Gitarre Pur

Das Wochenende dreht sich voll und ganz um die Welt der Gitarrenmusik: Ein Konzert mit einer Vielzahl von Künstlern am Samstag sowie begleitende Workshops und eine Open Stage am Sonntag stehen auf dem Programm. Eine Kooperation mit dem Musikstudio89.

RALF ILLENBERGER
Ralf Illenberger entführt sein Publikum in die orchestrale Welt der akustischen Gitarre und
entfacht auf sechs und zwölf Saiten ein musikalisches Feuerwerk voller Ausdruck, Gefühl, überschäumender Spielfreude und höchster Virtuosität – mal funky, mal psychedelisch,
von folkig bis fast klassisch erschafft er seine ureigene Stilistik.

SILVIO SCHNEIDER
Virtuos, leidenschaftlich und emotional – Silvio Schneider ist ein Meister der Saiten und der
musikalischen Emotionen. Sein Gitarrenspiel verbindet kunstvolle Technik mit purem Gefühl, inspiriert von lateinamerikanischen Rhythmen, jazzigen Harmonien und weltmusikalischen Einflüssen.

VOLKER SCHÄFER
Volker Schäfer ist einer der vielseitigsten Akustik-Gitarristen der Region – als Solist, als
Primus inter Pares im Bandkontext oder als ebenbürtiger musikalischer Begleiter für Kabarettisten, Schriftsteller und Schauspieler.

JACQUES STOTZEM
Als einer der vielseitigsten Fingerstyle-Gitarristen der aktuellen Gitarrenszene überzeugt der Belgier Jacques Stotzem mit sensiblem Gespür für Melodik, stimmungsvollen Balladen, fein temperierten Rockadaptionen und einem unverkennbar eigenen Sound.


WORKSHOPS & OPEN STAGE AM SONNTAG
Workshops für Gitarre mit Silvio Schneider, Volker Schäfer und anderen
Infos und Anmeldung: http://www.musikstudio89.de
Wann: So. 11.10.2026, 11:00 bis 14:00 Uhr
Wo: Schloss Ettlingen


Open Stage im Rohrersaal
Die offene Bühne bietet aufstrebenden Musiker*innen die Möglichkeit, sich vor Publikum zu präsentieren. Der Eintritt ist frei.
Infos und Anmeldung: http://www.musikstudio89.de
Wann: So. 11.10.2026, ab 13:30 Uhr
Wo: Schloss Ettlingen, Rohrersaal

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen.

Minnie Marks (Australia),
“A one-woman band, dirty slide and tasty grooves all the way from ‘Down Under’ Australia”
Minnie Marks ist nicht nur eine begnadete Gitarristin, die mit ihrer Musik die Welt elektrisiert. Sie ist auch eine seltene Dreifachbegabung: Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Manche bezeichnen sie als „akustischen Tsunami”. Unmöglich zu ignorieren.
Mit ihrer alten Goldtop über der Schulter und einem revolutionären Fußtrommel an den Füßen tourt sie unermüdlich um die Welt. Marks erweitert ständig musikalische Grenzen mit ihrer wilden, atemberaubenden, dynamischen Gitarrenkunst und ihrer wahnsinnig kraftvollen, souligen Stimme, die ihre Wahrheit durch ihre Songs herausbrüllt, als hinge ihr Leben davon

'Bohemian Cocaine' https://www.youtube.com/watch?v=ksCzMn3rlwc
'Bury Me Burgundy' https://www.youtube.com/watch?v=MMbNuK2aIIw
https://www.instagram.com/minniemarksofficial

Roxane Elfasci (France)
"Intimate and poetic French classical guitarist"
Roxane Elfasci ist eine französische klassische Gitarristin mit Wohnsitz in Paris. Sie schloss ihr Musikstudium am Pôle Supérieur de Paris bei Jérémy Jouve und Gérard Abiton ab.
Roxane wird regelmäßig als Solistin oder im Duo zu Festivals wie den Arènes Lyriques in Montmartre, Bach à Bacchus in Meursault, Les Musicales de Redon, dem Festival de Guitare de Lyon und den Rencontres de la Guitare d’Uzès. Sie trat in Clément Rocheforts Génération France Musique auf und spielt regelmäßig live bei BBC Radio 3 in London.
La Foule - Roland Dyens https://www.youtube.com/watch?v=r9ewcoG_lCo
Clair de Lune - Debussy https://www.youtube.com/watch?v=0_RnlOWmZD4
https://www.instagram.com/roxanelfasci/

Niwel Tsumbu
"Niwel Tsumbu handelt mit guten Schwingungen." — The Irish Times
Niwel Tsumbu ist ein virtuoser, im Kongo geborener und in Irland lebender Gitarrist. Er hat einen einzigartigen und mitreißenden Stil geschaffen, der sich aus so unterschiedlichen Einflüssen wie Jazz, Klassik, Rock, Folk und Rumba speist. Manchmal ist Tsubus Musik ein tiefer emotionaler Brunnen, der Freude und Traurigkeit aus universellen menschlichen Quellen schöpft. Zu anderen Zeiten ist sie ein Hightech-Vehikel, das voller Begeisterung über Nationen, Kontinente und den Kosmos hinwegflitzt.
Niwel Tsumbu - Tears of Joy https://www.youtube.com/watch?v=tRoudQR1qPs&list=RDtRoudQR1qPs&start_radio=1
Niwel Tsumbu with Éamonn Cagney https://www.youtube.com/watch?v=pphdtV86ze0&list=RDpphdtV86ze0&start_radio=1
Guitarist Niwel Tsumbu on blending Congolese folk songs with global sounds • FRANCE 24 English: https://www.youtube.com/watch?v=g5v4yVy-Jmc&t=142s
https://www.instagram.com/niweltsumbuguitar/

André Cavalcante (Brazil)
"Solo acoustic instrumental fingerstyle Guitar"
Als Solokünstler zeichnet sich André Cavalcante durch seine Fingerstyle-Technik aus, eine Gitarrentechnik, bei der die Saiten mit den Fingern gezupft werden, wodurch eine einzigartige Komplexität und harmonische Fülle entsteht. Seine digitalen Veröffentlichungen, darunter mehrere Singles und ein Instrumentalalbum, waren äußerst erfolgreich. Sein erstes Fingerstyle-Gitarren-Instrumentalalbum hat über 8 Millionen Aufrufe auf YouTube erzielt und damit seine Position als charismatischer und talentierter Musiker gefestigt.

HALLELUJAH (Fingerstyle Cover): https://www.youtube.com/watch?v=f5VocuHrLcc
Holy Forever - FingerStyle Version: https://www.youtube.com/watch?v=E8e_XYk_1AU
OCEANS - Hillsong (Fingerstyle Cover): https://www.youtube.com/watch?v=oQXZZcWtOQw
https://www.instagram.com/andrelrcavalcante/

Einlass 19.00 Uhr

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer daran teilnimmt gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Kollektive Erinnerung und kollektives Gedächtnis verbinden. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“, den man immer wieder aufs Neue findet, wenn man in den Anzug der Tradition schlüpft.

Also schauen wir mal welche Gold Nuggets uns die Tradition im 53sten Jahr der Irish Folk Festival Tour in die Hosentasche gezaubert hat.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist.

Kommt mit uns auf die Suche!

Weitere Infos: https://www.irishfolkfestival.de


ALLE BANDS:

BRIAN LEACH • Master of the hammered dulcimer

Die Musik von Brian Leach ist ein sphärisches Klanguniversum – traditioneller, progressiver Folk auf dem Hammered Dulcimer, voller Tiefe und Magie. Traditionelle Melodien verschmelzen mit weiten, frei improvisierten Klangbögen und pulsierenden Rhythmen. Der Hammered Dulcimer – ein Hackbrett, das in vielen Kulturen anzutreffen ist, ist in der irischen Tradition eher selten, eignet sich aber bestens dafür, denn das Instrument vereinigt sowohl Melodie als auch Begleitung. Brian sagt: Wenn ich im Idiom der traditionellen Musik komponiere, tauche ich in Orte und Ideen ein, lasse mich von Begegnungen mit Menschen und Landschaft tragen. Irische Musik kommt – so meine Überzeugung – aus dem Land, dem Meer, der Erde, den Klippen und dem Wind, die uns umgeben. Es ist eine lebendige Tradition, weil diese Elemente uns immer noch etwas zu erzählen haben. Es ist Aufgabe des Komponisten zuzuhören und diese Botschaft weiterzugeben.“ Brians kosmischer Sound öffnet Tore zwischen den Welten: uralte Schichten keltischer Tradition verbinden sich mit einer frischen, visionären Energie. Sein Hackbrett Marke Eigenbau klingt wie kein anderes – neu, überraschend, unverwechselbar – und zieht das Publikum in seinen Bann. In seine Musik hat er auch Hackbrett Techniken anderer Kulturen vom Balkan bis Indien übernommen. Seine Kompositionen wurden unter anderem in der National Concert Hall Dublin aufgeführt und er ist immer wieder zu Gast bei BBC Radio und im RTÉ-Fernsehen.

BRIAN HAITZ & BRENDAN MULHOLLAND • A duo of many sounds

Das Irish Folk Festival ist musikalisch wie ein Degustationsmenü: feine, handverlesene Häppchen, die Lust machen auf die grüne Insel und ihre Musik. Mit ihrem Auftritt zeigen Brendan Mulholland und Brian Haitz, wie intensiv nur zwei Musiker ein Publikum fesseln können. Holzquerflöte und filigrane Gitarre verschmelzen zu virtuosen Instrumentals, ergänzt durch ausgewählte Songs. Ihre Musik hinterlässt ein Gefühl von Leichtigkeit und inspiriert – echte Nahrung für die Seele.
Brian Haitz, Multiinstrumentalist und Sänger, wurde beim Sidmouth Folk Festival als Young Musician of the Year ausgezeichnet. Seine Karriere führte ihn ins Studio und auf die Bühne mit Irish-Folk-Größen wie Paddy Keenan und Alan Doherty sowie Weltmusikern wie Rüdiger Oppermann.
Brendan Mulholland stammt aus der nordirischen Grafschaft Antrim und gilt international als einer der herausragenden Flötisten seiner Generation. Sein expressiver Stil, geprägt von markanten „blue notes“ und unverwechselbarem Vibrato, ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören. Renommierte Künstlerinnen und Bands wie Mary Dillon, Tempest, Grainne Holland und John Carty luden ihn zu Tourneen und CD-Produktionen ein.

ASTRO BLOC • A dynamic new folk band

Sie haben sich in einem Pub Namens „Bloc“ bei einer Session kennen gelernt. Doch der Bandname „Astro“ verweist auf das Weltall, Sterne, etwas Kosmisches – ein Bild für Weite, Vision oder grenzüberschreitende Kreativität. Im Verbund mit „Bloc“ werden die starken Bande des Kollektivs beschworen. Zusammen ist „Astro Bloc“ ein Symbol für eine kreative Einheit mit kosmischer Weite. Mit an Bord: Fiddlerin Eryn Rae, BBC Radio Scotland’s Young Traditional Musician of the Year, der international gefeierte PercussionVirtuose und Drummer Paul Jennings, die Ausnahmemusikerin Éadaoin Ní Mhaicín, die sich sage und schreibe 11 x den „All Ireland Champion Titel“ auf mehreren Instrumenten erspielt hat und der innovative Gitarrist Gillie O’Flaherty mit seiner genreübergreifenden Begleitung. Das Herzstück des Raumschiffs sind die zwei Fiddles der jungen Damen, die sich gegenseitig die Bälle zuwerfen. Mal im Gegenrhythmus, mal in süßer Harmonie und mal im atemberaubend schnellen Unisono. Auf ihre kosmische Umlaufbahn werden sie geschossen vom kraftvollen Antriebssystem aus Schlagzeug und Gitarre. Gemeinsam lassen sie die Funken sprühen und verleihen der Folkszene eine frische, lebendige Energie. Inspiriert von den Klangwelten Schottlands, Irlands. Eine junge, kraftvolle Folkband, die Tradition mit unbändiger Kreativität verschmilzt und einen aufregenden Sound erschafft, der das Genre neu definiert.

THE OUTCAST CREW • The godfathers of punky Folk

The Outcast Crew reißen das Regelbuch in Stücke und verpassen der keltischen Musik eine ordentliche Portion Feuer. Ihr Sound ist rau, wild und ansteckend – Irish Trad-Punk, wie man ihn schon lange nicht gehört hat. Ob auf den Bühnen Europas oder direkt aus den Lautsprechern zu Hause: An dieser Band kommt niemand vorbei. Bekannt als die „Godfathers of Punky Folk“, entzünden sie Musik, anstatt sie nur zu spielen. Ihr Song „Bound for Hell“ schaffte es nicht nur auf internationale Bühnen, sondern auch in eine BBC-Dokumentation über die Kinahans – Irlands berüchtigtste Verbrecherfamilie – ein klares Zeichen für ihre Energie und Wucht. Die Rhythmusgruppe aus Schlagzeug und E-Bass schürt eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Gitarre und Gesang. Die Reibeisenstimme des Sängers und Gitarristen Brian O’Mahoney ist die eines Raubeins und so sieht er auch aus. Bart, Schiebermütze und eine treibend gespielte Gitarre. Optisch sind sie schon Legende – Schiebermützen, zerzauste Bärte und Blicke, als hätten sie jede Spelunke von Cork bis Boston gesehen. Jetzt gibt es mit ihnen endlich eine Band von echtem Schrot und Korn. Mit den „Godfathers of punky Folk“ hat dieser Musikstil genau die richtigen Paten, um weiterhin gut zu gedeihen.

© Magnetic Music Verlag 2025

Copyright: Magnetic Music GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Susanne M. Riedel schreibt Geschichten, Lukas Meister schreibt Lieder.

In ihrem ersten gemeinsamen Programm begeben sich die Berliner Kleinkunstgrößen auf die Suche nach den guten Momenten und präsentieren mit optimistischem Trotz, liebevoller Melancholie und beherztem Humor die funkelnden Fundstücke ihrer Expedition.
Es wird gelesen und gesungen, mal ein-, mal zweistimmig, mit Klavier, Gitarre oder pur. Mit feiner Beobachtungsgabe und brachialer Liebenswürdigkeit treffen sie dabei die leisen Tönen ebenso wie den Kern der Komik.
Solo sind sie schon besonders, in Summe eine Sensation.

„Ein Optimismus, der gestern noch sinnlos erschien, kämpft sich trotzig wieder nach oben und trägt einen durch diesen Abend einer erlesenen Auswahl von Gefühlen, an die man sich zuvor nur noch entfernt erinnern konnte. Es gibt wieder Hoffnung!“
Heiko Werning

https://riedelundmeister.de/
Foto: Jonas Samson

Für Liebhaber der akustischen Gitarrenmusik ist die jährliche Konzertreihe „The International Guitar Night“ bereits seit Langem ein Fixpunkt im Jahresprogramm. Meistergitarristen und Gitarristinnen aus aller Welt in jährlich wechselnder Besetzung bereiten Musikliebhaber*innen in ganz Deutschland regelmäßig unvergessliche Konzertabende.

Die International Guitar Night präsentiert in diesem Jahr Dave Goodman (Kanada), Jaco Liu (China) und Peter Finger (Deutschland).

Dave Goodman (Kanada)
Dave Goodman ist ein wahres Multitalent: Der gebürtige Kanadier ist gleichermaßen Ausnahmemusiker, Storyteller und Entertainer. Die energiegeladenen Auftritte des weitgereisten Singer-/Songwriters sprengen die Genres, dabei versteht er es, sein Publikum mit gefühlvollen Balladen genauso wie mit kraftvollen, rockigen Songs mitzureißen und zu berühren.

Die faszinierende Kombination seines umwerfend schönen Gitarrenspiels mit phänomenaler Fingerfertigkeit auf Weltklasseniveau und zeitlosen Eigenkompositionen, gepaart mit einem Talent, erlebte Geschichten mit Witz und Charme zu präsentieren, machen ihn zu einem weltweit geschätzten Akustikkünstler und seine Konzerte zu einem echten Erlebnis.

http://www.dave-goodman.info
http://www.facebook.com/davegoodmanguitar/
http://www.youtube.com/user/DaveGoodmanGuitar

Jaco Liu (China)
Der Gitarrist Jaco Liu zählt zu den faszinierendsten Nachwuchskünstlern der internationalen Fingerstyle-Szene. Geboren in Baiyin (China), entdeckte er im Alter von nur neun Jahren seine Leidenschaft für Fingerstyle-Gitarre. Mangels verfügbarer Noten entwickelte er früh eine außergewöhnliche Gehörbildung und eignete sich autodidaktisch Stücke renommierter Gitarristen wie Tommy Emmanuel oder Andy McKee an.

Den ersten Durchbruch erlebte Liu 2017 im Alter von nur zwölf Jahren: Sein Cover von „Thunderstruck“ ging viral und erreichte über 100 Millionen Aufrufe. Es folgten Fernsehauftritte sowie der Gewinn des renommierten chinesischen Gitarrenwettbewerbs WAGF – als bislang jüngster Preisträger. Seitdem ist er regelmäßig auf nationalen und internationalen Bühnen zu erleben und tourte unter anderem mit Petteri Sariola. Seit 2024 studiert er an der Hochschule für Musik Dresden, entwickelt seinen eigenen künstlerischen Stil und verlagert den Fokus zunehmend auf Eigenkompositionen. 2025 erschien bereits sein drittes Album – ermöglicht durch seinen Gewinn des 6. European Guitar Award.

http://www.jacoliumusic.com
http://www.youtube.com/@JacoLiu

Peter Finger (Deutschland)
Peter Finger, dem Initiator der „International Guitar Night“, gelingt die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist grenzenlos, zeugt von profunder Kenntnis der Musikgeschichte wie des Kontemporären. So wird der aufmerksame Zuhörer immer wieder auf die Klangsprache Debussys, Ravels oder Strawinskys stoßen – und sich im gleichen Atemzug vielleicht in rockigen Gefilden wiederfinden, verführt zu „Saitensprüngen“ in die weite Welt des Jazz. Oder er bestaunt Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonik und Melodie.

Peter Fingers Musik ist stets sinnlicher Hochgenuss fern jeder intellektueller Gedankenkühle. Anspruchsvoll und anregend zugleich.

http://www.peter-finger.com
http://www.facebook.com/peter.finger.79
http://www.youtube.com/@peterfinger5347

Einlass: 17.30 Uhr

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Web-Links:
http://www.henrikfreischlader.com
http://www.facebook.com/HenrikFreischladerOfficial
http://www.instagram.com/henrik.freischlader

Einlass ab 19 Uhr