Licht, Hoffnung und Vielfalt
Newroz ist mehr als ein Frühlingsfest. Es verbindet Tradition, Kultur und Politik und erinnert uns daran, dass Erneuerung und Gemeinschaft universelle Werte sind. Mit Musik, Tanz und Ritualen wird in Köln nicht nur der Frühling begrüßt, sondern auch ein Zeichen für Vielfalt, Einheit und Frieden gesetzt.

Die international gefeierte Band um den Ney-anbān-Meister Mohsen Sharifian und seine Tochter Liana Sharifian eröffnet den Abend mit den magischen Klängen der Bushehri-Musik. Diese aus der „Bandari“-Tradition hervorgegangene Musik erzählt die Geschichte der südlichen Küstenregion Irans und ihrer Verbindung zum Persischen Golf.

Mit spirituellen Klängen in der altiranischen Sprache Zazaki nimmt die Kölner Künstlerin Astare Artner das Publikum mit auf eine Reise zu den mystischen Wurzeln der Region Dersim. Ihre Lieder, begleitet von der traditionellen Langhalslaute Tembur, thematisieren Natur, Liebe und die Elemente Erde, Wasser, Luft und Feuer.

Eine hypnotische Performance erwartet die Gäste mit dem zeitgenössischen Drehtanz von Lusnika, inspiriert vom Sufi-Ritual. Der Tanz, bei dem Tänzer*innen sich kontinuierlich drehen, symbolisiert Einheit, Spiritualität und die Verbindung zur göttlichen Quelle.

Der traditionelle Haft-Sin-Tisch, ein zentrales Element von Newroz, wird liebevoll präsentiert. Sieben symbolische Elemente – darunter Apfel (Sib), Hyazinthen (Sombol) und Münzen (Sekke) – stehen für Tugenden wie Gesundheit, Wohlstand und Fruchtbarkeit. Ergänzt wird der Tisch durch Kerzen, einen Spiegel und ein heiliges Buch, das den Glauben und die Spiritualität der Feiernden repräsentiert.

Abgerundet wird der Abend mit dem traditionellen Ritual des „Tschahar Schanbe Suri“, bei dem Gäste symbolisch über das Feuer springen. Dieser Akt der Reinigung steht für die Hoffnung, alles Negative des vergangenen Jahres hinter sich zu lassen und mit Licht und Energie ins neue Jahr zu starten.

Rossini | Semiramide Ouvertüre

Chausson | Poème de l’amour et de la mort

Canteloube | Chants d’Auvergne

Stravinsky | Feuervogel Suite 2

EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Monsieur Crescendo

Die Begeisterung, die die Opern Gioachino Rossinis beim Publikum auslösten, ist kaum zu überschätzen. Nach den Napoleonischen Kriegen stillte seine Musik Europas Hunger nach Unterhaltung auf höchstem Niveau. „Monsieur Crescendo“ nannte man ihn, wegen der brillanten Steigerungen, die zu seinem Markenzeichen wurden. So auch in der Ouvertüre zu Semiramide: Zu Anfang flotte Fanfaren, Horn- Choräle und melancholische Oboen-Weisen, im Allegro eine rasche Folge spritziger Melodien, am Ende ein mitreißendes Crescendo und ein triumphaler Schluss.

Liebesgedicht

1899 riss ein Fahrradunfall Ernest Chausson aus dem Leben und beraubte Frankreich seines wichtigsten Komponisten zwischen Wagner und Debussy. Das Poème de l’amour et de la mer ist Chaussons Hauptwerk für Sopran und Orchester – spätromantisch schwelgend, mit langen melodischen Bögen und einem feinen Gespür für orchestrale Farben.

Lieder der Auvergne

Joseph Canteloube liebte seine Heimat und setzte ihr mit den Chants d’Auvergne ein musikalisches Denkmal. Jedes dieser entzückenden Volkslieder bekam sein eigenes, zauberhaftes Gewand. Baïlèro, das zweite Lied der Sammlung, ist ein besonderer Favorit der Sängerinnen: Diven wie Kiri te Kanawa, Renée Fleming oder Popstar Barbra Streisand machten Aufnahmen davon.

Feuervogel

Was anderen Komponisten ihre neun Sinfonien, das sind für Igor Stravinsky seine elf Ballette: Zentrale Werke, in denen sich sein Profil am eindeutigsten offenbart. Den Beginn machte 1910 Der Feuervogel. Stravinsky fuhr hier alles auf, was er bei seinem Lehrer Rimski-Korsakov gelernt hatte, übertraf ihn noch mit der funkelnden Pracht des großen impressionistischen Orchesters. Fulminanter Karriere-Auftakt des bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Dirigent:Jens Troester

Solistin: Nina Bernsteiner, Mezzo-Sopran

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt

Chouchane Siranossian, Violine

Capella Augustina

Andreas Spering

„Es ist das Privileg außergewöhnlicher Künstler, das ganze Licht auf sich zu ziehen. Die Geigerin Chouchane Siranossian ist von dieser Art.” Das Stammpublikum der Brühler Schlosskonzerte wird in diese Lobeshymne des französischen Musikmagazins „Diapason“ sicher einhellig einstimmen, schließlich war die Musikerin viele Jahre Konzertmeisterin bei der Capella Augustina, bevor sie solistisch weltweit Karriere machte. Für ihre Rückkehr zu den alten Musikerfreunden hat sich Chouchane Siranossian Beethovens bahnbrechendes Violinkonzert ausgesucht. Daneben steht mit der „Sinfonie mit dem Paukenschlag“ eine der großen Londoner Sinfonien auf dem Programm, an deren Entstehung der wie Beethoven aus Bonn stammende und in London wirkende Musiker und Impresario Johann Peter Salomon großen Anteil hatte: Ohne ihn wäre Haydn vielleicht nie nach England gekommen.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Konzert D-Dur op. 61 für Violine und Orchester

Joseph Haydn (1732–1809)

Sinfonie G-Dur Hob. I:94 „Mit dem Paukenschlag“