HAROLD LÓPEZ-NUSSA
TIMBA A LA AMERICANA
feat. GRÉGOIRE MARET
w/ Luques Curtis & Ruy Adrian López-Nussa

Der Pianist und Komponist Harold López-Nussa hat einen Vertrag mit Blue Note Records unterschrieben und den 25. August als Veröffentlichungsdatum für sein beeindruckendes Labeldebüt „Timba a la Americana“ bekannt gegeben, ein lebhaftes Album, das vor Freude und Pathos strotzt und von der jüngsten Entscheidung des Pianisten inspiriert ist, seine kubanische Heimat zu verlassen und ein neues Leben in Frankreich zu beginnen. Produziert von Michael League (Snarky Puppy) präsentiert „Timba a la Americana“ 10 dynamische neue Originalkompositionen, die von einer eng verbundenen Band dargeboten werden, zu der der Mundharmonikavirtuose Grégoire Maret, Luques Curtis am Bass, Bárbaro „Machito“ Crespo an den Congas und Harold’s Bruder Ruy Adrián López-Nussa am Schlagzeug gehören. Das Album wird durch den unwiderstehlichen Titeltrack „Funky“ eingeleitet, der ab heute zum Streamen oder Downloaden verfügbar ist.
López-Nussa hat in den letzten zwei Jahrzehnten weltweit eine Fangemeinde aufgebaut, seit er 2005 den renommierten Montreux Jazz Piano Wettbewerb gewonnen hat. Er hat sein Publikum auf der ganzen Welt mit seinen mitreißenden Auftritten begeistert, neun gefeierten Alben als Bandleader veröffentlicht und war Teil des All-Star-Projekts „Ninety Miles“ mit Stefon Harris, David Sanchez und Christian Scott im Jahr 2011. Als Mitglied einer musikalischen Familie in Havanna spiegelt seine Musik die gesamte Bandbreite und Fülle der kubanischen Musiktradition wider, mit ihrer charakteristischen Kombination aus folkloristischen, populären und klassischen Elementen sowie ihrer Offenheit für Improvisation.

Harold López-Nussa – Piano
Grégoire Maret – Mundharmonika
Luques Curtis – Bass
Bárbaro „Machito“ Crespo – Congas
Ruy Adrián López-Nussa – Schlagzeug

Red Beard ist eine Südstaaten-Rockband, die sich sowohl national als auch international einen Namen gemacht hat, seit sie ihre Debüt-EP Nobody is Gonna Bring Me Down 2015 veröffentlichte. 
In den letzten Jahren standen sie ununterbrochen auf der Bühne und verdienten sich den Respekt von Fans, Medien und Kritikern gleichermaßen. Jaime Jimenez, der Frontmann der Band, empfand schon in jungen Jahren eine tiefe Liebe zur Musik, auch wenn seine Familie nie eine professionelle Musikkarriere in Betracht zog. 
Zuhause waren Stapel von Musiksammlungen, die Klassik, Soul, Rock ’n‘ Roll und amerikanische Lieder umfassten, vorhanden: Die Rede ist von Aretha Franklin, Wilson Pickett, The Allman Brothers, Otis Redding und vielen mehr. Aber Musik zu Hause war irgendwie ein No-Go, also lernte Jaime während seiner Teenager heimlich Gitarre spielen, auf einer alten, ramponierten Gitarre. Damals wurde ihm klar, dass die Musik seine Berufung war. Während seines Studiums komponierte er heimlich weiter Lieder, und schließlich, als er in der Werbemusikszene arbeitete, beschloss er, dass es an der Zeit war, seine Lieder mit der Welt zu teilen und aufzutreten. So kam es, dass er seinen ersten Track aufnahm, er etablierte sich in der lokalen Musikszene und zog andere Musiker an, die 2015 Red Beard gründeten. 
Seitdem hat die Band die Bühnen in verschiedenen Ländern gerockt, unter anderem in den USA, Deutschland, Frankreich, Schweden, Österreich, der Slowakei und sogar einen denkwürdigen Stopp in Guinea-Äquatorial, Afrika, eingelegt, wo sie von der amerikanischen Botschaft zu Wohltätigkeitsauftritten und Musikworkshops eingeladen wurden. Nach vier Alben gelang ihnen mit ihrem fünften Album Dakota der internationale Durchbruch, der ihnen einen Vertrag mit dem multinationalen Unternehmen Peermusic einbrachte. 
Red Beard wurde zu dem Vehikel, das den 15-jährigen Jungen, der zu Aretha und den Allman Brothers auf Gran Canaria, Spanien, groovte, zu einem Akteur in den Studios, in dem die Musiklegenden seiner Jugend die Musikgeschichte prägten. Ihr sechstes Album wurde im Fame Recording Studio in Muscle Shoals, Alabama, aufgenommen, und so entstand 2023 ihr neuestes Studioalbum Die Trying. 

Line-up:
JAIME JIMENEZ: Lead Vocal / Rhythm Guitar
BERNY ORTEGA: Keyboards
DAVID ALVARADO: Bassist
JEREMY LOBOS: Drums
GIDKLY RODRIGUEZ: Lead Guitar

„The Wayfarers“, das atemberaubende neue Trio-Album des norwegischen Pianisten und Komponisten Eyolf Dale, fängt die Höhen und Tiefen des Lebens auf der Straße ein.
Als Musiker mit außergewöhnlichen Nuancen ist die einzigartig ausdrucksstarke Improvisationsstimme des Pianisten Eyolf Dale in der europäischen Szene von immer größerer Bedeutung. Nach dem Erfolg seines ersten Trio-Albums Being (2021) sowie einer außergewöhnlichen Solo-Klavierarbeit ist „The Wayfarers“ sein neuestes Album mit den langjährigen Kooperationspartnern Per Zanussi und Audun Kleive.
Das Trio ist seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Being“ (Edition Records, 2021) immer stärker geworden und spielt mehr als je zuvor zusammen. Das Ergebnis ist, dass „The Wayfarers“ ein viel kollaborativerer Prozess ist, bei dem Per Zanussi und Audun Kleive schon viel früher am Schreiben beteiligt sind. Während „Being“ ein äußerst persönliches Album war, geht es bei „The Wayfarers“ um tiefes Vertrauen und Zusammenarbeit, wie Eyolf erklärt: „Das Einzige, worauf ich jedes Mal wirklich zurückkomme, ist die Empathie und die Verbindung zwischen Menschen.“ Es gibt diese besondere Verbindung. Es ist eine Frage des Vertrauens. Sie vertrauen darauf, dass ich Musik für sie mache. Und ich vertraue darauf, dass sie respektvoll und respektlos damit umgehen.“
Eyolfs Musik ist eine Begegnung nordischer Folk-, Klassik- und Jazz-Einflüsse und zutiefst lyrisch und gefühlvoll. Dies ist ein wunderschönes Album von einem der besten Klaviertrios Europas.

Eyolf Dale – Piano
Per Zanussi – Bass
Audun Kleive – Drums

Wer in Kassel zwischen 14-27 Jahre alt ist und Bock auf Musik hat, kommt am BEAT-Projekt nicht vorbei. In kostenlosen Workshops lernen rund 30 junge Rapperinnen, Beat-Boxer, Sänger, Instrumentalistinnen und mehr über 6 Monate das Musik-Business kennen. Egal aus welchem Genre, bei BEAT kommen Anfänger:innen und Profis zusammen – it’s all about music!

Heute:

Elisa und Sammy Gomera
Die kasselänischen Geschwister Elisa und Sammy Gomera laden eine Menge talentierter BEATies ein, mit ihnen zu musizieren. Der Abend wird bereichert durch Solo-Gastauftritte und verschiedene Bandkonstellationen. Mitgebracht werden Cover, sowie eigene Songkompositionen. Es wird also eine bunte Mischung an Musik und Menschen auf der Bühne präsentiert!
Sammy Gomera war und ist als Musik-Produzent unter dem namen „Samuji“ schon eine ganze Weile dabei sich einen Namen zu machen und seine Musik zu verbreiten.
Nach 10 Jahren hat er den Mut auch als Singer-Songwriter seine Songs der Welt zu offenbaren.
Durch das BEAT-Projekt entdeckte Elisa Gomera ihre Leidenschaft für die Musik und veröffentlichte in diesem Rahmen ihre ersten beiden Songs unter dem Künstlernamen „Violac“. Seitdem hat sich die Musik zu einem zentralen Bestandteil ihres Lebens entwickelt. Neben ihrem Engagement als Sängerin in einer Band widmet sie sich intensiv dem Songwriting und tritt in Musicals auf.

Fjarill-Konzerte sind besonders in der aufkommenden Adventszeit ganz besondere musikalische Augenblicke – und jeder treue wie neue Fan wird sich über die besinnlichen Konzerte freuen, die das Duo bereits über viele Jahre mit dem intimen und klaren Sound feiern. Die meisten Lieder sind, wie eh und je, aus eigener Feder, aber auch das ein oder andere Folksong aus den Heimatländern Schweden und Südafrika der Musikerinnen darf nicht fehlen. Die „Stilla Tyd“ von Fjarill ist nicht nur etwas für die Weihnachten feiernden Völker, vielmehr eine „leise Zeit“ für alle , die ein besonderes kontemplatives Konzerterlebnis suchen. 

Aino Löwenmark – Piano, Gesang
Hanmari Spiegel – Geige, Gitarre, Gesang

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter
Big Daddy Wilson und seine langjährige Begleitband „The Goosebumps Bros.“ gehen im 2023 auf Europa- Tournee und präsentieren das neu, gemeinsame aufgenommene und produzierte Album „ Plan B“.
Die Live-Show wird sowohl Songs aus dem neuen Album als auch seine Auswahl von Klassikern aus dem breiten Repertoire von Big Daddy Wilsons Karriere beinhalten.
Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. nehmen ihr Publikum auf eine besondere und facettenreiche musikalische Reise mit, durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul, von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.

Besetzung:
Big Daddy Wilson: Leadgesang
Cesare Nolli: Gitarren, Backing Vocals
Paolo Legramandi: Bass, Backing Vocals
NiK Taccori: Schlagzeug, Backing Vocals

„Die Frau kann einfach singen!“ Jazz-Legende Rolf Kühn
Manche Themen werden nie alt, die dazugehörigen Gefühle noch viel weniger. Die Liebe, auch und besonders zur Poesie und zum Jazz, gehören für Ulita Knaus dazu.
Für ihr achtes Soloalbum „Old Love And New“ bringt die Ausnahmesängerin und Komponistin erstmals diese beiden Herzensangelegenheiten zusammen. Die vierzehn wunderschönen Neukompositionen aus ihrer Feder sind zu Gedichten ihrer Lieblingsdichterinnen entstanden – es sind zeitlose Texte, immer emotional und manchmal auch politisch, die Ulita Knaus hier mit einer ergreifenden Leichtigkeit zu neuem Leben erweckt. Schon jetzt wirken die Songs, auch weil Ulitas Band so fabelhaft swingt, wie wiederentdeckte Standards aus der großen Songbook-Ära von Cole Porter oder den Gershwins. Innehalten und Evolution, Rechte für alle und Fahrräder für zwei „Bicycle Built For Two“– dass diese Themen auf „Old Love And New“ so eindringlich und entspannt klingen, liegt natürlich auch an den Musiker/innen dahinter. „Eine exzellente Band mit sensiblen Arrangements begleitet Ulita großartig und einfühlsam“, meint die europäische Jazz-Legende Rolf Kühn. „Die Frau kann einfach singen! […] Alles in allem eine großartige Produktion mit einer hochtalentierten Künstlerin. Ich gratuliere allen Beteiligten.“

Über 30 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte. Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch „Sixties Soul“ haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den „German Blues Award“ und den Titel „beste Bluesband Europas“ durch französische Musikredakteure, ihre CD „Unique Taste“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.

Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Besetzung

Andreas Arlt – guitar, vocals
Michael Arlt – vocals, harmonica
Fabian Fritz – piano, organ
Henning Hauerken – electric + upright bass
Andre Werkmeister – drums, percussion

Nach dem äußerst erfolgreichen und komplett ausverkauften Konzert der TORPEDO 2 & Friends Anfang diesen Jahres, kann das Publikum das Erfolgskonzept gegen Ende des Jahres noch einmal mit einer 5-köpfigen Band kurz vor Weihnachten erleben; diesmal mit einer „50s American Christmas Show“.

Bei Tochi und Pedro Torpedo finden sich im heimischen Plattenschrank immer noch die wunderbaren 50er-Jahre Weihnachtshits von Elvis, Presley, Dean Martin, Frank, Sinatra, Nat King Cole oder Johnny Cash. Auch die Songs von Chris Isaak, Shakin´ Stevens oder von Brian Setzer gehören da zum festen Weihnachtsrepertoire. Hauptsache viel Rock & Roll, etwas Swing und eine Prise Country.

Kurz vor Weihnachten, am 03.12.2024, werden Karsten Köhler und sein Partner, der Kontrabassisten Tochi Torpedo die Weihnachtsstimmung der amerikanischen 50er Jahre noch einmal im Theaterstübchen aufleben lassen. Dafür hat sich das Duo wieder Weggenossen eingeladen, mit denen sie die Freude an dieser Musik teilen.

Die bereits am 25.01.2024 gut angekommene Mischung aus Swing, Folk und Südamerikanischem wird wieder ganz ähnlich zu erleben sein, denn ganz so weihnachtlich soll es auch nicht werden. Der ursprüngliche Rock & Roll und die swingenden Latinorhythmen, die man von TORPEDO 2 gewohnt ist, wird es auch bei diesem Konzert geben.

Bereits zugesagt haben die Musiker Karsten Engel und Frank Pecher. Mit weiteren Gästen stehen die 2 Torpedos zum Anfang des Jahres noch in Verhandlung. Lassen Sie sich überraschen.

Auszug aus der HNA-Kritik von Andreas Erdmann vom 27.01.2024:
„…riss dem Publikum im Kasseler Jazzkeller Theaterstübchen die Füße weg. Das Duo TORPEDO 2 stand in der Brandung und rockte ein Programm, das mit seiner explosiven Mischung aus 50er-Jahre-Hits und Evergreens einschlug…“ „Das sitzt alles und das wirkt wohltuend echt. Donnernder Applaus“

Weihnachten mit Lilli! Die Vorbereitungen für die Festtage laufen auf Hochtouren. Und auch Lilli dreht schon kräftig am Rad! Jubel, Trubel und Heiterkeit stehen vor der Tür, Lillis ganz persönliche „Dreifaltigkeit“.

Der Duft von Zimtgebäck und Glühwein gepaart mit Lillis einzigartigen Adventsgeschichten über nelkengespickte Orangenhaut oder Backaroma als Parfumersatz lassen Sie für einen Moment die Jagd nach dem ultimativen Geschenk vergessen. Lilli zaubert Zimtsterne vom Himmel, öffnet ihr frisch gebackenes Honigkuchenherz und bringt damit jede Schneewehe zum Schmelzen.

Sympathisch vorlaut und mit rhetorischem Dauerfeuer wird vor keinem Thema Halt gemacht. Kann man mit Hitzewellen backen? Kann man mit Schneekanonen auf Spatzen schießen? Und wer berechnet dem Weihnachtsmann eigentlich seine R(o)ute?

Sicher ist: heiß wird Ihnen auf jeden Fall, wenn Lilli ihre Rute rausholt! Und sie schießt garantiert den einen oder anderen Vogel ab!

Simon Oslender – keys
 Bruno Müller – guitar
 Will Lee – bass

Steve Gadd – drums



Im Dezember 2024 präsentiert Simon Oslender sein neues 

Album „All That Matters“ live on tour. 



Mit STEVE GADD am Schlagzeug und WILL LEE am Bass begleiten zwei der legendärsten und einflussreichsten Musiker der US-amerikanischen Jazz- und Popszene den jungen deutschen Keyboarder. Der gebürtige Aachener Oslender, der u.a. durch seine Zusammenarbeit mit Wolfgang Haffner und Bill Evans internationales Aufsehen erregte, hat sich mit dieser einmaligen Album- und Tourbesetzung, zu der sich noch der 
 Ausnahme-Gitarrist Bruno Müller gesellt, einen Lebenstraum erfüllt. 



Im Mittelpunkt des neuen Albums und der Live-Konzerte steht der GROOVE in seiner Reinform. Und dafür gibt es keine besseren Mitstreiter als Steve Gadd (spielt(e) u.a. bei Eric Clapton, Paul Simon, James Taylor, Chick Corea) und Will Lee (spielt(e) bei David Letterman Show, George Benson, Brecker Brothers, James Brown), DIE legendäre amerikanische Rhythmusgruppe.

Vorhang auf – Radio an! Reis Against The Spülmachine präsentieren in ihrem dritten Bühnenprogramm ihren eigenen Radiosender. „Radio Reis – Die Hitwelle“ sendet das Beste von gestern, heute und morgen – Welthits mit Witz. Die Gute-Laune-Liedermacher drehen wieder voll auf und versprechen nur Knüller. Alles auf einer Frequenz, die auch ohne Sendemast überall gut ankommt.

Das Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist bekannt für seine urkomischen Songparodien und die Gabe, jedes Publikum in ekstatische Partylaune versetzen zu können. Deswegen haben sie nicht nur Songslams gewonnen und Comedy- und Kleinkunstpreise abgeräumt, sondern funktionieren auch als musikalische Allzweckwaffe auf renommierten Festivals und in altehrwürdigen Rockschuppen.

Im neuen Programm stehen wie immer zahlreiche Evergreens der Musikgeschichte im Mittelpunkt, die das Duo parodiert, optimiert und kombiniert, um auch dem letzten Muffelkopp ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. So wird aus Falcos “Amadeus” schon mal “Hammer Teewurst” und Elvis ist und bleibt “In the Netto”. Am Ende surft die Menge gemeinsam auf einer Hitwelle der Euphorie.

Von Bach bis Backstreet Boys, von Rock ’n‘ Roll bis NDW – keine Epoche ist vor den beiden sicher. Hier ist für alle was dabei. Ob Kritik am Onlinehandel, an zu hohen Immobilienpreisen oder eine Lobeshymne auf den Bauzaun – Reis Against The Spülmachine kümmern sich um die wirklich wichtigen Themen der Menschheit. Alles andere ist nur Radio Gaga.

Die Show ist gespickt mit allem, was zu einer guten Radiosendung gehört. Sozusagen ein Programm von Format. Schalten Sie ein! Ab Oktober 2022 auf allen guten Bühnen.

„Side 2“ ist eine junge, fünfköpfige Coverband aus dem Raum Kassel, die euch seit dem Herbst 2022
eine ausgewählte Bandbreite an alten und neuen Klassikern des Hard-, Punk- und Classicrock’s liefert.
Ob AC/DC, Iron Maiden, Queen, The Beatles, Green Day oder die Toten Hosen – mit Side 2 wird garantiert gerockt! Die markante und angenehme Stimme von Frontsänger Carlos, die präzisen Gitarrensolis von Michel und Fabian sowie die taktgebenden, fetzigen Klänge von Bassist Jonathan und Schlagzeuger Davin sorgen in ihrer Kombination für eine wahre Wiederbelebung der guten, alten und auch neueren Rockmusik. Diese Jungs sollte man auf jeden Fall auf dem Zettel haben… Wer einmal vergessen hat, welche Stimmung Rockmusik erzeugen kann, wird sich bei einem Live-Auftritt von Side 2 sicher wieder daran erinnern.

Carlos Becker – Lead Vocals, Keyboard
Michel Busch – Guitar
Fabian Wilhelm – Guitar, Vocals
Jonathan Ewald – Bass, Vocals
Davin Wilhelm – Drums

„Einen schönen Transatlantikpakt haben die beiden US-Musiker Josh Allen und Ben Forrester da geschmiedet: […] bester Southern Rock im Stile der Allman Brothers und Lynyrd Skynyrd.“
Classic Rock 05/23

Die Allen-Forrester Band ist ein gemeinsames Projekt der beiden New Yorker Gitarristen Ben Forrester und Josh Allen. Geprägt von den Pionieren des Southern Rock wie der Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Black Crowes, und Blackberry Smoke, verpassen die beiden dem klassischen Twin-Guitar-Sound einen neuen Anstrich und verbinden ihre Einflüsse zu einem mitreißenden Mix aus knackigem Bluesrock und melodischem Southern Rock.
Die Live-Shows der Allen-Forrester Band leben nicht nur vom klassischen amerikanischen Retro-Sound der Band und Josh Allens rauer Blues-Stimme, sondern auch von der Spielfreude und Improvisationskunst der Band, zu der neben den beiden amerikanischen Gitarristen auch die deutsche Rhythm Section (Hendrik Herder am Bass und Matthias Böhm an den Drums) ihren Beitrag leistet. RockTimes meint kurz und knapp: „ein Blues Rock-Feuerwerk!“
Nach der Veröffentlichung ihres von Kritikern hochgelobten Debut-Albums (das im Frühjahr auf Anhieb in den deutschen Album-Charts landete) kommt die Allen-Forrester Band im November für einige ausgewählte Shows zurück nach Europa. Im Gepäck haben sie dann die brandneue limitierte Vinyl-Auflage des neuen Studio-Albums – ein Muss für alle Fans von „gitarrenlastigem, Blues-getränkten Southern Rock“ (BluesNews)!

Line Up
Josh Allen – vocals & guitar
Ben Forrester – guitar
Hendrik Herder – bass
Matthias Böhm – drums

Wie sagt man Frohe Weihnacht auf Hawaiianisch, und wie feiert man im Irischen Killarney?
Eine swingige X-Mas Session mit viel Gesang und guter Laune verspricht das Quartett „let´s be frank !“, das sich dem Stil des großartigen und ewig jungen Frank Sinatra verschrieben hat.
Klar ist jetzt schon, dass weitere Gastmusiker mit an Bord sein werden, darunter auf jeden Fall Bing Crosby, Elvis Presley und Dean Martin aber auch Stars aus Kassel und Umgebung könnten auftauchen…

Es war noch nie so cool, eine makke zu haben: Das Quartett aus Kassel begeistert sein Publikum mit einem spannenden Mix aus perlendem Akustik-Pop, groovenden Beats, mitreißender Melancholie und ausgefallenen Klangwelten voller Überraschungen.
Da erklingt der Bass schon mal verzerrt, bevor ein selbst gebautes Kazoo frech und melodiös den nächsten Song eintrötet, der mit Sicherheit Kopf und Füße zum Mitwippen bringt.
Doch auch mit ruhigen Songs, in denen der mehrstimmige Gesang über den Klängen von Cello, Akustikgitarre und Percussions schwebt, zieht makke das Publikum in seinen Bann. Die deutschen Songtexte sprechen eine ganz eigene Sprache – voller persönlicher Geschichten, Einsichten und Lebenserfahrungen.
So wird jedes Konzert zu einer spannenden Reise, von der man glücklich und mit vielen neuen Bildern im Kopf zurückkehrt …

Besetzung
Martina Braun: Schlagzeug, Percussions
Christian Löck: Bass, Cello, Gesang
Martin Frobel-Akar: Gitarre, Gesang
Dierk Püster: Gesang, Keyboard, Percussions

Mit der Veröffentlichung von „Higher Hopes“ 2022 setzte der charismatische Singer-Songwriter die Messlatte bereits hoch und sorgte insbesondere mit der Single „Your Ghost“ für Aufsehen. Nun lädt Kretzschmar zur Feier der Veröffentlichung seines inzwischen fünften Studioalbums ins legendäre Theaterstübchen in Kassel ein. Betrachtet man sich die fast überschwänglich klingenden Pressestimmen und den Werdegang Kretzschmars1, so mag es zunächst schon verwundern, dass der in Lübeck geborene, in Alsfeld aufgewachsene und mittlerweile in Kassel heimische Singer – Songwriter nicht schon längst über den Status „musikalischer Geheimtipp“ hinausgewachsen ist.
Seitens der Presse ist immer wieder von der Sogwirkung von Kretzschmars Stimme die Rede, der mal mit diesen, mal mit jenen Worten eine Intensität nachgesagt wird, derer man sich kaum entziehen könne (vgl. HNA Kassel 2016/2018/ HNA Rotenburg 2021), eine Stimme, die „den Zuhörer sprachlos werden lässt“ (OZ 2016). Als nicht minder beeindruckend findet häufig das feinfühlige wie virtuose Arrangement der Instrumentalisten in der Presse Erwähnung, das musikalische Einflüsse aus Bereichen des New Folk, Americana, Indie- und Alternative-Rock vereint. Hervorstechen hierbei insbesondere das atmosphärische Sounddesign des Gitarristen Michael Hopka, sowie das virtuose Schlagzeugspiel von Christian Svenson und Daniel Schild (vgl. HNA)

MRS. ROGER – A Tribute to Roger Cicero präsentiert mit einem unverkennbaren Sound das Lebenswerk des Sängers Roger Cicero, der mit seiner Musik ein breites Publikum erreichte und für den Jazz begeisterte. Freuen Sie sich auf bekannte Stücke, wie z.B. „Frauen regier ́n die Welt“, „Zieh die Schuh aus“ oder „Ich atme ein“ aus Sicht der Frau und begeben Sie sich auf eine Reise durch ein buntes, humorvolles und abwechslungsreiches Programm mit lässigem Swing, nachdenklichen Balladen oder auch einem „Salsa-Feuerwerk“.
Die Band MRS. ROGER ist bundesweit auf den unterschiedlichsten Bühnen zu sehen. Mit einem abwechslungsreichen Programm erinnert MRS. ROGER an den viel zu früh verstorbenen Ausnahmesänger Roger Cicero. Der einzigartige Sound des Musikers, seine humorvollen Texte sowie die bearbeiteten Themen inspirieren die Musiker in ihrer musikalischen Arbeit und verleihen der Band ihren ganz eigenen und unverkennbaren Sound.

Besetzung:
Jil Christin Schulte (Gesang)
Michael Müller (Klavier)
Till Spohr (Kontrabass)
Tobias Schulte (Schlagzeug)
Ulli Orth (Saxophon)

Die Cinelli Brothers haben eine Leidenschaft für die Musik der 1960er Jahre, eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, und fügen einen Hauch von zeitgenössischem Stil hinzu, was sie zu einer aufstrebenden Größe in der Musikszene macht. Ihre Anziehungskraft ist grenzüberschreitend und zieht sowohl ein deutlich jüngeres Publikum zu ihren Konzerten, als auch die Ohren älterer Fans an, von denen viele mit der Art von Musik aufgewachsen sind, die diese aus Italien stammenden Brüder begeistert.

Was kann man bei einem Auftritt der Cinelli Brothers erwarten? Das Markenzeichen der Cinelli Brothers sind hohe Energie, großartiges musikalisches Können, Showmanship und Spaß, und es scheint zu funktionieren, denn das Publikum will sie wiedersehen, so dass Wiederholungen die Norm sind, nicht die Ausnahme. Wenn Sie die Cinelli Brothers also noch nicht gesehen haben, beeilen Sie sich und sichern Sie sich ein Ticket, steigen Sie ein und genießen Sie die Show.

Marco Cinelli – Gesang, Gitarre, Klavier, Hammond
Alessandro Cinelli – Schlagzeug, Hintergrundgesang
Tom Julian-Jones – Gitarre, Mundharmonika, Gesang
Stephen Giry – Bass, Gitarre, Hintergrundgesang

Mit diesem Programm ist der bekannte Kasseler Pianist Udo Krüger bereits mehrere Jahre erfolgreich unterwegs. Dabei darf man auch dieses Jahr wieder gespannt sein wie die bekannten Weihnachtslieder in 2023 zum Klingen gebracht werden. Im zeitgemäßen Jazzgewand erscheinen die Originale im Licht eines verrauchten Jazzclubs. Dabei kommt es jedes Jahr zu neuen Interpretationen. Die im deutschsprachigen Raum bekannten Weihnachtslieder erfahren neue Ausdeutungen und aktuelle Impulse, so dass wieder viele ungewohnte Gedankengänge und akustische Überraschungen auf dem Programm stehen werden. Und natürlich werden auch dieses Jahr wieder hochkarätige Gastmusiker das Livekonzert mit individuellen Soloeinlagen bereichern.

Die 6-köpfige Band Groove T. aus Kassel präsentiert ein energiegeladenes und abwechslungsreiches Programm mit vielen bekannten Klassikern aber auch weniger bekannten Titeln aus Rock und R’n‘B.
Ob nun Stevie Wonder, Marvin Gaye, James Brown, Tina Turner, Chic oder Lisa Stansfield…..Groove T. verleiht den Songs stets einen eigenen Charakter und Stil.
Der ausdrucksstarke und kraftvolle Gesang der beiden Lead-Sängerinnen sowie das facettenreiche, pulsierende Zusammenspiel von Gitarre, Keyboards, Bass und Schlagzeug begeistern das Publikum.
Get the groove – with Groove T.!

Groove T. sind:
Magda Burkard – Gesang
Kalle Menzel – Gitarre
Hartmut Ostkamp – Schlagzeug
Annette Roas – Gesang
Uwe Roas – Bass
Ulrich Zeidler – Keyboards

Poetische Balladen und groovige Songs, Jazztitel und Eigenkompositionen und zur Einstimmung auf die »Stille Zeit« auch mal einen X-mas Klassiker oder französische Chansons, »“…die ins Ohr und ins Herz gehen, denn Vogt versteht es, die Stimmungsbilder und Geschichten hinter den Songs feinfühlig aufzugreifen.« HNA

Besetzung:
Susanne Vogt, voc,git
Peter Zingrebe, sax, fl
Klaus Wenderoth, p
Michael Rosenthal, b
Dirk Osterberg, dr
Job Verweijen, perc

Das Duo »Season« (Tabea Henkelmann, Vocals; Thomas Höhl, Piano & Arrangements) lädt alljährlich kurz vor Weihnachten zu einem ganz besonderen Konzert ein: In der intimen Club-Atmosphäre des Theaterstübchens werden die beiden ihre liebsten Weihnachtslieder präsentieren. Einerseits Lieder, die jeder kennt und mitsingen kann – jedoch neu interpretiert im ganz eigenen Gewand. Andererseits aber auch viele unbekannte Juwelen, die es verdienen, in den persönlichen Weihnachts-Soundtrack mitaufgenommen zu werden.
Dabei werden die beiden von einem Streichquartett unterstützt, das mit seinen samtweichen Klängen den stressigen Weihnachtstrubel vergessen lässt und auf die besinnlichen Feiertage mit Familie und Freunden einstimmt.
Ein entschleunigender Abend nach dem Besorgen der letzten Geschenke. Etwas für Herz und Seele, aber auch für die Lachmuskeln: Denn wenn die beiden auf der Bühne zusammentreffen, sind amüsante Sticheleien und verbale Boxkämpfe vorprogrammiert, genauso wie der Kontrast zwischen berührenden Balladen und kabarettistisch anmutenden Stücken. Es ist dieser Abwechslungs- und Farbenreichtum, der die beiden auszeichnet und das Publikum fesselt.

Wenn Voice meets Voice im Theaterstübchen aufspielt, dann ist Weihnachten. Dem Sound der Band ist anzuhören, dass sich Künstler zusammengetan haben, die  ihr Handwerk verstehen und lieben. Das Publikum kann sich auf einen herzenswarmen, ehrlichen und handgemachten Querschnitt von Chanson über Country zu jazzigen und souligen Tönen freuen.
Gesang: Sabine Roppel und Christel Thomas, Piano: Rolf Dressler, Gitarre und Saxophon: Stefan Metz, Bass: Till Spohr, Schlagzeug: Christian Svenson 

GLAMOUR HIPPIES vom OKER Strand

KULTKLUB und KULTBAND; das geht gut zusammen. Und eine langjährige Tradtition findet seine Fortführung: WEIHNACHTSKONZERTE. Mit SWEETY GLITTER & THE SWEETHEARTS. In einem aufregenden Jubbi-Dubbi Jahr, in bemerkenswerten Zeiten, hat die Band einige HIGLIGHTS hinter sich gebracht. So spielten sie 2 Shows auf der ROCK THE BOAT TOUR 2022 auf der MS HAMBURG in London/UK an der Towerbridge. Und umjubelt, erneut als Co-Headliner mit Rockstar SUZI QUATRO im Schlosspark in Mülheim/Ruhr.

Fünf Musiker, Bandstand Braunschweig, und die bunte Hommage an den grossen Rock’N’Roll Gott; die goldene Epoche von Love, Peace and Rock’N’Roll. -ABSOLUTELY LIVE since 1987-.

Die fünf Glamour-Hippies hüllen ihre Rockmusik in Glitzer und Glamour wie es in den kreativen 70’ern DAVID BOWIE und seine SPIDERS FROM MARS taten. Androgyn-Zweideutiges, Ironisch-Verspieltes, Atemberaubend-Dynamisches und eine dicke Portion Leichtigkeit.

Das sind SWEETY GLITTER & THE SWEETHEARTS.

Und ganz viel Tam Tam

Die Mark Knopfler Tribute Band bringt die legendären Songs von Mark Knopfler und den dire straits live auf die Bühne und bedient sich aus dem grandiosem Songmaterial des nun über 40-jährigen Schaffens dieses Ausnahmekünstlers.
Hierbei begeistern die vielseitigen Arrangements, sowie die stilistische Bandbreite des erfahrenen und eingespielten Sextetts. Rocksongs, melancholische Blues-Anleihen und folkige Momente werden mit viel Intensität und Hingabe präsentiert. Selbstverständlich sind auch die Klassiker der dire straits von ’sultans of swing‘ über ‚Romeo & Juliet‘ bis zu ‚brothers in arms‘ dabei.
Geprägt wird der Sound vom Gitarrenspiel und Gesang Axel Netzbands, der mit viel Authentizität für das knopflereske Flair sorgt. Überhaupt gibt es wohl kaum eine Band, die die atmosphärische Dichte und tiefgründige Emotionalität dieser Musik so gut aufleben lässt, wie die Mark Knopfler Tribute Band. Deshalb werden Songwerke mit Epos-Charakter, wie z.B. ‚telegraph road‘, vom Publikum geradezu “erlebt“ – und bei ’sailing to philadelphia‘ wird der Zuhörer unmittelbar auf die besungene Seereise von Mason & Dixon entführt.
Das die Mark Knopfler Tribute Band seit Anfang 2016 als eine der wenigen Mark Knopfler / Dire Straits – Coverbands auf der offiziellen Website von Mark Knopfler gelistet wird, kann als Beleg für das hohe Niveau der Mark Knopfler Tribute Band gewertet werden.

Die Mark Knopfler Tribute Band bringt die legendären Songs von Mark Knopfler und den dire straits live auf die Bühne und bedient sich aus dem grandiosem Songmaterial des nun über 40-jährigen Schaffens dieses Ausnahmekünstlers.
Hierbei begeistern die vielseitigen Arrangements, sowie die stilistische Bandbreite des erfahrenen und eingespielten Sextetts. Rocksongs, melancholische Blues-Anleihen und folkige Momente werden mit viel Intensität und Hingabe präsentiert. Selbstverständlich sind auch die Klassiker der dire straits von ’sultans of swing‘ über ‚Romeo & Juliet‘ bis zu ‚brothers in arms‘ dabei.
Geprägt wird der Sound vom Gitarrenspiel und Gesang Axel Netzbands, der mit viel Authentizität für das knopflereske Flair sorgt. Überhaupt gibt es wohl kaum eine Band, die die atmosphärische Dichte und tiefgründige Emotionalität dieser Musik so gut aufleben lässt, wie die Mark Knopfler Tribute Band. Deshalb werden Songwerke mit Epos-Charakter, wie z.B. ‚telegraph road‘, vom Publikum geradezu “erlebt“ – und bei ’sailing to philadelphia‘ wird der Zuhörer unmittelbar auf die besungene Seereise von Mason & Dixon entführt.
Das die Mark Knopfler Tribute Band seit Anfang 2016 als eine der wenigen Mark Knopfler / Dire Straits – Coverbands auf der offiziellen Website von Mark Knopfler gelistet wird, kann als Beleg für das hohe Niveau der Mark Knopfler Tribute Band gewertet werden.

Drei mal Zwei – so lautet die Formel für das musikalische Zusammentreffen am Duo-Abend. Es geht auch an diesem 13. Duo-Abend wie immer nicht um Hokuspokus, wohl aber um die Magie der kleinstmöglichen Ensemble-Besetzung. Im Anschluss an die vergangenen Duo-Abende spiegelte das Presse-Echo durchweg die gute Stimmung auf den Konzertabenden wider: Überschriften wie „Musikgenuss im Doppelpack“ oder „ein dreifaches Vergnügen“ waren in Konzertkritiken abgedruckt. Zuletzt titelte die HNA: „Ein besonderer Glanzpunkt. Herzerwärmender Duo-Abend im Theaterstübchen“.

Am Duo Abend im Theaterstübchen erwartet die Zuhörer wieder ein abwechslungsreiches Konzertprogramm: Drei Kasseler Duos bestehend aus Gesang und Piano bzw. Gitarre präsentieren ihr Programm zwischen Pop, Soul und Jazz. Im Mittelpunkt stehen drei Sängerinnen und ihre musikalischen Partner. Zu hören sind im einzelnen Katja Friedenberg (Gesang) und Thomas Höhl (Klavier) als »Sentimental Two«, Nicole Jukic (Gesang) und Lisa Sommerfeld (Klavier) als »Two Lounge« und das Duo Tabea Henkelmann (Gesang) und Frank Sommerfeld (Gitarre) als »New Wings«.

Seit nunmehr 17 Jahren sind Katja Friedenberg und Thomas Höhl ein eingespieltes Team. Mit eindrucksvoller Emotionalität und perfektem Zusammenspiel sorgen sie bei ihrem Publikum für große Begeisterung. Seit Katja Friedenbergs Erfolg in Staffel 1 von „The Voice of Germany“ arbeitet sie als Live- und Studiosängerin auf diversen Konzert- und TV-Bühnen (u.a. 10 Jahre bei Sing meinen Song). Thomas Höhl verzeichnet als Komponist für preisgekrönte Videospiele und Filme Erfolge und ist mit verschiedenen Bands unterwegs (u.a. Gregor Meyle).

Nicole Jukic und Lisa Sommerfeld zaubern mit großer Spielfreude und ihrem gemeinsamen musikalischen Atem Musik zum Träumen und Mitgrooven. Neben ihrer Affinität zum Jazz, sind beide Musikerinnen sehr experimentierfreudig. Ein besonderes Markenzeichen von Two Lounge sind in Jazzgeschenkpapier verpackte Popsongs, die mit zweistimmigem Gesang dekoriert immer für eine Überraschung sorgen.

Sängerin Tabea Henkelmann und Gitarrist Frank Sommerfeld präsentieren gefühlvolle Interpretationen bekannter und auch neu entdeckter Songs. Als „New Wings“ bewegen sie sich dabei zwischen Folk und Pop. Sängerin Tabea Henkelmann ist u.a. Mitglied der Formationen KSwing und Season. Gitarrist Frank Sommerfeld ist als stilistisch versierter Begleiter in der Kasseler Musikszene zuhause.

Als Finale des kurzweiligen Konzertabends werden die drei Duos gemeinsam musizieren.

Sentimental Two: Katja Friedenberg (voc) und Thomas Höhl (p)
Two Lounge: Nicole Jukic (voc) und Lisa Sommerfeld (p)
New Wings: Tabea Henkelmann (voc) und Frank Sommerfeld (git)

mit
ROCKFORD
Was entsteht eigentlich, wenn sich zwei hochexplosive Musikerkollektive vermischen? Eine neue energetische Einheit: ROCKFORD, physikalisches Kürzel RF.
ROCKFORD erzeugt außergewöhnliche musikalische Energie, gespeist aus 2 Bands mit 11 stimmlich oder instrumental angetriebenen Kraftwerken. Wo ROCKFORD ist, wird‘s daher extrem heiß, selbst Ende Dezember d. J. Und das kann nur ein Club in Kassel aushalten, der mit entsprechenden Hitzeschilden und Superbelüftung dieser Ausnahmebelastung standhält: Das THEATERSTÜBCHEN in Kassel.
Dort treffen sich wieder einmal, nach 2 in dieser Hinsicht entbehrungsreichen Corona- Jahren, die Lokalmatadore partyerregender Cover-Rockmusik: BETTYFORD mit ihrer international anerkannten Soundtherapie und ROCKMACHINE mit ihrem breitgefächerten Ü-40-Funrock. Zusammen wollen sie mit der großen Fangemein- schaft den Jahresausklang in bester Club-Atmosphäre feiern. Und natürlich sind wieder illustre Gäste aus der regionalen Rockszene mit am Start.

Diese Band holt den Rock&Roll heim nach Nordhessen – wo er hinnegeheert. In der klassischen Besetzung mit Schlagzeug, Kontrabass, akustischer und elektrischer Gitarre feiern Dark Vatter un sinne Combo den ehrlichen Vintagesound früher amerikanischer Musikstile. Und wie seine Vorbilder aus den Südstaaten singt der Vatter über regionale Besonderheiten und liebenswerte Schrullen der Einheimischen. Straßenpoesie über Alltägliches, Parties, Tod und lange Unnerbuchsen in der Sprache seiner Heimat: der Nordhessischen Mundart. So ergibt sich eine radikal regionale Musik ohne jede Volkstümelei: der Gaageschnuddenrockenroll!

mit Dj René M Bieler

Musik der 80-er/90-er und das Beste von heute

inkl. 1 Glas Prosecco und hausmacher Gulaschsuppe (solange der Vorrat reicht)
Großes Feuerwerk

20:00 Uhr | Eintritt 18,- Euro | Abendkasse 23,- Euro

Soul2Soul – Die Dreierkombination rund um Micha Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Foto: Micha Margraf

20:00 Uhr | Eintritt 18,- Euro | Abendkasse 23,- Euro

Soul2Soul – Die Dreierkombination rund um Micha Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Foto: Micha Margraf

Ampyred
Handmade Hard und Heavey Rock aus Kassel ….
Gesang und Bass – Norbert Beulshausen
Leadgitarre – Horst Zaspel
Drums – Andreas Kallee

Ampyred besteht in dieser Besetzung seit 7 Jahren

Konzerte in 2023

– Fullmetal Osthessen
– Goldgrube Kassel
– Theaterstübchen Kassel
– Waldbühne Hann Münden

Bandname steht als mächtiger Zustand, den fetzige, verstärkte E-Gitarrensounds im Magen hinterlassen.
Die nordhessischen Hardrocker blicken auf langjährige Live- und Studioerfahrungen in anderen Combos zurück, die sie letztlich 2018 gemeinsam zu AMPYRED werden lassen. AMPYRED haben ihre musikalischen Wurzeln hauptsächlich im Rock, Hardrock, Blues und Metal der 70er und 80er Jahre gebildet, sehen ihre 100% handgemachte Mucke aber als zeitlos an und nicht einem festgelegten Stil oder einer Schublade verpflichtet. Eingängie Hooks und vorantreibende Rhythmen sind stets der Kern jeder neuen Songidee.
AMPYRED rocken gern auch mal einen Coversong, Schwerpunkt bleibt aber immer das Potential und die Energie eigenen Materials. 2020 stammen die Songs von AMPYRED großteilig aus dem kreativen Schaffen von Frontmann Nobby, grundsätzlich beteiligen sich alle 3 an den energischen Versionen im klassischen Dreigestirn von Gitarre, Bass und Drums.
Die Ziele der Band stehen seit 2019 klar auf Sturm: Das harte Gerocke im Proberaum ist die Basis für schweißtreibende Liveauftritte und Studioaufnahmen.
Erste Bühnenluft wurde 2019 geschnuppert, Blut geleckt und die Band ist heiß auf weitere Performances! Wer Bock auf ehrliche Hardrock-Sounds aus Nordhessen hat, kontaktiert die Jungs aus Kassel, besucht ihre anstehenden Konzerte und checkt die Infos, Bilder und Audios auf ihrer neuen Homepage.
100% handgemachter Hardrock aus Kassel wartet auf euch!

DYBL
Rock, der knallt und nach vorn geht!

DYBL bringt den frischen Wind des Stoner und Hard Rock direkt aus dem Proberaum auf die Bühne. Gegründet im Februar 2024, setzt sich die Band aus Musikern zusammen die wissen, wie man Druck macht: Als eingespieltes Team werden Tim an der Gitarre, Tobi am Schlagzeug und Thomas am Bass komplementiert durch Adrian, der mit seiner Kraftvollen Stimme und lässigen Art weiß wie man Menschen in seinen Bann zieht.
Unsere Musik lässt sich nicht in eine Schublade stecken. Wir sind inspiriert von allem, was uns vor die Füße fällt – Hauptsache es geht nach vorn und bringt die Köpfe zum Nicken, Egal ob druckvoller Stoner Rock oder wuchtiger Hard Rock, DYBL steht für Rock mit Ecken und Kanten.

Tim Harbusch
Thomas Tatzel

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!
DJ René´s Club History! Das beste aus 5oJahre Musikgeschichte! Groovig und Soulful werden alle wichtigen Genre in einem erstklassischen Mix NEU aufgelegt! Gute Stimmung ist hier kein Zufall!

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!
DJ René´s Club History! Das beste aus 5oJahre Musikgeschichte! Groovig und Soulful werden alle wichtigen Genre in einem erstklassischen Mix NEU aufgelegt! Gute Stimmung ist hier kein Zufall!

Wer auf energiegeladene Rockmusik steht, sollte sich die Kasseler Rock-Coverband mit ihrem neuen Frontmann, dem südafrikanischen Singer-Songwriter JP Storm, nicht entgehen lassen. Seit er vor einem Jahr zur Band gestoßen ist, hat JP Storm dem Sound der Gruppe eine neue Dimension hinzugefügt und bringt seine kraftvolle Stimme und charismatische Bühnenpräsenz in jeden Auftritt ein.
Ihm zur Seite stehen einige sehr talentierte Musiker, darunter Jay Whaley an der Gitarre, der aus Kalifornien, USA, stammt. Seine blitzschnellen Riffs und schreddernden Soli sind die perfekte Ergänzung zu JPs hochfliegenden Vocals.

An den Tasten sitzt Mike Amthor, einer der Bandgründer und ein Veteran der Kasseler Musikszene. Seine meisterhafte Beherrschung des Keyboards verleiht dem Sound der Band Textur und Tiefe.

Tobias Nuhn am Bass sorgt für ein solides, rhythmisches Fundament der Band und hält den Groove fest im Griff. Und am Schlagzeug sorgt Torsten Armbröster, der andere Mitbegründer der Band, mit seinen energiegeladenen, harten Beats für den nötigen Drive. Zusammen bilden sie eine enge, zusammenhängende Einheit, die jedes Mal eine atemberaubende Live-Performance liefert.

Zu den Einflüssen der Band gehören einige der größten Namen der Rockmusik, wie Linkin Park, Mando Diao, Kings of Leon und Die Toten Hosen. Mit über 20 Jahren Erfahrung haben sie ihren Sound perfektioniert und sich eine treue Fangemeinde in Kassel und darüber hinaus erspielt. Egal, ob ihr ein eingefleischter Fan von Rockmusik seid oder einfach nur einen tollen Abend verbringen wollt, diese Band wird euch garantiert das Beste bieten.

JP Storm – Singer-Songwriter
Jay Whaley – Gitarre
Mike Amthor – Keyboard
Tobias Nuhn – Bass
Torsten Armbröster – Schlagzeug

Pocket Music nennt sich das hörenswerte Trio mit Kerstin Röhn (Saxophon), Hartmut Schmidt (Akkordeon) und Frank Pecher (Gitarre). Der Name steht gleichzeitig als Überschrift für ihr Konzertprogramm – musikalische Schätze im Westentaschenformat.
Alte Swingtitel wie „Honeysuckle Rose“ und „St. Louis Blues“ stehen neben Latinklassikern, Tango und eigenen Stücken:  Bekanntes und Vergessenes, Grooviges und Melancholisches, Folkloristisches und alte Hits. Kurz: eine musikalische Fundgrube, die einfach Spaß macht, zuzuhören: Klein, fein und überraschend.

Die kanadische Alternative-Rockband Still Eighteen kehrt nach Europa zurück!
Nach einer erfolgreichen Europa-Wintertournee im Jahr 2024 kehrt Still Eighteen im Januar/Februar 2025 auf der Winteretappe ihrer The World Keeps Turning Tour nach Europa zurück!
Die Band wird Songs aus ihrem selbstbetitelten Debütalbum sowie neue, unveröffentlichte Musik spielen. Das Album von Still Eighteen wurde über das europäische Label und den Promoter ON Stage Group veröffentlicht. Das Album und seine Songs haben hervorragende Kritiken erhalten.
Still Eighteen ist möglicherweise die einzige Weltklasse-Rockband ihrer Art. Dieses dynamische Trio besteht aus Vater, Mutter und Tochter. „Das stimmt, sie sind eine Familienband. Aber wenn Sie warme, kuschelige, singende Melodien erwarten, können Sie dieses Bild fallen lassen – und es durch eines ersetzen, in dem Jack und Meg White von den White Stripes ein cooles Baby haben, das groß wird und sich ihnen anschließt. Eine Familie, die zusammen spielt, ist der absolute Hammer.“ – Darryl Sterdan von „Tinnitist“ – ehemaliger nationaler Musikkritiker für Sun Media. Oder in den Worten des Musikblogs Noble Vybe: „Oh, verdammt, ja! Wir haben Bands gesehen, die aus Freunden aus der Kindheit, Brüdern und Schwestern bestanden. Aber wenn man einen Vater, eine Mutter und eine Tochter hat, die das Haus abreißen, wie es Still Eighteen tut, ist das ein ziemlicher Anblick …“ Neben ihrer einzigartigen Geschichte hat die Band einen einzigartigen Sound – denken Sie an David Bowie, der auf die Pixies trifft. Die Shows und die Musik von Still Eighteen ROCKEN – deshalb wurde Still Eighteen aus Tausenden von Bands ausgewählt, um bei einem Musikfestival mit Aerosmith, Alice Cooper, Lynyrd Skynyrd, Kid Rock, Billy Idol und anderen Legenden ein 50-minütiges Set ihrer eigenen Songs zu spielen.

Die Band »Spätlese« spielt und singt in traditioneller Beatbandbesetzung mit Spaß und nah am Original tolle Songs, überwiegend aus den 60er und 70er Jahren.
Ihr packendes, inzwischen traditionell im Januar stattfindendes-Konzert wird wieder voller Hits zum Mitsingen sein. Mit dem Publikum wird liebevoll und mit gesanglich harmonischer Sorgfalt abgefeiert.

Die im Jahr 2014 in Hofgeismar gegründete Band “Spätlese” besteht aus von links:
Udo Schade (Gesang, Bass)
Astrid Attendorn (Gesang, Git.)
Peter Szopa (Git. & Gesang)
Walter Freiburger (Cajon)

»DYLAN’s DREAM« geht weiter auf große Fahrt durch die 7 Kultur-Meere, wo die Musiker einen Querschnitt der vielfältigen Songs des 60jährigen Schaffens von Bob Dylan präsentieren. Rock-Blues-American Country-Folk und Rock’n Roll »Dylan’s Dream« versteht es, mit seinen erfahrenen und leidenschaftlichen Musikern, unter dem Motto »times are changing«, das große künstlerische Lebenswerk Bob Dylans (Literatur-Nobelpreisträger 2017) mit eigener individuellen Interpretationen eindrucksvoll zu präsentieren und ein generationsübergreifendes Publikum zu begeistern.
Neben Dylan Fans und allgemein interessierten Konzertgängern, begegnen sich hierbei Musikliebhaber vom Hippie bis Yuppie. Die Songauswahl streckt sich über einen Zeitraum von 60 Jahren und bietet neben Klassikern wie »Knocking on heavens door«, »Tambourine Man«, »Blowin in the wind«, »Like a rolling Stone«, »Hurricane«, noch etliche andere Songperlen Bob Dylans, welche emotional berühren und eindrucksvoll mitreißen.  

Jörg Götzfried (Bandleader: Vocal, Guitar, Harp)
Christine Götzfried (Vocal, Percussion)
Juri Gretschko (Keyboard, Akkordeon)
Peter Adler (E-Guitar, Vocal)
Eric Wallbach (Bass)
Michael Reffke (Drum)

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Last Penny Party | featuring MR. BROWN
MR. BROWN (Deejay seit 1967) feiert nun schon seit über 10 Jahren seine gefeierte monatliche „LAST PENNY PARTY“, in Erinnerung an den legendären Club Last Penny, der von 1974-1987 die Heimat von Kassels Soul- und Funk-Fans war, wie auch für die vielen US Soldaten, die damals noch in Kassel und der weiteren Umgebung stationiert waren…
Unser Publikum war entweder seinerzeit regelmäßiger Gast dort, oder – und das zeigt sich an jedem 2. Samstag im Monat – liebt einfach nur die Soul Music der späten 70s, der 80s und der frühen 90s.
MR. BROWN ist mit dieser und ähnlichen Mischungen ein fester Bestandteil der deutschen Soul Szene, tritt auf Soul- und Jazz Festivals, in kleinen Clubs und großen Discos auf, immer unter dem Motto: „Let’s have a funky Good Time!“
Diese Party sollte man nicht verpassen.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Last Penny Party | featuring MR. BROWN
MR. BROWN (Deejay seit 1967) feiert nun schon seit über 10 Jahren seine gefeierte monatliche „LAST PENNY PARTY“, in Erinnerung an den legendären Club Last Penny, der von 1974-1987 die Heimat von Kassels Soul- und Funk-Fans war, wie auch für die vielen US Soldaten, die damals noch in Kassel und der weiteren Umgebung stationiert waren…
Unser Publikum war entweder seinerzeit regelmäßiger Gast dort, oder – und das zeigt sich an jedem 2. Samstag im Monat – liebt einfach nur die Soul Music der späten 70s, der 80s und der frühen 90s.
MR. BROWN ist mit dieser und ähnlichen Mischungen ein fester Bestandteil der deutschen Soul Szene, tritt auf Soul- und Jazz Festivals, in kleinen Clubs und großen Discos auf, immer unter dem Motto: „Let’s have a funky Good Time!“
Diese Party sollte man nicht verpassen.

Die Rock-und Oldiesband

Die nordhessische Band Chip n‘ Steel hat keinen geringeren Anspruch, als die Erinnerung an den vor fast 10 Jahren verstorbenen legendären englischen Bluessänger Joe Cocker wach zu halten. Dass dieses Vorhaben bislang bestens gelungen ist, davon zeugen auch die mittlerweile traditionellen Tribute-To-Joe-Auftritte der Band in den jeweils ersten Januartagen der letzten Jahre im Theaterstübchen. Auch im Januar 2024 lässt sich der Altmeister aus Sheffield durch Sänger Michael Dippel und seine acht Musikerinnen und Musiker auf eindrucksvolle Weise vertreten. Diese wiederum freuen sich auf ein Wiedersehen mit Freunden und Cocker-Fans im legendären Kasseler Musikclub.

Besetzung (v.l.n.r):
Michael Washausen (git);
Kathrin Roppel (voc);
Frank Wimmel (key);
Konrad Schmidt (sax);
Frank Dittrich (dr);
Michael Dippel (voc);
Jürgen Bock (bass);
Laura Jostes (voc);
Hugo W. Scholz (sax, perc)

Joo Kraus‘ neues Album No Excuse – Eine musikalisch Bunte Tüte, Briefmarken-Sammelalbum, gesellschaftspolitischer Diskurs & eines: good vibes! Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album No Excuse voll aus.

Joo Kraus ist Joo Kraus. Was so selbstverständlich klingt, ist es in heutigen Zeiten beileibe nicht mehr, denn im merkantilen Alltag der Musikindustrie werden Namen oft auf Brands reduziert. Nicht so bei Joo Kraus. Dass der Ulmer Trompeter Musikgeschichte geschrieben und sich in den Neunziger Jahren mit dem Acid Jazz Duo Tab Two weltweit einen legendären Ruf erspielt hat, ist ihm ebenso schnurzegal wie seine sprichwörtliche Umtriebigkeit auf so unterschiedlichen Feldern wie Krautrock, Jazz, HipHop, Latin, Ambient und Singer/Songwriter. Für sein neues Album
„No Excuse“ zählt nur eine einzige Frage: Was habe ich heute zu sagen? Nach einer knapp vierzigjährigen Reise durch fast sämtliche Vegetationszonen der Musik braucht Joo Kraus keine Erklärungen mehr. Die Musik darf einfach sein, was sie ist: hundert Prozent Joo Kraus.

Keine Entschuldigungen, keine Erklärungen, keine Kompromisse! „No Excuse“ ist die Lebensbeichte und zugleich Vorausschau eines Musikers, der uns ohne Netz und doppelten Boden gegenübertritt und so offen und ehrlich, wie es irgend geht, die menschliche Seite seiner Kunst offenbart. Kunst ist Leben, Leben ist Kunst. No Excuse

Joo Kraus – Trompete, Gesang, E-Bass
Jo Ambros – E-Gitarre
Ulf Kleiner – Fender Rhodes, Keyboards
Veit Hübner – Kontrabass
Torsten Krill – Drums 

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

YASI HOFER, 1992 in Ulm geboren, begann ihre musikalische Karriere mit der Geige, wechselte dann aber im Alter von 12 Jahren zur E-Gitarre. Ihr Talent und ihr Können an der Gitarre entdeckte kein geringerer als „Gitarrengott“ STEVE VAI, und holte Yasi als 14-Jährige erstmals zu ihm auf die Bühne. Noch heute jammen die beiden immer wieder bei seinen Europa Tourneen zusammen.
YASI begann ein Musikstudium an der Musikhochschule Stuttgart mit gerade mal 16 Jahren aufgrund einer bestandenen Begabtenprüfung. Nur drei Semester später ging es mit einem Stipendium an das Berklee College of Music nach Boston.
Mit all ihrem erlernten Wissen und Können produzierte sie bereits 4 Alben, ausnahmslos Eigenkompositionen: YASI (2014), FAITH (2016), FREEDOM (2018) und BETWEEN THE LINES (2023). Bei Letzterem hat der renommierte Sound-Engineer MIKE PLOTNIKOFF in Los Angeles mitgewirkt.

Im Internet überzeugt YASI HOFER mit weit über 6 Millionen Klicks auf YouTube- auf Instagram hat sie über 13.000 Follower, Tendenz steigend. Mittlerweile ist YASI eine international gefragte und angesehene Musikerin und arbeitet u.a. an einem weiteren Band-Projekt in Los Angeles unter der Leitung von HOLLY KNIGHT (SIMPLY THE BEST, LOVE IS A BATTLEFIELD), eine der weltweit erfolgreichsten Songwriterinnen.

Yasmin Hofer,
Steffen Knauss,
Christoph Scherer,
Werner Hofer,

Mike Gerhold feierte in 2017 sein 25 jähriges Bühnenjubiläum.
Das er kein Unbekannter ist zeigt allein seine Historie in der er bereits Auftritte als Supportact von Größen wie SWEET, SLADE, DORO PESCH, SAXON, BARCLAY JAMES HARVEST, INEXTREMO, Spider Murphy Gang, The Hooters u.v.a. namhaften Größen vorweisen kann. Bei den deutschen Vorzeigerockern von BONFIRE sang er im Jahr 2017 zum Album „Byte the Bullet“ Backgroundgesang ein- ebenso wie bei deren im April 2018 erschienenen Album „Temple of Lies“ bei denen im Übrigen Musiker wie Ex Rainbow Keyboarder Phil Morris oder Musiker wie Alessandro Del Vecchio mitwirkten. Das Album erreichte bei Erscheinungsdatum Platz 29 der dt. LP Charts. Neben seiner Band ROCKHEAD (www.rockhead-kassel.eu) tourt er aber auch solo und unplugged – alleine mit Gitarre und Gesang bewaffnet oder mit seinen Freunden Timmy Paltinat am Bass, Dominik Lang am Schlagzeug und Andre Zappo Wollner am Keyboard und verzaubert sein Publikum durch handgemachte Coversongs des guten alten Rock, die er in seinem eigenen Gewand darbietet. Neben seinen Liveauftritten widmete er sich bis 2021 dem internationalen Musikprojekt „T.A.C.E.

Mike Gerhold, Gesang, Gitarre Querflöte

André Wollner, Keyboard, Gesang 

Timmy Paltinat, Bass 

Dominik Lang, Schlagzeug

MIKE GERHOLD SOLO & UNPLUGGED als SUPPORT VON DORO PESCH

Entweder…oder?! Rechts oder links?! Man kann nicht alles haben?! Doch. Kann man.
Zumindest in der Welt von hinterhofjazzonette. In der ist nämlich mehr als genug Platz für weite Zwischenlebensräume, hoch oben auf dem Drahtseil und abseits heiß umkämpfter, unpoetischer Extreme. Dort erzählen die Rinnsteinprinzessin und Lotti Huber ihre Geschichten, teilen sich Milva, Stereo Total und Tocotronic die Bühne und stellen sich die Lieder der wunderbaren Alltagspoetin Hildegard Knef entspannt neben, manchmal augenzwinkernde, Eigenkompositionen. Manege frei für einen etwas anderen Chansonabend mit Garantie auf viele offene Fragen.

Dennis Wenzel (voc)
Bene Schuba (dr)
Gabriel Stein (b)
Hannes Hirth (p/synth)
Vincent Wolf (g)

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

In unserem neuen Programm LIVING IN THE PAST präsentieren bekannte Kasseler Musiker ihre Lieblings-Rock & Blues-Songs der 60er bis 80er Jahre – Von Cream über Jethro Tull bis Judas Priest; Von Elvis Presley über die Stones bis Queen. Genießen Sie unsere Reise in Ihre musikalische Vergangenheit!
Let´s »Living In The Past!«

Besetzung:
Max Bochenek – Gesang und Percussion
Micha Margraf – Gesang, Gitarre und Schlagzeug
Joachim Schulz – Gesang und Gitarre
Peter Staab – Gesang und Keyboards
Thomas Stolkmann – Gesang, Bass und Gitarre

“With their unique blending, they put the rare instrumentation of piano and guitar on the map of music.” (Martin Miller)
Clemens Christian Poetzsch und Reentko Dirks verleihen der seltenen Instrumentierung von Piano und Gitarre eine moderne Interpretation und präsentieren sie auf eine einzigartige Weise, die Brücken zwischen Klassik und Jazz schlägt und darüber hinaus geht.
Clemens Christian Poetzsch arbeitet gleichermaßen mit Künstlern aus der Klassik wie auch der zeitgenössischen Popularmusik. Der mehrfache Preisträger veröffentlichte fünf Soloalben, es folgten ausverkaufte Solokonzerte in Japan, Großbritannien und der Elbphilharmonie Hamburg.
Reentko Dirks ist seit 20 Jahren sowohl als Solist als auch in verschiedenen internationalen Ensembles aktiv (European Guitar Quartet; Masaa), komponierte Musik für die Semperoper Dresden und den Cirque du Soleil und konzertierte in Spielstätten wie der Tschaikowsky Hall in Moskau oder der Carnegie Hall in New York.
Gemeinsam arbeiten sie schon seit vielen Jahren zusammen und schrieben Musik für Kinofilme und Theater. Nun veröffentlichen sie erstmals ein gemeinsames Album (Collatoral Flow, Neue Meister), auf dem ihr Hintergrund von Filmmusik zu spüren ist. In ihren Konzerten führen sie in eine noch unberührte Klangwelt, die wie ein Soundtrack anmutet.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Forever Young mit DJ Peter Goldmann
Zeitreise der Ultimativen
Du bist ein echter Glückspilz. Warum? Das Theaterstübchen nimmt dich mit auf eine Reise.
Wohin es geht? Dreimal darfst du raten… Die richtige Antwort lautet: Zurück in die Zukunft! Was du erleben wirst, ist nicht Science Fiction, sondern eine höhere Stufe der Realität. Dein Handy kannst du getrost zuhause lassen, in dieser Nacht wird einfach abgetanzt zu deinen Lieblingsliedern der 80er und den futuristischen Klängen des Synthwave. Ein bisschen Endzeitstimmung, „Forever Young“ und 99 Luftballons. Man wird einfach mitgerissen! Bist du bereit für die ultimative 80er Jahre Party?

Schwing dich in deinen DeLorean: Zeitlinie I beginnt um 21:00.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Forever Young mit DJ Peter Goldmann
Zeitreise der Ultimativen
Du bist ein echter Glückspilz. Warum? Das Theaterstübchen nimmt dich mit auf eine Reise.
Wohin es geht? Dreimal darfst du raten… Die richtige Antwort lautet: Zurück in die Zukunft! Was du erleben wirst, ist nicht Science Fiction, sondern eine höhere Stufe der Realität. Dein Handy kannst du getrost zuhause lassen, in dieser Nacht wird einfach abgetanzt zu deinen Lieblingsliedern der 80er und den futuristischen Klängen des Synthwave. Ein bisschen Endzeitstimmung, „Forever Young“ und 99 Luftballons. Man wird einfach mitgerissen! Bist du bereit für die ultimative 80er Jahre Party?

Schwing dich in deinen DeLorean: Zeitlinie I beginnt um 21:00.

Nach nunmehr 17 Jahren kreativer Pause hat sich die Band um den charismatischen Sänger Georg Sirrenberg wieder vereint, um das Publikum erneut zu begeistern.
Ihr einzigartiges Programm verbindet deutsche Schlager der 30er bis 60er Jahre mit jazzigen Arrangements, die diesen Klassikern einen völlig neuen Glanz verleihen. Ergänzt wird das Repertoire durch Jazz-Klassiker aus dem Great American Songbook, die in eigenen Interpretationen mit einfühlsamen deutschen Texten neu erstrahlen.
Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise, die Nostalgie und Jazz in einer unverwechselbaren Symbiose vereint. Das Georg Sirrenberg Sextett bietet Musik voller Charme, Swing und Emotion – perfekt für alle, die zeitlose Klassiker lieben, neu entdeckt in frischen und originellen Arrangements!

Das Georg Sirrenberg Sextett sind:
Georg Sirrenberg-Proetel – Gesang
Peter Zingrebe – Saxophon
Klaus Wenderoth – Klavier
Thomas Kepper – Gitarre
Michael Rosenthal – Bass
Jürgen Grauer – Schlagzeug

Sabine Wackernagel liest aus dem berühmten Roman »Mephisto«, den Klaus Mann im Jahr 1936 in Amsterdam veröffentlichte. Er handelt von dem Schauspieler Hendrik Höfgen, der sich mit den Machthabern des nationalsozialistischen Deutschland einließ und damit zum Verräter seiner eigenen Ideale wurde. Es ist eine Geschichte über Anpassung und Widerstand, Karrieredenken und Moral. Sie spielt in den dreißiger Jahren im Nazi Deutschland und ist beunruhigend zeitlos und daher auch für uns aktuell.
Hartmut Schmidt, Akkordeon und Frank Pecher, Gitarre spielen dazu Melodien der 20er und 30er Jahre.

BLUFF ist das Projekt vier junger Jazzmusiker mit Ankerplatz Hamburg. Das Quartett richtet seinen Kompass nach der jungen New Yorker Szene und nimmt diese Inspirationen in die eigene Musik auf. So sind Vorbilder wie Ambrose Akinmusire und Immanuel Wilkins deutlich in den Kompositionen von BLUFF wiederzufinden. Die vier Musiker verstehen sich blind, so dass sich die Musik nahezu von selbst gestaltet: Von der Melodie ausgehend brechen sie in beachtliche dynamische Bögen aus und finden dennoch stets zur raffinierten Einfachheit des eigenen Musikstils zurück. Dabei strahlt die Band eine Spielfreude auf der Bühne aus, die auf das Publikum überspringt.
In fünf Jahren als feste Formation war BLUFF mehrmals deutschlandweit auf Tour und kann unter anderem Auftritte beim Elbjazz- und JazzBaltica-Festival vorweisen sowie die Ensemble-Auszeichnung des Jungen Deutschen Jazzpreises 2022. Anfang 2023 folgte ihr Debüt-Album “Sleight of Hand”. Nun ist es Zeit für ein brandneues Programm, das die musikalische Wendigkeit und Kreativität der Musiker erneut unter Beweis stellt. Viele neue Eindrücke also. Versprochen!
”Das neue Album ist voller Überraschungen, mit klugen Kompositionen und Arrangements, großer Dynamik und vor allen Dingen von allen ganz toll interpretiert. Die Musiker präsentieren auf diesem Album ein musikalisches Kaleidoskop, das man sich sehr gerne oft anhört. BLUFF ist ein Teil unserer Zukunft, schon jetzt.“ – Nils Landgren

Besetzung:
Christian Höhn tp
Tim Scherer p
Lucas Kolbe b
Malte Wiest dr

Selbst wenn sie berühmt sind, spielen Jazzmusiker in Paris immer wieder gerne als Straßenmusiker.
So hörte der Kasseler Trompeter und Sänger Urban Beyer, als er aus dem Musée D’Orsay kam, ein wunderbares Jazz-Duo: Der Sopransaxophonist Olivier Franc und sein Sohn Jean-Baptiste füllten den Sommerabend mit swingenden Sounds, die man von Sidney Bechet kennt. Der Vater hatte grade noch in New York gespielt (u.a. mit Wynton Marsalis), Jean-Baptiste wurde derweil in Oxford (USA) zum Stride Piano Weltmeister gekürt.
Er verbindet in seinem Spiel melodische Improvisation und Stride Piano zu einem ganz eigenen Stil, war im New Yorker Lincoln Center und bei den Pariser «Nuits du Boogie» zu Gast und trat mit Al Casey und Arvell Shaw, dem langjährigen Bassisten Louis Armstrongs, auf.
Die Liebe zum swingenden Jazz macht schon lange nicht mehr Halt vor Landesgrenzen und so erfüllt sich Urban Beyer nun endlich den langjährigen Wunsch, zusammen im Duo mit Jean-Baptiste Franc ein feines kammermusikalisches Jazzprogramm zu gestalten.

Jean-Baptiste Franc – Piano
Urban Beyer – Trompete/Vocal

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Eine der schönsten Stimmen des Jazz und Rock meldet sich mit neuem Album zurück: Mit Good Grief hat Hugh Coltman im August 2024 ein feines Rock-/Blues-Album herausgebracht, begleitet von einer Band aus großartigen Musikern.
Auf seinem sechsten Album setzt sich Hugh Coltman mit seinen Schatten auseinander. Trauer, Vaterschaft, Midlife-Crisis und die schwindelerregende Moderne: Der Rock- Crooner mit dem britischen Akzent verstellt sich nicht und seine Songs treffen mitten ins Herz. Und vielleicht steckt in einer Krise ja auch etwas Gutes?
„Ich mache das, was ich tue, schon lange“, sagt Hugh, einst Mitbegründer der Band The Hoax, „aber das war das erste Mal, dass ich diese Leere spürte: eine Platte zu einem Stapel von Platten hinzuzufügen, weil das meine Aufgabe ist… Ich mochte die Idee nicht besonders. Ich gebe zu, es hat mir Angst gemacht.“
So beginnt die Geschichte von Good Grief: mit einem Schwindelanfall. Er beschloss daraufhin, sich zurückzuziehen und eine Zeit lang ganz dem Schreiben zu widmen. „Wenn man allein mit seinem Notizbuch ist, ist es viel einfacher, alles auszuschütten, was man auf dem Herzen hat. Das Schreiben dieser Dinge hat mich befreit.“ Ein Album der Krise? Ja, aber weit davon entfernt, nur düster zu sein. In diesen Liedern stecken Widerstandskraft und Liebe sowie der Wunsch, die eigenen Schwächen zu umarmen.
Das erste, was man auf Good Grief hört, ist Coltmans unverwechselbare Stimme, tief im Takt, sein exquisites Vibrato, seinen Sinn für Dramatik und natürlich diesen unwiderstehlichen Akzent. Auf diese Welt, seine und unsere, wirft er einen nachdenklichen Blick, mal mitfühlend, mal bissig, mal desillusioniert, aber in jedem Fall weit entfernt von dem Draufgänger, der er einmal war. In der Zwischenzeit hat er die Antwort auf die Frage gefunden, die er sich stellte: Warum noch eine Platte machen? Nun, aus all diesen Gründen und einem weiteren, vielleicht dem wichtigsten: „Weil ich es muss.“
Und Eins ist sicher: Auch mit dem neuen Programm wird es wieder ein unvergleichliches Erlebnis sein, Hugh Coltman mit seiner Band live auf der Bühne zu sehen und zu hören.

Hugh Coltman – Vocals & guitar
Matthis Pascaud – Guitar
Laurent Vernerey – Double bass
Raphaël Chassin – Drums

Blues, Blues’n’Boogie & Rock

Als mitreissende Live-Band bringt Boogie Dog überzeugende Songs im Stile von Jimi Hendrix, Buddy Guy, den Allman Brothers, SRV, den Black Crowes und T-Bone Walker auf die Bühne. Nach dem ersten Einzähler wird klar: Hier stehen Spielfreude und die Nähe zum Publikum ganz weit vorne. Neben den eigenen von markanten Hooks geprägten Songs spielt das Trio ausgewählte Cover von Hendrix, Big George Jackson, ZZ Top, Ray Charles und anderen. Die Tiefe der musikalischen Qualität und das kurzweilige Entertainment von Frontman Jürgen Müller (bass, voc) machen die Konzerte zu etwas wirklich Unterhaltsamem. Ja Mann, es darf gelacht werden! Bernd „die Bombe“ Riehl am Schlagzeug ist DAS musikalische Urgestein der Band. Die rollenden Grooves seines Schlagzeugspiels sind echt faszinierend und überaus lebhaft. Gitarrist Celli Hübenthal ist der Nerd der Band, wenn es um Tonqualität, gekonnte Improvisation und einen amtlichen Sound geht. Daher ist es kein Zufall, dass im Publikum immer Gitarristen zu finden sind, die nach Inspiration suchen.

Mit viel Rhythmus und Liebe zur selbstgemachten Musik, präsentieren sich die drei Musiker Andreas Goßmann (Vellmar), Michael Dittmar (Ehlen) und Karsten Mueller (Wolfhagen) mit ihrem Trio „3to1“.
Das nordhessische Trio spielt den rhythmischen Blues auf außergewöhnlichen Instrumenten.
Mit selbstgebauten Cigar Box Guitars, mit dem kleinen Besteck eines Schlagzeugs, sowie der Bluesharp, ist das Trio sicherlich einzigartig in dieser Formation.
Zum Repertoire gehören viele eigene Songs, die aus dem Leben der Musiker erzählen, sowie Songs von bekannten Blues- und Rock ́n Roll-Größen.
Der Gitarrist Andreas Goßmann zeigt sich beim Spielen der Cigar Box Guitars und Öldosen-Gitarren als Virtuose. Gekonnt slidet er mit dem Bottleneck über den Gitarrenhals, der mit drei, vier oder sechs Saiten bespannt ist.
Am Schlagzeug hält Karsten Mueller die Fäden in der Hand, er bildet das Fundament der Songs und unterstützt im richtigen Moment mit seinem Beat.
Michael Dittmar singt, spielt Bluesharp und trägt ebenfalls mit seinen, aus Zigarrenkisten selbstgebauten Gitarren, zur Unterstützung des Sounds bei.

Andreas Goßmann : Cigar Box Lead Guitars und Gesang
Michael Dittmar : Gesang, Cigar Box Guitars, Bluesharp
Karsten Mueller : Schlagzeug

Foto: Susanne Becker

Das Ensemble verarbeitet eine eigene musikalische Vision von kammermusikalischen Einflüssen gepaart mit Jazz-Anklängen,die auf den Kompositionen des Kassler Bassisten Sven Krug basieren. Die Stücke und Komposition leben von skurrilen Themen voller ironischer Folklore, können eine bitter-süßliche Sentimentalität verstreuen und sich gelegentlich in grelle Experimente verwandeln. Durch die verschieden variierende Klangmöglichkeiten der einzelnen Instrumente bildet das Trio immer wieder ungewöhnliche und interessante Konstellationen zwischen Komposition und Improvisation. Das Projekt ist mit Hilfe eines Stipendiums des Deutschen Musikrat 2022 entstanden.
 
Yana Krasutskaya – Violine
Gang Wang – Violoncello
Sven Krug – Kontrabass/Komposition

One Foot In The Blues

Hugo Scholz und Jazz4Four, die Band um den Posaunisten Albrecht Schmücker, präsentieren in ihrer Musik vor allem den Soul, Funk und Blues im Jazz. In ihrem Programm spielen die Musiker Titel begnadeter Vocalisten wie Ray Charles, Johnny Adams, Charles Brown und diesmal auch vom großartigen Songwriter Gregg Allman. Dabei zeigt sich Hugo Scholz als außergewöhnlicher Sänger und als dynamischer Saxophonist. Die Freude der Musiker am Groovejazz springt zum Publikum über, wenn Bläser-Power Vorrang hat. Und das war schon immer gut so. Wie heißt es auch in „Midnight Rider“, dem wunderbaren Song von Gregg Allman: The road goes on forever.
Die Zuhörer können sich auf ein Programm unter dem Motto „One Foot In The Blues“ freuen. Die Musiker bewegen sich mit einem Fuß auf bluesigem Untergrund, aber mit dem anderen stehen sie fest auf dem Boden des Jazz.

Besetzung:
Hugo Scholz: Gesang, Saxophon, Flöte, Bluesharp
Albrecht Schmücker: Posaune
Frank Sommerfeld: Gitarre
Stefan Hering: Kontrabass
Jörg Müller-Fest: Schlagzeug

Der Name ist Programm. »Soul Searching«, das neue, schon siebte Album von Torsten Goods ist mehr als eine Quelle frischer »Feelgood Music«, beeinflusst von Jazz, Soul, Blues und den lockeren Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien, mit Gästen wie Randy Brecker, Nils Landgren oder Bireli Lagrene. »Soul Searching« erzählt auch die sehr persönliche Geschichte der optischen Wandlung des »an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten«, laut SZ, »den man deswegen auch schon den >deutschen George Benson< genannt«. Die Identitätsfindung, die auch die Gewöhnung an sein neues, kahles Aussehen aufgrund einer Autoimmmunstörung mit sich brachte, ist zentrales Thema bei »Soul Searching«, offensichtlich in Songs wie »Naked Funk« oder der Ballade »I Had To Learn Not To Care«. Seine »Soul Searching Tour« führt Torsten Goods mit Jan Miserre an Keyboards und Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Thomas Stieger am Bass, sprich: der Band hinter dem neuen Album, seit vierzehn Jahren perfekt eingespielt, im Herbst endlich wieder durch ganz Deutschland. Aber auch in die Schweiz, UK und natürlich Irland, der Heimat seiner Mutter und Familie. Im Zentrum der Konzerte steht das neue Album, aber auch die Fan-Favoriten aus Torstens Back-Katalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert der »Soul Searching«-Tour zum einzigartigen Erlebnis, voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. Das Rezept: »smooth Vocals, fast guitars und feelgood grooves«. 

Sabine Wackernagel liest aus dem berühmten Roman »Mephisto«, den Klaus Mann im Jahr 1936 in Amsterdam veröffentlichte. Er handelt von dem Schauspieler Hendrik Höfgen, der sich mit den Machthabern des nationalsozialistischen Deutschland einließ und damit zum Verräter seiner eigenen Ideale wurde. Es ist eine Geschichte über Anpassung und Widerstand, Karrieredenken und Moral. Sie spielt in den dreißiger Jahren im Nazi Deutschland und ist beunruhigend zeitlos und daher auch für uns aktuell.
Hartmut Schmidt, Akkordeon und Frank Pecher, Gitarre spielen dazu Melodien der 20er und 30er Jahre.

Machen Sie sich bereit für eine bahnbrechende musikalische Reise, denn der unvergleichliche Kontrabassist Adam Ben Ezra empfängt den spektakulären Schlagzeuger Michael Olivera (Alfredo Rodriguez, Richard Bona) für ein aufregendes neues Projekt!

Mit seiner grenzenlosen Kreativität wird Adam Ende 2024 ein innovatives Album veröffentlichen, das Michaels unglaubliches Schlagzeugspiel in den Vordergrund stellt und die Beziehung zwischen Bass und Schlagzeug völlig neu definiert. Grooves werden auf ein ganz neues Niveau gehoben und ein Sound geschaffen, der sowohl frisch als auch zeitlos ist und von einer Vielzahl von Musikgenres und -traditionen inspiriert ist.

Um die Veröffentlichung von Adams mit Spannung erwartetem Album zu feiern, wird Michael Adam auch auf seiner nächsten Tour begleiten, die ihre unglaubliche Chemie und musikalische Meisterschaft unter Beweis stellen wird, während sie Tracks aus dem neuen Album neben frischen Arrangements beliebter Songs aus Adams früheren Alben spielen. Dies verspricht ein einzigartiges Live-Erlebnis zu werden, das Sie in Ehrfurcht versetzen und nach mehr verlangen lassen wird.

Mit Adams virtuosen Kontrabass-Fähigkeiten und Michaels außergewöhnlichen Schlagzeug-Fähigkeiten betritt dieses Duo Neuland bei der Erforschung von Melodie, Rhythmus und Improvisation und kreiert einen Sound, der wirklich hypnotisierend ist. Lassen Sie sich von Adam Ben Ezra und Michael Olivera vom Groove mitreißen!

Jazz ist eine Allegorie für das Leben, für das Streben nach Unabhängigkeit, nach einer eigenen Sprache und dem eigenen Weg. Diesem Vorsatz ist Stephanie Lottermoser mit ihrer groovenden Synthese aus Jazz, Soul und Pop, klaren kompositorischen Linien, eingängigen Melodien, emotionaler Ansprache und einer subtilen Virtuosität stets treu geblieben. Ihre Musik steht erst einmal für sich selbst und offenbart in ganzer Intensität alles von feinen Linien über satte Grooves, bis zu ausgedehnten Improvisationen. 

Auf ihren Alben und bei ihren Konzerten unterstreicht die preisgekrönte Saxophonistin und Sängerin das Freimachen von Jazz-Stereotypen und die Suche nach einer eigenen, authentischen Sprache und deren stetiger Weiterentwicklung. Die Presse feiert sie als „Powerfrau wie sie im Buche steht, als bekennende Feministin und Sympathieträgerin“ die mir ihrer Musik eine intim-mitreißende Atmosphäre schafft. Seit mittlerweile sechs Jahren ist Hamburg ihre Wahlheimat, von hier aus tourte sie zuletzt in Mexico, der Dominikanischen Republik, in Ghana, der Elfenbeinküste, England und Kenia.

„Stephanie Lottermoser begeistert ihr Publikum und nimmt es energiegeladen und bestgelaunt mit auf eine genussvolle musikalische Reise. Sie hat ihre ganz eigene Handschrift, mit der sie sich in die erste Liga der deutschen Jazzszene komponiert, gespielt und gesungen hat. Lottermosers Musik ist im besten Sinne Wohlfühljazz, emotional und eingängig, doch dabei ausgefeilt, episch und dynamisch.“ (Dieter ungelenk, Neue Presse Coburg)

Besetzung:
Stephanie Lottermoser (ts, voc)
Maik Schott (keys)
Robert Schulenburg (b)
Felix Lehrmann (dr) 

Für Paare, Singles oder beides…

Egal, ob Sie Ihr Herzblatt schon gefunden haben oder mit 80 noch mal den Richtigen suchen – lassen Sie sich vom Charme der Lockenwickler-Lady begeistern! Erfreuen Sie sich an Lillis reichhaltigem Erfahrungsschatz zwischen Rendezvous und Rosenkrieg, mal gesungen, getanzt oder gezaubert. Knackig frische Comedy, bei der sich alles um die Frau von heute und den Mann von gestern dreht.

Und wenn sie denken, Sie wüssten schon alles über die Rezeptur für ein glückliches Leben – Pustekuchen! Denn Lilli ist schlichtweg die Fachfrau, wenn es darum geht, sich charmant lächelnd den Peinlichkeiten der Liebe in den Weg zu stellen!

Die Show ist so herrlich herzlich und gleichzeitig so aufregend wie Lillis Welt.
Kommen, staunen, neu verlieben!

Die Art ihres Zusammenspiels ist kaum anders als telepathisch zu bezeichnen. Dabei verbindet sich Erfindungsreichtum mit technischer Perfektion. Aki Takase und Daniel Erdmann haben viel miteinander geprobt, und das merkt man. Aber vor allem haben sie sich und uns viel zu erzählen. Die Präzision, mit der sie Unisoni und rasante Wechsel der Tempi zu meistern wissen, steht dem Flug ins Freie nicht im Wege, sondern öffnet ihm die Türen. Was während der Pandemie mit Videoschaltungen zwischen dem in Reims beheimateten Saxophonisten und der Berliner Wohnung der Pianistin begann, wurde live fortgesetzt. Bald spürten die beiden, dass sie mit ihrer Duo-Platte „Isn’t It Romantic?“ noch lange nicht alles gesagt, sondern gerade einmal den Anfang gemacht hatten. Die Lust am freien, eigenen Ausdruck und die Bewunderung für die Jazztradition führten Aki Takase und Daniel Erdmann beinahe instinktiv zu Ellington.
Die Musik von Duke Ellington eignet sich für die Duo-Exkurse vor allem auch deshalb, weil sie so universell ist und weil sie in der Jazzgeschichte einen zentralen Platz einnimmt. Ellington gelang der Brückenschlag von der Überlieferung zur Moderne, von der Tradition zur Avantgarde. So, wie sich Ellington selbst auf das Kontinuum der afroamerikanischen Musik bezogen hat, können Aki Takase und Daniel Erdmann sein Schaffen nun auch auf seine Vorgänger, seine Zeitgenossen und seine Nachfolger projizieren, es also in einen Zusammenhang stellen, der von Ragtime und Stride Piano über Thelonious Monk und Bud Powell bis zu Cecil Taylor, von Schönberg und Strawinsky bis zu Conlon Nancarrow, von Ben Webster und Coleman Hawkins über John Coltrane bis in die Gegenwart reicht.

Kasseler City Lights im Theaterstübchen! 
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie! 
Wir freuen uns auf euch!

Kasseler City Lights im Theaterstübchen! 
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie! 
Wir freuen uns auf euch!

Und eines Tages fiel ein Sonnenstrahl ins Meer und tauchte ein kleines Land mit smaragdgrünen Wiesen in ein trübes und nebliges Licht. Und weil es sowieso immer dort regnete, beschlossen die Bewohner, dass ihre Musik strahlend hell und fröhlich aber höchstens mal traurig und melancholisch sein durfte. Jedoch niemals trübe und neblig.
Es begab sich aber zu der Zeit, dass ein Gebot von den Menschen aus nah und fern Besitz ergriff, es solle nur Musik gespielt werden, welche den Menschen von oben herab diktiert wurde. In New York, Rio, Tokio und auch in Frankfurt und Buxtehude. Und in Darmstadt. Ganz Darmstadt? Nein, ein von unbeugsamen Musikern besetzter VW-Bus hört nicht auf, dem Mainstream Widerstand zu leisten und dem Motor Schmierstoff zu liefern. Seit nunmehr 35 Jahren beschallt PADDY GOES TO HOLYHEAD die Bühnen in Deutschland, ja in ganz Europa. Von der Pike auf gelernt haben die Paddies, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt werden. Sie wissen, was es heißt, die Konzertplakate im Schutze der Nacht selbst zu kleben und unermüdlich die Werbetrommel zu rühren für die unzähligen Gigs, die sie mittlerweile gespielt haben.
Viele Lieder wurden eigenhändig komponiert, getextet und vertont. Einige sind mittlerweile selbst zu Klassikern geworden und werden auch von anderen Musikern gecovert: Far Away, Here’s To The People, The Titanic, Doolin, A Last Song – die Liste der Lieder ist genauso lang wie die Aufzählung der bekannten Bands, mit denen PADDY GOES TO HOLYHEAD sich schon die Bühne teilte: The Hooters, BAP, Jethro Tull, Deep Purple, PUR und sogar vor den legendären Beach Boys hat diese Formation musiziert.
Als das Album „Ready For Paddy“ in die deutschen Musikcharts einzog, wurde die Musikindustrie aufmerksam. Der Ohrwurm „Bound Around“ hielt sich in den Single-Charts, gefolgt von „Johnny Went To War“, dem Titel, der sich 54 Wochen in den Top Ten der Hitparade eines süddeutschen Radiosenders behauptete. Andere Alben der Paddies folgten dem Beispiel.
Trotzdem stand das Urteil der Musikoligarchen fest: Formatuntaugliche Spartenmusik. Und die Band ist auch noch stolz darauf! Mit Geige, Gitarre, Harmonika und Bass verzaubert das Trio allabendlich die Konzertgäste und schickte sie mit ihren Liedern und Klängen auf eine Reise zu den grünen Hügeln und Mooren Irlands, zu den grauen Arbeitervorstädten Belfasts und in die lebendigen und überschäumenden Pubs Dublins. Oder zurück nach Darmstadt. Ist ja auch egal: Musik ist die gemeinsame Sprache der Menschheit.
Zum 35-jährigen Bühnenjubiläum etabliert sich bei PADDY GOES TO HOLYHEAD ein Mix aus Eigenkompositionen und geliebten keltischen Folksongs. Und endlich gibt es auch einen ganz neuen Tonträger mit den beliebtesten Songs auf einer CD: „best of 35 years“ heißt die neue Scheibe und es befinden sich einige noch nie produzierte Titel darauf.

Line up:
Paddy Schmidt: Gesang, Gitarre, Mundharmonikas
Almut Ritter: Fiddle, Concertina
Uhu Bender: Bass, Gesang

Ihr habt mich geliebt, ihr habt mich gehasst
Bejubelt oder ausgebuht sowieso
Was ist schon dabei
Ich fühle mich frei
Und gehe weiter voll auf Risiko

Das singt Sebastian Krumbiegel im Opener seines am 20.09.24 erscheinenden Albums „Aufstehen – Weitermachen!“. Das dieses Motto Programm ist, hört man den 12, ausschließlich von ihm geschriebenen, Songs an. Er singt im Titelsong darüber, dass seine Mutter ihm schon immer geraten hat, Autoritäten zu hinterfragen. In „Superheld“ besingt er die Möglichkeit, dass jeder und jede genau diese Superkräfte besitzt, diese Welt besser zu machen und in „Freddie Mercury“ über einen, der tatsächlich mit seinen Superkräften die Welt besser gemacht hat. Zumindest die Musikwelt. Des Weiteren gibt es politische Lieder, Liebeslieder und sogar ein Hasslied.
„Aufstehen – Weitermachen!“ – seit er denken kann steht er auf (mal früher, mal später) und macht weiter… Musik! Angefangen mit der Musik hat Sebastian Krumbiegel als Kind im Thomanerchor, wo er das Singen erlernte. Mit 15 hatte er die erste Band und dann DIE PRINZEN. „Ohne Scheiß, ich schreibe jeden Tag Songs und singe. Das hat oft regelrecht therapeutische Wirkung, das gibt mir die Kraft, nach Rückschlägen immer wieder aufzustehen und weiterzumachen.“
Sebastian Krumbiegel kann viel, wenn er erstmal aufgestanden ist: Pop und Politik-Klavierplatten aufnehmen und Bücher schreiben (jüngst erschien seine Autobiographie „Meine Stimme“ beim Ventil Verlag), singende Echsen (bei The Masked Singer) und Helmut Kohl (bei Jan Böhmermann) darstellen und nun also auch frisch von der Leber weg frische, freche, famose (Indie-)Pop-Platten veröffentlichen.

Ich war schon ganz oben und ich lag im Dreck
Und manchmal hatte was ich tat kein Niveau
Was ist schon dabei
Ich fühle mich frei
Und gehe weiter voll auf Risiko

Ums Niveau braucht man sich bei Sebastians Krumbiegels neuem Werk auf jeden Fall keine Sorgen machen, das ist top. Voll auf Risiko zu gehen hat sich in diesem Fall gelohnt. Weitermachen!

Lasst euch mitreißen von der heißesten sechsköpfigen Country-Cover-Band aus Nordhessen! Mit einem Repertoire von klassischen, alternativen, poppigen und punkigen Country-Songs sowie ausgewählten Folk- und Bluegrass-Perlen bringen »CountryMo and the Catfish« Füße zum Mitwippen und Beine zum Tanzen. Auf der Suche nach ähnlichen Country-Verrückten haben sich Louis Siebert (Drums), Mario Reitze (Bass), Thorsten Prinz (Leadgitarre), Thomas Schmidt (Banjo, akustische Gitarre, Backgroundgesang), Thomas Kaufmann (akustische Gitarre, Gesang) und Monika Rack (Harps, akustische Gitarre, Gesang) Anfang 2022 zusammengefunden, um ihre Zuhörer:innen mit mehrstimmigen Gesangsharmonien, eingängigen Rhythmen und typischem Country-Sound zu verwöhnen. Seitdem hatte die Band zahlreiche Auftritte in Nord- und Osthessen, Ostwestfalen und sogar Wiesbaden. Nun ist es höchste Zeit, dass die Kasseler Band endlich im Herzen der Heimat aufspielt. Also schnappt euch eure Cowboystiefel, setzt die Cowboyhüte auf und seid dabei auf einem musikalischen Roadtrip durch endlose Highways, weite Felder, bittersüße Erinnerungen und jede Menge Spaß! Yeehhaw!

Schatzgräber am Werk – Balladen, Lieder, Slam-Poetry & mehr – Die dritte Version
Balladenabend „… wohltuend verjüngt und mit drallen Waden über den Versfüßen“ (HNA)
Die neueste, die dritte, Version des Erfolgsprogramms geht an den Start. Wegen der großen Nachfrage und weil es ihnen auch nicht wenig Vergnügen bereitet, öffnen die Grabenden die nächste literarische Schatzkammer und fördern noch einmal eine ganze Kiste neuer Preziosen zutage.

Theater en miniature, Geschichten to go, pulsierendes Leben im Taschenformat.
Ein einmaliger Abend: einmalig dramatisch, einmalig unterhaltsam und … einmalig – weil das Ensemble sich aus dem ganzen Bundesgebiet (und aus Kassel selbst) für diesen einen Abend auf den Weg ins Theaterstübchen macht. Im Gepäck: Texte Lieder und Stücke von den Opern-, Kabarett- und Slam-Bühnen unterschiedlichster Epochen. Sie erzählen von der dramatischen Geschichte der Erfindung des Boeuf Stroganoff, von den Konsequenzen des Fußballwahns aber auch von magischen Naturwesen, zerstückelten Gedichten, geköpften Königen und tätowierten Damen.
Das eigenspielte Team aus Rezitator:innen und Musiker:innen (Florian Brauer, Julia Huss, Sven Kamin, Uwe Reiners, Markus Strube und Hellmuth Vivell) präsentiert neben den Balladen als Ur-Ei der Dichtung auch Poetry Slam, Kunstlieder und Songs und hebt so manchen fast vergessenen Schatz – intensiv, berührend, einmalig.
Im Theaterstübstübchen zeigen wir erstmals die neue Version des Abends mit zum Teil neuen Perlen aus dem Repertoire.