Text: Grit van Dyk, Johanna Schall. R: Johanna Schall. B/K: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. M: Maria Hinze.
Mit: Svea Auerbach, Tobias Dürr, Sonja Hilberger, Michael Meyer, Sofie Miller, Erik Roßbander.

Willkommen in der Hölle! Die Hölle ist in Johanna schalls Inszenierung ein heruntergekommenes Hotel, das die nordische Unterweltherrscherin betreibt. Dort beherbergt sie ihre letzten Gäste: die Untoten der Nibelungen,  Kriemhild, Brunhild, Hagen und den ewig kämpfenden und wieder und wieder fallenden Soldaten. Für sie gibt es kein Entrinnen aus ihren Erinnerungen und dunklen Träumen. Nacht für Nacht zerfleischen sie sich mit gegeseitigen Vorwürfen und Anschuldigungen, ihren Helden Siegfried auf dem Gewissen zu haben. Und wessen Mann war er eigentlich – Kriemhilds oder Brunhilds? Eine junge Frau aus der Gegenwart stößt zu dieser düsteren Gesellschaft, die offenbar ein besonderes Ziel verfolgt. Sie will alles von dieser längst vergangenen Geschichte alles ganz genau wissen. Sie erkennt in diesem Gemisch aus Hass, Rachegelüsten und Heldenverehrung Potenzial, eine für die Jetztzeit verkaufsfähige Marke schmieden: Drachenblut, Dolchstoß und Nibelungentreue... Aber aber was hat dieses Konstrukt aus Blut und Traum mit uns zu tun? Die Inszenierung nimmt den Urschlamm nationalistischer Gesinnung unter die Lupe und wagt eine Antwort.

Aus welchen Quellen speist sich unsere Kunst und was kann sie über die die Stadt und die Menschen, die in ihr leben, erzählen? Für ein Wochenende geht das Ensemble mit Gästen aus den unterschiedlichen künstlerischen und akademischen Disziplinen in „medias res“. Verbunden mit einem gemeinsamen Imbiss (im Eintrittspreis inkl.), ist das Publikum eingeladen, die entstandenen Skizzen des Möglichen zu betrachten und sich darüber auszutauschen.

Regie: Wini Neander, Blanca Riekenberg und Raul Stadler Torrijos. Leitung: Meike Holsten. Mitwirkende: Mitra Alkozei, Esther Engelke, Noah Heinemann, Karlotta Lange, Kimia Malektaj, Wini Neander, Neon Michelbrink, Blanca Riekenberg, Joana Röpke,Tasnim Saadeddin,Raul Stadler Torrijos, Lynn Zago

Der Schüler Simon berichtet seit mehreren Monaten online über die Geheimnisse seiner Mitschülerinnen und Mitschüler, was einigen Ärger auslöst. Eines Tages stirbt Simon unter mysteriösen Umständen in der Schule. Vier Mitschülerinnen und Mitschüler sind die Hauptverdächtigen, die alle etwas zu verbergen haben. Bald müssen sie sich nicht nur mit Polizei, Presse und dem Rest der Schulgemeinschaft auseinandersetzen, sondern auch mit sich selbst und ihren unterdrückten Gefühlen. Jeder von ihnen wird durch diese Erfahrung verwandelt. Ein Murder Mystery über das Erwachsenwerden.

Leitung: Meike

Regie: Wini Neander, Blanca Riekenberg und Raul Stadler Torrijos. Leitung: Meike Holsten. Mitwirkende: Mitra Alkozei, Esther Engelke, Noah Heinemann, Karlotta Lange, Kimia Malektaj, Wini Neander, Neon Michelbrink, Blanca Riekenberg, Joana Röpke,Tasnim Saadeddin,Raul Stadler Torrijos, Lynn Zago

Der Schüler Simon berichtet seit mehreren Monaten online über die Geheimnisse seiner Mitschülerinnen und Mitschüler, was einigen Ärger auslöst. Eines Tages stirbt Simon unter mysteriösen Umständen in der Schule. Vier Mitschülerinnen und Mitschüler sind die Hauptverdächtigen, die alle etwas zu verbergen haben. Bald müssen sie sich nicht nur mit Polizei, Presse und dem Rest der Schulgemeinschaft auseinandersetzen, sondern auch mit sich selbst und ihren unterdrückten Gefühlen. Jeder von ihnen wird durch diese Erfahrung verwandelt. Ein Murder Mystery über das Erwachsenwerden.

Leitung: Meike

Die Inszenierung fokussiert die komödiantische Seite der Tragödie als Spiel im Spiel: Clowns, die einst bessere Zeiten gesehen haben müssen, präsentieren die Bilderbogen, der wild und scharf wechselt zwischen, poetischen Monologen und überraschend psychologischen Dialogen voll sarkastischem Humor.

Doktor Faustus ist ein hochstudierter Mann in allen bekannten Wissenschaften, doch er will mehr. Er ist besessen von der Idee, die Grenzen des derzeit Wissens-Möglichen zu durchstoßen. Ein Pakt mit Mephisto verspricht ihm Wissen, Macht, Ruhm und höchste Lusterfüllung. Dafür verpfändet er ihm seine Seele, an deren Existenz er ohnehin nicht glaubt. Faustus selbst wird vom souveränen Direktor der Zirkustruppe gespielt, Mephisto ist ein schillerndes Wesen, mal brutaler Zuchtmeister, mal verführerische Sirene. Die beiden liefern sich ein Spiel voll erotischer Anziehung und unerbittlichem Ringen um Macht. Doch auf dem Zenit seiner Lusterfüllung und mit dem Ende des Vertrags mit dem Teufel münden Faustus’ glasklarer Nihilismus und enthusiastische Gottesleugnung in Todesangst, innere Leere und in der Erkenntnis: „Wo wir sind, ist die Hölle.“

BESETZUNG
Übersetzung: Rainer Iwersen. Regie: Johanna Schall. Dramaturgie: Grit van Dyk. Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer. Musik: Maria Hinze. Regieassistenz: Martina Lübbing. Mit: Petra-Janina Schultz, Markus Seuß

Mit: Michael Meyer (Schauspiel, Gesang), Yuliia Kovtun (Schauspiel, Gesang), Oleksii Sliusarenko (Keyboards), MC Barz (E-Gitarre), Clara Däubler (Kontrabass), Frank Bobran (Text, Konzept, Regie).

Eine Koproduktion mit Neue Stadt Kultur e.V., gefördert durch die Hollwegstiftung und den Senator für Kultur (B.v.M.)

Den Roadtrip seines bewegten Lebens erzählt ein osteuropäischer Ex-Revolutionär, Pianist und DJ, und zwar per Radio aus einem geheimen Aufnahmegefängnis auf einer einsamen Insel. Jedes Kapitel voller überbordender Fantasie endet mit einem Song seines Lieblingssängers Tom Waits, live interpretiert von einer Band um die ukrainische Sängerin Yuliia Kovtun. Die Stories sind inspiriert von dem ukrainischen Autor Juri Andruchowytsch. Sie changieren zwischen Widerstand, Verfolgung, Attentat, Liebe, Exil, Melancholie und Flucht, so surreal überhöht, wie die aktuelle Wirklichkeit daherkommt.

Leitung: Christiane Fricke, Johanna Gragert.
Mitwirkende: Ghalia Almoustafa, Frida-Luise Becker, Aksiniya Bincheva, Sinah Natascha Christiansen, Niklas David Johanna Gräfing, Kasema Karishik, Emma Johanna Kreib, Lotte Sofie Meyer, Finn Jacob Uhde, Amelie Linnea von Ostrowski, Julika Wendt, Leon Marin Wilken, Luca Malin zur Horst.

Vergesst das Hier und Jetzt und taucht mit uns ein in das Jahr 2084: Die Lebensbedingungen auf der Erde sind katastrophal. Ein Großteil der Menschen verbringt die Tage wie erstarrt liegend in Kapseln. Von dort aus reisen sie mit dem Geist in virtuelle Welten, die von einem Entwicklerteam programmiert werden.
Dann geschieht das Unfassbare: Menschen sterben- nicht nur in der virtuellen, sondern auch in der realen Welt. Wer steckt dahinter und wird es dem Entwicklerteam gelingen, weitere Morde zu verhindern?

Leitung: Christiane Fricke, Johanna Gragert.
Mitwirkende: Ghalia Almoustafa, Frida-Luise Becker, Aksiniya Bincheva, Sinah Natascha Christiansen, Niklas David Johanna Gräfing, Kasema Karishik, Emma Johanna Kreib, Lotte Sofie Meyer, Finn Jacob Uhde, Amelie Linnea von Ostrowski, Julika Wendt, Leon Marin Wilken, Luca Malin zur Horst.

Vergesst das Hier und Jetzt und taucht mit uns ein in das Jahr 2084: Die Lebensbedingungen auf der Erde sind katastrophal. Ein Großteil der Menschen verbringt die Tage wie erstarrt liegend in Kapseln. Von dort aus reisen sie mit dem Geist in virtuelle Welten, die von einem Entwicklerteam programmiert werden.
Dann geschieht das Unfassbare: Menschen sterben- nicht nur in der virtuellen, sondern auch in der realen Welt. Wer steckt dahinter und wird es dem Entwicklerteam gelingen, weitere Morde zu verhindern?

Mit: Michael Meyer (Schauspiel, Gesang), Yuliia Kovtun (Schauspiel, Gesang), Oleksii Sliusarenko (Keyboards), MC Barz (E-Gitarre), Clara Däubler (Kontrabass), Frank Bobran (Text, Konzept, Regie).

Eine Koproduktion mit Neue Stadt Kultur e.V., gefördert durch die Hollwegstiftung und den Senator für Kultur (B.v.M.)

Den Roadtrip seines bewegten Lebens erzählt ein osteuropäischer Ex-Revolutionär, Pianist und DJ, und zwar per Radio aus einem geheimen Aufnahmegefängnis auf einer einsamen Insel. Jedes Kapitel voller überbordender Fantasie endet mit einem Song seines Lieblingssängers Tom Waits, live interpretiert von einer Band um die ukrainische Sängerin Yuliia Kovtun. Die Stories sind inspiriert von dem ukrainischen Autor Juri Andruchowytsch. Sie changieren zwischen Widerstand, Verfolgung, Attentat, Liebe, Exil, Melancholie und Flucht, so surreal überhöht, wie die aktuelle Wirklichkeit daherkommt.

Regie: Guy Roberts. Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer. Musik: Patrick Neil Doyle. Regieassistenz. Martina Lübbing.
Mit: Simon Elias, Sabrina Hilde, Tim Lee, Sofie Miller, Erik Roßbander, Kathrin Steinweg.

ENGLISH
HAMLET, by William Shakespeare, is the single play that encompasses the central questions of existence that applies to all humans. The play examines the conflict between private versus public duty and the individual’s obligation to the self and the State. It is rooted in classical principles of examining the essential questions – Who Am I? Why Do I Exist? What Must I Do?
What makes HAMLET unique is that it highlights how in today’s world everyone is Hamlet. 

Aside from the universality of human emotion, the story of Hamlet is compelling in itself. Who can resist a play with eight violent deaths, a ghost, adultery, incest, a mad woman and a fight in a grave? Perhaps what keeps Hamlet fresh and exciting is that these questions remain for each audience: why does Hamlet not immediately avenge his father’s murder? What keeps us from acting on our most base and most immediate impulses - is it social convention or personal morality - or simply the fear of punishment? What keeps us alive when all forces point towards giving up and submitting to death? Is Hamlet a hero? Perhaps - but the ambiguity of his heroic nature is what keeps him so fascinating.

HAMLET will go on being made and re-made by every new generation of theatre-makers, and the melancholy Dane will, in all probability, continue to be seen as one of the ultimate acting challenges, while the play continues to delight, frustrate, confuse and amuse.

DEUTSCH
In seinem Drama HAMLET stellt William Shakespeare die zentralen Fragen der menschlichen Existenz in den Mittelpunkt. Das Stück untersucht den Konflikt zwischen privatem und öffentlichem Pflichtgefühl und der Verantwortung des Einzelnen gegenüber sich selbst und dem Staat. Es entwickelt sich ganz aus den klassischen Methoden der Untersuchung der wesentlichen Fragen „Wer bin ich? Warum existiere ich? Was muss Iih tun?“

HAMLET ist einzigartig, weil es verdeutlicht, dass in der heutigen Welt jeder Hamlet ist. 

Abgesehen von der Universalität menschlicher Emotionen überzeugt Hamlets Drama an sich: Wer kann schon einem Spiel mit acht gewaltsamen Todesfällen, einem Geist, Ehebruch, Inzest, einer wahnsinnigen Frau und einem Kampf in einer Gruft widerstehen? Was Hamlet frisch und aufregend hält, ist, dass sich bestimmte Fragen jedem Publikum stellen: Warum rächt Hamlet den Mord an seinem Vater nicht sofort? Ist es die Last des Gewissens? Was hält uns ab, unseren grundlegenden und unmittelbaren Impulsen zu folgen - ist es gesellschaftliche Konvention oder persönliches Moralempfinden - oder einfach die Angst vor Strafe? Was hält uns am Leben, wenn alle Kräfte darauf drängen, sich aufzugeben und sich dem Tod zu überlassen? Ist Hamlet ein Held? Vielleicht - es ist die Mehrdeutigkeit seines heroischen Charakters, die ihn so faszinierend macht.

HAMLET wird auch in Zukunft von jeder neuen Generation von Theatermachern entdeckt und neu entdeckt werden. Der melancholische Däne wird auch weiterhin als eine der ultimativen schauspielerischen Herausforderungen gelten, während sein Drama weiterhin erfreut, frustriert, verwirrt und amüsiert.

Regie: Guy Roberts. Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer. Musik: Patrick Neil Doyle. Regieassistenz. Martina Lübbing.
Mit: Simon Elias, Sabrina Hilde, Tim Lee, Sofie Miller, Erik Roßbander, Kathrin Steinweg.

ENGLISH
HAMLET, by William Shakespeare, is the single play that encompasses the central questions of existence that applies to all humans. The play examines the conflict between private versus public duty and the individual’s obligation to the self and the State. It is rooted in classical principles of examining the essential questions – Who Am I? Why Do I Exist? What Must I Do?
What makes HAMLET unique is that it highlights how in today’s world everyone is Hamlet. 

Aside from the universality of human emotion, the story of Hamlet is compelling in itself. Who can resist a play with eight violent deaths, a ghost, adultery, incest, a mad woman and a fight in a grave? Perhaps what keeps Hamlet fresh and exciting is that these questions remain for each audience: why does Hamlet not immediately avenge his father’s murder? What keeps us from acting on our most base and most immediate impulses - is it social convention or personal morality - or simply the fear of punishment? What keeps us alive when all forces point towards giving up and submitting to death? Is Hamlet a hero? Perhaps - but the ambiguity of his heroic nature is what keeps him so fascinating.

HAMLET will go on being made and re-made by every new generation of theatre-makers, and the melancholy Dane will, in all probability, continue to be seen as one of the ultimate acting challenges, while the play continues to delight, frustrate, confuse and amuse.

DEUTSCH
In seinem Drama HAMLET stellt William Shakespeare die zentralen Fragen der menschlichen Existenz in den Mittelpunkt. Das Stück untersucht den Konflikt zwischen privatem und öffentlichem Pflichtgefühl und der Verantwortung des Einzelnen gegenüber sich selbst und dem Staat. Es entwickelt sich ganz aus den klassischen Methoden der Untersuchung der wesentlichen Fragen „Wer bin ich? Warum existiere ich? Was muss Iih tun?“

HAMLET ist einzigartig, weil es verdeutlicht, dass in der heutigen Welt jeder Hamlet ist. 

Abgesehen von der Universalität menschlicher Emotionen überzeugt Hamlets Drama an sich: Wer kann schon einem Spiel mit acht gewaltsamen Todesfällen, einem Geist, Ehebruch, Inzest, einer wahnsinnigen Frau und einem Kampf in einer Gruft widerstehen? Was Hamlet frisch und aufregend hält, ist, dass sich bestimmte Fragen jedem Publikum stellen: Warum rächt Hamlet den Mord an seinem Vater nicht sofort? Ist es die Last des Gewissens? Was hält uns ab, unseren grundlegenden und unmittelbaren Impulsen zu folgen - ist es gesellschaftliche Konvention oder persönliches Moralempfinden - oder einfach die Angst vor Strafe? Was hält uns am Leben, wenn alle Kräfte darauf drängen, sich aufzugeben und sich dem Tod zu überlassen? Ist Hamlet ein Held? Vielleicht - es ist die Mehrdeutigkeit seines heroischen Charakters, die ihn so faszinierend macht.

HAMLET wird auch in Zukunft von jeder neuen Generation von Theatermachern entdeckt und neu entdeckt werden. Der melancholische Däne wird auch weiterhin als eine der ultimativen schauspielerischen Herausforderungen gelten, während sein Drama weiterhin erfreut, frustriert, verwirrt und amüsiert.