Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet.

Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten.

In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.

Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.

Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.

Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.

Website : http://www.randyhansen.com/
Facebook: https://www.facebook.com/RandyHansenOfficial/
Label : http://www.jazzhausrecords.com/

Copyright: Cristina Arrigoni

Einlass: 19 Uhr

Nacht Der Gitarren
feat. Lulo Reinhardt (Deutschland), Alexandra Whittingham (England), Elodie Bouny (France/Bolivia), Lucas Imbiriba (Brazil)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

https://nachtdergitarren.com

LULO REINHARDT - https://www.youtube.com/watch?v=0BdQu9H8SGw
Lulo Reinhardt, mit diesem Namen verbindet man, world music, Latin - Swing, Gitarrenvirtuose, mit unverkennbaren Wurzeln. Am 12.10.1961 erblickt er das Licht der Welt in Koblenz, er entstammt der berühmten Familie der Reinhardt’s wie seine beiden Onkel Dawelie Reinhardt und Schnuckenack Reinhardt.Lulo Reinhardt wächst in der Tradition der Sinti auf, in der die Musik von Django Reinhardt, eine sehr große Rolle spielt. Durch die Plattensammlung seines Vaters Bawo Reinhardt, wurde Lulo schon als 5 jähriger sehr inspiriert. In dieser Sammlung, gab es Musik von dem brasilianischen Gitarristen Baden Powell bis zu den The Shadows. Sein erster Gitarrenlehrer und Mentor, bis zu seinem Tode 2013, war sein Vater. Lulo Reinhardt spielte über 20 Jahre in der familieneigenen Band, dem Mike Reinhardt Sextett.
Mit 12 Jahren hatte er den ersten Auftritt, als Rhythmus Gitarrist, später auch als Bassist bis 1993. 1993 gründete er mit seinem Vater Bawo Reinhardt, und seinem Cousin Bavo Dége die Band I Gitanos. Wie erfolgreich die Band war, spiegeln Live Konzerte mit den großen Namen der Neunziger, TOTO, Marla Glenn und Andreas Vollenweider 1995 bei ´Rock gegen Hass´ Lengenau in der Schweiz, mit 60.000 Zuschauer wieder. Stolz auf Ihre Wurzeln nahm die Band drei CD´s in Ihrer eigenen Sprache Romnes auf.
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Alexandra Whittingham - https://youtu.be/WeWHWq_Z24I?si=Rl642oYquWMY9cSr

Vom Guardian als „eine junge Virtuosin des 21. Jahrhunderts“ bezeichnet, formt Alexandra Whittinghams kreativer Geist die klassische Musik neu und trotzt Konventionen.

Im Alter von 16 Jahren begann sie, ihre Darbietungen des populären Gitarrenrepertoires als persönliches Projekt zu filmen und schuf so schnell eine große Fangemeinde mit weltweit über 56 Millionen Aufrufen. Nachdem sie einen Exklusivvertrag mit Decca Classics abgeschlossen hat, spielen Aufnahmen weiterhin eine wichtige Rolle in Alexandras Karriere. Ihr Debütalbum „My European Journey“, das 2021 veröffentlicht wurde, wurde vom BBC Music Magazine als „ein hervorragendes Debüt“ bezeichnet. Auf dem Album verbindet sich Alexandras Leidenschaft für romantische Gitarrenmusik mit ihrer Liebe zur Entdeckung weniger bekannter Komponisten. Die Aufnahme führte dazu, dass sie 2022 zu einer der „Rising Star"-Künstlerin des Jahres 2022 gewählt wurde.

Alexandra trat kürzlich bei Veranstaltungen wie dem Cayman Islands Arts Festival, dem South by Southwest Festival in Texas und der Rome Guitar Expo im vergangenen Jahr auf. Zu den kommenden Höhepunkten gehört eine 40 Termine umfassende Nordamerika-Tournee Anfang 2025, gefolgt von Solo- und Kammermusikabenden in Großbritannien und Kanada.

Alexandra begann ihr Studium an der Chetham´s School of Music im Alter von elf Jahren, wo sie nun neben ihrem ehemaligen Professor unterrichtet. Sie erhielt ein Stipendium für ein Studium an der Royal Academy of Music in London und schloss sowohl ihr Grund- als auch ihr Aufbaustudium ab. Während ihrer Zeit an der Akademie wurde sie mit dem Timothy-Gilson-Gitarrenpreis, einem Diplom der Royal Academy of Music und dem Regency Award für herausragende Leistungen ausgezeichnet.

Alexandra ist begeistert, Augustine-Strings-Künstlerin zu sein, und spielt eine Gitarre von Christopher Dean.
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ELODIE BOUNY - https://www.youtube.com/watch?v=yWrscuHEcQ8
Elodie Bouny ist Gitarristin, Komponistin, Produzentin, Orchestrierin und Lehrerin.
Als Tochter einer bolivianischen Mutter und eines französischen Vaters wuchs sie in Paris auf, wo sie ihr klassisches Studium mit Schwerpunkt klassische Gitarre am Con-servatoire de Boulogne-Billancourt (Paris) abschloss.
Ihr Abschlussdiplom erhielt sie 2001 mit der höchsten Einstimmigkeit.
Anschließend studierte sie bei Pablo Márquez am Conservatoire de Strasbourg.
Dieses zweite Studium schloss sie 2005 mit dem D.E.M. (Diploma of Musical Studies) ab. Während dieser Studienjahre ergänzte sie ihre Ausbildung durch zahlreiche Meis-terklassen bei bedeutenden Persönlichkeiten und nahm an Kursen über südamerikani-sche Musik teil, darunter einige Monate an Kursen am Nationalen Folklorekonservatori-um in Buenos Aires unter der Leitung des Gitarristen Juan Falú.
Sie hat einen Master-Abschluss in Musikpädagogik von der School of Music der Federal University of Rio de Janeiro (2012) und einen Doktortitel in Kreativprozessen von der-selben Institution (2019). Während ihres Studiums erhielt sie Auszeichnungen bei meh-reren internationalen Festivals.
Im Jahr 2013 wurde ihre Masterarbeit von New Academic Editions unter dem Titel „Klassisch ausgebildete Gitarristin und populär ausgebildete Gitarristin: Untersuchung der Unterschiede in der musikalischen Ausbildung“ (ISBN 978-3-639-68569-5) ver-öffentlicht.
Sie tritt bei Festivals und Konzertreihen in Brasilien und im Ausland als Solistin oder als Instrumentalistin in anderen Projekten auf. Sie ist Mitglied der Vorstände wichtiger Wettbewerbe, wie dem „Guitar Without Borders Competition“ des Assad Festivals, dem „BDMG Instrumental Competition“, dem „Alliance Française Singing Competition“, dem „Certamen Miguel Llobet“ (Spanien) und dem „Novas Competition“, den sie seit 2012 organisiert.
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Lucas Imbiriba - https://www.youtube.com/watch?v=Azzc5odj9V4
ist ein brasilianischer Gitarrist und Songwriter, der für seine einzigartigen Arrangements populärer Lieder für Sologitarre bekannt ist.
Er begann im Alter von 10 Jahren mit dem Gitarrenspiel und gewann nur 5 Jahre später den ersten Preis beim nationalen brasilianischen Gitarrenwettbewerb "Souza Lima". Da-durch erhielt er ein Vollstipendium für ein Studium an den großen Musikuniversitäten in Barcelona, Spanien, und Nürnberg, Deutschland.
Während seines Studiums wurde er mit mehr als 10 Preisen bei Musik- und klassis-chen Gitarrenwettbewerben in Europa ausgezeichnet. Während dieser Zeit beherrschte er die klassische und die Flamenco-Gitarre und gab Solokonzerte und Konzerte mit Orches-ter in mehr als 20 Ländern rund um den Globus. An diesem Punkt spürte er, dass es Zeit für eine neue musikalische Reise war.
Auf der Suche nach einem neuen Weg veröffentlichte Lucas zwei Rock-Alben als Gitar-rist, Sänger und Songwriter. Im Jahr 2011 veröffentlichte er das erste Album mit dem Titel "Lucas Cesar Expedition", das ihm eine Tournee durch die Küsten Portugals, Spaniens, Frankreichs und Italiens mit seiner ehemaligen Rockband bescherte. Zwei Jahre später veröffentlichte er ein zweites Rockalbum mit dem Titel "Change of Plans", auf dem er Rockmusik mit verschiedenen Musikstilen wie Klassik, Flamenco und brasilianischen Rhythmen mischt. Dieses letzte Album war ein Weckruf für Lucas, zurück nach Brasilien zu ziehen und seine musikalischen Wurzeln zu ergründen.
Zurück in Brasilien begann er 2013, mit verschiedenen lokalen Musikgruppen aufzutre-ten, während er weiterhin in Europa und Russland auf Tournee war, in großen Mu-siksälen auftrat und als Solist mit großen Philharmonieorchestern auftrat. In der Zwis-chenzeit entwickelte sich in seinem Kopf und seiner Seele ein neues Verständnis für seine Beziehung zur Gitarre und zur Musik selbst.
Im Jahr 2020 wurde Lucas Imbiriba mit seinen Fingerstyle- und Akustikversionen von Songs wie Stairway to Heaven (Led Zeppelin), Desperado (Los Lobos) und Hotel Cali-fornia (The Eagles) auf Youtube viral und erreichte in weniger als einem Jahr mehr als 20 Millionen Aufrufe.
Im Jahr 2021 veröffentlichte er ein neues Album mit dem Titel "Epic Journey", auf dem er 10 herausragende Arrangements weltberühmter Filmmelodien, klassischer Rocksongs und Originalsongs für Gitarre spielte.
2023, nach der Pandemie, wurde er eingeladen, sein neues Album in Europa vorzustellen und eine Tournee in England, Deutschland, Portugal, Norwegen (Larvik Guitar Festival) und Frankreich auf dem renommierten Patrimonio Guitar Festival zu spielen.
Im selben Jahr wurde Lucas als Leadgitarrist der Yusuf Cat Stevens Band eingeladen und tourte durch Deutschland, Italien, Spanien und England. Die Tour endete mit einem Auftritt auf der Pyramid Stage des legendären Glastonbury Festivals, bei dem er vor 200.000 Menschen spielte. Die Show wurde live von der BBC London übertragen.
Lucas ist derzeit weltweit für seine spektakulären und atemberaubenden Gitarrendarbie-tungen bekannt, die das Feuer der Flamenco-Gitarre, die perkussiven Rhythmen Latei-namerikas, die lyrischen Melodien der klassischen Musik und die Kraft des Rock´n´Roll vereinen.

Einlass: 20:00 Uhr