aus dem Programm

The Halls Within the Mirror
von Howie Kenty
eine Solo-Mini-Oper über innere
Kämpfe, Kindheitserinnerungen und einen tragischen Vorfall.

The Law Falls Silent
von Daniel Felsenfeld

3 Songs für a cappella Sopran

Kathryn Wieckhorst, geboren in New York, ist eine in Füssen lebende Sopranistin. Derzeit singt sie eine Mischung aus Oper, Musiktheater und Pop/Rock. Sie sang die Rolle Kathy Wigman in Zeppelin von Ralph Siegel als debut im Festspielhaus Neuschwanstein im Mai/Juni 2024. Im Jahr 2023 sang sie die Rolle der Maman in der Europäischen Erstaufführung von The Village, einer Oper von Joel Mandelbaum und Susan Fox. Im Rahmen des Festivals für Neue Musik Lüneburg im Jahr 2022 sang sie die deutsche Live-Erstaufführung von Karlheinz Stockhausens Urantia; im Jahr 2019 sang sie die Europapremiere von A Love Letter from Rosa Luxemburg mit Musik von Leonard Lehrman nach den Worten von Rosa Luxemburg; und im Jahr 2018 ein Solo-Cabaret mit Wolfram Graf. Außerdem hat sie in der Waggonhalle in Marburg die Rolle der Ulrike Meinhof in der Uraufführung von Schatten.Risse gespielt.
Als klassisch ausgebildete Sopranistin, hat sie auch gespielt: Konstanze in Die Entführung aus dem Serail; Königin der Nacht in Die Zauberflöte; Violetta in La Traviata; Lady mit einer Kuchendose in Postkarte aus Marokko; die Titelrolle in Suor Angelica; die Lady mit den Tattoos in Ich bin der Welt abhanden gekommen; die Gräfin in Le Nozze di Figaro; Musetta in La Bohéme; Micaela in Carmen, und Blanche in Dialoge der Karmeliterinnen mit Kompanien wie der Long Island Opera Company, dem Operntheater von Montclair, der Bel Cantanti Oper, dem Festival der Ägäis und mehr. Im Juli 2013 debütierte sie als Fiordiligi in Mozarts Cosí fan tutte beim Festival der Ägäis in Syros, Griechenland, und hat auch diese Rolle mit der Bergedorfer Musiktage in 2018 gesungen. In Syros sang sie auch Mme. Goldentrill in Mozarts Der Impresario als Teil des griechischen Opernstudios. Kathryn war zweimal als Solistin in der Carnegie Hall mit MidAmerica Productions aufgetreten und sang die Sopransoli in John Rutters Requiem und Vivaldis Gloria. Als Solistin mit dem Gemini Youth Orchestra, Queens Symphony Orchestra, dem Nova Philharmonic, OperaOggi, zusammen im Chor und als Solistin in der Kathedrale von Saint Patrick und der Brooklyn Queens Conservatory Summer Opera Series, sang Kathryn Musik wie das Sopransolo in Beethovens Missa Solemnis, Joel Mandelbaums The Past is Now, Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen und die Sieben letzten Worte Christi von Dubois und Franck, unter vielen anderen.
Kathryn arbeitet auch mit Klangschalen in Sound-Healing, und ist Usui Reiki Master Praktikerin und Lehrerin.
Sie studierte am Queens College in New York und an der Hofstra University.

„Das 50. Festival Neue Musik heißt auch: 50 Jahre Hörerfahrung. Tradition und Moderne bishin zu neuesten Ent­wicklungen. Hilfen zum Hörverstehen. Ergänzungen vorhandener Hörerfah­rungen mit Ungewohntem. Erweiterung bisheriger Hörhorizonte. Immer dabei: kompetente Interpreten, die nationale, europäische und internationale Kompo­sitionen erlebbar machen.
Neugier zu wecken war stets bestim­mender Fa􀀋or der Konzertangebote. Dies gilt auch für das seit vielen Jahren engagierte ENSEMBLE MUSICA VIVA. Wie nun sieht die Zukunft aus? Blicken wir neugierig auf die Hörent­wicklungen in den kommenden
50 Jahren!"
Prof. Helmut W. Erdmann

ENSEMBLE MUSICA VIVA:
Marie Schmalhofer (Sopran)
Helmut W. Erdmann (Flöten)
Amei Schneider (Violoncello)
Bernd Kremling (Percussion)

Werke von L. Berio, H.W. Erdmann (UA), S. Fink, B. Kremling (UA)

Grußworte der Hansestadt Lüneburg: Bürgermeisterin Hiltrud Lotze (SPD)

Helmut W. Erdmann (1947)                
Mobile I
 
Luciano Berio                                        
Sequenza III per voce femminile (1966)
 
Der Text ist von Markus Kutter:
„Give me a few words for a woman
to sing a truth allowing us
to build a house without worrying before night comes“

Die  Sequenza III ist für eine virtuose Sängerin/Schauspielerin geschrieben worden, wie es die Widmungsträgerin, Berios Frau, Cathy Berberian war. Das Singen ist nur eines von zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme, von denen Berio hier Gebrauch macht. In den Zeichenerklärungen listet er 15 Techniken auf, darunter „Lachsalven, Zähneklappern, Zungentriller gegen die Oberlippe“ sowie 44 Vortragsbezeichnungen, wie „entfernt, verträumt, ekstatisch, äußerst intensiv, verklingend“. Sequenza III ist also eine einmalige Herausforderung, ein Stück einzigartiges Musiktheater für eine Sängerin.

 
Helmut W. Erdmann                             
Le voyage inconnue (2024, UA)
 
Siegfried Fink (1928-2006)                  
Machine Drums (1970) Studie für Jazz-Schlagzeug
Machine Drums von Siegfried Fink ist ein ausnotiertes Solo für Drum-Set, das mit monotonen Rhythmen im Vier-Viertel Takt beginnt und organisch in diverse Taktwechsel überleitet.
Klangverfremdungen und außergewöhnliche Quintolenrhythmik sowie diverse Schlägelwechsel fordern den Spieler heraus.

Bernd Kremling (1950)                         
Drums in Concert (UA)        
Drums in Concert zeigt die Vielfalt von Rhythmen aus aller Welt, die den Puls der Zeit der aktuellen Strömungen aus Pop-Rock-Jazz und Avantgarde aufgreifen.

Helmut W. Erdmann                             
Stress III
 

Der Titel des Programms am 8. 10. lautet „Rituale“ und wird eröffnet mit einem Stück des in Wedel lebenden Komponisten Wolfgang A. Schultz:„Gaia – ein Ritual für die Erde“ für Kontrabass und Klavier. Formelhafte und mantra-artig wiederholte Rhythmen und Motive spielen wie in diesem Werk auch in den beiden Stücken der im Wendland lebenden Komponisten Hans-Christian von Dadelsen und Babette Koblenz (beide für Cello und Klavier) eine besondere Rolle. Ihre Musik rechnet der minimal music in der von Philipp Glass vertretenen Art zu und scheut auch nicht die klangliche Verbindung zu popmusikalischen Gestaltungen. Das Programm wird beschlossen mit einer freien Improvisation des Kontrabassistin Sofia Prais und des Pianisten des Abends Hubertus Dreyer.

Programm
 
Wolfgang-Andreas Schultz (*1948)
Gaia - ein Ritual für die Erde, (2022) - Deutsche Erstaufführung
für Kontrabass und Klavier
 Sofia Prais (Kontrabass), Hubertus Dreyer (Klavier)
 
Hans-Christian von Dadelsen (*1948)
Doppio Passo (2024), Uraufführung
für Violoncello und Klavier
 
Babette Koblenz (*1956)
He told me (2019), Uraufführung
für Violoncello und Klavier
 Ruben Jeyasundaram (Violoncello), Hubertus Dreyer (Klavier)

ein Programm der Gesellschaft für Neue Musik Hamburg e.V. in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Komponistenverband LV Norddeutschland
 
Freie Improvisation
mit Sofia Prais und Hubertus Dreyer
 

Das Konzert am 9. Oktober steht unter dem Motto „Kinesis“. In wechselnden Bestzungen mit Gesang, Viola, Klavier, Akkordeon und Gitarre oder Klavier solo werden die beiden Bedeutungen des griechischen Wortes Kinesis, nämlich Bewegung/Veränderung, beleuchtet. Dabei stehen mehrere Vertonungen von Gedichten Rainer Maria Rilkes, die um den Begriff des Lebenskreises angeordnet sind, im Zentrum des Programms. Außerdem wendet sich die Musik zeitweilig dem Tanz als Urausdruck von Bewegung in Raum und Zeit zu.

Thomas Böttger (*1957)
Drei Lieder (2020)
nach Gedichten von Rainer Maria Rilke (2020), Deutsche Erstaufführung
für Mezzosopran, Viola und Klavier
I.   Ich lebe mein Leben in wachsenden Ringen
II.  Die Liebenden
II.  Das war ein spätes Sich-Umsonnen
 
Julia Barthe (Gesang), Lucas Schwengebecher (Viola), Thomas Böttger (Klavier)
 
Christine K. Brückner (*1967)
Weltinnenraum (2023)
für Stimme und Klavier
Text: Rainer Maria Rilke

Julia Oestmann (Stimme), Christine K. Brückner (Klavier)

Intermezzo II (2022)
Intermezzo III (2022)
Tanz der Pachamama (2022)
A christmas carol for peace (2022)

Christine K. Brückner (Klavier)
 
Bettina Vogt
Valse triste (2024), Uraufführung   
für Akkordeon und Gitarre
 
Duo „Lux Nova“, Lydia Schmidl (Akkordeon), Jorge Paz-Verastegui (Gitarre),
 
Helmut W. Erdmann (*1947)
Mouvements (1985)
für Klavier
I.    Allegro moderato
II.   Andante
II.   Largo
IV. Moderato
V.   Presto
 
Thomas Böttger (Klavier)

* ein Programm der Gesellschaft für Neue Musik Hamburg e.V. in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Komponistenverband LV Norddeutschland

Elektroakustische Musik: „Hommage à Helmut W. Erdmann“

Gerhard Wolfstieg (UA)

Das Nachtkonzert bietet fünf Uraufführungen von Stücken des Komponisten
Gerhard Wolfstieg. Drei Kompositionen fallen unter die Kategorie
Elektroakustische Musik, eine ist für Klavier notiert und eine
kombiniert Klaviertöne mit elektroakustischen Klängen. Auch wenn die
Handschrift des Komponisten hörbar bleibt, sind die ersten vier Stücke
sehr verschiedenartig als Folge verschiedener Techniken. Das Fünfte
vereint diese Techniken. Der Komponist Gerhard Wolfstieg hat meist
genaue Vorstellungen darüber, was er wie erreichen möchte. Das bedeutet
für den Bereich Computermusik, dass er, wenn Vorhandenes nicht genügt,
Software selbst entwickelt. Die erste und die vierte Komposition ist so
entstanden durch Anwendung einer jeweils komplexen selbstentwickelten
Software. Alles ist überschrieben mit „Hommage à Helmut W. Erdmann“.
Der Anlass ist das 50. von dem Komponisten Professor Erdmann
durchgeführte „Festival Neue Musik“ in Lüneburg. „Geschrieben haben
sich die Kompositionen selbst aus der Notwendigkeit heraus, so sein zu
müssen.“

„Hommage à Helmut W. Erdmann“
Nr. 1 „mI“ Lautsprechermusik von 2024, 6' – UA
Nr. 2 „Objets trouvés“ Lautsprechermusik von 2024, 6' 33'' – UA
Nr. 3 „Äußerung“ für Klavier von 2024, 5' – UA
Nr. 4 „fH“ Lautsprechermusik von 2024, 10' 30'' – UA
Nr. 5 „Summe“ Lautsprechermusik und Klavier von 2024, 24' – UA

Zu Nr. 1 „mI“:
„mI“ steht für maschinelle Interpretation nach dem gleichnamigen
Programm, das der Komponist entwickelt hat, um Grafiken intuitiv in
Klänge zu verwandeln. Der Name – anfangs so gewählt – bleibt bestehen.
Das gleiche gilt für „fH“, auch wenn sich das Denken hierüber gewandelt
hat.

Zu Nr. 2 „Objets trouvés“:
Wenige gesuchte und gefundenen Klänge werden auf verschiedene Weise
verfremdet zusammengestellt, das ist komponiert.

Zu Nr. 3 „Äußerung“:
Dazu ist nichts zu schreiben, nur zu hören.

Zu Nr. 4 „fH“:
„fH“ steht für freie Harmonische Wiederum nach einem gleichnamigen
Programm, das der Komponist entwickelt hat. Diese Software hat zwei
hervorstechende Eigenschaft. Zum Ersten ist eine neuartige
Klangsynthese implementiert, die mit bis zu etwa 500 Parametern
gesteuert werden kann. Dazu ist ein Hilfsprogramm entwickelt, das die
Parameter sinnvoll belegen oder vorbelegen kann. Zum Zweiten gibt es
eine Erweiterung der tradierten polyphonen Satztechnik, die durch das
Programm auf Tonfolgen angewendet werden kann. Intervalle können ganz
bewußt ausschließlich rein als Quotienten ganzer Zahlen eingegeben
werden. Alles kann zusätzlich von Hand in Textdateien ediert werden.

Zu Nr. 5 „Summe“: Zu dessen Komposition wurden alle Techniken, die zu
den vorangegangenen vier Stücken geführt haben, kombiniert.

M. Balks – Alt-/Sopransaxophon, W. Schröder – Piano,

M. Voong – Kontra-/E-Bass, S. Metken – Schlagzeug

Werke: E. M. Radke (UA), A. Salm, H.-Ch. Kossow, Ch. J. Keller,

R. Boestfleisch, H. W. Erdmann, M. Harada, J. Wichmann

Werke: E. M. Radke (UA), A. Salm, H.-Ch. Kossow, Ch. J. Keller,

R. Boestfleisch, H. W. Erdmann, M. Harada, J. Wichmann

H. W. Erdmann: Komposition/Improvisation - Werke für Ensemble

Solo- und Ensemble-Werke