Klarinettentrio Schmuck

Sayaka Schmuck, Klarinette

Johann-Peter Taferner, Klarinette

Kristof Dömötör, Bassetthorn und Bass-Klarinette

 „Weihnachtszauber“

Werke von Peter Tschaikowsky, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Henry Mancini sowie Weihnachtslieder-Medley

„Sprudelnde Lebendigkeit“ (Reutlinger General-Anzeiger)

Das Klarinettentrio Schmuck erfreut sich in der außergewöhnlichen Kombination Klarinette/Bassetthorn/Bass-Klarinette besonderer Beliebtheit. Die Presse schwärmt von einem „absoluten Hochkaräter“ und lobt, das „Trio gehört zum Feinsten, was es auf diesem Gebiet gibt“.

Nicht zuletzt durch die Klarinettistin Sabine Meyer und ihr Trio di Clarone ist diese Besetzung zwar bekannt geworden, aber dennoch selten zu erleben. Mit ihrer virtuosen Beherrschung der Instrumente und einem intensiven musikalischen Ausdruck verzaubern die preisgekrönten Mitglieder des Klarinettentrio Schmuck immer wieder ihr Publikum. Die Interpretationen des Ensembles sind von sprudelnder Spielfreude, lebhaften Dialogen und einem absolut homogenen Zusammenspiel geprägt. Das Repertoire des Trios, das mit rund 40 Konzerten im Jahr deutschlandweit präsent ist, reicht von Klassik über Jazz bis zur Moderne.

Konstantin Reinfeld, Mundharmonika

Benyamin Nuss, Klavier

Von Bach bis Bandolim

Werke von Johann Sebastian Bach, Béla Bartók, Benyamin Nuss, Konstantin Reinfeld, Chick Corea, Jacob do Bandolim und anderen

„Im Ernst? Ein Duo mit Mundharmonika und Klavier? Benyamin Nuss und Konstantin Reinfeld zeigen, wie großartig diese beiden Instrumente zusammenpassen." (WDR 3)

Seefahrer-Romantik, Wilder Westen, Lagerfeuer – Assoziationen, die mit dem Instrument Mundharmonika in Zusammenhang gebracht werden. Während viele schon einmal eine Mundharmonika in den Händen gehalten oder ausprobiert haben und sich an die Hauptrolle dieses Instruments in den Wild West-Soundtracks von Ennio Morricone erinnern, erlebt man seinen Klang im klassischen Konzertumfeld eher selten. Das wollen diese beiden Musiker ändern!

Als einer der besten Mundharmonika-Künstler weltweit bringt Konstantin Reinfeld mit dem vielseitigen Pianisten und Komponisten Benyamin Nuss frischen Wind in die Klassiksparte. Die gemeinsamen Konzerte der beiden Shooting-Stars sind virtuose Glanzlichter. In ihrer Arbeit bewegen sie sich frei zwischen den Musikstilen und verbinden Virtuosität, Wissen und schier unerschöpfliche Kreativität. Der weite musikalische Horizont reicht dabei von Klassik über Jazz bis hin zu Film- und Weltmusik und eröffnet ein vibrierend intensives Hörerlebnis. Für ihre CD „Debut“ mit Transkriptionen von Bach bis Chick Corea erhielten die beiden Musiker 2019 den Opus Klassik in der Kategorie „Newcomer Instrumental“.

Ferrara Duo

Annina Holland-Moritz, Fagott

Stefan Conradi, Gitarre/Ukulele

„Die Frau mit dem Fagott“

Werke von Ludwig van Beethoven, Georges Bizet, Isaac Albéniz, Richard Wagner, Edward Elgar, Scott Joplin und anderen

„Diese Kombi ist besonders“. (Schwetzinger Zeitung)

Das 2010 in Mannheim gegründete Ferrara Duo musiziert als eines der ganz wenigen Ensembles in der reizvollen Besetzung mit Fagott und Gitarre. Der Name Ferrara Duo bezieht sich auf Kanonikus Afranio zu Ferrara, der 1539 in der italienischen Stadt Ferrara das Phagotum, das damals irrtümlich als Vorläuferinstrument des Fagotts bezeichnet wurde, erfunden hat.

Das Ferrara Duo hat bei zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland und im Ausland sein Publikum fasziniert. Vom SWR Fernsehen wurde es zu einer Live-Sendung eingeladen. 2015 erschien die erste CD des Duos, 2020 folgte als zweite Aufnahme „Die Frau mit dem Fagott“ mit Werken aus dem Barock bis zum 20. Jahrhundert. „Die Fagottistin Annina Holland-Moritz und der Gitarrist Stefan Conradi lassen hier den Eindruck einer ‚ungewöhnlicher Besetzung’ weit hinter sich“, schreibt Klassik heute. „Wenn die beiden ihre Instrumente erklingen lassen, wirkt diese Kombination ganz natürlich. Ein musikantisches Duo.“

Sophie Schwödiauer, Harfe

Fabiana Trani, Harfe

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Béla Bartók, Maurice Ravel und anderen

„Sophie Schwödiauer und Fabiana Trani zeigen, was sie können und an künstlerischer Meisterschaft so drauf haben.“ (Neue Rhein Zeitung)

Die beiden Solo-Harfenistinnen der Düsseldorfer Symphoniker zu Gast im Schloss Rheydt: Auf 94 Saiten und 14 Pedalen werden sie die Töne durch den Rittersaal rauschen lassen und die Harfe, die Grande Dame des Orchesters, als Melodieinstrument präsentieren.

Sophie Schwödiauer, in Wien geboren, begann ihre Harfenausbildung bei Prof. Han-An Liu an der Musikhochschule Köln, wo sie ihr Studium mit dem Konzertexamen abschloss. Sie gewann den 1. Preis beim „Felix Godefroid-Wettbewerb“ und war Finalistin des „Josef Reinl-Wettbewerbs“. Seit 2000 ist sie Solo-Harfenistin der Düsseldorfer Symphoniker, seit 2014 unterrichtet sie an der Robert Schumann Hochschule. Fabiana Trani studierte am Konservatorium Giuseppe Tartini in ihrer Heimatstadt Triest und wurde schon früh mit etlichen Preisen ausgezeichnet. Von 1985 bis 1988 besuchte sie die Harfenklasse von Sabine Thiel an der Musikhochschule Köln, wo sie das Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte. Seit 1985 ist sie Solo-Harfenistin der Düsseldorfer Symphoniker, seit 1997 unterrichtet sie eine eigene Meisterklasse an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf.

Alaa Zouiten, Oud

Werke von Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi, klassische arabische Musik und mehr …

„Alaa Zouiten is one of the most talented of his generation. As a supporter of a reflected musical inclusion of many influences, he comes with a sincerity that one would like to see more often.”(Tel Quel)

Alaa Zouitens Debüt in Mönchengladbach war ein Höhepunkt der Ensemblia 2023. Auf vielfachen Publikumswunsch macht der Meister der Oud noch einmal Station in der Vitusstadt! Alaa Zouiten wurde in Casablanca geboren und begann seine musikalische Karriere in Marrakesch am Conservatoire National. Seine musiktheoretischen Kenntnisse vertiefte er in Deutschland an den Universitäten in Erfurt und Weimar. In Marokko spielte er in einer Band auf verschiedenen Festivals, in Deutschland dann mit unterschiedlichen Jazzmusikern. Daraus entstand das Alaa Zouiten Ensemble, das 2012 sein Debüt-Album veröffentlichte. In der Weltmetropole Berlin, wo er eine neue Heimat gefunden hat, fusioniert Alaa Zouiten immer wieder mit hochkarätigen Musikern und kuratierte erfolgreich Projekte in der Werkstatt der Kulturen.

Alaa Zouiten bezeichnet sich selbst als „transkulturelles Wesen“. In seinem musikalisch-kreativen Schaffen führt er Musiktraditionen zusammen und spielt zwischen Komposition und Improvisation. Sein Instrument, die Oud, spricht verschiedene musikalische Sprachen - und nur die Schönheit der Musik zählt.