Der Tod Jesu' von Carl Heinrich Graun war viele Jahre lang ein Klassiker im Berliner Konzertleben und stand seit der Uraufführung 1755 nahezu ununterbrochen zur Osterzeit auf den Programmen der Sing-Akademie und anderer Konzert- und Chorvereinigungen. Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Passionsoratorium von den immer beliebter werdenden Passionen von Johann Sebastian Bach verdrängt und geriet in Vergessenheit. Das Konzert in der Sophienkirche findet im  Rahmen des Osterfestivals 2025 der lautten compagney, dem Staats- und Domchor und der Sing-Akademie zu Berlin statt. Eine Einladung, dieses unbekannte Meisterwerk der Passionskomposition neu zu entdecken.

Programm:
Carl Heinrich Graun (1704-1759):  Der Tod Jesu'

Mitwirkende:
Sophie Bareis – Sopran
Berk Altan – Alt
Vincent Wilke – Bariton
lautten compagney BERLIN
Kammerchor der Sing-Akademie zu Berlin
Wolfgang Katschner – Musikalische Leitung

Tickets:
Kategorie 1:  19 €, erm. 15 €
Kategorie 2: 15 €, erm. 10 €
Online unter Reservix, telefonisch unter 030/ 4428761 oder per Mail an: tickets@lauttencompagney.de

Veranstalter: lautten compagney BERLIN in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Foto (©) Robert Paul Kothe

Sonderkonzert WDR 3 Alte Musik in NRW

Ensemble pseudonym

Normalerweise haben Komponisten eine klare Vorstellung davon, wie ein Stück besetzt sein und wie es klingen soll. Doch hin und wieder ist die Phantasie der Musiker gefragt. Speziell in der italienischen Instrumentalmusik des frühen 17. Jahrhunderts findet sich in so manchen Noten der Hinweis „con ogni sorte di strumente musicale“. Jede beliebige Kombination von Musikinstrumenten ist hier erlaubt. Das vierköpfige Ensemble pseudonym, das aus Absolventen der prestigeträchtigen Alte-Musik-Hochschule Schola Cantorum Basiliensis besteht, widmet sich dieser eher freien Form der historischen Aufführungspraxis, erweckt mit Traversflöte, Violine, Gambe und Tasteninstrumenten fantasievolle Sonaten und bezaubernde Tanzmusik zu neuem Leben und entlockt ihnen besondere Klangfarben. Monteverdi, Palestrina und Co. wären begeistert!

Claudio Monteverdi (1567–1643): Sinfonia aus „Madrigali guerrieri et amorosi“

Dario Castello (1602–1631): Sonata decima aus „Sonate concertate in stilo moderno, Libro secondo“

Biagio Marini (1594–1663): „Il Zontino“, Balletto a 3 aus „Affetti musicali” op. 1

Marco Uccellini (1603–1680): Aria decima quinta sopra la scatola da gli agghi aus „Sonate, correnti et arie“ op. 4

Girolamo Frescobaldi (1583–1643): Canzon quarta a 2 aus „Canzoni da sonare a una, due, tre et quattro“

Marco Uccellini: Corrente decima ottava und Corrente decima terza aus „Sonate, correnti et arie“ op. 4

Corrente vigesima aus „Ozia Regio“ op. 7

Giovanni Picchi (ca. 1571–1643): Canzon sesta aus „Canzoni di sonar con ogni sorte d’istromenti“

Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca. 1525–1594): „Pulchra es amica mea“ aus „Motettorum, Liber quartus“

Giovanni Picchi: Canzon ottava aus „Canzoni di sonar con ogni sorte d’istromenti“

Tarquino Merula (1595–1665): „Ballo detto Eccardo“ aus „Canzoni overo sonate concertate per chiesa e camera“ op. 12

Biagio Marini: Passacalio a 4 aus „Per ogni sorte di strumento musicale“ op. 22

Sonata a 3 „La Foscarina“ aus „Affetti musicali“ op. 1

Salomone Rossi (1570–1630): Gagliarda a 3 detta la Norsina aus „Il primo libro delle sinfonie et gagliarde“

Girolamo Frescobaldi: Toccata prima aus „Toccate e partite d’intavolatura, Libro primo“

Giovanni Battista Fontana (1589–1630): Sonata undecima aus „Sonate a 1, 2, 3 per il violin o cornetto“

Antonio Falconieri (ca. 1585–1656): „L’Eroica: Ciaccona“ aus „Il primo libro di canzone, sinfonie, fantasie“

Salomone Rossi: Sinfonia 16 aus „Sinfonie et gagliarde, Libro secondo“

Sonata sopra l’aria della Romanesca aus „Varie sonate, sinfonie, gagliarde, Libro terzo“

Dario Castello: Sonata nona aus „Sonate concertate in stilo moderno, Libro secondo“

„Tausend Empfindungen“ – Ein Arienabend der Leidenschaft und Eleganz des 18. Jahrhunderts mit dem außergewöhnlichen Sopranisten Bruno de Sá und dem renommierten Wrocław Baroque Orchestra unter der musikalischen Leitung von Jarosław Thiel.

„Mille Affetti“ präsentiert eine Auswahl an Werken, die die virtuose Vielfalt der klassischen Musik der Barock- und Frühklassik-Zeit zum Leben erwecken. Vom überschwänglichen Jubel in Mozarts Exsultate Jubilate bis zur dramatischen Intensität in Cherubinis Il Mesenzio, rè d’Estruria – dieses Konzert verspricht ein musikalisches Erlebnis voller Glanz und Tiefe.

Besetzung:
Bruno de Sá – Sopran
Jarosław Thiel – Leitung & Cello
Wrocław Baroque Orchestra

Programm:
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 8 in G-Dur, Hob. I:8 „Le soir“
Wolfgang Amadeus Mozart: Exsultate Jubilate (Salzburg, 1779) und Grabmusik
Domenico Cimarosa: Auszüge aus dem Requiem in G-Moll
Luigi Cherubini: Arie aus Il Mesenzio, rè d’Estruria
Werke von Caruso, Beck, Reichardt, Alessandri und Seydelmann

Als krönenden Abschluss ertönen Werke Mozarts, darunter das berühmte Laudate Dominum aus den Vesperae Solennes de Confessore sowie Cherubinos Arie Voi che sapete aus Le nozze di Figaro.

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Ob Paris oder London, Moskau, Venedig, Berlin, Salzburg oder Wien – der italienische Countertenor Carlo Vistoli gastiert regelmäßig auf den großen Opernbühnen dieser Welt und hat sich vor allem im Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts einen herausragenden Namen gemacht. In seinen klug zusammengestellten Konzertprogrammen widmet er sich immer wieder auch unbekannten Werken und haucht mit seiner koloratursicheren und klangschönen Stimme den lange vergessenen Opernhelden aus den Anfängen der Operngeschichte neues Leben ein.

Im Konzert Opera Antica führen uns Carlo Vistoli und die Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ins Italien der Mitte des 17. Jahrhunderts, wo die noch junge Gattung der Oper ihre ersten Höhepunkte erlebte. Komponisten wie Monteverdi, Cesti, Cavalli und Stradella konnten kaum an bestehende Traditionen anschließen, sondern mussten dieses neuartige Gebilde aus Theater, Gesang, Tanz und Musik vollständig neu erfinden. Die Werke, die dabei entstanden, sollten die Geschichte des Musiktheaters nachhaltig prägen: Im heiter-anmutigen „Ombra mai fu“ aus Cavallis Xerse oder in der sehnsuchtsvollen Liebesklage „E pur io torno“ aus Monteverdis L’incoronazione di Poppea ist schon alles vorgebildet, was die Folgezeit an tiefen musikalischen Emotionen hervorbringen wird. Und wann später hätte man je eine so dramatisch-anrührende und zugleich komödiantische Wahnsinnsszene gehört wie in Stradellas komischer Oper Il Trespolo tutore?

Carlo Vistoli Countertenor
Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Cappella Mediterranea Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025

PROGRAMM

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Ohimè, che miro – Misero Apollo“
Lamento des Apollo aus Gli amori di Apollo e Dafne

„Ombra mai fu“
Arie des Xerse aus Il Xerse

„Uscitemi dal cor, lacrime amare“
Lamento des Idraspe aus Erismena

„Per eccesso d’affetto – Che ti diss’io?“
Arie des Iarba aus La Didone

„Erme e solinghe cime – Lucidissima face“
Arie des Endimione aus La Calisto

Antonio Cesti (1623–1669)
„Qual profondo letargo – Care note amorose – Fissa il chiodo, o Fortuna“
Arie des Alidoro aus L’Orontea

Claudio Monteverdi (1567–164)
„E pur io torno“
Arie des Ottone) aus L’incoronazione di Poppea

„I miei subiti sdegni“
Arie des Ottone) aus L’incoronazione di Poppea

Alessandro Stradella (1643–1682)
From Il trespolo tutore
„Oh, quanti soli – Oblio, che lento e tacito – Su, dunque, fuggite“
Arie des Nino aus Il Trespolo tutore

„Tarapà, tarapà, tarapà – Fa’ la nanna, Nino mio – Venghino in questo circolo“
Wahnsinnsszene des Nino aus Il Trespolo tutore

Sonntag 7. September 2025, 17 Uhr, Schloß Eyrichshof

 Bettina Meiners, Sopran 

Barockensemble „L‘arte dell‘affetto“ 

Veronica Böhm - 1. Geige 

Gabriele Toscani - 2. Geige

Julia Willeitner - Gambe 

Alexander Gergelyfi, Cembalo

 Die schöne Zauberin Armida hat den Kreuzritter Rinaldo in ihre Gewalt gebracht – aber statt ihn wie geplant umzubringen, verliebt sie sich leider in ihn. Rinaldo befreit sich, flieht – und Armida ruft ihm verletzt ein „Ah, crudele, e pur ten vai“ (Ach, Grausamer, warum nur gehst du?) nach. Die berühmte Arie schrieb der gerade 22jährige Georg Friedrich Händel im Auftrag eines Gönners für die Primadonna Margherita Durastanti. Ob da auch ein wenig Liebe zwischen dem Notenritter ‚Giorgio‘ und der Gesangszauberin im Spiel war?

Die Sopranistin Bettina Meiners, die in Salzburg bei Elisabeth Wilke und Barbara Bonney studierte, nimmt uns mit auf eine Reise durch verschiedene Solokantaten u.a. von Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann, die sich um die Liebe und die Hoffnung drehen: „Du bist ein tolles Ungeheuer, ein Pfeil, ein Netz, ein Gift, ein Feuer – und doch, Liebe, lach ich dein!“ (Georg Philipp Telemann, aus: VI Moralische Cantaten). 

Im Spiel der Zeit mussten sich Frauen viel zu lange mit Nebenrollen zufriedengeben, und das nicht allein im Öffentlichen und Politischen, sondern auch im Privaten und Künstlerischen. Doch trotz der vielen Verbote und Hindernisse sowie der äußerst geringen Erfolgsaussichten haben es zu allen Zeiten hochbegabte Frauen erreicht, sich als Interpretinnen, Musikpädagoginnen oder Komponistinnen in der Welt der Männer zu behaupten. Im 17. und 18. Jahrhundert war es Frauen in manchen italienischen Städten sogar untersagt, Opern- und Konzertaufführungen auch nur beizuwohnen, geschweige denn als Künstlerinnen selbst aktiv zu sein. Kein Wunder also, dass es talentierte italienische Musikerinnen wie Maria Margherita Grimani (1680–1720) oder Camilla de Rossi (1670–1710) von Italien nach Wien zog, denn in der Habsburgermetropole hielt man es mit Verboten oftmals nicht so streng, wenn es dem Talent galt. Zwischen 1660 und 1740 wurden in den Klöstern Wiens etwa 350 Oratorien uraufgeführt. Unter den vielen Komponist*innen befinden sich auch mehrere Frauen. Das Ensemble Il Gusto Barocco hat in der Österreichischen Nationalbibliothek nach erhaltenen Manuskripten gesucht und dabei herausragende Werke entdeckt, die seit ihrer Uraufführung in den frühen 1700er-Jahren nicht mehr erklungen sind. Gemeinsam mit der französischen Sopranistin Suzanne Jerosme, die 2020 als Giuditta in Carlo il Calvo bei Bayreuth Baroque debütierte, lassen sie diese fantastische, bisher unbekannte Musik wieder zum Leben erwecken, ergänzt u.a. durch Arien des Zeitgenossen Alessandro Scarlatti, der die Form des Oratoriums sowohl in Rom als auch in Wien etablierte.

Mit Werken von Maria Margherita Grimani, Camilla de Rossi, Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Händel und Gabriele Geminiani

Suzanne Jerosme Sopran
Jörg Halubek Musikalische Leitung, Cembalo und Orgel
Il Gusto Barocco