sigue intacto. (der Himmel – bleibt unberührt) eröffnen die beiden eine neue Perspektive auf Nähe und Distanz, auf die Zerbrechlichkeit und Kraft von Verbindung. Während sich um uns herum alles ständig verändert, bleibt der Himmel bestehen – ebenso wie der Wunsch, gemeinsam etwas aufzubauen, das über uns hinausgeht. Das Stück ist ein körperliches Nachdenken über Balance, Vertrauen und die Architektur des Miteinanders.

Carla und Sandra zeigen, wie zwei Körper eine Welt erschaffen können – und laden das Publikum ein, Teil dieses Raumes zu werden.

Choreografinnen: Carla Cervantes Caro, Sandra Egido Ibáñez
Kompanie: como amo.
Tänzerinnen: Carla Cervantes Caro, Sandra Egido Ibáñez
Musik: Nico Casal (SOMOS)

SOMOS: 30 min
el cielo—sigue intacto.: 20 min

Einlass 19:45 Uhr

Ulm

04.07.2025
20:00 Uhr

#TANZ- Made in Ulm

Das Tanznetzwerk #tanzeninulm und das TanzLabor laden zur zweiten Ausgabe von #TANZ – Made in Ulm ein.

Die lebendige Tanzszene der Stadt zeigt sich in all ihrer Vielfalt: Mehrere Performances von Ulmer Tanzschaffenden geben Einblicke in die kreative und künstlerische Arbeit vor Ort – von zeitgenössisch bis urban, von tänzerischem Experiment bis klarer Form.

Einlass 17:45 Uhr

Ulm

05.07.2025
18:00 Uhr

TIME TAKES THE TIME TIME TAKES

Eine poetische Choreografie über Zeit, Rhythmus und Bewegung.

Fünf Körper in stetiger Bewegung. Pendelartig, wiederholend, kreisend – TIME TAKES THE TIME TIME TAKES ist eine physische Komposition, die Zeit nicht erzählt, sondern erfahrbar macht.

In faszinierend präzisem Zusammenspiel erschaffen die Performer ein komplexes Geflecht aus rhythmischen Abläufen, das entsteht, zerfällt und sich neu formt. Was als einfache Geste beginnt, wächst zu einem kinetischen System, das Raum, Klang und Bewegung in ein vibrierendes Kontinuum verwandelt.

Getragen von der Live-Musik des Komponisten Miguel Marin entsteht ein hypnotischer Sog aus Wiederholung, Resonanz und Präsenz – eine tänzerische Meditation über das, was vergeht, während wir es erleben.

GN|MC Guy Nader | Maria Campos ist ein unabhängiges Ensemble mit Sitz in Barcelona. Seit 2006 arbeiten der libanesische Künstler Guy Nader und die spanische Choreografin Maria Campos zusammen und zeigen ihre Arbeiten international auf renommierten Festivals und Bühnen.

Als Gastchoreograf:innen waren sie u. a. für Tanzmainz, EnKnapGroup, Eva Duda Dance Company und XieXin Dance Theatre tätig. Für ihre Stücke wurden sie mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Theaterpreis DER FAUST 2017 und dem Kunstpreis der Stadt Barcelona 2019.

Dauer: 55 Min

Choreograf:innen: Guy Nader, Maria Campos
Kompanie: GN|MC Guy Nader | Maria Campos
Tänzer:innen: Maria Campos, Guy Nader, Magí Serra, Joana Couto, Héctor Plaza
Musik: Miguel Marin
Live Musik: Joan Pérez-Villegas
Licht: Israel Quintero, Lidia Ayala
Technik: Albert Glas
Kostüm: Viviane Calvitti, GN | MC
Produktion: Raqscene
Tour Produktion: Yara Himelfarb
International Distribution: PLAN B - Creative Agency for Performing Arts
Koproduktion: Mercat de les Flors
Unterstützt von: Graner- fàbrica de creació, L´Estruch, CO2 Festival, La Caldera, Paso a 2 and Universidad Carlos III, Department of Culture - Generalitat de Catalunya, Ministry of Culture/INAEM, AC/E (PICE), IRL, Danza a Escena/INAEM
Danksagung: Miquel Fiol, Fàtima Campos, Bush Hartshorn, Alexis Eupierre, Tänzer:innen der ersten Phase: Francesco Barba, Charlotte Mathiessen

Einlass 18:30 Uhr

Ulm

06.07.2025
19:00 Uhr

A Dorrance Dance Production

The Center Will Not Hold

A Dorrance Dance Production

Als Pionierin des neuen Stepptanzes hat Michelle Dorrance das Klackern der Metallsohlen auf ein völlig anderes Niveau gehoben. Schon immer sucht sie den Austausch mit anderen Stilen und dem zeitgenössischen Tanz. Mit der New Yorker Breakdancerin Ephrat Asherie tritt Dorrance nun in einen Dialog mit dem Street Dance, der genau wie der Stepptanz einst als subversive Form draußen auf der Straße entstand, verwurzelt im Protest, gewachsen durch Improvisation. Aus dem Nachdenken zweier starker Frauen entwickelt sich ein Miteinander, weitere Tänzer bringen Eigenes wie Body Percussion, House oder Chicago Footwork ein. Zu Musik von Donovan Dorrance geht es aber nicht so sehr um Virtuosität oder Konkurrenz: Das ernste Thema des Stückes ist der derzeitige Zustand der Welt, wo Menschen Masken tragen, um sich selbst zu schützen. Im Dialog entsteht die Frage, ob das Zentrum, die Mitte der Menschheit standhalten kann – oder ob alles auseinanderbricht und unsere Welt ins Chaos stürzt.

Das Ergebnis ist ein gefühlvolles und kunstreiches Stilpuzzle mit einem klaren emotionalen, spannenden Bogen.
The New York Observer

Mit jeder Aufführung von Dorrance Dance erweitert sich der Stepptanz.
The New York Times

Es geht nicht nur um makellose Technik, Battles, das Sich-gegenseitig-Übertreffen und Gemeinschaft - obwohl diese Elemente natürlich vorhanden sind. Es geht auch um etwas anderes - etwas Weicheres, ein wenig Surreales und sehr Menschliches.
The New York Observer

Stuttgart

11.07.2025
20:30 Uhr

A Dorrance Dance Production

The Center Will Not Hold

A Dorrance Dance Production

Als Pionierin des neuen Stepptanzes hat Michelle Dorrance das Klackern der Metallsohlen auf ein völlig anderes Niveau gehoben. Schon immer sucht sie den Austausch mit anderen Stilen und dem zeitgenössischen Tanz. Mit der New Yorker Breakdancerin Ephrat Asherie tritt Dorrance nun in einen Dialog mit dem Street Dance, der genau wie der Stepptanz einst als subversive Form draußen auf der Straße entstand, verwurzelt im Protest, gewachsen durch Improvisation. Aus dem Nachdenken zweier starker Frauen entwickelt sich ein Miteinander, weitere Tänzer bringen Eigenes wie Body Percussion, House oder Chicago Footwork ein. Zu Musik von Donovan Dorrance geht es aber nicht so sehr um Virtuosität oder Konkurrenz: Das ernste Thema des Stückes ist der derzeitige Zustand der Welt, wo Menschen Masken tragen, um sich selbst zu schützen. Im Dialog entsteht die Frage, ob das Zentrum, die Mitte der Menschheit standhalten kann – oder ob alles auseinanderbricht und unsere Welt ins Chaos stürzt.

Das Ergebnis ist ein gefühlvolles und kunstreiches Stilpuzzle mit einem klaren emotionalen, spannenden Bogen.
The New York Observer

Mit jeder Aufführung von Dorrance Dance erweitert sich der Stepptanz.
The New York Times

Es geht nicht nur um makellose Technik, Battles, das Sich-gegenseitig-Übertreffen und Gemeinschaft - obwohl diese Elemente natürlich vorhanden sind. Es geht auch um etwas anderes - etwas Weicheres, ein wenig Surreales und sehr Menschliches.
The New York Observer

Stuttgart

12.07.2025
21:00 Uhr

Worlds Within – Premiere! - Audiovisuelle Tanzperformance mit Julian Moldering & Carmen Vázquez Marfil

Worlds Within ist eine fesselnde audiovisuelle Tanz Performance, welche die inneren Welten und Emotionen des Menschseins im Kontext der heutigen Gesellschaft erkundet. Auf innovative Weise verbindet die Performance audiovisuelle Inhalte mit modernem Tanz und schafft so ein einzigartiges Erlebnis. Am 24. Juli 2025 wird das Stück im ROXY Ulm uraufgeführt. Konzipiert und entwickelt wurde die Performance vom Ulmer Medienkünstler Julian Moldering in Zusammenarbeit mit der Choreografin und Tänzerin des Ulmer Theaters Carmen Vázquez Marfil.

Konzept und audiovisuelle Produktion: Julian Moldering Choreografie: Carmen Vázquez Marfil Tanz: Alba Pérez González, Gabriel Mathéo Bellucci, Casey Hess, Carmen Vázquez Marfil

Einlass 19:30 Uhr

Ulm

24.07.2025
20:00 Uhr

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