eventsTODAY - Voraushören - Konzert mit dem Varua Duo - Die Schöpfung: Sechs Meditationen über die menschliche Erfahrung am 15.04.2027 in Frankfurt am Main

Nuvole Bianche - The Einaudi Experience - Original Tribute from Italy

Eine musikalische Reise für die Seele: "Nuvole Bianche - The Einaudi Experience"
entführt in Einaudis Klangwelt. Tauchen Sie ein in die poetische Welt von Ludovico Einaudi:

Mit "Nuvole Bianche - The Einaudi Experience" präsentiert Reset Production eine einzigartige Hommage an den Meister der minimalistischen Klänge.
Diese originale Tribute-Show direkt aus Italien verspricht ein Konzerterlebnis, das die Grenzen der klassischen Musik sprengt und die Herzen des Publikums mit seiner unverwechselbaren Klangästhetik berührt.

Ludovico Einaudi hat mit seinen Werken wie dem titelgebenden "Nuvole Bianche" und dem mitreißenden "Experience" eine globale Fangemeinde gewonnen. Seine Musik ist mehr als nur eine Komposition – sie ist ein Gefühl, eine meditative Reise, die zum Innehalten einlädt und gleichzeitig tief bewegt. Es sind die sanften, repetitiven Melodien, die fließenden Harmonien, die wie Wellen über die Seele gleiten, und die kraftvolle Stille zwischen den Noten, die seine Klangwelt so einzigartig machen. "Nuvole Bianche - The Einaudi Experience" fängt genau diese Magie ein und bringt sie live auf die Bühne.

Die Show, konzipiert und aufgeführt von talentierten Musikern aus Italien, zelebriert Einaudis unverwechselbaren Stil. Sie lädt das Publikum ein, sich von den zarten Anschlägen der Tasten, den hypnotischen Rhythmen und der tiefgründigen Atmosphäre tragen zu lassen. Es ist eine Gelegenheit, die Schönheit und emotionale Kraft seiner Musik in einem intimen und doch spektakulären Rahmen neu zu entdecken – ein Fest für die Ohren und die Seele.

"Nuvole Bianche - The Einaudi Experience" ist eine Einladung, dem Alltag zu entfliehen und sich von der universellen Sprache der Musik verzaubern zu lassen. Ein Muss für alle Einaudi-Liebhaber und jene, die ein außergewöhnliches Konzerterlebnis suchen, das tief in die Klangwelt des Meisters eintaucht.

http://www.einaudi-experience.de

Einlass ab 18:30 Uhr

Hofheim am Taunus

22.04.2027
19:30 Uhr

Tickets

ab 45,90 €

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Voraushören - Konzert mit dem Varua Duo - Die Schöpfung: Sechs Meditationen über die menschliche Erfahrung

Donnerstag, 15.04.2027 um 19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Voraushören - Konzert mit dem Varua Duo - Die Schöpfung: Sechs Meditationen über die menschliche Erfahrung

Donnerstag, 15.04.2027
um 19:30 Uhr

mehr am 15.04.2027

Holzhausenschlösschen
Justinianstraße 5
60322 Frankfurt am Main

mehr in Frankfurt am Main

Tickets

6,00 € bis 16,00 €

Varua Duo
Nicolas Castro Granados (Saxophon)
Catalina Jara Muñoz (Klavier)

Programm

Leilei Tian (1971)
Sonate für Horn und Klavier op. 17 (1800)

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sonate für Horn und Klavier op. 17 (1800)

Robert Schumann (1810–1856)
Drei Romanzen Op. 94 (1849)

William Albright (1944–1998)
Sonate (1984)

Claude Debussy (1862–1918)
Première Rhapsodie (1909 – 1910)

Maurice Ravel (1875–1937)
Sonate posthume pour violon et piano (1897)

Das Varua Duo, bestehend aus der chilenischen Pianistin Catalina Jara Muñoz und dem kolumbianischen Saxophonisten Nicolás Castro Granados, verbindet Virtuosität, Sensibilität und Publikumsnähe. Das Duo erkundet neue klangliche Möglichkeiten seiner Besetzung und entwickelt dabei eine eigene künstlerische Identität.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Quelle: Veranstalter

Sonderkonzert – Viriditas

Deutsche Radio Philharmonie
Dani Espasa, Dirigent
Ermir Abeshi, Violine
Julia Fritz, Blockflöte
Stefani Pijetlovic, Gesang

Gesänge von Hildegard von Bingen, Rebels »Les élémens«-Suite, Vivaldis »La tempesta di mare«, Gubaidulinas Meditation über den Choral »Vor deinen Thron tret ich hiermit«, Telemanns »Wassermusik«, Saariahos »Vers toi qui es si loin« und Rameaus »Les Boréades«-Suite

Viriditas – jenes von Hildegard von Bingen geprägte Bild einer alles durchströmenden, göttlichen Lebenskraft – steht über diesem Programm wie ein leises Versprechen von Wachstum, Wandel und innerer Bewegung. Von Licht, Sturm und Stille spannt sich ein Bogen durch die Elemente – und darüber hinaus. Nach den Wasserklängen bei Debussy und den Erdgesängen bei Mahler entfaltet sich hier ein musikalischer Kosmos: Rebel, Vivaldi, Telemann und Rameau zeichnen Natur in Bewegung, während Gubaidulina und Saariaho nach innen hören. Im Zentrum stehen die Gesänge Hildegard von Bingens, in denen sich Schöpfung, Geist und Klang vereinen. So schließt sich der Kreis: von der Natur zur Seele, vom Außen ins Innere – und zurück.

Quelle: Veranstalter

TaleaTrio: Innenwelten

Was bewegt uns innerlich jenseits der sichtbaren Handlung? Dieses Programm widmet sich musikalischen Innenwelten: feinen Bewegungen, dichten Atmosphären, emotionalen Verdichtungen. Die Werke öffnen Räume voller Tiefe, Spannung und Klangfarben. In ihrem Kern liegt etwas zutiefst Romantisches: ein Blick in seelische Landschaften.

Robert Schumanns Märchenerzählungen eröffnen den Abend mit vier kurzen Stücken, die zwischen Fantasie und Realität sowie Leichtigkeit und innerer Unruhe wechseln. Rebecca Clarkes Dumka verbindet gesangliche Linien mit starken folkloristischen Kontrasten und schafft so eine persönliche Klangsprache.

Den Abschluss bildet Johannes Brahms Trio Op. 40, welches nicht ohne Grund als Kammermusikmeisterwerk gilt. Brahms bündelt darin weitgespannte Melodik, emotionale Tiefe und strukturelle Klarheit zu einem atmenden Ganzen.

Programm:

Robert Schumann (1810–1856)
Märchenerzählungen op. 132

Rebecca Clarke (1886–1979)
Dumka

Johannes Brahms (1833–1897)
Trio Es-Dur op. 40

Das TaleaTrio ist ein junges, hochkarätiges Ensemble, mit Elisso Gogibedaschwili (Violine), Arcan İsenkul (Viola), und Jun-Ho Gabriel Yeo (Klavier).

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
Zzgl. Gebühren

Einlass: 18:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Epilog: Malte Viefs Kammer

Wenn die Nächte länger werden und sich das Jahr dem Ende zuneigt, setzen die Gezeitenkonzerte einen besonders stimmungsvollen Schlussakkord. Im letzten Konzert des Jahres ist „Malte Viefs Kammer“ mit seinem Programm „Winter“ zu Gast – eine musikalische Einladung zum Innehalten, die weit abseits vom üblichen vorweihnachtlichen Trubel liegt und den Raum für echte Besinnlichkeit öffnet. Die Musiker, die dem ostfriesischen Publikum bereits durch zahlreiche frühere Auftritte bestens bekannt sind, schlagen diesmal leisere, introspektive Töne an.

Im Mittelpunkt des Abends stehen vertraute Melodien, die jedoch in einem völlig neuen, zeitlosen Gewand erscheinen. So befreien der Leipziger Gitarrist und Komponist Malte Vief, der Geiger Thomas Fleck und der
Cellist Matthias Hübner alte Weisen wie „Es kommt ein Schiff geladen“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ oder „Maria durch ein Dornwald ging“ von jeglichem Kitsch und legen stattdessen in transparenten, schwebenden
Arrangements den mystischen und berührenden Kern dieser Lieder frei. Diese sensiblen Neuinterpretationen verweben sich nahtlos mit Viefs Eigenkompositionen, die den Charakter der Jahreszeit in Klangbilder übersetzen. Herzstück ist dabei die kleine Suite „Winterreise“, die nichts mit Schubert gemein hat, sondern eine ganz eigene Sprache spricht: In Sätzen wie „Schneeflocke“ fangen die Instrumente die flüchtige Zartheit des ersten Schnees ein, während „Winternacht“ die klare, kalte Stille und die Weite des Sternenhimmels hörbar macht.

Doch der musikalische Horizont des Trios reicht noch weiter zurück. Die drei Musiker zollen den Meistern der Renaissance und des Barock Tribut. Dabei wirken diese historischen Formen keinesfalls verstaubt, sondern
durch den unverwechselbaren Stil des Ensembles – eine organische Verschmelzung aus klassischer Polyphonie, der Energie des Rock und folkloristischer Melodik – ins Hier und Jetzt geholt. Thomas Fleck, Stimmführer im MDR-Sinfonieorchester, und der „Grenzgängercellist“ Matthias Hübner bilden dabei mit Malte Vief eine Einheit, die blind aufeinander reagiert und Genregrenzen spielerisch auflöst. Es ist ein Konzertabend, der wie ein wärmendes Licht in der dunklen Jahreszeit wirkt und einen idealen, friedvollen
Ausklang für ein ereignisreiches Konzertjahr bietet.

Malte Viefs Kammer
Malte Vief (Gitarre)
Thomas Fleck (Violine)
Matthias Hübner (Violoncello)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Quelle: Veranstalter

Duo Lömsch Lehmann – Matthias Debus

Was passiert, wenn zwei Musiker aufeinandertreffen, die sich buchstäblich ein Leben lang kennen? Es entsteht ein Dialog von seltener Dichte. Lömsch Lehmann und Matthias Debus sind – leicht zeitversetzt – im selben kleinen vorderpfälzischen Dorf aufgewachsen. Geprägt haben beide weniger die Enge als den Drang, aus ihr auszubrechen: hinaus in die Welt, auf Tourneen mit unzähligen Ensembles und hinein in die grenzenlosen Räume, die sich mit dem eigenen Instrument öffnen lassen.
Diese doppelte Bewegung – Verwurzelung und Aufbruch – ist im Duo unmittelbar hörbar. Lehmann und Debus improvisieren nicht über Musik, sie denken in ihr. Avantgardistische Klangforschung trifft auf die Erzählkraft des Jazz, auf die formale Tiefe der Klassik und die physische Energie des Rock. Aus Geräusch wird Motiv, aus Motiv wird Form: Ein gestrichener Basston kann sich in ein pulsierendes Riff verwandeln, eine Klarinettenlinie in einen kammermusikalischen Choral – und im nächsten Moment kippt alles in freies, riskantes Terrain. Nichts ist abgesichert, alles ist möglich. Dass dabei kein Chaos entsteht, sondern Musik von zwingender innerer Logik, verdanken die beiden jahrzehntelanger gemeinsamer Spielerfahrung und einer instrumentalen Meisterschaft, die sich jeden Umweg leisten kann.
Für Lehmann und Debus kann alles zu Musik werden: ein Kunstwerk, ein Alltagsgegenstand, ein Blick, eine Erinnerung. Ihre gemeinsame Geschichte reicht durch zahlreiche Konstellationen – etwa das Trio „Die Motive des Richard W." (mit Drummer Erwin Ditzner), das die Motivlandschaft aus Wagners „Ring des Nibelungen" improvisatorisch erkundet und exemplarisch zeigt, wie souverän sich dieses Gespann zwischen den Welten bewegt.
Im Duo verdichtet sich all das auf das Wesentliche: zwei Stimmen, zwei Instrumente, absolutes Zuhören. Ein Abenteuer mit offenem Ausgang – und ein Hörerlebnis von großer Intensität und sinnlicher Unmittelbarkeit.

Ein Projekt von KulturTandem International e.V. in Kooperation mit Enjoy Jazz Festival und formAD e.V.

Einlass 19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

drei x klang - Ursonate - Werke von Schwitters, Eisler, Jost, Kancheli und Varèse

Am Anfang war der Laut. Anfang und Wortlaut stehen im Zentrum dieses Konzertes. Kurt Schwitters experimentierte mit Sprache, Ausdruck und Musik und legte so den musikalischen Klang der Worte und die Sprache der Musik frei. Frei wurde auch die Musik in jener Zeit, die zum ungeordneten Ursprung zurückkehren konnte, um einen neuen Anfang zu wagen, indem neue Systeme in einer sich verändernden Ordnung gefunden wurden. Über meditative Bach-Reminiszenzen, über das Oktett Octandre als Schlüsselwerk moderner Musik bis hin zum Entrée en métamorphose von Christian Jost, mit dessen Uraufführung das Wechselwerk eröffnet wurde.

Kurt Schwitters (1887 - 1948)
Sonate in Ur-Lauten für einen Sprecher (1923 - 1932)

Hanns Eisler (1898 - 1962)
Ouvertüre zu einem Lustspiel für kleines Orchester (1948)

Christian Jost (* 1963)
Entrée en métamorphose für Sreicher (2026)
(Auftragswerk des Theaters Trier zur Eröffnung der Spielstätte Wechselwerk, Oktober 2026)

Giya Kancheli (1935 - 2019)
Brücken zu Bach für kleines Ensemble (2010) (Trierer Erstaufführung)

Edgar Varèse (1883 - 1965)
Octandre für acht Instrumente (1923)

Rezitation: Harald Pilar von Pilchau
Philharmonisches Orchester der Stadt Trier
Dirigat: Wouter Padberg

Quelle: Veranstalter

Duo Voice² - Sehnsucht - Lieder neu erzählt für Sopran und Viola da gamba

Lieder des 17. und 18. Jahrhunderts erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trost und Hoffnung.
In einer außergewöhnlichen Besetzung für Sopran und Viola da gamba lässt DuoVoice² diese Musik neu erklingen.

Die Sopranistin Theresa Steinbach und der Gambist Jakob Rattinger widmen sich mit DuoVoice² einer außergewöhnlichen Form des musikalischen Dialogs. In ihren Programmen verbinden sie Lieder des 17. und 18. Jahrhunderts mit virtuosen Instrumentalwerken zu einer stimmungsvollen musikalischen Erzählung.
Kaum ein Instrument kommt der menschlichen Stimme so nahe wie die Viola da gamba. In den Konzerten von DuoVoice² begegnen sich deshalb zwei Stimmen auf Augenhöhe: die Stimme des Menschen und die Stimme der Viola da gamba. Gemeinsam erzählen sie von Liebe und Sehnsucht, von Freude, Trost und Hoffnung – zeitlose Geschichten, die bis heute berühren.
Dabei entstehen keine historischen Museumsbilder, sondern lebendige Konzerte voller Nähe und Unmittelbarkeit. Stimme und Viola da Gamba treten in Dialog, wechseln zwischen inniger Zwiesprache und virtuosem Wettstreit und entfalten eine Klangwelt von besonderer Wärme und Tiefe.
Mit eigenen Arrangements erschließt DuoVoice² bekannte und verborgene Schätze des europäischen Liedrepertoires neu. So entsteht eine außergewöhnliche Konzertform, die Kenner Alter Musik ebenso begeistert wie Zuhörerinnen und Zuhörer, die diese Musik zum ersten Mal entdecken.
Ein Konzert von DuoVoice² ist eine Einladung, den Dialog zweier Stimmen zu erleben – der menschlichen Stimme und der Stimme der Viola da gamba.

Einlass: 18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Duo Pianoforte - mit dem Programm "Wiener Lebensstürme"

In diesem Programm präsentieren Jonas Stark und Jun-Ho Gabriel Yeo zwei der großen Komponisten Wiens: Franz Schubert und Johannes Brahms - beide Meister des vierhändigen Klavierspiels, beide tief mit der Stadt verbunden, beide unverkennbar eigen. In der ersten Hälfte zeigen sie sich von ihrer heiteren, tänzerischen Seite: Brahms mit den charmanten Walzern op. 39, Schubert mit den eleganten Valses nobles und den spielerisch-brillanten Variationen D 603.

Nach der Pause dann wird die Stimmung schwermütiger. Brahms Variationen op. 23 nehmen ihren Ausgang beim Thema der Geistervariationen Robert Schumanns - dessen letzter musikalischer Gedanke - und entfalten daraus eine Folge von tiefgründiger Intensität. Schuberts Lebensstürme schließlich steigern die Spannung noch einmal: ein dramatischer Einzelsatz voller innerer Unruhe und Zerrissenheit.

So spannt der Abend den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit über existenzielle Krisen zurück ins Leben und zeigt die ganze Bandbreite dieser beiden großen Meister.

Quelle: Veranstalter

Sonntagskonzertreihe Nr. 2 | Auf dem Weg zu Mir

Ein Chorkonzert über Mut, Zusammenhalt und Selbstfindung

Wer bin ich – wenn ich aufhöre, Erwartungen zu erfüllen? Was will ich wirklich vom Leben?
Der Weg zu sich beginnt oft leise: mit einer Sehnsucht, einem Zweifel oder der Ahnung, dass da noch
mehr ist als das Vertraute. Wer sich darauf einlässt, merkt schnell, dass diese Reise selten geradlinig
verläuft. Sie führt über Aufbruch und Rückschritte, über Mut und Verletzlichkeit und immer wieder
zu der Frage, wer man sein möchte und wo man hingehört.

Drei Chöre laden im Rahmen der Sonntagskonzertreihe das Publikum dazu ein, sich gemeinsam auf
eine emotionale musikalische Reise zu machen.

Das Konzert erzählt vom Aufbrechen, vom Stolpern und dem Wiederaufstehen, bis zur
Selbstakzeptanz. Ein zeitloses, interkontinentales Thema, das als moderne Crossover-Erfahrung
hörbar wird. Die Philharmonie und der Chorverband bieten dafür den idealen Rahmen – und die
Chance für alle Beteiligten, sich künstlerisch weiterzuentwickeln.

Popklub Beate - Leitung: Rebecca Tjimbawe
Ladies ReChoired - Leitung: Ilja Panzer
zimmmt - Leitung: Johanna Brüll

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Quelle: Veranstalter

Sonntagskonzertreihe Nr. 4 | Between Voices - Räume des Dialogs

Das Konzertprojekt „Between Voices – Räume des Dialogs“ bringt vier Berliner Chöre – den
Mädchenchor der Sing-Akademie zu Berlin, den Kammerchor Jeunesse Berlin, den Neuen
Männerchor Berlin sowie den Fanny-Hensel-Chor der Sing-Akademie zu Berlin – erstmals in einem
gemeinsamen künstlerischen Konzept zusammen.

Im Zentrum steht das Thema des Dialogs als künstlerisches, gesellschaftliches und räumliches
Prinzip. Die beteiligten Ensembles repräsentieren unterschiedliche Generationen, Klangkörper und
Perspektiven. In ihren eigenen Beiträgen entfalten sie jeweils eigene musikalische Handschriften.
Darüber hinaus treten sie in wechselnden Konstellationen miteinander in Beziehung: als Gegenüber,
als Ergänzung, als Echo oder auch im Spannungsfeld von Kontrast und „Streit“.

Gemeinsame Werke aller vier Chöre und Gruppierungen aus den Ensembles bilden dramaturgische
Knotenpunkte des Konzerts, in dem die einzelnen Blöcke teilweise durch musikalische Übergänge
miteinander verbunden werden. In den Gemeinschaftsstücken entsteht jeweils ein kollektiver
Klangkörper, der die Idee des Dialogs in ein vielstimmiges Miteinander überführt – als Sinnbild für
gesellschaftliche Verständigung in Vielfalt.

Das Konzert versteht sich als künstlerischer Beitrag zu aktuellen Diskursen über Unverständnis auf
der einen Seite und Dialogfähigkeit auf der anderen in einer pluralen Gesellschaft. Es schafft einen
Erfahrungsraum, in dem Zuhören, Reagieren und gemeinsames Gestalten unmittelbar erlebbar
werden. Gerade vor dem Hintergrund gegenwärtiger gesellschaftlicher und politischer Spannungen, in
denen Polarisierung und Sprachlosigkeit zunehmend Raum greifen, gewinnt die Fähigkeit zum Dialog
eine neue Dringlichkeit.

Das Projekt setzt hier bewusst ein künstlerisches Zeichen: Es macht
erfahrbar, wie Differenz nicht zur Trennung führen muss, sondern produktiv werden kann – als
Ausgangspunkt für Austausch, Aushandlung und gemeinsames Gestalten. Musik wird so zum
Medium, das über sprachliche und kulturelle Grenzen hinweg Verständigung ermöglicht und die
Bedeutung von Zuhören, Empathie und Resonanz in den Mittelpunkt rückt.

Kammerchor Jeunesse - Leitung: Yannick Wittmann
Fanny-Hensel-Chor der Sing-Akademie zu Berlin - Leitung: Kelley Marie Sundin-Donig
Neuer Männerchor Berlin - Leitung: Adrian Emans
Mädchenchor der Sing-Akademie zu Berlin - Leitung: Prof. Friederike Stahmer

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Quelle: Veranstalter

Musiksalon - Birgit Marx Trio - Foretaste of Heaven

Es gibt Musik, die erzählt nicht einfach nur Geschichten - sondern sie öffnet Räume für Erinnerungen, Sehnsucht und Sinnlichkeit. Mit ihrem Debütprogramm „Foretaste Of Heaven" lädt das Birgit Marx Trio zu einer solchen Reise ein. Zwischen modernem Vocal Jazz und globalen Einflüssen entsteht ein Klangkosmos, in dem groovende Rhythmen, feine harmonische Farben und eine ausdrucksreiche Stimme zu einer dichten musikalischen Erzählung verschmelzen. Für Birgit Marx (Gesang/Songs), Johannes Klose (Piano) und Peter Schwebs (Kontrabass) sind lateinamerikanische Musik, Blues und Swing der Ausgangspunkt für eine eigene, individuelle Klangsprache. Mit ihrer besonderen Stimme erschafft Birgit Marx eine Atmosphäre von wärmender Nähe, betörender Sinnlichkeit und mitreißender Lebendigkeit. Ihre Texte erzählen von Träumen und Sehnsüchten sowie von Momenten der Stärke und Verletzlichkeit - sensibel beobachtet und bildhaft zum Leben erweckt. So entsteht ein Konzert voller Intensität und feiner Nuancen.

18 Uhr Einlass

Quelle: Veranstalter

Voraushören - Konzert mit dem LIV Quartet - FremdVertraut

LIV Quartet:
Laia Haro Catalan (Klarinette)
Gaia Gaibazzi (Klarinette)
Daniela Pinho (Klarinette)
Naama Caspo Goldstein (Klarinette)

Programm:
Helena Cánovas Parés (* 1994)
FremdVertraut

Das LIV Quartet ist ein international besetztes Klarinettenquartett, das sich mit Hingabe der Kammermusik widmet. Mit einem tiefen Verständnis für ihr Instrument und einem breiten stilistischen Repertoire setzen sich die vier Musikerinnen Naama Caspo Goldstein, Laia Haro Catalan, Daniela Pinho und Gaia Gaibazzi dafür ein, die Vielfalt der Originalwerke für diese Besetzung zu präsentieren und durch präzise Bearbeitungen neue klangliche Perspektiven zu eröffnen.

Helena Cánovas Parés wurde im Oktober 1994 in Tona, Barcelona, geboren und ist freischaffende Komponistin. Sie studierte Komposition am Conservatori Superior de Música de Aragón in Saragossa und schloss ihr Bachelorstudium 2017 ab. Im letzten Jahr ihres Bachelorstudiums erhielt sie ein Stipendium für die künstlerische Residenz „FUGA“ im „Etopia Centro de Arte y Tecnología“ in Saragossa. Anschließend absolvierte sie zwei Masterstudiengänge an der Hochschule für Musik und Tanz Köln: „Komposition – Instrumentalmusik“ bei Prof. Markus Hechtle und „Komposition – Elektronische Musik“ bei Prof. Michael Beil.

Quelle: Veranstalter

Popp.Roß.Dohrmann - Perspectives

Perspectives – wohltuend andere Kammermusik
Drei Klangpoeten, ein gemeinsamer Atem: Wenn Jens-Uwe Popp (Gitarre), Jochen Roß (Mandoline) und Florian Dohrmann (Kontrabass) zusammenspielen, entsteht etwas Eigenes – beweglich und klanglich ausgewogen, mal temperamentvoll, mal kontemplativ. Ihre langjährige Zusammenarbeit und individuelle Virtuosität verschmelzen zu einem kammermusikalischen Miteinander, das gleichermaßen inspiriert wie berührt.
Ihr Programm ist eine Reise durch musikalische Welten: jazzige Miniaturen von Esbjörn Svensson treffen auf Bluegrass-Feuerwerke von Chris Thile, iranische Poesie klingt in filigranen Eigenkompositionen nach, Albéniz und Granados zeigen sich in überraschend neuem Licht. Mal cineastisch, mal folkloristisch, immer stilvoll und klanglich reich – dieses Trio liebt den Perspektivwechsel und lädt das Publikum ein, Hörgewohnheiten loszulassen und Neues zu entdecken. Die Musik gewinnt eine meditative Kraft – jeder Ton klingt nach, jede Stille spricht mit. Ein Konzert, das nicht nur gehört, sondern erlebt werden will.
Text: Dr. Matthias Dworzack (Wedeler Musiktage)

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