Es jazzt, soult und rockt nun schon seit mehr als 30 Jahren in verschiedenen Ensembles an der Jacob-Grimm-Schule. Im Bereich der Popularmusik existiert eine Bandbreite an verschiedenen Formaten und Stilen, in denen sich die Schüler*innen musikalisch austoben können. Neben der Jazz-Combo und der Bigband musizieren an der „Talentschmiede“ (Hessenschau,18.08.2018) selbstorganisierte Formationen wie „The Resonants“ oder verschiedene ehemalige Rockbands der Heinrich-Schütz-Schule, die – einmal zusammengewachsen – an der JGS in eigener Regie weiterproben. JGS-Schüler*innen bringen immer wieder eigene Bands und Besetzungen vom Solokünstler bis zum Jazz-Tentett hervor, die wahrscheinlich prominentesten davon: Milky Chance und die Sängerin LEA.
An diesem Abend präsentiert die Jacob-Grimm-Schule zusammen mit der Heinrich-Schütz-Schule unterschiedliche, kleinere Besetzungen verschiedenster Stile vom Singer-Songwriter bis zur Indie- Band. Die HSS-Bands des Jahrgangs 8 unter der Leitung von Florian Brauer sowie die 10er-Band von Lars Schmidt rocken in der ersten Konzerthälfte die Bühne und läuten mit Coverversionen aus Pop und Rock den Abend ein. Komplett auf eigenen Beinen stehen die Acts in der zweiten Konzerthälfte. Sie brauchen ihre Lehrer*innen längst nur noch zum Aufschließen des Proberaums und arbeiten selbstständig an ihrer selbst komponierten Musik. Zu ihnen gehören die vielversprechenden Singer-Songwriter*innen Alon, Eva und Florin. Einen Einblick in die aktuelle aufstrebende Musik-Szene Kassels geben auch die vierköpfige Alternativrock-Band „Paltas“ und die Indie-Band „Cuba Libre“. In beiden Bands musizieren nicht nur JGS-Schüler*innen, sondern auch junge Musiker*innen aus anderen Kasseler Schulen.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Ü30 mit DJ René M Bieler
Sonderevent! Ü30-Party mit DJ René M. Bieler – Great Music!

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Casselfornin Sleaze mit DJ Dirk und DJ D.Evil
98RECORDS und MASTERS OF CASSEL PRÄSENTIEREN:
The Return of … Casselfornin Sleaze!!!
Im Jahr 2024 kommt die beliebte Glam/Sleaze Rock, Hard Rock, Rock und Metal Party am 31. August und 30. November in brandneuer Location zurück. Ab sofort bespielen DJ Dirk & DJ D. Evil das Theaterstübchen, Kassels renommierten und mehrfach preisgekrönten Live-Club.
Wir feiern: The Return of … CASSELFORNIAN SLEAZE!!!
Die Casselfornian Sleaze ist seit zehn Jahren die (!!) Party für alle Glam & Sleaze Rocker, Hair Metaller und Hard Rock Jünger, Euer heißes Eisen im Fegefeuer des Rock ́n Roll. Begonnen hat alles im Januar 2014 in Joes Garage, ehe das Fiasko 2016 neue Spielstätte wurde. Nach Ende des Kultclubs und der mehrjährigen Corona Pandemie war auch für die Sleaze-Party erst einmal Pause angesagt, ehe die Macher der Party 2022 im Kasseler Schlachthof die Wiedergeburt des Events zelebrierten und man Ende 2023 auch in den Gewölben der Goldgrube rockte.
Lasst Euch anstecken vom Gute-Laune-Lebensgefühl der 80s, als es noch um die wirklich wichtigen Dinge im Leben ging: Girls, Girls, Girls, smokin‘, drinkin‘ und natürlich den Slick Black Cadillac! Die Party verkörpert die Wiedergeburt des Stadionrocks & der legendären Sleaze Metal Hymnen der 80er & 90er Jahre wie keine andere Veranstaltung. Wir feiern diese Zeit mit viel Musik aus dem goldenen Zeitalter, aufgelegt von DJ Dirk (Joes Garage) und DJ D.Evil (Masters Of Rock, Drowning Sun). Also rein in die zerrissenen Jeans, die Kutte gerade gerückt und die Lederjacke übergeworfen. Seid dabei, wenn das Theaterstübchen zum Sunset Strip wird….
Wir freuen uns sehr auf eine weitere neue Location und auf viel neues und bekanntes Publikum, dass mit uns Kassels wichtigste Party in Sachen Sleaze & Glam, Hard Rock, Rock und Metal feiert. Eintritt wird an der Abendkasse 10 Euro sein – und als besonderes Special geht das erste Bier (oder alkoholfreies Getränk) des Abends aufs Haus. Ein Grund mehr, danach kräftig abzurocken. Wir sehen uns…

Durch ihre interessante Mischung aus Hits und Songs aus der Zeit der 60er, 70er und 80er, gehört ROCKINGHAM inzwischen wohl mit zu den vielseitigsten Coverbands in Nordhessen. Von EAGLES, ROLLING STONES, BEATLES, BRIAN ADAMS bis SEARCHERS, von CCR über STATUS QUO bis SMOKIE…
Durch die drei unterschiedlichen Solo-Stimmen ist die Band in der glücklichen Lage, verschiedene Musikstile umzusetzen. Dabei überrascht die Band das Publikum auch mit Songs an die man sich sofort erinnert und die sonst von keiner anderen Band gespielt werden. Über Rock, Pop, Beat und Rock´n´Roll, zum Country, bis hin zum A-CAPELLA. Also, für alle die, die mehr als einfach nur Hits und Songs der letzten Jahrzehnte lieben und erleben möchten sollten sich Rockingham nicht entgehen lassen.
Mitglieder im Einzelnen:
Oliver Müller (Bass, Vocals): Zusammen mit dem Schlagzeug sorgt er für den richtigen Groove und ist stimmlich ein wichtiger Faktor für den Background-Chor.
Jörg Krell (Solo-Gitarre, Vocals): Mick Taylor, Eric Clapton, Brian Setzer und Scotty Moore sind einige seiner musikalischen Vorbilder…
Thomas Klode (Gitarre, Vocals): Der singende und Gitarre spielende „viel Saiter“ in der Band…ob Akustik-Gitarre, 12-saitige-, oder Normale E-Gitarre, durch ihn bekommen die Titel den passenden Sound.
Dirk Klevenow (Schlagzeug, Vocals): Mit so ehrenvollen Aufgaben, wie mit Little Richard, Bill Haley, Emmylou Harris und Olli Dittrich auf der Bühne gestanden zu haben, ist er der dienstälteste Musiker bei ROCKINGHAM..

Rockingham – Let´s have a good time…

Caro Kiste Kontrabass
Schmetterlingseffekte – Lieder & Chansons

Die Klimakrise als Liebeslied? Eine Folk-Studie in Ursache-Wirkungsbeziehungen?
Seit 2009 machen Caro Kiste Kontrabass aus Kassel deutschsprachige Lieder für Herz, Hirn und Tanzbein. Mit pfiffig-intelligenten Texten – mal als sanftes Chanson, mal funky, mal als Akustik-Punk oder Polka verpackt- loten sie das Genre aus und bedienen sich nebenbei nach Lust und Laune an Instrumenten aus aller Welt. 2012 gab es dafür den Förderpreis der Liederbestenliste, 2017 folgte das zweite Album „Fahrlässige Poesie“. In diesem Jahr kommen sie zurück auf die Bühne und bringen neben altbekannten Lieblingsliedern auch neue Schätze aus den stillen und nicht-so-stillen Stunden der langen Zwangspause mit.

Caro Kiste Kontrabass sind:
Caro Wendel – Gitarre, Ukulele, Gesang
Harald Bernstein – Bass
Axel Garbelmann – Cajon, Mandoline, Banjo, Didgeridoo

La Kejoca
Das Trio LA KEJOCA ist eines der Aushängeschilder guter, handgemachter Folkmusik in Deutschland. Ke – Keno Brandt, Jo – Jonas Rölleke & Ca – Carmen Bangert studierten zunächst klassische Musik in Düsseldorf, bevor ihr Global-Folk mit Gesang, Geige, Whistles, Drehleier, Banjolele, Gitarren & Bass Gestalt annahm.
Mit ihrem Album LIBERTAD, das im Februar 2022 mit dem P R E I S D E R D E U T S C H E N S C H A L L P L A T T E N K R I T I K ausgezeichnet wurde, bringen sie nicht nur musikalisch, sondern auch politisch eine Botschaft zu Gehör. Alle drei Musiker sind Multiinstrumentalisten und präsentieren ein breites musikalisches Spektrum. Die klassische Ausbildung blitzt dabei sowohl in den klaren Satzgesängen, den Instrumentalsoli, als auch in den stimmigen Arrangements immer wieder durch.

MusiSHEans bringt professionelle Gitarristinnen weltweit zusammen und organisiert jährlich eine Europa-Tournée. Die Vision: Eine Welt, in der Musikschaffende unabhängig von ihrem Geschlecht Aufmerksamkeit erfahren. Denn: Musik hat kein Geschlecht. Durch die Präsenz professioneller Gitarristinnen werden Vorbilder für junge Mädchen sichtbarer. So werden sie ermutigt, selbst ein Instrument in die Hand zu nehmen und sich frei auszuprobieren. Die MusiSHEans Guitar Tour 2024 führt durch mehrere europäische Länder. Dabei zu hören sind die beiden MusiSHEans-Gründerinnen Judith Beckedorf aus Deutschland und Karlijn Langendijk aus Holland, sowie Avin Ahmadi aus dem Iran und Annika Teubner aus Deutschland. Sie spielen sowohl solo als auch in verschiedenen Kombinationen Oud, verschiedene Gitarren, Tapping, modern, classical und Pop Fingerstyle sowie Singer/Songwriter. MusiSHEans wird unterstützt von international renommierten Künstler*innen, unter ihnen: Badi Assad (Brasilien), Tommy Emmanuel (Australien), Jon Gomm (England) und John Knowles (USA).

Avin Ahmadi (Iran) – Oud/Gesang
Avin Ahmadi ist ein iranischer Musiker, Oud-Spieler und Sänger, geboren an einem Wintertag 2004 in Teheran, Iran. Avin drückt ihre tiefsten Gefühle, Gedanken und Erfahrungen durch ihren kreativen Prozess aus; Sie lädt die Zuhörer auf eine tiefgreifende und transformierende Reise durch die Kraft ihrer Musik ein. Über ihre musikalischen Aktivitäten hinaus ist Avin eine begeisterte Tänzerin und Tänzerin. Es fasziniert sie sehr, verschiedene Aspekte des Lebens zu erkunden und strebt stets danach, als Künstlerin und als Mensch zu lernen und zu wachsen.

Annika Teubner Deutschland) – Percussive Fingerstyle/Tapping
Annika Teubner begann im Alter von 7 Jahren Gitarre zu spielen und setze sich bereits mit 16 gegen alle Mitbewerber*innen beim Bundeswettbewerb „Jugend macht Musik“ durch und gewann den ersten Platz. Seit 2021 studiert sie Jazz/Rock/Pop-Akustikgitarre an der Hochschule für Musik in Dresden. In ihren Eigenkompositionen mit Namen wie „Fire Ants On Mars“ (Feuerameisen auf dem Mars) kombiniert sie unter anderem perkussive Elemente, spannende Harmonien und Tapping.

Karlijn Langendijk (Niederlande) – Classical Fingerstyle
… ist seit ihrer Geburt umgeben von akustischer Gitarrenmusik und begann im Alter von 13 Jahren, inspiriert durch ihren Vater, selbst Gitarre zu spielen. Fasziniert von der Technik des Fingerstyle und beeinflusst von klassischer und moderner Konzertmusik komponiert sie seither. Sie tourte bereits durch Deutschland, Italien, Tschechien und China und teile die Bühne mit Künstlern wie Tommy Emmanuel und Peter Finger.

Judith Beckedorf (Deutschland) – Popfingerstyle & Singer/Songwriter
Judith Beckedorf ist Multi-Instrumentalistin an Gitarre, Mandoline und Banjo und Singer/ Songwriterin. Ihre eigenen Kompositionen verbinden greifbare Melodie, ungefilterte persönliche Erfahrungen und fiktive Geschichten meist an der Nylonsaiten Gitarre. In Nashville, TN verliebte sie in die Folkmusik und lässt diese in ihr Spiel einfließen. Ihre Konzerte führten sie in unterschiedlichen Projekten durch Europa und in die USA.

Lasst euch mitreißen von der heißesten sechsköpfigen Country-Cover-Band aus Nordhessen! Mit einem Repertoire von klassischen, alternativen, poppigen und punkigen Country-Songs sowie ausgewählten Folk- und Bluegrass-Perlen bringen »CountryMo and the Catfish« Füße zum Mitwippen und Beine zum Tanzen. Auf der Suche nach ähnlichen Country-Verrückten haben sich Louis Siebert (Drums), Mario Reitze (Bass), Thorsten Prinz (Leadgitarre), Thomas Schmidt (Banjo, akustische Gitarre, Backgroundgesang), Thomas Kaufmann (akustische Gitarre, Gesang) und Monika Rack (Harps, akustische Gitarre, Gesang) Anfang 2022 zusammengefunden, um ihre Zuhörer:innen mit mehrstimmigen Gesangsharmonien, eingängigen Rhythmen und typischem Country-Sound zu verwöhnen. Seitdem hatte die Band zahlreiche Auftritte in Nord- und Osthessen, Ostwestfalen und sogar Wiesbaden. Nun ist es höchste Zeit, dass die Kasseler Band endlich im Herzen der Heimat aufspielt. Also schnappt euch eure Cowboystiefel, setzt die Cowboyhüte auf und seid dabei auf einem musikalischen Roadtrip durch endlose Highways, weite Felder, bittersüße Erinnerungen und jede Menge Spaß! Yeehhaw!

Die Songs und Alben der Songpoetin Nadine Fingerhut sind der beste Beweis dafür, dass sich tiefgründige Poesie auf wunderschöne Art und Weise mit eingängigen Popsongs verbinden lässt.
Textliche Tiefe und Melancholie, gesellschaftskritische und politische Themen, spannende Bilder und dann wieder federleichte und tanzbare Songs. Und all das so authentisch vorgetragen, dass man ihr jedes Wort glaubt. Mit einer Stimme und einer Ausstrahlung „so samtig wie eine Tasse Kakao“, wie sie von einer Journalistin treffend bezeichnet wurde.
Am 08.09.23 erschien ihr von der Presse hoch gelobtes Album „Hafen & Meer“ auf Konstantin Weckers Label „Sturm & Klang“.
Begleitet wird sie von Erik Regul an Piano und Bass und Thomas „Dave“ Schröder an den Percussions.

Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Robin Damn und weitere Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie! 
Wir freuen uns auf euch!

Mit dem Bandprojekt „Dawg Eat Dawg“ wollen wir einen unserer Lieblingskünstler ehren, der leider viel zu früh verstorben ist – Calvin Russell

Der unvermittelte Wechsel zwischen schnörkellosem, druckvollem Texas-Blues, Roots-Rock und ausdrucksstarkem Singer-Songwriter-Folk zeichnet die Musik von Calvin Russell aus.
Der Outlaw, der einige Zeit im Gefängnis verbrachte und erst spät zu musikalischem Erfolg kam, nannte als wichtigste Intention seines Musikschaffens den Kampf um Würde, Respekt und Akzeptanz:„Ich bin durch die Hölle auf Erden gegangen, und diesen Schmerz (…) kann man auch durch einen noch so großen Erfolg nie verwinden.“
Der Musikjournalist Heinz-Jürgen Rippert schrieb in einem Nachruf:
„Calvin Russell prägte sich einem durch sein vom Leben gezeichneten Gesicht schnell ein. Seine Stimme war hart, rau und seine Songs wirkten authentisch. Die Lieder handeln vom Leben abseits der etablierten Schichten in den USA, jenseits der Hochglanzseiten, die so gerne in den Medien vorgeführt werden. Sie erzählen vom Leben auf der Straße, in Gefängnissen und der Sehnsucht nach Würde und ein wenig Glück. Nicht von ungefähr bezeichnete man den Singer-Songwriter als Charles Bukowski der Musik.“

Bandbesetzung:

Volker Zeller: Bass
Joachim Schulz: Gitarre und Gesang
Thomas (Stolle) Stolkmann: Gitarre und Gesang
Nicole Hahn: Cajon und Gesang
Jochen Mäder: Bluesharp

Glossolalia ist das siebente Album des aus Vancouver stammenden Singer-Songwriters und Produzenten Jordan Klassen. Während der Aufnahme des Albums schrieb Klassen einfach weiter und kam mit zwei unterschiedlichen, aber sich ergänzenden Werken heraus. Marginalia vervollständigt nun die Sammlung aus diesem Schaffensprozess ab.

Glossolalia wurde hauptsächlich mit der Gitarre komponiert. Enstanden ist dabei ein subtiles, blühendes Album, dessen Stil Klassen gerne als „Feen Folk für unruhige Zeiten“ (fairy folk for troubled times) beschreibt. Die Arrangements auf Glossolalia wurden auf das Wesentliche reduziert, um Klassen’s Stimme mehr Platz zu schaffen.

Marginalia hingegen ist die andere Seite von Klassen’s musikalischen Medaille. Das Album wirkt glatter, voller und eleganter als sein Vorgänger und beschäftigt sich mit den Rändern des Lebens abseits des Mainstreams. Inspirationen, die im Licht des Mondes entstehen, sich aber kontrastreich anfühlen wie das Betrachten eines Fotonegativs.

Während Marginalia nicht das folkigste Album Klassens ist, hat es dafür mehr Poesie, klingt melodischer und weniger zerlegt, als das was Jordan Klassen bisher produziert hat. Vom besinnlichen Opener „You, Yourself“, der einem orthodoxen Gebet entnommen wurde, bis hin zum emotionalen Schlussstück „Vanya“. Ein Song, den Klassen für seine Schwester während einer schweren Zeit geschrieben hat.

Es ist an einem selbst zu entdecken, wonach man auch immer sucht. Bei Jordan Klassen wird man selbst als Apostel oder einfach nach nur als Folkliebhaber süchtig.

Besetzung:
Jordan Klassen
Todd Postlethwaite
Brenon Parry

Theater en miniature, Geschichten to go, pulsierendes Leben im Taschenformat.
Ein einmaliger Abend: einmalig dramatisch, einmalig unterhaltsam und … einmalig – weil das Ensemble sich aus dem ganzen Bundesgebiet (und aus Kassel selbst) für diesen einen Abend auf den Weg ins Theaterstübchen macht. Im Gepäck: Texte Lieder und Stücke von den Opern-, Kabarett- und Slam-Bühnen unterschiedlichster Epochen. Sie erzählen von der dramatischen Geschichte der Erfindung des Boeuf Stroganoff, von den Konsequenzen des Fußballwahns aber auch von magischen Naturwesen, zerstückelten Gedichten, geköpften Königen und tätowierten Damen.
Das eigenspielte Team aus Rezitator:innen und Musiker:innen (Florian Brauer, Steffi Heinke, Julia Huss, Sven Kamin, Uwe Reiners, Markus Strube und Helmuth Vivell) präsentiert neben den Balladen als Ur-Ei der Dichtung auch Poetry Slam, Kunstlieder und Songs und hebt so manchen fast vergessenen Schatz – intensiv, berührend, einmalig.

Frauenzimmer. Der Name ist Programm. Große Songs, starke Stimmen und leidenschaftliche Musikerinnen aus verschiedensten Genres und Jahrzehnten stehen im Fokus des Abends. Die studierte Sängerin Sora und der Tastenkünstler Lars Gehrmann (piano, accordeon) sind seit der Documenta 15 als Duo unterwegs. Recht schnell zeigte sich eine gemeinsame Passion für die Musik „großer Frauen“ – daher der Name „Frauenzimmer“. Sora – Vocalcoach und Musikproduzentin – ist bekannt durch überregionale Auftritte in Funk und Fernsehen. Ihr letztes Projekt war eine TV-Show, in der sie als Jurorin tätig war. Lars Gehrmann – Musikmanager und Dozent am Musikinstitut der Uni Kassel – organisierte u.a. eine 100-tägige Livebühne im Rahmen der Documenta 15 und ist Pianist in der preisgekrönten Jazzformation „Level Eleven“. Dieser Abend bringt pure Energie mit: Von Trude Herr über Adele, Whitney Houston bis hin zu Nina Simone, um nur Einige zu nennen, holen die beiden MusikerInnen starke Frauenstimmen auf die Bühne.
Freuen Sie sich auf die »Frauenzimmer« im Theaterstübchen!

Seit 16 Jahren sind Sängerin Katja Friedenberg und Pianist Thomas Höhl ein unzertrennliches musikalisches Team. Die beiden lernten sich zu Beginn ihres Musikstudiums in Kassel kennen und fingen gleich schon am ersten Tag an, gemeinsam Musik zu machen. Seither begeistern sie ihr Publikum mit ihrem eindrucksvoll emotionalen Zusammenspiel. Dabei interpretieren sie bekannte Pop-, Soul-, und Jazz- Songs und versehen sie mit ihrer eigenen Note – mal träumerisch, mal witzig, oder auch mal so richtig schräg. Das Publikum erwartet dabei ein kurzweiliges, unterhaltsames Programm aus deutschen und englischen Songs.
Seit ihrem Jubiläumskonzert zum 10-jährigen Duo-Bestehen in 2018, ist es mittlerweile schon Tradition, jedes Jahr im Herbst ihr Duo-Konzert im Trio zu spielen: Christian Svenson, begnadeter, vielseitiger Drummer aus Kassel, wird die beiden wieder mit seinen raffinierten Grooves unterstützen. Er verleiht dem Duo das i-Tüpfelchen für einen abwechslungsreichen Konzertabend. Und aus „Sentimental Two“ wird wieder „Sentimental Three“.
Katja Friedenberg, die man auch aus der 1. Staffel The Voice kennt, begleitet unter anderem seit 2014 in der VOX TV Sendung Sing meinen Song jedes Jahr Stars der deutschsprachigen Musikszene mit ihrer sanften und vielseitigen Stimme stilsicher durch alle Genres. Sie begeistert ihr Publikum aber auch solistisch auf deutschen Konzert- und Varietébühnen nicht nur mit ihrem Gesang, sondern auch mit einnehmender und sympathischer Bühnenpräsenz und Ausstrahlung, und zieht das Publikum sofort in ihren Bann.
Thomas absolvierte nach dem Studium an der Uni Kassel seinen Master of Music für Filmmusik-Komposition an der Musikhochschule Freiburg. Ob humorvolle oder emotionale Begleitung – dem elektrisierenden Pianisten, der mit seinem Instrument eins wird, sobald er es berührt, merkt man sein Komponisten- und Arrangeur-Dasein sofort an. Seine Kompositionen für Filme und Videospiele waren schon auf zahlreichen internationalen Festivals zu hören. Im Winter 2023 begleitete er zuletzt Gregor Meyle auf seiner Wintertour.

Besetzung:
Katja Friedenberg (Vocals)
Thomas Höhl (Piano/Vocals)
Christian Svenson (Drums)

Peter Somuah ist ein begnadeter Jazztrompeter, der sein Spiel durch das unablässige Hören seiner Trompetenhelden Miles Davis und Roy Hargrove erlernte. Somuah besticht durch seinen warmen und melancholischen Klang sowie durch seine rhythmische Gewandtheit, die seine künstlerische Sozialisierung inmitten der Musikstile Westafrikas widerspiegelt. Er berührt seine Zuhörer und bringt sie zum Grooven. Im Jahr 2021 wurde Somuah mit dem Erasmus Jazz Award für junge Jazzkünstler ausgezeichnet, und 2022 gewann er mit seinem Debütalbum Outer Space den prestigeträchtigen Edison Jazz Award. In seinen Kompositionen lotet Somuah die Grenzen zwischen Jazz, Funk und traditioneller ghanaischer Musik aus, gespickt mit einem Hauch elektronischer Musik. Er ist mit seiner Musik bereits auf vielen Bühnen aufgetreten, unter anderem auf dem North Sea Jazz Festival 2022 und der ESNS 2023.

Anton De Bruin (Keyboards)
Jens Meijer (Drums)
Danny Rombout (Percussion)
Jesse Schilderink (Saxophone)
Peter Somuah (Trumpet)
Marijn van der Ven (Bass)

Die deutschen Rocklegenden „The Rattles“ begeistern seit über 50 Jahren mit ihrer Energie und Dynamik!
Angefangen in den 60er Jahren, wo sie unter anderem zusammen mit den Beatles und Rolling Stones getourt sind, sind die Rattles bis heute von den deutschen Bühnen nicht wegzudenken und begeistern, wie immer wieder bei den NDR-Festival tausende von Besuchern!

Hier ein kleiner Auszug ihrer beispiellosen Karriere:
1963 Gewinner des 1. Star Club-Bandwettbewerbs. Große England Tournee mit Little Richard, den Everly Brothers und den Rolling Stones 1966 – Beatles-Blitz-Tournee mit den Rattles im Vorprogramm und einer anschließenden erfolgreichen Europatournee
1969 – Herbert Hildebrandt schreibt den Welthit „The Witch“
1988 – Hit Album „Hot Wheels“, gefolgt von einer großen Deutschland-Tour.
Zusammen mit den Scorpions vor 83.000 Besucher anlässlich der 100 Jahr Feier des ADAC in Stuttgart aufgetreten
Zwei Musicals: „Pico“ und „Kiss“

The Rattles, das sind:
Herbert Hildebrandt – Gesang und Bass
Reinhard „Dicky“ Tarrach – Schlagzeug
Eggert Johannsen – Gesang und Rhythmusgitarre
Michael „Michi“ Jessen – Gesang und Sologitarre

Release: Holy Noon
MAIKA – so heißt die Band um Sängerin Maika Küster, die durch ihre zugleich eingängigen und anspruchsvollen Songs besticht. Sie bilden einen durchgängigen Fluss, schmiegen sich balladenhaft an, trumpfen manchmal rockig auf und bleiben auch in vielen überraschenden melodischen Wendungen immer intuitiv und unangestrengt.
Maika Küsters Stimme ist mal zerbrechlich-melancholisch, dann aber auch energetisch-druckvoll, immer mitten drin in den emotionalen Zuständen, die das jeweilige Stück gerade abbildet. In der Band wird auf eine gleichberechtige Bandchemie geachtet. Auch das hört man. Die Lyrics, die sich zuweilen auch in spoken word-Ästhetik entfalten, tun ihr übriges mit ihrer zuweilen rätselhaften Metaphorik. In den Texten geht es oft um den Tod und Vergänglichkeit. Aber auch um Lust und Sinnlichkeit.

Line-Up:
Maika Küster – Gesang/synth
Anthony Greminger – Schlagzeug
Jan Krause – Gitarre
Yannik Tiemann – Kontrabass
Benedikt Ter Braak – piano/synth

Bálint Gyémánt ist einer der vielschichtigsten und einfallsreichsten Gitarristen und Komponisten der zeitgenössischen Jazzwelt – ständig auf der Suche nach neuen musikalischen Welten, die es zu erkunden gilt. Sein kommendes Album trägt den Titel „Vortex of Silence“ und wird im Januar 2024 bei Jazzhaus Records veröffentlicht.

Auf dem Album erscheint auch die Neuinterpretation eines bekannten ungarischen Volksliedes mit dem Titel „Tavaszi szél“ (dt.: Frühlingsbrise). Der Song fühlt sich an wie ein Hauch frischer Luft, ein besonderer Ort, an dem die Sprache des europäischen Jazz auf die Wurzeln der ungarischen Musik trifft – und zeigt, wie der Gitarrist es durch sein virtuoses und sensibles Gitarrenspiel versteht, wunderschöne persönliche Geschichten und Erfahrungen in Musik zu übersetzen.

Wer in Kassel zwischen 14-27 Jahre alt ist und Bock auf Musik hat, kommt am BEAT-Projekt nicht vorbei. In kostenlosen Workshops lernen rund 30 junge Rapperinnen, Beat-Boxer, Sänger, Instrumentalistinnen und mehr über 6 Monate das Musik-Business kennen. Egal aus welchem Genre, bei BEAT kommen Anfänger:innen und Profis zusammen – it’s all about music!

Heute:

VLAdY
Beim Debüt von BEAT goes Stübchen gibt es Ex-BEATie VLAdY live zu erleben. Spätestens seit seinen überzeugenden Auftritten bei The Voice of Germany 2020 steht für den geborenen Showstar fest: Die Bühne ist sein Zuhause. Mit seinem selbstgeschriebenen Song „Man’s World“ setzt er ein Zeichen gegen Klischees.

Die dritte Zusammenkunft der Band um die vielseitige Sängerin Eva verspricht nicht nur musikalische Brillanz, sondern auch ein theatralisches Spektakel.
Mit einer Mischung aus Leidenschaft, Intensität und einer Prise Humor haucht diese begeisternde Band den Klassikern neues Leben ein, indem sie in jede Note ihre eigene Geschichte einfließen lassen. Eva interagiert auf humorvolle Weise mit dem Publikum und ihrer Band, schafft eine Atmosphäre der Verbundenheit und zieht die Zuschauer mit ihrer ausdrucksstarken Stimme mitten hinein in die Welt des Blues, die so pur und ehrlich ist, dass es besonders heute eine Wohltat ist.
Die weit über die Grenzen Kassels bekannten Musiker um sie herum bieten hellwach das solide Spielfeld für ihre Darbietung. Roland an der Hammond Orgel verleiht jedem Stück eine unvergleichliche Tiefe und Atmosphäre, während Bernd am Schlagzeug mit seinem präzisen Rhythmus den pulsierenden Herzschlag der Musik liefert. Michael am Saxophon begeistert mit seinen einfühlsamen Soli, die ins Herz treffen und stets ein Dialog zwischen den einzelnen Musikern sind, und Jürgen am Bass bringt mit seinem einfallsreichen Spiel eine zusätzliche Dimension und Wärme in die Songs.
Hervorzuheben sind auch die tiefgründigen Statements zwischen den Stücken. Evas Worte sind nicht nur einfache Ankündigungen, sondern reflektieren die Essenz der Musik und geben den Zuhörern einen Einblick in die emotionalen Schichten der Songs. Mit ihren kernigen Interpretationen verleiht die Band den Songs von Nina Simone, Ella Fitzgerald, Donny Hathaway und anderen Größen des Blues und Soul eine neue Bedeutung.
Klar ist, hier steht nicht nur die Sängerin im Fokus, sondern eine Band aus Freunden.

Eva Maria Balkenhol – Gesang
Roland Oumard – Hammond Orgel
Jürgen Müller – Bass
Michael Frei – Saxophon
Bernd Riehl – Schlagzeug

Sänger Jeff Cascaro hat in den letzten Jahren wie kein Zweiter den Soul Jazz in Deutschland populär gemacht. Nun wendet er sich mit der gleichen Leidenschaft dem klassischen Jazz zu. Sein Bühnenprogramm „Pure“ bringt Songs und Balladen mit bluesiger Grundfärbung auf die Bühne. Jeff Cascaro hat sich bewusst für die Quartett-Besetzung entschieden, wodurch mehr Raum für Dynamik und die stimmliche Ausgestaltung der Songs entsteht. Resultat dessen ist eine swingende Musik, die Groove und Dynamik besitzt und die feinste Gesangsparts mit erstklassigen Improvisationen mischt. Im Zentrum des Geschehens steht die warme Gesangsstimme von Jeff Cascaro, die in der Tradition der großen Jazz Sänger agiert. Musik für die späten Stunden.

Jeff Cascaro
Christian von Kaphengst (b)
Billy Test (p)
Hans Dekker (dr)

20:00 Uhr | Eintritt 30,- Euro | Abendkasse 35,- Euro
   

Modernes Jazzkollektiv feiert 2024 Bandjubiläum mit großer Deutschlandtournee
30 Jahre Live!
Es gibt nur wenige Genussmittel, die mit der Zeit besser werden. Whisky und Wein zum Beispiel. Und natürlich die Jazzkantine. Seit dreißig Jahren hat sich diese Institution aus Brauntown mit ihrem einzigartigen Jazz-HipHop-Soul-Funk-Disco-Party-Sound den Ruf einer der besten Livebands des Landes erspielt. Bei über eineinhalbtausend Konzerten vor zigmal so vielen begeisterten Fans hat sich das hochkarätig – und immer wieder neu – besetzte Ensemble den Respekt verdient, den einer ihrer ersten Hits gleich für ein ganzes Genre einforderte. Schließlich ist ein Konzert der Jazzkantine jedes Mal mehr als das: ein Ereignis.
Viele Köche verderben den Brei? Nicht in der Jazzkantine. Die Liste der Gäste dieser kleinen Big Band reicht von James Brown-Mitstreiter Pee Wee Ellis über den Wu-Tang-Clan bis zu Jazz-Stars wie Nils Landgren, Nils Wogram oder Till Brönner, von MPS-Legende Gunter Hampel über Tab Two-Trompeter Joo Kraus bis zum fantastischen Smudo. Das spricht ebenso für die musikalische Qualität und die Haltung der Band, wie die Liste der festen Bandmitglieder: aktuell trumpft die Jazzkantine neben Bandgründer Christian Eitner am Bass auch mit dem WDR-Jazz-Preisträger Heiner Schmitz am Saxofon, den Rappern Cappuccino und Pionier Tachi (dessen „Fresh Familee“ schon 1993 im Vorprogramm von Ice-T tourte) oder Soulsänger Albert N’Sanda auf.

JAZZKANTINE – BESETZUNG
Albert N’Sanda – Vocals
Cappuccino – Rap
Tachi – Rap
Tom Bennecke – Gitarre
Stephan Grawe – Keyboards
Andy Lindner – Schlagzeug
Christian Eitner – Bass
Heiner Schmitz – Saxofon
Christian Winninghoff – Trompete

20:00 Uhr | Eintritt 14,- Euro | Abendkasse 14,- Euro | Schüler kostenlos

In diesem Jahr gastieren die WG-Bigband Wild Groove, die Vorbigband Little Wild Groove, die WG Rockband und einige Solokünstler wieder im Theaterstübchen!! Nach dem sehr erfolgreichen Jubiläumskonzert im letzten Jahr greifen die jungen Musiker wieder an und stellen ihr neues Programm vor:
Unter der professionellen Anleitung verschiedener Kasseler Musiker, die auch in diesem Jahr wieder als Coaches fungierten (u.a. Kathrin Roppel (Vocals) und Michael Linke (Rhythmusgruppe), wurden zahlreiche Stücke unterschiedlicher Genres eingeübt. Am heutigen Abend präsentiert die WG-Bigband u.a. Kracher wie Uptown Funk, Gonna fly now oder Smooth sowie Klassiker wie Take Five, Doxy oder Chameleon. Inspiriert vom aktuellen Kinofilm hat die Band aber auch Amy Winehouse Songs im Repertoire: Valerie, Back to Black und Rehab – unterstützt durch die brillanten Stimmen von Bea Pfurr, Aglea Tayedifar, Rijänna Kleußer und Hanna Pauli.
Die Vorbigband Little Wild Groove startet mit dem Smash-Hit „Faith“ aus dem Film „Sing“ durch und bringt mit „Don´t stop me now“ Freddy Mercury und Queen zum klingen!
Um die Bigband herum gruppieren sich verschiedene andere Ensembles, die in den letzten Jahren am WG entstanden sind: neben einigen hochkarätigen Solokünstlern spielt seit diesem Jahr die vor drei Jahren ins Leben gerufenen WG Rockband unter der Leitung des Kasseler Jazz- Musikers Michael Linke u.a. I want it all (auch Queen). Dazu gesellen sich weitere Schülerbands – u.a. BEA – um Bea, Ansgar und Dennis mit ihrem eigenen, unverkennbaren Sound – Partystimmung ist garantiert!

Anfang des Jahres 2016 gegründet, erarbeitet sich das Trio um Johanna Summer (p) einen ganz eigenen, klar strukturierten Sound. Die Ausgewogenheit zwischen entspannt schlichter bis hin zu höchst interagierender und impulsiver Spielweise steht bei dieser klassischen Jazzbesetzung mit Tobias Fröhlich (b) und Jan-Einar Groh (dr) im Vordergrund.
Die Stücke, hauptsächlich aus der Feder von Johanna Summer stammend, verlieren dabei nie den Bezug zur musikalischen Heimat der Bandleaderin. Mit klassischer Musik aufgewachsen und stets von etablierter Pop- und Rockmusik begleitet, sieht sie es als ihre Pflicht an, all diesen Einflüssen ihre Berechtigung in der modernen Jazzmusik zuzugestehen.
Die Stücke des Debutalbums „Juvenile“, das das Ensembles Anfang 2018 vorlegte, wurden im selben Jahr mit dem Kompositionspreis des „Biberacher Jazzpreises“ ausgezeichnet.
Johanna Summer (Klavier)
Tobias Fröhlich (Bass)
Jan-Einar Groh (Schlagzeug)

Konzertabend mit 3 x Acoustic-Duos:
Die Nasen (Carmine Biscosi und Steffen Kinz, Karlsruhe)
Müller & Riehl (Jürgen Müller und Bernd Riehl, Kassel)
Sixtyfour (Harry Stingl und Ulf Gottschalk, Kassel)

Ein unglaubliches, freudiges Ereignis verdient einen unglaublichen Musikabend!
Am Tage der Deutschen Einheit treffen sich hierfür unter dem Motto „Come Together“ drei formidable Acoustic-Duos im Theaterstübchen.

DIE NASEN
In musikalischer Mission
… das Karlsruher Duo „Die Nasen“: das sind Steffen Kinz und Carmine Biscosi.
Ihr Repertoire setzt sich aus Songs des Rock, Pop, Folk und anderen Genres zusammen – gewürzt mit Elementen der Comedy. Sie spielen Nasenlieder und Nicht-Nasenlieder. Nun im 32igsten Jahr sind sie auf Bühnen in Baden und weit darüber hinaus unterwegs. Mit Gitarren, Akkordeon, Mundis und zweistimmigem Gesang, spielen sie in Kneipen, auf Festivals oder auch mal in Konzertsälen.Sie interpretieren unterschiedlichste Songs u.a. von Neil Young, Crosby, Stills, Nash oder auch ein „Wonderful World“ und andere Klassiker. Dazu kommen eigene Kreationen, Parodien – gesungen in unterschiedlichen Sprachen.Einen festgelegten Ablauf haben sie nicht, mal so, mal so, wie es eben sein soll. Eine Zeitung hat geschrieben: Zwei Musiker, die sich, und das ist eine absolute Rarität, im Musikgenre selbst nicht zu ernst nehmen. Wunderbar.

Müller & Riehl – Akustikkomplizen
‒ das sind Jürgen Müller und Bernd „die Bombe“ Riehl. Das sind eine Stimme, eine Steel-String und die Cajon mit Percussion. Mit Songs von Jack Johnson, Charlie Winston, den Ramones, Clueso, den Ärzten, George Ezra, ZZ-Top, den Red Hot Chili Peppers, Rage against the machine u.v.a. verleihen die beiden Musiker dem Genre Akustik-Duo ihren ganz eigenen Anstrich. Mit ausdrucksstarker Stimme und durch eine sehr individuelle Moderation gibt der bühnenerfahrene Müller jedem Konzert eine überaus unterhaltsame Note. Zugute kommen ihm hierbei die übergroßen Nehmerqualitäten von Bernd „der Bombe“ Riehl!

Sixtyfour (Harry Stingl & Ulf Gottschalk)
Acoustic Classic Rock
Let´s rock and „come together“
Lange wussten die Musiker Harry Stingl (Theater im Centrum Kassel & San-a-tana) und Ulf Gottschalk (Rockmachine), dass es irgendwo da draußen einen Seelenverwandten geben muss. Allerdings brauchten sie seit Ihrem gemeinsamen Geburtsjahr
1964 ( „Sixtyfour“) 50 Jahre, um sich zu finden und ein Acoustic Duo der Extraklasse auf die Beine zu stellen. Virtuoses Gitarrenspiel trifft exzellenten Gesang und kramt
all die Songs heraus, die sich anfühlen, als würde die Zeit stillstehen“

Andreas Kümmert ist DER Blues-Rock Sänger aus Deutschland.
Seine charaktervolle Stimme und das Talent für große Gänsehaut-Songs sind zeitlos.

Seit Andreas Kümmert denken kann, ist Musik seine Sprache. In 2013 gelingt ihm der Durchbruch: Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt Kümmert die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Blues- und Soulstimme in aller Munde und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate nach wie vor konstant erfolgreich.

2023 jährt sich sein Sieg nun zum zehnten Mal – Grund genug, um mit brandneuem Album erneut auf die Bühnen des Landes zu ziehen.

Denn: Die beiden zurückliegenden Pandemiejahre hat Kümmert ausgiebig genutzt, um mit seinen beiden Mitstreitern Stefan Kahne und Michael Germer intensiv an seiner neuen Platte zu arbeiten. „Ich habe mir immer gedacht, es muss ja weitergehen“, sagt er. Er bleibt stark und das zahlt sich aus.

Live erwartet die Besucher ein wahrhaftiges Feuerwerk an Spielfreude und musikalischem Können. Man darf sich auf eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Song Reportoire Kümmerts freuen. Gänsehautmomente natürlich – wie man es erwartet – inklusive.

Stefan Kahne (Bass)
Michael Germer (Drums)
Andreas Kümmert (Guitar/Vocals)

Ein Rockkonzert mit den Bands der Musikschule Kassel verspricht eine Nacht mit jungen und talentierten Musikern. Die Bühne ist bereit für Nachwuchsmusiker, die ihr neues Repertoire präsentieren – frisch aus dem Proberaum rein ins Theaterstübchen! 

Wöchentlich proben die Bands in der Musikschule Kassel e.V in gut ausgestatteten Proberäumen. Unterstützt werden sie dabei von Lehrern, die ihre musikalische Erfahrung an die Kids weitergeben und ihre Leidenschaft für die Musik mit ihnen teilen.

Von klassischem Rock bis hin zu modernen Klängen sowie jazzigen Sounds wird viel geboten. Besucher dürfen sich überraschen lassen von dem Engagement der jungen Musiker. Ein Abend mit der Zukunft des Rocks erwartet alle Zuschauer!

Die junge mehrfach preisgekrönte Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar wuchs als klassische Musikerin in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar auf. Nach ihrer klassischen Ausbildung sehnte sie sich danach, die Welt des Jazz zu erkunden und kam 2018 schließlich für ein Jazzstudium nach München. Ein Schlüsselmoment. Hier konnte sie ihre eigene musikalische Handschrift finden und kultivieren.
Mit gerade einmal 25 Jahren leitet und komponiert sie bereits für ihre drei Weltklasse-Ensembles: ihr hart schwingendes und dennoch einfühlsames Quartett; ihr exquisites Duo „Lightville“; und ihr einzigartig konfiguriertes, 20-köpfiges Chamber Jazz Orchestra. Im Jahr 2023 hat sie einen Multi-Album-Vertrag mit dem mehrfach mit Grammy ausgezeichneten New Yorker Label Motema Music unterzeichnet, der alle drei ihrer aktuellen Projekte umfasst.
Auf ihrem Debütalbum mit ihrem Quartett „Rising Sun“ (VÖ: 15.09.2023) verbindet Shuteen Erdenebaatar ihr klassisches Klavier- und Kompositions-Handwerk mit der grenzübergreifenden Freiheit des Jazz. Ihr klassisches Fundament ist durchweg unverkennbar, was sich in ihrer technischen Brillanz, stilistischen Finesse und der thematischen Struktur ihrer Kompositionen zeigt. Angereichert mit ausdrucksstarken Harmonien und rhythmischer Variabilität dienen Erdenebaatars einprägsame Melodien als Rahmen, in dem sich ihre formidable Band ausbreiten kann.
Das Quartett besteht aus dem jungen Münchner Bassisten, dem rhythmisch und melodisch herausragenden Allrounder Nils Kugelmann, den die Süddeutsche Zeitung als „einen der Besten seines Fachs“ bezeichnete, und dem kraft- und gefühlvollen Schlagzeugspiel von Valentin Renner. Der kreative und hochvirtuose Anton Mangold vervollständigt das Ensemble an den Saxophonen und Flöte.

Nur dort, wo die Steppe auf einen fast unüberwindbaren Grenzzaun trifft, werden die traurigeren Geschichten erzählt und die fröhlichen Lieder gesungen. Los Compañeros bringen diese mit einer guten Prise Rock auf die Bühne. Im Grenzgebiet zwischen Kalifornien und Mexiko mischt sich der kalifornische Surf-Sound mit traditionellen Mariachi-Klängen und den melancholischen Westernballaden der fernen Berge Arizonas. Immer dort, wo die Luft nach Tortilla und Tequila schmeckt, hört man auch den gefährlichen Klapperschlangensound von Los Compañeros. Man fühlt sich erinnert an die Italowestern der 60er Jahre, sowie an die Soundtracks der Tarantino-Movies. Es ist so, als würde man im rostigen Cabrio durch die Wüste fahren und im Radio die Piratensender jenseits der Grenze hören. Los Compañeros bieten rockige Versionen der mexikanischen Klassiker, wie etwa La Bamba, Guantanamera, La Cucaracha, Tequila oder Granada. Die extrem coolen Eigenkompositionen, wie etwa Hey Joe Of Mexico oder Viva El Amor sorgen zusätzlich für ein ganz eigenes, sehr abwechslungsreiches Live-Sound-Erlebnis. Dabei ergeben typische Tremolo- und Rockgitarren zusammen mit den treibenden Americana-Beats einen einzigartigen Wüstensound.

Leadgesang und Gitarre: Karsten Köhler (alias Vincent Silver)
Bassgitarre: Gerhard Kunze (alias Geraldos de Coracon)
Leadgitarre: Gerhard Budeck (alias Machete)
Schlagzeug: Karsten Engel (alias Don Beach)

Nach dem Erfolg seines letzten Studioalbums Soul Fiction mit internationalen Gästen wie Cory Wong von Vulfpeck und Justin Timberlake-Drummer Brian Frasier Moore und der ausverkauften Tour, widmet sich Cosmo Klein nun einem seiner großen Helden: PRINCE. 
Nach der bundesweit gefeierten Hommage an Marvin Gaye nutzt Klein nun sein exzellentes Musikernetzwerk, um die virtuosen Live-Arrangements, für die Prince bekannt war, wieder auf die Bühne zu bringen. 
Dabei schaffen es Cosmo Klein und seine großartige Band, ihrer Darbietung eine eigene Note zu verleihen und gleichzeitig dem hohen musikalischen Anspruch der Prince-Fans gerecht zu werden. Neben den Hits wie „Purple Rain,“ „Kiss,“ und „1999“ werden auch zahlreiche Medleys und originale Live-Arrangements des Großmeisters geboten. Selbst die SWR Big Band lud Cosmo Klein bereits ein, um Teile seiner Purple for Life Show mit ihnen zu spielen. Auch hier hielt es niemanden auf den Stühlen.

Besetzung:

Hanno Busch - Gitarre

Raymond Blake - Bass

Hardy Fischötter - Drums

Florian Menzel - Trompete

Marc Doffey - Sax

Cosmo Klein – Gesang

Till Sahm - Keyboards

Sieben Alben und eine umfangreiche Best Of – Compilation in knapp fünf Jahren. Das ist der hörenswerte Output des Kasseler Blues-Rock-Gitarristen Andreas Diehlmann. Jetzt, sechs Jahre nach dem Debüt, erscheint Anfang Mai sein achtes Album. Quantität muss ja nicht immer gleich Qualität sein, bei Diehlmann ist das jedoch grundlegend anders, und so wurde er im letzten Jahr nicht ohne Grund mit dem „German Blues Award“ ausgezeichnet. Auch auf dem aktuellen Album stellen sich der Gitarrist und seine beiden Mitstreiter Jörg Sebald (Bass) und Tom Bonn (Drums) als überragend eingespieltes Power-Trio dar. Eine staubig klingende Dobro eröffnet das Album, doch nach kurzem, entspanntem Intro machen Diehlmann und seine Mitmusiker auf „Long Way To Go“ deutlich: Eine Erlösung wird es im positiven Sinn während der nächsten zehn Songs nicht geben. Der Hörer wird in den folgenden rund 40 Minuten gefesselt sein und über alle Songs in der Hand der Andreas Diehlmann Band bleiben. Manchmal kommt die Band scheinbar konventionell daher. „Pretty Baby“ ist beispielsweise eine einfache, gradlinige Boogie-Nummer. Was sich zunächst beliebig anhört, ist das in keinem Fall, denn die Band spielt auch bei dieser Nummer groß auf, ist zupackend und bringt es einfach auf den Punkt. Auf „Bad Luck“ unterstützt Hammond-Organist Tom Bornemann die Band, die als Quartett bestes relaxtes, aber druckvolles Southern-Rock-Feeling erzeugt. Passend dazu, wie auch bei allen anderen Nummern, Diehlmanns Reibeisenstimme. Gradlinig und vorwärtstreibend sind Nummern wie „Way To Hell“ und „Wedding Dress“, die auch locker Hits des texanischen Trios mit den langen Bärten sein könnten. Auch hier erweist sich die Band nicht als billige Kopie, sondern als ebenbürtig. Großes, emotionales Kino bietet „Broken“, eine klassische Blues-Rock-Ballade, bei der Bornemann mit der B3 einen Klangteppich webt, auf dem Diehlmann mit einem atemberaubenden Solo abhebt. Das Resultat, eine Nummer mit Gänsehaut-Potential.

BAND:
Andreas Diehlmann Vocals, Guitars
Tom Bonn Drums
Jörg Sebald Bass
Tom Bornemann Organ

Rio x Lilia entführen Sie auf eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt, und freuen sich, zum dritten Mal die Bühne im Stübchen zu rocken. Rio, mit Wurzeln in Japan und einem festen Standpunkt in Kassel, zaubert leidenschaftliche Klänge aus seiner Gitarre. Lilia, mit ihrer kraftvollen Stimme, nimmt Sie mit auf eine vielsprachige Melodien-Tour.

Hierzu zählen Deutsch, Englisch, Französisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Türkisch, Spanisch und Italienisch – and more! Sie überbrücken dabei nicht nur Sprachen sondern auch zahlreiche Genres: von Klassikern, über aktuellen Pop und RnB Songs hin bis zu französischen Chansons, bekannten Jazzstücken und türkischen Rocksongs. Ein spannendes Programm aus aller Welt.

Ihr Motto, „Musik verbindet“, spiegelt sich in jedem Ton wider und hat das Duo nicht nur in Kassel, sondern auch bis nach Osaka, Japan, geführt. Nicht zu vergessen: Diesen Sommer stand Lilia mit Apache auf der Bühne und sorgte für unvergessliche Momente.

Willkommen in der faszinierend Welt, in der Rio und Lilia die Sprache der Musik neu definieren – ein Erlebnis, das man einfach live erleben muss.“

Die gesamten Einnahmen des Abends werden an den Mädchenfonds des Kinderhilfswerks Plan International gespendet.

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt. 11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2024 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. … Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Besetzung:
Henrik Freischlader – Gesang & Gitarre
Hardy Fischötter – Schlagzeug
Armin Alic – Bass 
Moritz Fuhrhop – Hammond Orgel & Keyboards

Jessie Lee & The Alchemists wurde 2015 gegründet und ist ein modernes Blues-Rock-Quintett unter der gemeinsamen Leitung der Sängerin-Gitarristin Jessie Lee und des Gitarristen-Komponisten Alexis „Mr AL“ Didier, unterstützt vom Bassisten Laurent Cokelaere, dem Schlagzeuger Stéphane Minana und dem Organisten Laurian Daire. Die angelsächsischen Einflüsse der Gruppe sind sehr breit gefächert und reichen von Blues bis Rock, darunter Soul, Pop und sogar Jazz. Die von ihnen geschaffene Musik ist modern, originell, von Traditionen geprägt und vereint Emotion, Freiheit und Kraft. Eine überraschende Alchemie. Nach dreijährigem Bestehen und Konzerten in ganz Frankreich erschien 2018 ein erstes gleichnamiges Album.

UDOMAT & die Panikgenossen – Deutschlands größte Udo Lindenberg Tribute Band. UDOMAT, der bereits seit 2017 sehr erfolgreich mit seiner Udo Lindenberg DoubleSolo Show durch die Bunte Republik zieht, gründete die Panikgenossen im Mai 2018 gemeinsam mit Keyboarder Thomas Jung. „Der nordhessische Flexibel Betrieb“ Eine Zusammenstellung von Geheimräten, die bei Bedarf mit Unterstützung von Tänzerinnen und auch mal einen Barkeeper dem Publikum eine Show präsentieren, ganz im Sinne von Udo Lindenberg. Der typische Lindenberg-Sound und die Darbietung ist vom Original, bei ihrer 2 stündigen Show, kaum zu unterscheiden. Die Band konnte bereits Ihren ersten Erfolg Ende 2018 feiern, denn Sie wurden beim Deutschen Rock & Pop Preis in Siegen ausgezeichnet als „Beste Rock ‘n Roll & Beste Tribute Band Deutschlands“. Seit April 2019 haben UDOMAT & die Panikgenossen auch ihren ganz persönlichen Kinderchor namens „PANIK KIDS“ am Start. 2020 / 2021 /2022 brachte die Band 3 eigene Singles auf dem Markt. „ZU ZWEIT“ „ALLES GEHT“ und die Ballade „BODYGUARD“, die über ihre Plattenfirma Fiesta Records, veröffentlicht wurden. 2021 wurde die Band zum wiederholten Mal mit dem Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet als „Beste Tribute Band und in der Hauptkategorie, als „Beste Rock Band Deutschlands“, wo UDO LINDENBERG persönlich, zum Erfolg der Band, gratulierte. UDOMAT & die Panikgenossen performen die größten und spektakulärsten Songs von Udo Lindenberg und nehmen alle Experten mit auf eine ganz galaktische Reise. Der Kompass in der Hand…Von Norden bis Süden, von Ost bis nach West mit dem Sonderzug…Hinterm Horizont, über die Reeperbahn mit Jonny Controletti und Dr. Feel Good und einer ordentlichen Portion Honky Tonky Show. Einer muss den Job ja machen, denn die Nordhessische Panik Power macht Ihr Ding!

Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung. Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren. Fast zwei Jahre haben die drei Musiker das Akustik-Projekt vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten.
Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise inkl. Pause durch die mittlerweile 52-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen. Im Mittelpunkt steht beim Grobschnitt-Acoustic-Party-Happening ausschließlich die Musik, die Musik, die Musik!
„Es ist einfach nur schön, diese super alte „Mucke“ im neuen Gewand zu hören, ein unvergessenes Erlebnis“, so die Grobschnitt-Fans nach den umjubelten Konzerten. Und es waren nicht nur die Songklassiker, die das begeisterte Publikum in den Bann zogen, sondern auch der typische Grobschnitt-Humor, der immer wieder zwischen den Stücken in Form kleinerer Anekdoten von den Musikern zum Besten gegeben wurde.
Zur großen Wiedersehensfeier mit ihren nordhessischen Fans kommen Grobschnitt mit ihrem Acoustic Party Projekt zum 53-jährigen Bandjubiläum am 20.10.2024 nach Kassel ins Theaterstübchen. Kommentar Lupo: „da werden unglaublich viele Erinnerungen an das erste Grobschnitt-Konzert am 30.10.1976 in Kassel im „Hermann-Schafft-Haus“ wach, dass aus allen Nähten platzte, sodass wir die nächsten vier Auftritte nur noch in der Stadthalle gespielt haben. Unvergessen auch die zahlreichen Konzerte in den umliegenden Städten: Göttingen, Northeim, Korbach, Warburg, Fritzlar, Melsungen, Wolfhagen und 1986 auf dem Open-Flair Festival in Eschwege, wovon es einige Liveaufnahmen auf dem neu aufgelegten Grobschnitt-Sonnentanz-Album gibt. Kommentar Willi Wildschwein: Kassel und die ganze Region waren immer schon eine Grobschnitt Hochburg mit Top-Heimspiel-Faktor. Das wird ein Fest und eine GROBSCHNITT ACOUSTIC PARTY Premiere im Theaterstübchen!!!“
Grobschnitt gilt als eine der einflussreichsten Krautrock- und Progressive-Rock-Bands in der deutschen Musikgeschichte. Das unverwechselbare Markenzeichen der Band waren ihre bis zu vier Stunden dauernden Live-Konzerte mit einem Mix aus Musik, Theatereinlagen, Lightshow und Pyrotechnik.
Zwischen 1972 und 1989 veröffentlichte die Gruppe 14 Alben. Als Höhepunkte im Schaffen der Band gelten das 1977 erschienene Studio-Album „Rockpommel’s Land“ und das ein Jahr später veröffentlichte Live-Album „Solar Music“ mit seinen ausufernden Gitarren- und Keyboard-Soli. Beide Alben genießen heute Kultstatus und wurden vom Musikmagazin „eclipsed“ in die Liste der 150 wichtigsten Progressive-Rock-Alben aufgenommen.
1978 wählen die Rockfans der WDR Fernseh-Sendung „Rockpalast“ Grobschnitt zur besten Livegruppe des Jahres. Die Leser der Musikmagazine: SOUNDS, MUSIKER, SPOTLIGHT & MUSIKEXPRESS votieren in der Rockwahl des Jahres ebenfalls für die Band aus Hagen. Im gleichen Jahr spielen Grobschnitt fast 100 Konzerte und erobern die großen Hallen.

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), CLAIRE BESSON (Frankreich), CENK ERDOGAN (Türkei), STEPHANIE JONES (Australien)

Die »Nacht Der Gitarren« versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Für die Schweizer Sängerin Fiona Grond ist die Stimme, ob mit oder ohne Worte, ein Instrument und Mittel des Ausdrucks einer inneren Suche nach Gedanken und Gefühen. Ihr ACT Debüt „Poesias“ ist ein eindringlicher, farbenreicher Austausch mit persönlich und musikalisch eng Vertrauten: Gitarrist Philipp Schiepek und Alt-Saxofonist Moritz Stahl. Musik voller Wärme, Tiefe und überraschender Wendungen. Und ein einzigartiges Trio im innigen, sensiblen Zusammenspiel.
„Mir war es immer wichtig, nicht einfach nur die Sängerin zu sein, die das Thema singt und den Rest der Musik machen dann die Anderen“, sagt Fiona Grond. Und so fungiert die Stimme der Schweizerin auf „Poesias“ gleichberechtigt als eines von drei Instrumenten. Gefunden hat sich das Trio in Fiona Gronds Wahlheimat München und es ist eine weitere Entdeckung der dortigen Szene, die seit ein paar Jahren kontinuierlich an Profil und Sichtbarkeit gewinnt.

Lachen ist die beste Medizin! Ob fürs allgemeine Wohlbefinden, die rasche Genesung oder fürs Denkvermögen: Lachen tut einfach gut. Und Lilli hat das passende Mittel – rezeptfrei und ohne Zuzahlung.

Lilli ist wild entschlossen, sich wieder in ihren gelernten Beruf Krankenschwester zu stürzen. Auf Station hat sie auch schnell ihren Spitznamen weg: Schwester Lilli – die Witzespritze! Lillis hochansteckender Humor ist natürlich im gesamten Krankenhaus gefragt, und so erlebt sie die eine oder andere skurrile Geschichte.

Schwester Lilli entführt Sie in die Parallelwelt der weißen Halbgötter wie dem schicken Schönheitschirurgen Dr. Schnippel, der heißhungrigen Ernährungsberaterin Olga und der unkaputtbaren Lieblingspatientin Frau Ranke:
Gemeinsam trällern sie das Klinik-Schlager-Medley und lassen das Leben einfach mal rückwärts laufen – das ist gleich noch lustiger!

Wenn Lachen also gesund und außerdem noch ansteckend ist, dann hat Schwester Lilli die Medizin für uns alle. Angst vor dieser Spritze müssen Sie übrigens nicht haben – alle Witze werden verbal verabreicht, und zwar in einem Tempo, dass Sie aus dem Lachen nicht mehr herauskommen werden.

Das Debütalbum der Band „Me & Ms Jacobs“ erzählt die Geschichte der Sängerin Lina Jacobs, die trotz ihres jungen Alters schon sehr viel zu verarbeiten hatte und das in der Form tut, die ihr mit in die Wiege gelegt wurde: In wundervoll ehrlichen, tief berührenden Songs:
„This album came about on a long and sometimes hard, often painful, but also empowering and loving run through life. Sometimes I don’t even know if the songs were created while running away from the world or from myself. I’ve been on the run since I left home at the age of 14, so first and foremost, I want to thank all the people who have supported me every second on my way.“ – Lina Jacobs
Die Band entstand aus einem jungen Musikerkollektiv der GenZ, das sich als Gegenstrom zu EDM versteht, ästhetisch sehr weit weg von Autotune und Elektroschnickschnack ist und sich auf die Musik vergangener Generationen besinnt. Als eine Art Therapie und um das Gefühl zu haben, verbunden zu sein, ist auf vielen Odysseen daraus letztlich das entstanden, was auf dem Debut Album „On the Run“ am 24.02.23 veröffentlicht wird: Musik, genauso bunt wie die Menschen die sie spielen, organische an die 60er und 70er erinnernde Aufnahmen, die den Wunsch nach echten, zerbrechlichen Gefühlen transportieren. Dabei wird die unvergesslich raue, reife und emotionalen Stimme der Sängerin von unterschiedlichsten Einflüssen getragen:
Rock, urbane, moderne Töne, ebenso wie Rocksteady/Reggae Momente, Gipsy-Swing und Retro Soul, erdige Gitarren, die uns an unsere Lieblings-Soli der 90er Jahre erinnern, warme Bläsersätze, eingängige Grooves und sphärische Keys: All diese unterschiedlichen Nuancen, die auf dem Album erlebbar gemacht sind, forcieren das Genre, dem sich die Band verschrieben hat: Eclectic Soul

Lina Jacobs (vocals)
Vsevolod Brigida (piano)
Achkar (guitar)
Antonio Risteski (bass)
Laurenz (Drums)

The Lords (www.thelords.de), mit 7 Millionen verkauften Tonträgern deutsche Kult-Rock-Band seit den 60er Jahren, Preisträger des „Lifetime Award 2019 von Radio Regenbogen“, Preisträger des „Smago Award“ als dienstälteste Rockband der Musikgeschichte, sind weiter auf Tour. Nach Auftritten in London und Norwegen geht es für die nächste Auftrittsreihe wieder durch Deutschland.

Nach Veröffentlichung des neuen Tonträgers „Novum Nexus“ werden die nächsten Konzerte wieder gespickt sein mit den Hit-Klassikern der Band wie zum Beispiel „Poor Boy“, „Shakin All Over“ oder „Gloryland“. Diese Klassiker finden ihren Platz im aktuellen Programm der Band zusammen mit den neuen Hits wie beispielsweise „If You Ain’t Got Love“ oder „What Are We Waiting For“.

The Lords, das sind:
Jupp Bauer: Gitarre und Gesang
Norbert Barton: Gitarre und Gesang
Roger Schüller: Bass und Gesang
Philippe Seminara: Schlagzeug

Lance Lopez, der erfahrene amerikanische Bluesrock- und Texas-Blues-Maestro, kanalisiert die Einflüsse von Legenden wie Jimi Hendrix und BB King. Von Jeff Beck als „aufregender und intensiver Bluesgitarrist“ verehrt, nahm Lopez‘ musikalische Reise eine bedeutende Wende, als er im Alter von nur 16 Jahren eine dauerhafte Freundschaft mit Billy Gibbons schloss.
Lopez wurde in Shreveport, Louisiana, geboren und seine Wurzeln im reichen musikalischen Boden von New Orleans bildeten die Grundlage für seine frühen beruflichen Unternehmungen. Schon als Teenager wurde er zu einer festen Größe in der lokalen Szene und spielte in Bars und Clubs. Als er von Johnnie Taylors Band zu einer Tournee mit Lucky Peterson wechselte und schließlich die kurzlebige Band of Trouble gründete, wurde Lopez‘ Gitarrenkönnen zu einem Markenzeichen seiner Karriere.
Trotz persönlicher Kämpfe, darunter der Überwindung der Sucht und der Einführung eines gesünderen Lebensstils, ließ Lopez‘ Engagement für seine Kunst nie nach. Sein Weg ist geprägt von der Zusammenarbeit mit Branchenriesen, der Gründung der Supersonic Blues Machine und der Veröffentlichung bemerkenswerter Alben wie „Handmade Music“ und „Tell the Truth“.
Spulen wir vor bis Juli 2023, und Cleopatra Records enthüllt Lopez‘ neuestes Klangwerk: „Trouble Is Good“. Dieses Album festigt nicht nur Lopez‘ Position als Fackelträger im Bluesrock-Genre, sondern zeigt auch seine Widerstandsfähigkeit und seinen anhaltenden Einfluss auf die Musiklandschaft. Lance Lopez ist nach wie vor eine Kraft, nicht nur wegen seiner Beherrschung der Gitarre, sondern auch wegen seiner Fähigkeit, persönliche Kämpfe in ein Geflecht aus gefühlvoller, stimmungsvoller Musik zu verweben.

Lance Lopez: Gitarren, Gesang
Jörgen Carlsson: Bass
John Hummel: Schlagzeug

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler:innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.
So auch in der bereits legendären Zusammenarbeit mit dem Brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich in das Triogeflecht mühelos einwebt und durch sein feines Spiel weiter veredelt.

Pablo Held – piano
Jonas Burgwinkel – drums
Robert Landfermann – bass
Nelson Veras – guitar

In dem aktuellen Programm von Mikado Sphinx dreht sich alles um smarte Jungs und toughe Mädels. Dabei treffen der charmante Unterweltler auf die selbstbewusste Feministin, der entschleunigte Abhänger auf die attraktive Venus – und alle sind auf der Suche nach dem ultimativen Glück. Weltmusikalische Feinkost bestehend aus Éigenkompositionen (u.a. neue Songs von der im November erscheinenden CD „POLITIK und andere Verbrechen“) und Liedinterpretationen von Zarah Leander bis Adele. Im Mittelpunkt agiert die aus Stettin/Polen stammende Sängerin Ewa Parna. Frauenpower, mit einer außergewöhnlichen Stimme und Temperament präsentiert, ist ihr Markenzeichen. Komponist, Arrangeur und Keyboarder Andreas Köthe stammt aus der Region Kassel, lebte lange in Berlin und spielte dort in den Bands der amerikanischen Soulsängerinnen Queen Yana und Jocylyn B. Smith. Er trat schon im Vorprogramm von Sarah Connor und Nils Landgren auf. Violinenspieler Frieder Krauss komplettiert das Trio. Er tourt regelmäßig mit dem mongolischen Asar Ensemble und der Band „The Croonies“ um den Erdball.

Die Band um den singenden Bassisten Martin Ace, dem Gitarristen Micky Jones & dem Drummer Terry Williams (später Dire Straits) zählte 1968 mit Pink Floyd zu den Mit-Begründern des Progressive Rock. Durch stets neue Einfälle demonstrierte diese Formation, wie man dem »Beat« eine weitere psychedelische Dimension hinzufügt. MAN bewiesen auch, dass allmählich sich entfaltende 20-Minuten-Werke auf soliden Song-Strukturen beruhen können und diese nicht zerdehnen, sondern intensiv zur Geltung bringen. Klasse-Nummern wie »Romain«, »Many Are Called But Few Get Up« oder »Bananas« bestechen bis heute – und brauchen sich hinter “Meddle“ oder “Welcome To The Machine“ nicht zu verstecken.

Heute stehen MAN-Männer aus zwei Generationen auf der Bühne und injizieren bei aller Gelassenheit frische Virtuosität in den Geist und das Repertoire der Band. »Ur-Mitglied« Martin Ace holte seinen Sohn Josh mit ins Line-Up und neben Drummer Shane Dixon spielt und singt der Gitarrist James Beck. Nimmt man das letzte Album »Reanimated Memories« als Indikator, so waren MAN nie besser.

MAN "The Legendary Progrockband From Wales". Die Band um den singenden Bassisten Martin Ace, dem Gitarristen Micky Jones & dem Drummer Terry Williams (später Dire Straits) zählte 1968 mit Pink Floyd zu den Mit-Begründern des Progressive Rock. Durch stets neue Einfälle demonstrierte diese Formation, wie man dem “Beat“ eine weitere psychedelische Dimension hinzufügt. MAN bewiesen auch, dass allmählich sich entfaltende 20-Minuten-Werke auf soliden Song-Strukturen beruhen können und diese nicht zerdehnen, sondern intensiv zur Geltung bringen. Klasse-Nummern wie “Romain“, “Many Are Called But Few Get Up“ oder “Bananas” bestechen bis heute – und brauchen sich hinter Pink Floyd´s “Meddle“ oder “Welcome To The Machine“ nicht zu verstecken. Heute stehen MAN-Männer aus zwei Generationen auf der Bühne und injizieren bei aller Gelassenheit frische Virtuosität in den Geist und das Repertoire der Band. Die Ur-Mitglieder Martin Ace & Malcolm Morley holten Martin´s Sohn Josh mit ins Line-Up und neben Drummer Shane Dixon spielt und singt der Gitarrist James Beck. Nimmt man das letzte Album "Reanimated Memories" als Indikator, so waren MAN nie besser.

»HIGHER«

Malika Tirolien ist eine bemerkenswerte Sängerin, Musikerin, Songwriterin und Produzentin aus Guadeloupe, die heute in Montreal lebt. Mit ihren kreativen Kollaborationen erlangt sie internationale Aufmerksamkeit. Malika Tiroliens neueste Veröffentlichung »Higher« ist der zweite Teil einer Tetralogie – vier Alben, die alle jeweils ein Element Erde, Luft, Feuer und Wasser thematisieren. Das Album ist ein Paradebeispiel für afro-futuristischen Stil und wurde gemeinsam mit dem Bokanté-Schöpfer Michael League produziert. Es verkörpert energiegeladenen Groove mit Einflüssen aus R&B, Soul, Hip-Hop, Funk und Jazz, gelegentlich unterbrochen durch französische Rap-Parts, die dem »kühnen Album Tiefe und Dynamik verleihen« (LE DEVOIR). Malika Tirolien nimmt ihre Zuhörer:innen mit auf einen psychedelischen Trip, der sich von emotional aufgeladener Spannung hin zu ausbalancierter Tranquilität bewegt.

Mit Bokanté hat sie bereits über 20 Länder bereist. Zwei brillante Alben der Band haben ihr bereits weltweite Anerkennung und eine Grammy-Nominierung eingebracht. Tiroliens elektrisierende Performance auf »I’m Not The One« (1,9 Mio. YouTube-Aufrufe) ist ein erstklassiger Track auf dem mit einem Grammy ausgezeichneten Album von Snarky Puppy, mit denen sie weiterhin zeitweise live unterwegs ist.

Malika Tirolien – vocals, keys
Philippe L’Allier, guitar
Caulder Nash – keyboards
Mark Haynes, synth bass
Harvey Bien-Aimée, drums

Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet. Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten. In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.
Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.
Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.
Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.
Randy Hansen – Vocals, guitar
Ufo Walter – Bass
Manni Von Bohr – Drums

Schon das erste Album von Véronique Gayot sorgte für Aufsehen. Mit „ANIMAL“ geht sie unbeirrt ihren eigenen Weg weiter – aufrührerisch, rau und eindringlich.
Mit ihrem emotionalen Blues und klassischen Rock führt sie ihre Zuhörer mit ihrer vielseitigen, ausdrucksstarken Stimme in die Tiefen menschlicher Emotionen, Ängste und Fantasien. Ihre Bühnenpräsenz ist ein Spiel zwischen verführerischer Magie und Kraft, dem das Publikum nur allzu gern folgt.
Ihr Stil erinnert an Anastacia und Janis Joplin. Wie sie ist Véronique Gayot eine Frau, die etwas zu sagen hat. Ihre Songs pendeln zwischen Blues, Rock und Balladen im Stil der frühen Siebziger, ohne auf moderne Sounds zu verzichten. Groove-basierte Titel wechseln sich mit schwerem, introspektivem Material ab. Ein besonderes Erlebnis.
Kürzlich hatte sie am 16. Oktober 2020 die Gelegenheit, ihre starke Live-Performance bei der WDR-Rockpalast-Show unter Beweis zu stellen. Mit ihren hervorragenden neuen Mitmusikern (Yannick Eichert/Gitarre und Gesang, Jérôme Spieldenner/Schlagzeug und Jérôme Wolf/Bass) hinterließ sie eine begeisterte Stimmung Publikum vor Ort und online.

Véronique Gayot: Gesang
Yannick Eichert: Gitarre, Gesang
Jerome Wolf: Bass 
Jérome Spieldenner: Schlagzeug 

Leon Wenzel ist klassischer Pianist und hat derzeit seinen Lebensmittelpunkt in Brüssel.
Solokünstler und Musiker im klassischen Feld zu sein, bedeutet ihm das Abenteuer, Musik aus den letzten Jahrhunderten mit einem Publikum in der Gegenwart zu teilen und gemeinsam zu erleben. In seinen Konzertprogrammen finden sich Werke, die uns ins Staunen versetzen und uns selbst neu begegnen lassen – ganz gleich, ob sie aus der Mitte der 1650er Jahre stammen oder erst im letzten Monat komponiert wurden. Um diese verschiedenen musikalischen Werke einem heutigen Publikum aufzuschließen, sieht Leon Wenzel einführende Worte als doppelte Chance: dem Neuling können sie Handwerkszeug sein bei der ersten Reise in unbekannte Gefilde, während die erfahrene Zuhörerin Anregung findet, vertrauten Werken neu zu begegnen.
Mit dem Ziel, im Konzert eine gemeinsame musikalische Erfahrung zu gestalten ist Leon Wenzel in vielfältiger Weise auf der Bühne zu erleben: als Solist im Klavierabend oder mit Orchester, als Kammermusiker und Liedbegleiter.
In der Zusammenarbeit mit Schauspielern und Autorinnen entwickelt er facettenreiche Konzertformate und schafft als Moderator seiner eigenen Konzerte eine persönliche Verbindung zwischen Werk und Publikum.
Leon Wenzel studiert in Brüssel im Rahmen eines Masterstudiengangs am Conservatoire Royale bei Prof. Gabriel Teclu.

JAMILA & THE OTHER HEROES ist eine wilde Band ‘from manywhere‘, die dich mit ihrem Psychedelic Desert Funk zum Fliegen bringt. Sängerin Jamila Al-Yousef, die die Band nach ihrer palstinensischen Großmutter benannt hat, ist am Tag des Mauerfalls in Berlin geboren und hat die revolutionäre Energie quasi mit der Muttermilch aufgesogen. So komponiert sie mit ihren Helden Songs, die ein transkulturelles Publikum ansprechen, das sich mit den Diaspora-Erzählungen der Band und ihrem musikalischen Kampf gegen Rassismus identifizieren kann. „Als Menschen mit postmigranischen Famliengeschichten in Syrien, Palästina, Italien und Kolumbien erschaffen wir Heimat und zugleich Wanderlust in unserer Musik.“

Jamilas emanzipatorische Botschaft auf Arabisch und Englisch wird von kraftvollen Live-Musikern unterstützt. Lasst euch mitreißen von einem unvergleichlichen Sound aus psychedelischen Gitarrenriffs (Leon Sanchez), die auf einem erdigen Fundament aus warmen Bassläufen (Felix ‚Fema’ Barth) und arabischen Perkussionsklängen (Salam Alhassan) sowie groovigen Afrobeat, Hip Hop und Rock beeinflussten Drumbeats (Pier Ciaccio) vibrieren.

Die Tanzfläche, die JAMILA & THE OTHER HEROES schaffen, ist ein Nährboden, auf dem sich Menschen treffen und Togetherness praktizieren – die Antwort der Musiker auf die Ausgrenzungsmechanismen unserer Zeit. Die Botschaft der Band ist einfach: „Jeder von uns kann ein:e Held:in sein! Lasst uns unsere Superkräfte entdecken und die Welt zu einem besseren Ort machen.“

Vocals / Jamila ‚Desert Queen‘ Al-Yousef.
Guitar / Leon ‚Romal Bingo‘ Hast.
Bass / Bilal ‚Space Hero‘ Hammour.
Percussion / Salam ‚Super Refugee‘ Al Hassan.
Drums / Kuba ‚Power Canon‘ Gudz.

Der Schaffensprozess von CONSTANZE FRIEND und THOMAS FELLOW klingt retrospektiv wie ein Lehrstück über qualitatives Songwriting, konstanten Output und die rauschhafte Kraft des Live-Auftritts. Es sind jene Merkmale, die das Duo im Zeitalter des digitalen Mainstreams herausragen lassen.
Denn was 1991 in Leipzig begann, hat sich in den Folgejahren in die endlosen Weiten der globalen Musiklandschaft ausgeweitet.
Unter Kennern fällt der Name FRIEND N FELLOW jeher im Zusammenhang mit Größen wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison. Letzterer prägte in den 90er-Jahren durch gemeinsame Auftritte die musikalische Entwicklung des Duos. Doch es ist nicht nur die Freundschaft und Zusammenarbeit mit Allison, die seither als Referenz unter der Oberfläche ihrer eigenen und adaptierten Songs durchhallt. Stil und Besetzung bleiben ungewöhnlich, da der Klang einer mehrköpfigen Band auf zwei Elemente übertragen wird – Gitarre und Stimme. Beide Instrumente sind losgelöst von Konventionen und geben sich sowohl im Studio als auch im Konzertsaal der Melange aus Konzeption und intuitiver Spielfreude hin. Daraus entspringt ein wildes Mosaik: Mal Jazz, mal Blues, mal Country – aber immer Soul.
Auch 2019 ist ihr Sound beides: virtuos und intim. Aus den beiden Vollblutmusikern ist nach 28 Jahren längst ein eingespieltes Team geworden. Zu den Spielstätten zählen mittlerweile Peking, Warschau und New York. 11 Studio-Alben sind produziert, über 100.000 Tonträger verkauft, unzählige Konzerte gespielt. Der Katalog an Songs erweitert sich stetig und auch die früheren Melodien schweben durch die Sphären der charmanten Jazzclubs, Theaterhallen und Open Air Locations, denen die beiden Künstler in den letzten Dekaden ihren Stempel aufgedrückt haben.
Die Live-Performance zelebrieren sie energisch und dekorieren ihr Zusammenspiel oft mit einem humoristischen Kommentar, sodass Raum und Zeit im Kosmos von FRIEND N FELLOW zu Pulverstaub zerfallen.

Constanze Friend (vocal)
Thomas Fellow (guitar)

Der Duft der Kindheit. Das tröstliche Gutenachtlied der Eltern. Der erste Kuss. Wie großartig wäre es, könnte man die magischen Eindrücke des noch jungen Lebens für immer konservieren! Nicht in Form eines entfärbten Schnappschusses, sondern in seiner ganzen emotionalen Essenz. Gewissermaßen als „Explosion im Herzen“, wie es im Text des Dire-Straits-Songs „Romeo & Juliet“ heißt.

Klar ist: So wie auf „Going Home“ hat man die bekanntesten Lieder der erfolgreichsten britischen Rock-Gruppe der 1980er Jahre noch nie gehört. Das geht sogar so weit, dass man die millionenfach verkauften Gassenhauer stellenweise kaum oder erst ganz spät erkennt und sie dadurch ganz neu für sich entdecken kann – sei es „Money for Nothing“, das als Walzer mit einem gewissen Wüsten-Rock- Twang wiedergeboren wird, sei es das unglaublich lässig tänzelnde „Sultans of Swing“ oder das beinahe schon clubbig-psychedelisch daherkommende „Calling Elvis“.

Als besonders eindrücklich erweist sich neben Jansens Solo-Vortrag des Titelstücks mit seiner feinen Chord-Melody-Poesie die stille Duo-Lesart des Welthits „Brothers in Arms“. Zu Letzterem hat Jansen eine spezielle Verbindung – 2012 spielte er die Nummer mit seinem Trio beim Konzert im Rahmen des Koktebel Jazz Festivals auf der Krim, die damals noch ukrainisch war. „Das war ein ganz bewegender Moment, es gab richtige Verbrüderungsszenen danach“, erzählt der Gitarrist, „da merkt man: Mark Knopfler schafft es, Songs zu schreiben, in denen sich tiefere Wahrheiten verbergen, die etwas in den Menschen überall auf der Welt zum Klingen bringt.“

Eine Urlaubsreise, bei der er ausschließlich Miles Davis und Mark Knopfler hörte, machte dem vor den Toren Berlins lebenden Gitarristen bewusst: Seine beiden Heroen Miles und Mark verbindet mehr, als man landläufig denkt. Vor allem, was die Gabe angeht, mit ganz wenigen Tönen eine zutiefst persönliche Geschichte zu erzählen.

„Da gibt jemand wirklich etwas von sich preis“, erklärt Jansen. „Genau das ist es, was mich mittlerweile interessiert – dass der Zuhörerin oder dem Zuhörer klar wird, was für eine Bedeutung das Gespielte für dich hat. Und darum geht es auch auf diesem Album: Auf dem Instrument zu singen.“

Eine mitreißende Livekünstlerin mit einer „Stimme wie Schokolade“

Melanie Dekker ist eine kanadische Hit-Singer-Songwriterin mit einem fantastischen Live-Werdegang. Ihre herzliche Ausstrahlung, authentischen Geschichten, feurige Persönlichkeit, ihr schlagfertiger Esprit und perkussiver Gitarrenstil brachten Dekker tausende Fans auf der ganzen Welt ein. Diese fühlen sich mit ihrer schönen und kräftigen Stimme verbunden, denn sie hat einen vielseitigen und unverwechselbaren Klang; warm, weich, flexibel und rauchig. Sie sei „wie köstliche Schokolade“, so die Fans.

Tourt Melanie bereits seit 2003 in Europa und Nordamerika, und nun freut sie sich darauf, ihre europäischen Fans wiederzusehen, warmherzige Lebensfreude zu verbreiten und sie mit einer „Stimme wie Schokolade“ zu verwöhnen. Ein Konzerterlebnis voll guter Laune, auf das man gerade in der heutigen Zeit nicht verzichten möchte!

„Er ist einer der größten lebenden Tenorsaxophonisten, auf der Höhe seines Könnens.“
Ian Patterson / Alles über Jazz
Der zweifache Grammy-Gewinner Ernie Watts ist einer der vielseitigsten und produktivsten Saxophonisten der Musikbranche. Es ist mehr als fünfzig Jahre her, dass er zum ersten Mal Saxophon spielte, und seit seinem sechzehnten Lebensjahr spielt er professionell, zunächst während seiner Schulzeit. Watts war auf über 500 Aufnahmen von Künstlern von Cannonball Adderley bis Frank Zappa zu hören und zeigte stets seinen unvergesslichen, charakteristischen Sound. Im Jahr 2014 erhielt Watts den renommierten Frankfurter Musikpreis der Stadt Frankfurt, Deutschland. Es wird sowohl klassischen als auch nicht-klassischen Musikern präsentiert. Von den 32 aktuellen Gewinnern waren nur 6 Jazzmusiker. Laut Stiftung Frankfurter Musikpreis wurde Watts „wegen seines auffallend melodischen Saxophonstils und seiner originellen Tonsprache ausgewählt, mit denen er bereits mehrere Generationen von Musikern bereichert hat.“ Zu den bisherigen Jazz-Preisträgern zählen Chick Corea, Paquito D’Rivera und John McLaughlin . Im Jahr 2015 wurde Watts zum Ehrengast des Telluride Jazz Festivals in Colorado gewählt und spielte mit seinem eigenen Quartett auf der Ernie Watts-Hauptbühne.

Ernie Watts
Christof Sänger
Rudi Engel
Heinrich Köbberling

„Knisternden Blues-Rock, treibenden Boogie und emotionsgetränkten Soul” (Preis der deutschen Schallplattenkritik)
„Hardcore Blues, der richtige Elektroschock für den kollabierten Zwölftakter” (Rocktimes)

THORBJØRN RISAGER & THE BLACK TORNADO haben die größten Festivalbühnen Europas erobert und Jazzclubs rund um den Globus gespielt. Das Septett hat schon 8 Studio-CDs und mehrere Live-und Compilation CDs veröffentlicht, und wird im Juni 2024 beim renommiertesten europäischen Bluesfestival Holland International Blues Festival spielen, zusammen mit u.a. Buddy Guy / Robben Ford / Devon Allman/ Joe Louis Walker u.a.

Thorbjørn Risagers Stimme sticht besonders heraus, in ihr spiegelt sich Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons.  In jeder Hinsicht sind Thorbjørn Risager & The Black Tornado echte „Road Warriors“, die 9-10 Monate im Jahr auf Tournee sind, was sie allerdings nie als selbstverständlich angesehen haben. Jedes Konzert ist eine einzigartige Erfahrung und wenn man sich das Lächeln und die Reaktionen des Publikums ansieht, weiß man, dass das, was man tut, „Sinn macht.“

In 2015 haben sie das Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik gewonnen (und zweimal die Bestenliste). Schon in 2015 hat die Band in ROCKPALAST gespielt, und das letzte Jahr hatten sie 1 Million Youtube-views und 3,6 Miljonen Spotify-streams

Thorbjørn Risager (Gesang, Akustikgitarre, E-Gitarre)
Emil Balsgaard (Klavier, Orgel, Wurlitzer, Clavinet, Farfisa)
Joachim Svensmark (E-Gitarre, Akustikgitarre, Synthesizer, Klavier, Bratsche, Schlagzeug, Perkussion, Glockenspiel, Mandoline)
Kasper Wagner (Altsaxophon, Tenorsaxophon, Baritonsaxophon, Flöten, Klarinette)
Hans Nybo (Tenorsaxophon, Bassklarinette)
Peter W. Kehl (Trompete, Flügelhorn, Posaune, Schlagzeug)
Søren Bøjgaard (Bass, Moog Bass, Baritongitarre, Synthesizer, Klavier, Schlagzeug)
Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion)

Ron Minis ist ein Multiinstrumentalist, der mit virtuosen und rhythmischen Pattern zum Träumen und Tanzen zugleich einlädt. Mit seinem Jazz-Trio bewegt er sich zwischen lyrischen Phrasen und energetischen Rhythmen. Seine Songs sind von einer Vielfältigkeit kaum zu übertreffen. Ron Minis kreiert musikalische Welten voller Emotionen, verführt mit sanften Melodien am Klavier, wechselt unvermittelt in hämmernde Staccati und endet in sphärischen Klangwelten ohne dabei denn Spannungsbogen seiner Songs zu verlieren. Nicht ohne Grund nennt lässt er sich von Genregrenzen nicht beeindrucken, nennt im gleichen Atemzug aber auch „Brutal-Jazz“ als Heimat seiner Musik. Wenn er während der Konzerte zur E-Gitarre greift und der Übergang zum, über einen zweiten Gitarren-Amp, verzerrten Flügel verschwimmt, wird klar, was er damit meint. Doch die Nah-Östliche Kultur Israels oder der Einfluss von Künstlern wie Tigran Hamasyan lassen Genre-Gedanken gleich wieder verschwinden…
Bei seinen Kompositionen bedient sich der charismatische Musiker an den zahlreichen Erfahrungen, die er im Laufe seiner Musikerkarriere bereits gemacht hat. Während Ron Minis seit seinem sechsten Lebensjahr klassisch als Pianist ausgebildet wurde, erweiterte er sein Arsenal fortlaufend durch Musikstudien, seine Leidenschaft für mechanische und elektronische Basteleien, sowie um Schlagzeugspiel und E-Gitarre.

Flügel, FX und E-Gitarre – Ron Minis
Schlagzeug – Tancredi Lo Cigno
Kontrabass – Bar Filipowicz

In Kooperation mit dem Jazzfest Kassel

On The Ruins
Nach „Oh What Pretty Thing“ erschien jetzt „On the Ruins“, das neue Album der Band WIR HATTEN WAS MIT BJÖRN. Kräftiger und mutiger als zuvor klingt es. Die Lieder erzählen noch immer vom Mensch sein; aus dem Eintauchen in die eigene wilde Intimität jedoch wird auf diesem Album zuweilen auch ein Ausbruch – wütend, stark und ohne Zurückhaltung. Die Welt dazwischen geht dabei jedoch nie verloren, die intimen Klänge dicht am Ohr, fast im Kopf und dann im Herz.
„On the ruins our friendship began, laughing in anger and oppression…“
Der akustische Klang des Quartetts, bestehend aus Kontrabass, Gesang, Posaune und Schlagzeug, wird auf „On the Ruins“ erweitert durch Synthesizer und elektronische Klänge, zuweilen auch Gitarre und Klavier. Es ist ein Album, das jedem Song den Sound gibt, den er braucht. Und das kann sie, diese Band, zugleich stark und auch ganz zart klingen. Immer dabei ist auch eine Prise Humor, verbunden mit der Idee, dass man das Menschsein am Ende doch nicht so ganz ernst nehmen könne.

LINE-UP:
Maika Küster – Gesang & Effekte
Maria Trautmann – Posaune
Caris Hermes – Kontrabass
Lukas Joachim – Schlagzeug

Präsentiert von Gitarre & Bass, Rocks, Eclipsed, Musix

Der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant meldet sich mit einem neuen Album zurück und kündigt seine Rückkehr auf die deutschen Bühnen an. Danny Bryant wird 2023/24 auf einer ausgedehnten Tour Songs seines aktuellen Studioalbums »Rise« (Jazzhaus Records) vorstellen und wird dabei sowohl mit Quintett-, als auch mit Bigband-Besetzung auftreten.

Für das bekannteste UK-Musikmagazin ‘Classic Rock Magazine’ ist Danny Bryant ein „National Blues Treasure“, einen Titel der sich der Ausnahmegitarrist durch harte Arbeit und unermüdlichem Touren verdient hat. Der erst 42-jährige Bryant hat sich in der europäischen Bluesszene seit knapp zwei Jahrzehnten einen Namen gemacht, indem er über 2500 Club- und Festivalauftritte für seine zahlreichen Fans absolviert hat, und gilt in der Branche als einer der Besten der Besten.



Das von der Kritik hochgelobte neue Studioalbum »Rise« wurde Anfang 2023 in den Chapel Studios, UK aufgenommen und von Grammy-Gewinner Ian Dowling (u.a. Adele) produziert. Stilistisch bleibt sich Danny Bryant treu und bietet eine aufregende Mischung aus Blues, Rock und Singer-Songwriter, hat jedoch bei der Produktion auf einen etwas moderneren Sound gesetzt, der den Briten frischer denn je klingen lässt. „Mein Label und ich waren uns einig, dass jeder eine etwas stärker produzierte, vielschichtiger klingende Platte wollte, ohne dabei meinen Sound zu vernachlässigen,“ erklärt Danny Bryant.

Danny Bryant – Guitar, Vocal
Paul Mallatratt – Bass
Dave Raeburn – Drums
Marc Raner – Guitar, Acoustic Guitar
Jamie Pipe – Keys, Hammond
Niko Halfmann – Saxophone
Jakob Karg – Trumpet
Uli Binetsch – Trombone

Zwei mal zwei macht DREI – Diese mathematische Rechnung geht in diesem Falle wirklich auf: Zwei Duos mit zwei unterschiedlichen Sängerinnen, die beide mit dem selben Pianisten spielen. Und so wird aus Duo Season und Sentimental Two das Trio „Sentimental Season“.
Dahinter stecken die drei Freunde Tabea Henkelmann (Gesang), Katja Friedenberg (Gesang) und Thomas Höhl (Piano/Gesang).
So, wie man es von beiden Duos allein kennt, kreieren sie in ihrem Triokonzert eine emotionale, humorvolle Reise durch bekannte und verborgene Schätze aus Pop, Soul und Chanson mit ihren ganz eigenen Arrangements. Mal im Duett, mal mit mehrstimmigem Gesang, verzaubern die drei ihr Publikum. Da bleibt kaum ein Auge trocken – ob vor Weinen, oder Lachen.

Tales of Utopia
Wieder sind da der eingängige Groove und die ausgeprägte Melodie, die den typischen Shalosh-Sound definieren. Wieder gibt es diese Dreierkompaktheit, die schon im hebräisch „drei“ bedeutenden Bandnamen steckt. „Ein israelisches Power-Trio. Heavy-Jazz!“, hörte der deutsche Rolling Stone und der Kritiker der Times eine „Verheißung“. Im Deutschlandfunk war die Rede von „Jazz auf der Überholspur“, der wieder „junge Jazzfans in ganz Europa“ erreicht. Jeder der in Tel Aviv nah beieinander wohnenden drei Musiker speist seine musikalischen Vorlieben Jazz, Klassik, Grunge, Rock, Techno oder Folk in den gemeinsamen Organismus ein, der die Elemente zu einem spannungsgeladenen Gemisch verdichtet. In begeisternden Konzerten rund um den Globus ist das weiter verfeinert worden, ohne das Publikum zu unterfordern.
Diese Musik zielt gleichermaßen auf Herz, Intellekt und Beine.

Gadi Stern piano and keys
David Michael i double bass
Matan Assayag drums

Dock In Absolute – ein spitzen Trio aus Luxemburg um den Pianist Jean-Philippe Koch, David Kintziger am Bass und Victor Kraus am Schlagzeug, das richtig frischen Wind in die Musikszene bringt. Mit Liebe zur Musik und zum Detail kombinieren sie verschiedene Stile: Sowohl neo-progressiver Jazz, als auch klassische sowie rockige Einflüsse finden sich in den Kompositionen des Pianisten wieder; es findet sich eine einmalige Stilistik die ihre Anfänge bereits im Jahr 2012 nimmt.
Feurig, kraftvoll, reich an Wendungen und Gemütszuständen, äußerst variiert, lyrisch, offen, wild, zierlich, virtuos, klar, bestimmt und dramatisch, überwältigend an einem Moment und gleich direkt danach, locker flockig leicht; so ist diese Musik zu beschreiben. Eine endlose Variation an melodischen Zellen, oft verziert mit hypnotischen Patterns, wechseln sich ab mit grellen akustischen Hintergründen und kraftvoller Dynamik. Dieses Trio legt keine halbherzige Attitude an den Tag sondern stellt unter Beweis, dass Jazz unzählige Geschichten zu erzählen hat; folglich wird das Publikum eingeladen sich voll und ganz der Welt von Dock in Absolute hinzugeben.
Ihre frische Herangehensweise an die verschiedenen Spielweiten des Jazz hat ihnen erlaubt Grenzen zu durchbrechen, ein äußerst breites Publikum für sich zu gewinnen sowie durch ihren einmaligen Sound die Jazz-Szene um ein ganz besonderes Teilchen reicher zu machen.

Jean-Philippe Koch (Klavier, Komposition)
Victor Kraus (Drums)
David Kintzinger (E-Bass)

Der Jazz starb für Lambert, bevor er überhaupt seinen Namen hatte. Als aufstrebender Jazzpianist in Hamburg, Amsterdam und Berlin wurden seine Träume von einer Karriere als Improvisator in der Tradition von Bill Evans durch die Missbilligung der Jazz-Akademien zunichte gemacht. Er reagierte darauf, indem er den Jazz aufgab und 2014 sein Alter Ego annahm, und seine allgegenwärtige, gehörnte sardische Maske aufsetzte.

Mit seinem achten Album „All This Time“, kehrt er zurück zu seinen Wurzeln und hat ein erstes Lambert Jazz-Album für das legendäre Jazz Label Verve aufgenommen.

Lambert (piano), Felix Weigt (bass), Luca Marini (drums)

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Forever Young mit DJ Peter Goldmann
Zeitreise der Ultimativen
Du bist ein echter Glückspilz. Warum? Das Theaterstübchen nimmt dich mit auf eine Reise.
Wohin es geht? Dreimal darfst du raten… Die richtige Antwort lautet: Zurück in die Zukunft! Was du erleben wirst, ist nicht Science Fiction, sondern eine höhere Stufe der Realität. Dein Handy kannst du getrost zuhause lassen, in dieser Nacht wird einfach abgetanzt zu deinen Lieblingsliedern der 80er und den futuristischen Klängen des Synthwave. Ein bisschen Endzeitstimmung, „Forever Young“ und 99 Luftballons. Man wird einfach mitgerissen! Bist du bereit für die ultimative 80er Jahre Party?

Schwing dich in deinen DeLorean: Zeitlinie I beginnt um 21:00.

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HAROLD LÓPEZ-NUSSA
TIMBA A LA AMERICANA
feat. GRÉGOIRE MARET
w/ Luques Curtis & Ruy Adrian López-Nussa

Der Pianist und Komponist Harold López-Nussa hat einen Vertrag mit Blue Note Records unterschrieben und den 25. August als Veröffentlichungsdatum für sein beeindruckendes Labeldebüt „Timba a la Americana“ bekannt gegeben, ein lebhaftes Album, das vor Freude und Pathos strotzt und von der jüngsten Entscheidung des Pianisten inspiriert ist, seine kubanische Heimat zu verlassen und ein neues Leben in Frankreich zu beginnen. Produziert von Michael League (Snarky Puppy) präsentiert „Timba a la Americana“ 10 dynamische neue Originalkompositionen, die von einer eng verbundenen Band dargeboten werden, zu der der Mundharmonikavirtuose Grégoire Maret, Luques Curtis am Bass, Bárbaro „Machito“ Crespo an den Congas und Harold’s Bruder Ruy Adrián López-Nussa am Schlagzeug gehören. Das Album wird durch den unwiderstehlichen Titeltrack „Funky“ eingeleitet, der ab heute zum Streamen oder Downloaden verfügbar ist.
López-Nussa hat in den letzten zwei Jahrzehnten weltweit eine Fangemeinde aufgebaut, seit er 2005 den renommierten Montreux Jazz Piano Wettbewerb gewonnen hat. Er hat sein Publikum auf der ganzen Welt mit seinen mitreißenden Auftritten begeistert, neun gefeierten Alben als Bandleader veröffentlicht und war Teil des All-Star-Projekts „Ninety Miles“ mit Stefon Harris, David Sanchez und Christian Scott im Jahr 2011. Als Mitglied einer musikalischen Familie in Havanna spiegelt seine Musik die gesamte Bandbreite und Fülle der kubanischen Musiktradition wider, mit ihrer charakteristischen Kombination aus folkloristischen, populären und klassischen Elementen sowie ihrer Offenheit für Improvisation.

Harold López-Nussa – Piano
Grégoire Maret – Mundharmonika
Luques Curtis – Bass
Bárbaro „Machito“ Crespo – Congas
Ruy Adrián López-Nussa – Schlagzeug

Red Beard ist eine Südstaaten-Rockband, die sich sowohl national als auch international einen Namen gemacht hat, seit sie ihre Debüt-EP Nobody is Gonna Bring Me Down 2015 veröffentlichte. 
In den letzten Jahren standen sie ununterbrochen auf der Bühne und verdienten sich den Respekt von Fans, Medien und Kritikern gleichermaßen. Jaime Jimenez, der Frontmann der Band, empfand schon in jungen Jahren eine tiefe Liebe zur Musik, auch wenn seine Familie nie eine professionelle Musikkarriere in Betracht zog. 
Zuhause waren Stapel von Musiksammlungen, die Klassik, Soul, Rock ’n‘ Roll und amerikanische Lieder umfassten, vorhanden: Die Rede ist von Aretha Franklin, Wilson Pickett, The Allman Brothers, Otis Redding und vielen mehr. Aber Musik zu Hause war irgendwie ein No-Go, also lernte Jaime während seiner Teenager heimlich Gitarre spielen, auf einer alten, ramponierten Gitarre. Damals wurde ihm klar, dass die Musik seine Berufung war. Während seines Studiums komponierte er heimlich weiter Lieder, und schließlich, als er in der Werbemusikszene arbeitete, beschloss er, dass es an der Zeit war, seine Lieder mit der Welt zu teilen und aufzutreten. So kam es, dass er seinen ersten Track aufnahm, er etablierte sich in der lokalen Musikszene und zog andere Musiker an, die 2015 Red Beard gründeten. 
Seitdem hat die Band die Bühnen in verschiedenen Ländern gerockt, unter anderem in den USA, Deutschland, Frankreich, Schweden, Österreich, der Slowakei und sogar einen denkwürdigen Stopp in Guinea-Äquatorial, Afrika, eingelegt, wo sie von der amerikanischen Botschaft zu Wohltätigkeitsauftritten und Musikworkshops eingeladen wurden. Nach vier Alben gelang ihnen mit ihrem fünften Album Dakota der internationale Durchbruch, der ihnen einen Vertrag mit dem multinationalen Unternehmen Peermusic einbrachte. 
Red Beard wurde zu dem Vehikel, das den 15-jährigen Jungen, der zu Aretha und den Allman Brothers auf Gran Canaria, Spanien, groovte, zu einem Akteur in den Studios, in dem die Musiklegenden seiner Jugend die Musikgeschichte prägten. Ihr sechstes Album wurde im Fame Recording Studio in Muscle Shoals, Alabama, aufgenommen, und so entstand 2023 ihr neuestes Studioalbum Die Trying. 

Line-up:
JAIME JIMENEZ: Lead Vocal / Rhythm Guitar
BERNY ORTEGA: Keyboards
DAVID ALVARADO: Bassist
JEREMY LOBOS: Drums
GIDKLY RODRIGUEZ: Lead Guitar

„The Wayfarers“, das atemberaubende neue Trio-Album des norwegischen Pianisten und Komponisten Eyolf Dale, fängt die Höhen und Tiefen des Lebens auf der Straße ein.
Als Musiker mit außergewöhnlichen Nuancen ist die einzigartig ausdrucksstarke Improvisationsstimme des Pianisten Eyolf Dale in der europäischen Szene von immer größerer Bedeutung. Nach dem Erfolg seines ersten Trio-Albums Being (2021) sowie einer außergewöhnlichen Solo-Klavierarbeit ist „The Wayfarers“ sein neuestes Album mit den langjährigen Kooperationspartnern Per Zanussi und Audun Kleive.
Das Trio ist seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Being“ (Edition Records, 2021) immer stärker geworden und spielt mehr als je zuvor zusammen. Das Ergebnis ist, dass „The Wayfarers“ ein viel kollaborativerer Prozess ist, bei dem Per Zanussi und Audun Kleive schon viel früher am Schreiben beteiligt sind. Während „Being“ ein äußerst persönliches Album war, geht es bei „The Wayfarers“ um tiefes Vertrauen und Zusammenarbeit, wie Eyolf erklärt: „Das Einzige, worauf ich jedes Mal wirklich zurückkomme, ist die Empathie und die Verbindung zwischen Menschen.“ Es gibt diese besondere Verbindung. Es ist eine Frage des Vertrauens. Sie vertrauen darauf, dass ich Musik für sie mache. Und ich vertraue darauf, dass sie respektvoll und respektlos damit umgehen.“
Eyolfs Musik ist eine Begegnung nordischer Folk-, Klassik- und Jazz-Einflüsse und zutiefst lyrisch und gefühlvoll. Dies ist ein wunderschönes Album von einem der besten Klaviertrios Europas.

Eyolf Dale – Piano
Per Zanussi – Bass
Audun Kleive – Drums

Fjarill-Konzerte sind besonders in der aufkommenden Adventszeit ganz besondere musikalische Augenblicke – und jeder treue wie neue Fan wird sich über die besinnlichen Konzerte freuen, die das Duo bereits über viele Jahre mit dem intimen und klaren Sound feiern. Die meisten Lieder sind, wie eh und je, aus eigener Feder, aber auch das ein oder andere Folksong aus den Heimatländern Schweden und Südafrika der Musikerinnen darf nicht fehlen. Die „Stilla Tyd“ von Fjarill ist nicht nur etwas für die Weihnachten feiernden Völker, vielmehr eine „leise Zeit“ für alle , die ein besonderes kontemplatives Konzerterlebnis suchen. 

Aino Löwenmark – Piano, Gesang
Hanmari Spiegel – Geige, Gitarre, Gesang

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter
Big Daddy Wilson und seine langjährige Begleitband „The Goosebumps Bros.“ gehen im 2023 auf Europa- Tournee und präsentieren das neu, gemeinsame aufgenommene und produzierte Album „ Plan B“.
Die Live-Show wird sowohl Songs aus dem neuen Album als auch seine Auswahl von Klassikern aus dem breiten Repertoire von Big Daddy Wilsons Karriere beinhalten.
Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. nehmen ihr Publikum auf eine besondere und facettenreiche musikalische Reise mit, durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul, von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.

Besetzung:
Big Daddy Wilson: Leadgesang
Cesare Nolli: Gitarren, Backing Vocals
Paolo Legramandi: Bass, Backing Vocals
NiK Taccori: Schlagzeug, Backing Vocals

„Die Frau kann einfach singen!“ Jazz-Legende Rolf Kühn
Manche Themen werden nie alt, die dazugehörigen Gefühle noch viel weniger. Die Liebe, auch und besonders zur Poesie und zum Jazz, gehören für Ulita Knaus dazu.
Für ihr achtes Soloalbum „Old Love And New“ bringt die Ausnahmesängerin und Komponistin erstmals diese beiden Herzensangelegenheiten zusammen. Die vierzehn wunderschönen Neukompositionen aus ihrer Feder sind zu Gedichten ihrer Lieblingsdichterinnen entstanden – es sind zeitlose Texte, immer emotional und manchmal auch politisch, die Ulita Knaus hier mit einer ergreifenden Leichtigkeit zu neuem Leben erweckt. Schon jetzt wirken die Songs, auch weil Ulitas Band so fabelhaft swingt, wie wiederentdeckte Standards aus der großen Songbook-Ära von Cole Porter oder den Gershwins. Innehalten und Evolution, Rechte für alle und Fahrräder für zwei „Bicycle Built For Two“– dass diese Themen auf „Old Love And New“ so eindringlich und entspannt klingen, liegt natürlich auch an den Musiker/innen dahinter. „Eine exzellente Band mit sensiblen Arrangements begleitet Ulita großartig und einfühlsam“, meint die europäische Jazz-Legende Rolf Kühn. „Die Frau kann einfach singen! […] Alles in allem eine großartige Produktion mit einer hochtalentierten Künstlerin. Ich gratuliere allen Beteiligten.“

Über 30 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte. Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch „Sixties Soul“ haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den „German Blues Award“ und den Titel „beste Bluesband Europas“ durch französische Musikredakteure, ihre CD „Unique Taste“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.

Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Besetzung

Andreas Arlt – guitar, vocals
Michael Arlt – vocals, harmonica
Fabian Fritz – piano, organ
Henning Hauerken – electric + upright bass
Andre Werkmeister – drums, percussion

Nach dem äußerst erfolgreichen und komplett ausverkauften Konzert der TORPEDO 2 & Friends Anfang diesen Jahres, kann das Publikum das Erfolgskonzept gegen Ende des Jahres noch einmal mit einer 5-köpfigen Band kurz vor Weihnachten erleben; diesmal mit einer „50s American Christmas Show“.

Bei Tochi und Pedro Torpedo finden sich im heimischen Plattenschrank immer noch die wunderbaren 50er-Jahre Weihnachtshits von Elvis, Presley, Dean Martin, Frank, Sinatra, Nat King Cole oder Johnny Cash. Auch die Songs von Chris Isaak, Shakin´ Stevens oder von Brian Setzer gehören da zum festen Weihnachtsrepertoire. Hauptsache viel Rock & Roll, etwas Swing und eine Prise Country.

Kurz vor Weihnachten, am 03.12.2024, werden Karsten Köhler und sein Partner, der Kontrabassisten Tochi Torpedo die Weihnachtsstimmung der amerikanischen 50er Jahre noch einmal im Theaterstübchen aufleben lassen. Dafür hat sich das Duo wieder Weggenossen eingeladen, mit denen sie die Freude an dieser Musik teilen.

Die bereits am 25.01.2024 gut angekommene Mischung aus Swing, Folk und Südamerikanischem wird wieder ganz ähnlich zu erleben sein, denn ganz so weihnachtlich soll es auch nicht werden. Der ursprüngliche Rock & Roll und die swingenden Latinorhythmen, die man von TORPEDO 2 gewohnt ist, wird es auch bei diesem Konzert geben.

Bereits zugesagt haben die Musiker Karsten Engel und Frank Pecher. Mit weiteren Gästen stehen die 2 Torpedos zum Anfang des Jahres noch in Verhandlung. Lassen Sie sich überraschen.

Auszug aus der HNA-Kritik von Andreas Erdmann vom 27.01.2024:
„…riss dem Publikum im Kasseler Jazzkeller Theaterstübchen die Füße weg. Das Duo TORPEDO 2 stand in der Brandung und rockte ein Programm, das mit seiner explosiven Mischung aus 50er-Jahre-Hits und Evergreens einschlug…“ „Das sitzt alles und das wirkt wohltuend echt. Donnernder Applaus“

Weihnachten mit Lilli! Die Vorbereitungen für die Festtage laufen auf Hochtouren. Und auch Lilli dreht schon kräftig am Rad! Jubel, Trubel und Heiterkeit stehen vor der Tür, Lillis ganz persönliche „Dreifaltigkeit“.

Der Duft von Zimtgebäck und Glühwein gepaart mit Lillis einzigartigen Adventsgeschichten über nelkengespickte Orangenhaut oder Backaroma als Parfumersatz lassen Sie für einen Moment die Jagd nach dem ultimativen Geschenk vergessen. Lilli zaubert Zimtsterne vom Himmel, öffnet ihr frisch gebackenes Honigkuchenherz und bringt damit jede Schneewehe zum Schmelzen.

Sympathisch vorlaut und mit rhetorischem Dauerfeuer wird vor keinem Thema Halt gemacht. Kann man mit Hitzewellen backen? Kann man mit Schneekanonen auf Spatzen schießen? Und wer berechnet dem Weihnachtsmann eigentlich seine R(o)ute?

Sicher ist: heiß wird Ihnen auf jeden Fall, wenn Lilli ihre Rute rausholt! Und sie schießt garantiert den einen oder anderen Vogel ab!

Vorhang auf – Radio an! Reis Against The Spülmachine präsentieren in ihrem dritten Bühnenprogramm ihren eigenen Radiosender. „Radio Reis – Die Hitwelle“ sendet das Beste von gestern, heute und morgen – Welthits mit Witz. Die Gute-Laune-Liedermacher drehen wieder voll auf und versprechen nur Knüller. Alles auf einer Frequenz, die auch ohne Sendemast überall gut ankommt.

Das Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist bekannt für seine urkomischen Songparodien und die Gabe, jedes Publikum in ekstatische Partylaune versetzen zu können. Deswegen haben sie nicht nur Songslams gewonnen und Comedy- und Kleinkunstpreise abgeräumt, sondern funktionieren auch als musikalische Allzweckwaffe auf renommierten Festivals und in altehrwürdigen Rockschuppen.

Im neuen Programm stehen wie immer zahlreiche Evergreens der Musikgeschichte im Mittelpunkt, die das Duo parodiert, optimiert und kombiniert, um auch dem letzten Muffelkopp ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. So wird aus Falcos “Amadeus” schon mal “Hammer Teewurst” und Elvis ist und bleibt “In the Netto”. Am Ende surft die Menge gemeinsam auf einer Hitwelle der Euphorie.

Von Bach bis Backstreet Boys, von Rock ’n‘ Roll bis NDW – keine Epoche ist vor den beiden sicher. Hier ist für alle was dabei. Ob Kritik am Onlinehandel, an zu hohen Immobilienpreisen oder eine Lobeshymne auf den Bauzaun – Reis Against The Spülmachine kümmern sich um die wirklich wichtigen Themen der Menschheit. Alles andere ist nur Radio Gaga.

Die Show ist gespickt mit allem, was zu einer guten Radiosendung gehört. Sozusagen ein Programm von Format. Schalten Sie ein! Ab Oktober 2022 auf allen guten Bühnen.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!
DJ René´s Club History! Das beste aus 5oJahre Musikgeschichte! Groovig und Soulful werden alle wichtigen Genre in einem erstklassischen Mix NEU aufgelegt! Gute Stimmung ist hier kein Zufall!

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!
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„Side 2“ ist eine junge, fünfköpfige Coverband aus dem Raum Kassel, die euch seit dem Herbst 2022
eine ausgewählte Bandbreite an alten und neuen Klassikern des Hard-, Punk- und Classicrock’s liefert.
Ob AC/DC, Iron Maiden, Queen, The Beatles, Green Day oder die Toten Hosen – mit Side 2 wird garantiert gerockt! Die markante und angenehme Stimme von Frontsänger Carlos, die präzisen Gitarrensolis von Michel und Fabian sowie die taktgebenden, fetzigen Klänge von Bassist Jonathan und Schlagzeuger Davin sorgen in ihrer Kombination für eine wahre Wiederbelebung der guten, alten und auch neueren Rockmusik. Diese Jungs sollte man auf jeden Fall auf dem Zettel haben… Wer einmal vergessen hat, welche Stimmung Rockmusik erzeugen kann, wird sich bei einem Live-Auftritt von Side 2 sicher wieder daran erinnern.

Carlos Becker – Lead Vocals, Keyboard
Michel Busch – Guitar
Fabian Wilhelm – Guitar, Vocals
Jonathan Ewald – Bass, Vocals
Davin Wilhelm – Drums

„Einen schönen Transatlantikpakt haben die beiden US-Musiker Josh Allen und Ben Forrester da geschmiedet: […] bester Southern Rock im Stile der Allman Brothers und Lynyrd Skynyrd.“
Classic Rock 05/23

Die Allen-Forrester Band ist ein gemeinsames Projekt der beiden New Yorker Gitarristen Ben Forrester und Josh Allen. Geprägt von den Pionieren des Southern Rock wie der Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Black Crowes, und Blackberry Smoke, verpassen die beiden dem klassischen Twin-Guitar-Sound einen neuen Anstrich und verbinden ihre Einflüsse zu einem mitreißenden Mix aus knackigem Bluesrock und melodischem Southern Rock.
Die Live-Shows der Allen-Forrester Band leben nicht nur vom klassischen amerikanischen Retro-Sound der Band und Josh Allens rauer Blues-Stimme, sondern auch von der Spielfreude und Improvisationskunst der Band, zu der neben den beiden amerikanischen Gitarristen auch die deutsche Rhythm Section (Hendrik Herder am Bass und Matthias Böhm an den Drums) ihren Beitrag leistet. RockTimes meint kurz und knapp: „ein Blues Rock-Feuerwerk!“
Nach der Veröffentlichung ihres von Kritikern hochgelobten Debut-Albums (das im Frühjahr auf Anhieb in den deutschen Album-Charts landete) kommt die Allen-Forrester Band im November für einige ausgewählte Shows zurück nach Europa. Im Gepäck haben sie dann die brandneue limitierte Vinyl-Auflage des neuen Studio-Albums – ein Muss für alle Fans von „gitarrenlastigem, Blues-getränkten Southern Rock“ (BluesNews)!

Line Up
Josh Allen – vocals & guitar
Ben Forrester – guitar
Hendrik Herder – bass
Matthias Böhm – drums

Wie sagt man Frohe Weihnacht auf Hawaiianisch, und wie feiert man im Irischen Killarney?
Eine swingige X-Mas Session mit viel Gesang und guter Laune verspricht das Quartett „let´s be frank !“, das sich dem Stil des großartigen und ewig jungen Frank Sinatra verschrieben hat.
Klar ist jetzt schon, dass weitere Gastmusiker mit an Bord sein werden, darunter auf jeden Fall Bing Crosby, Elvis Presley und Dean Martin aber auch Stars aus Kassel und Umgebung könnten auftauchen…

Es war noch nie so cool, eine makke zu haben: Das Quartett aus Kassel begeistert sein Publikum mit einem spannenden Mix aus perlendem Akustik-Pop, groovenden Beats, mitreißender Melancholie und ausgefallenen Klangwelten voller Überraschungen.
Da erklingt der Bass schon mal verzerrt, bevor ein selbst gebautes Kazoo frech und melodiös den nächsten Song eintrötet, der mit Sicherheit Kopf und Füße zum Mitwippen bringt.
Doch auch mit ruhigen Songs, in denen der mehrstimmige Gesang über den Klängen von Cello, Akustikgitarre und Percussions schwebt, zieht makke das Publikum in seinen Bann. Die deutschen Songtexte sprechen eine ganz eigene Sprache – voller persönlicher Geschichten, Einsichten und Lebenserfahrungen.
So wird jedes Konzert zu einer spannenden Reise, von der man glücklich und mit vielen neuen Bildern im Kopf zurückkehrt …

Besetzung
Martina Braun: Schlagzeug, Percussions
Christian Löck: Bass, Cello, Gesang
Martin Frobel-Akar: Gitarre, Gesang
Dierk Püster: Gesang, Keyboard, Percussions

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Last Penny Party | featuring MR. BROWN
MR. BROWN (Deejay seit 1967) feiert nun schon seit über 10 Jahren seine gefeierte monatliche „LAST PENNY PARTY“, in Erinnerung an den legendären Club Last Penny, der von 1974-1987 die Heimat von Kassels Soul- und Funk-Fans war, wie auch für die vielen US Soldaten, die damals noch in Kassel und der weiteren Umgebung stationiert waren…
Unser Publikum war entweder seinerzeit regelmäßiger Gast dort, oder – und das zeigt sich an jedem 2. Samstag im Monat – liebt einfach nur die Soul Music der späten 70s, der 80s und der frühen 90s.
MR. BROWN ist mit dieser und ähnlichen Mischungen ein fester Bestandteil der deutschen Soul Szene, tritt auf Soul- und Jazz Festivals, in kleinen Clubs und großen Discos auf, immer unter dem Motto: „Let’s have a funky Good Time!“
Diese Party sollte man nicht verpassen.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Last Penny Party | featuring MR. BROWN
MR. BROWN (Deejay seit 1967) feiert nun schon seit über 10 Jahren seine gefeierte monatliche „LAST PENNY PARTY“, in Erinnerung an den legendären Club Last Penny, der von 1974-1987 die Heimat von Kassels Soul- und Funk-Fans war, wie auch für die vielen US Soldaten, die damals noch in Kassel und der weiteren Umgebung stationiert waren…
Unser Publikum war entweder seinerzeit regelmäßiger Gast dort, oder – und das zeigt sich an jedem 2. Samstag im Monat – liebt einfach nur die Soul Music der späten 70s, der 80s und der frühen 90s.
MR. BROWN ist mit dieser und ähnlichen Mischungen ein fester Bestandteil der deutschen Soul Szene, tritt auf Soul- und Jazz Festivals, in kleinen Clubs und großen Discos auf, immer unter dem Motto: „Let’s have a funky Good Time!“
Diese Party sollte man nicht verpassen.

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Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

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