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Stadttheater
Lindau

Bild: Wikipedia · Kulturamt Lindau (B), Stadttheater Außenansicht Ost, CC BY-SA 4.0

Stadttheater

An der Kalkhütte 2
88131 Lindau

Web Facebook

Mit 688 Sitzplätzen im Parkett und in zwei Rängen ist das Theater Lindau die Hauptspielstätte für Theaterproduktionen, Opern, Ballettproduktionen, Kinder- und Jugendtheater sowie Konzerte, Kabarett und Kleinkunst.

Öffnungszeiten der Theaterkasse:

Montag - Samstag: 10.00 bis 13.30 Uhr
Montag - Donnerstag: 15.00 bis 18.00 Uhr

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Details zur Location

Kategorie

Theater

Kapazität

bis zu 688 Personen

In-/Outdoor

keine Angabe

Ambiente

Klassisch

Umgebung

Stadt

Parkplätze

keine Angabe

Geeignet für

Konzert
Theater / Show

Kommende Events

FLIEGEN LERNEN - Die inklusive Theatergruppe des Kannwas Kollektivs
16.05.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Eine Eigenproduktion der inklusiven Theatergruppe des Kannwas Kollektivs in Zusammenarbeit mit dem Tanzhaus Lindau

Zum Stück
„Fliegen lernen“ erzählt von einem jungen Mann am Beginn eines vermeintlich sicheren Erwachsenenlebens. Die Begegnung mit einer Tanzgruppe bringt seine Pläne ins Wanken und führt ihn auf eine Spurensuche – nach dem eigenen Weg und nach der Geschichte seiner verstorbenen Mutter.

Künstlerisches Team
Drehbuch & Regie: Ainhoa Guerrero Tetas und Thekla Lanz (Kannwas Kollektiv)
Choreografie: Anne Thaeter (Tanzhaus Lindau e.V.)
Kostüm: Janina Kobinger

Theaterensemble
Das Ensemble besteht aus 24 Schauspielenden und Tänzerinnen, knapp die Hälfte davon sind Menschen mit Behinderung. Es handelt sich um eine inklusive Gruppe, die in dieser Konstellation seit 2024 zusammen Theater spielt.

Diese Produktion wurde finanziert von der Aktion Mensch

Themen: Selbstbestimmung und -ermächtigung, Freiheit, Inklusion
für Schüler:innen ab 12 Jahre

80 Minuten ohne Pause

Ballettschule Daniela Sauter - - Gala zum 15 jährigen Jubiläum
20.06.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Ballettaufführung der Ballettschule Daniela Sauter

Endlich ist es wieder soweit: Zum ersten Mal seit der Coronapandemie stehen wir wieder live auf der Bühne. Diese Gala ist für uns etwas ganz Besonderes – wir feiern das 15-jährige Jubiläum der Ballettschule Daniela Sauter und laden Sie herzlich ein, diesen Moment mit uns zu teilen.

Nach langer Pause dürfen wir endlich wieder das tun, was unsere Herzen bewegt: tanzen – live, gemeinsam, im Moment.

Freuen Sie sich auf ein vielseitiges Programm mit Tänzen aus unterschiedlichen Stilrichtungen: klassisches Ballett, Jazztanz, K-Pop und Bollywood. Vielfalt, Ausdruck und die Freude an Bewegung stehen dabei im Mittelpunkt.

Tanz bedeutet Verbindung, auch über Sparten hinweg:
Wir lieben es, in Verbindung zu gehen – deshalb freuen wir uns von Herzen über unsere Special Guests:
die wundervolle und berührende Singer-Songwriterin Omnitah sowie die Akrobatengruppe Akriloco, die diesen Abend auf einzigartige Weise mit ihrer Kunst bereichern.

Wir freuen uns auf ein lebendiges Miteinander, auf bewegende Momente, auf schöne Tänze, Gesang und Akrobatik – und vor allem auf Sie, unser Publikum.

Danke, dass Sie diesen besonderen Abend mit uns teilen.

"Time is Money" - Tanzhaus Lindau (B)
25.07.2026 um 19:00 Uhr / Lindau

Künstlerische Leitung: Anne Thaeter

Teacher: Willi Brozmann, Florence Corvo, Doriana Fattoruso, Natalia Fress, Uwe Donaubauer, Ricardo Martins Dias, Anne Thaeter

Time is money? Unsere Gesellschaft ist schnell. Zeit gilt als wertvoll - und oft auch als etwas, das man möglichst effektiv nutzen muss. Kontrastreiche Tanzbilder zeigen gegensätzliche Welten: mechanische, getaktete Bewegungsabläufe stehen neben freien, fließenden Sequenzen. Enge, Wiederholung und Beschleunigung treffen auf Weite, Atem und bewusste Langsamkeit.

Katharina Thalbach - Miss Merkel. Mord in der Uckermark
10.10.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Katharina Thalbach ist unübertroffen – sie schlüpft in die Rolle der Ex-Kanzlerin und liest aus David Safiers Bestseller – ein Vergnügen!

Die Kanzlerin ist seit sechs Wochen in Rente und mit Mann (und Mops!) in die Uckermark gezogen. Nach dem turbulenten Leben in Berlin fällt es ihr jedoch schwer, sich auf das ruhige Landleben einzulassen. Nur zu backen und zu wandern wird schnell fad. Als jedoch der Freiherr Philip von Baugenwitz vergiftet in einem von innen verriegelten Schlossverlies gefunden wird, erwacht neues Leben in Angela. Unterstützt von ihrem liebenden Ehemann und dem sanften Bodyguard Mike macht sie sich auf die gefährliche Suche nach dem Mörder.

Die ersten Bestseller „Miss Merkel. Mord in der Uckermark“, „Mord auf dem Friedhof“ und „Mord auf hoher See“ von David Safier wurden bereits verfilmt. In der Hauptrolle der herrlich schrägen Krimis: Katharina Thalbach, die sich der Figur der Ex-Kanzlerin eindringlich und irrsinnig komisch annimmt. Jetzt kehrt sie zum Buch zurück und liest die besten Szenen aus Safiers erstem „Miss Merkel“- Band.

Mit
Katharina Thalbach (Sprecherin und Gesang)
Martin Krämer (Klavier)

Ring B – Genießer
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Simon Höfele & CHAARTS - Zenit
14.10.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Klar und strahlend erklimmt dieses Konzert musikalische Höhepunkte – mit und ohne Trompete.

Zwei Lieder der Liebe von Richard Strauss – „Morgen“ und „Allerseelen“ – umrahmen das Programm, in dem Simon Höfele seine Trompete mit lyrischer Wärme und kantabler Eleganz zum Singen bringt. Zwischen diesen beiden emotionalen Polen eröffnen Haydns heiter-virtuose Sinfonie Nr. 7 „Le Midi“ und sein berühmtes Trompetenkonzert einen klassischen Dialog zwischen Licht, Klang und Form. Beethovens „Pastorale“ erscheint in einer faszinierenden, transparenten und gefeierten Bearbeitung von 1810, die CHAARTS mit kammermusikalischer Klarheit beleuchtet. Und wenn Erwin Schulhoff in seiner „Hot-Sonate“ mit Jazz flirtet, blitzt plötzlich der Esprit der 1920er Jahre auf – frisch, witzig, unkonventionell. Eine glänzende Bühne für Simon Höfele und die energiegeladenen CHAARTS.

„Simon Höfele gehört zu den talentiertesten Trompetern seiner Generation – brillant, feinsinnig und immer auf der Suche nach dem Besonderen.“ BBC Music Magazine

Programm
Richard Strauss (1864-1949 ) „Morgen!“ op.27 Nr.4 „Allerseelen“ op. 10 Nr.8
Joseph Haydn (1732-1809) Sinfonie Nr. 7 C-Dur, „Le Midi“
Ludwig van Beethoven (1770-1827)Trompetenkonzert Es-Dur Sinfonie Nr. 6, F-Dur op.68 „Pastorale“
Erwin Schulhoff (1894-1942) „Hot-Sonate“

Mit
Simon Höfele (Trompete)
Ensemble CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Pe Werner - Vitamin Pe - das Plauschkonzert
24.10.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Die Singer-Songwriterin, die von sich sagt „Ich passe in keine Schublade – ich bin eine Kommode“, bringt mit ihrem Programm Vitamin Pe erstmals Musik auf die Bühne, die sie für andere geschrieben hat und verrät, wie es dazu kam, ihre Lieder zur Adoption freizugeben.

Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen anderen schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert, STING, Bach, Brahms oder Oleta Adams.

Eine Auswahl dieser Maßanfertigungen interpretiert sie in diesem Konzert, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von dem wunderbaren Pianisten Peter Grabinger.

„Sie ist authentisch, sie strahlt, sie sprüht vor Energie. Sie ist wortgewandt, ebenso heiter wie auch tiefgründig und sie hat einen Riesenspaß dabei.“ Die Rheinpfalz

Mit
Pe Werner (Gesang)
Peter Grabinger (Klavier)

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist im Moment nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Schwanengesang - Nach einer Erzählung von Anton Tschechow
27.10.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Mehr als eine gelungene Inszenierung – eine Liebeserklärung an die Magie des Theaters

Der alte, verbrauchte Komiker Svetlovidov ist nach der Vorstellung, seiner letzten, betrunken in seiner Garderobe eingeschlafen. Nun irrt er nachts über die leere Bühne. Zu ihm gesellt sich der junge Souffleur Ivanyc, der kein Zuhause hat und das Theater heimlich als Schlafstätte nutzt. Mit ihm resümiert der alte Schauspieler sein Leben – eine eher triste Lebensbilanz. Er denkt laut über die großen Rollen der Weltliteratur nach und macht den jungen Ivanyc zum Spielpartner in der Not. Mit der Zeit verwandelt sich das Spiel zwischen dem alten Svetlovidov und Ivanyc in ein konfliktbesetztes Vater-und-Sohn-Verhältnis. Die Autorität des „Vaters“ Svetlovidov bröckelt vor der Widerständigkeit des „Sohnes“ Ivanyc. Gräben des Missverstehens, der gegenseitigen Ablehnung und Enttäuschung tun sich zwischen ihnen auf. Die Zeit des Alten scheint unaufhaltsam zu Ende zu gehen, so dass der Junge seinen Platz einnehmen kann. Ivanyc ergreift seine Chance - mit den Mitteln des Theaters!

In diesem Fall stehen tatsächlich Vater und Sohn auf der Bühne – ein gewaltiger Theaterdonner im Hause Roßbander.

„Es gibt Theaterabende, die etwas in einem zum Klingen bringen. Nicht laut. Nicht plakativ. Sondern still, tief und nachhaltig.“ Hans Sextroth

Ring A - Abenteurer
im freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Der gute Mensch von Sezuan - inklusives Theaterstück nach Bertold Brecht
29.10.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Eine inklusive Theaterproduktion nach Bertolt Brecht. Eine eindringliche Parabel über Moral, Identität und
die Unmöglichkeit, in einer ungerechten Gesellschaft gut zu bleiben.

Eine dystopische Welt, ein urbaner Raum voller Häuserschluchten, angelehnt an die filmische Ästhetik des Cyberpunk, bietet die Projektionsfläche für diesen Abend. In dieser spiegeln sich die neuen „Götter“ unserer von Technologie und Fortschrittsdenken bestimmten Konsumgesellschaft.
In einer fragmentierten Gesellschaft, in der moralische Normen durch soziale Ungleichheit, Machtverhältnisse
und wirtschaftlichen Druck verzerrt werden, wird Brechts Klassiker neu untersucht.

Eine inklusive Besetzung mit performativer Vielsprachigkeit (Projektionen, Übertitel, deutsche Gebärdensprache, Audiodeskription und Videos) transformieren das Stück in eine zeitgenössische Parabel über das Spannungsfeld zwischen Menschlichkeit und gesellschaftspolitischen Systemzwängen.
Das diverse Ensemble bedient sich moderner theatraler Mittel, spielt mit Traumsequenzen, Körperperformance, individuellen Perspektiven und retrofuturistischen Klängen und macht damit diesen Theaterabend zu etwas Besonderem.

Nach Bertold Brecht

Produktion • Freie Bühne München
Regie • Sascha Fersch
Bühne & Kostüme • Marie Jaksch
Video • Chris Hirschhäuser
Mit • Ensemble Freie Bühne München

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Katja Riemann, Franziska Hölscher & Marianna Shirinyan - Karneval des Glücks
02.11.2026 um 20:00 Uhr / Lindau

Diese drei außergewöhnlichen Künstlerinnen möchten an diesem Abend ihr Publikum mitnehmen an den Ort des Humors und der Musik, denn beide können heilend wirken.

Camille Saint-Saëns unvergleichliche Kompositionen haben Roger Willemsen zu einer lyrischen Geschichte verführt, die von Humor und Phantasie geradezu birst. Alles reimt sich! Alle Hinweise auf Religion, Erotik, Menschenrecht oder Mentalität finden sich wieder in den vermenschlichten Tierwesen.

Als Katja Riemann Willemsens Bearbeitung von Hiobs Geschichte in die Hände fiel, getarnt als illustriertes Kinderbuch, mit dem Titel „Das müde Glück“, war der zweite Teil des Abends klar. Der Karneval und der Zirkus: beide gleichermaßen außergewöhnliche Zusammenkünfte von Mensch und Tier, eingefasst durch Entertainment.

„Katja Riemann mit einer Stimme, die über eine geradezu umwerfende Fülle von gestalterischen Facetten verfügt, und die beiden Musikerinnen: die Geigerin Franziska Hölscher und die Pianistin Marianna Shirinyan, die auf ihren Instrumenten diesen Karneval der Tiere in all seinen Schattierungen real werden lassen.“ Cuxhavener Nachrichten

Programm
Der Karneval der Tiere Text von Roger Willemsen (1955-2016)
Camille Saint-Saëns (1835-1921) (Bearb. Jarkko Riihimäki) Das müde Glück Text von Roger Willemsen
Igor Strawinsky (1882-1971) Tango, Circus Polka, Suite italienne
Fazil Say (*1970) Sonate für Violine und Klavier
Sergej Prokofjew (1891-1953) Sonate f-Moll op.80
W.A. Mozart (1756-1791) Sonate e-Moll KV 304
Edward Elgar (1857-1934) Salut d’amour op. 12
Alfred Schnittke (1934-1998) Suite im alten Stil

Mit
Katja Riemann (Schauspiel & Konzept)
Franziska Hölscher (Violine)
Marianna Shirinyan (Klavier)

Außer Abo • Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Heim - Spiel - Wolfgang Heim im Gespräch mit
05.11.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Wolfgang Heim, Radio-Journalist und langjähriger Leute-Moderator, trifft Jean Asselborn, Kenner aller
Großen der internationalen Politik.

Jean Asselborn redete immer Klartext. Erdogan warf er Erpressung und eine Basar-Mentalität vor. Über Orban sagte er, der behandele Flüchtlinge schlimmer als wilde Tiere. Und zu Salvini fiel ihm nur
„Merde alors!“ ein.

Das berufliche Leben des Jean Asselborn bestand aus zwei Halbzeiten, die jeweils etwa 20 Jahre dauerten. Erste Halbzeit: Er war Bürgermeister in seiner luxemburgischen Heimatstadt Steinfort. Zweite Halbzeit: Er war der Außenminister von Luxemburg und wurde in seiner langen Amtszeit zu einem Experten, der alle Fallstricke und Untiefen des diplomatischen Parketts kennenlernte.

Und Asselborn kannte alle Großen der internationalen Politik: Die US-Präsidenten von Bush bis Trump. Die deutschen Außenminister von Fischer bis Baerbock. Besonders gut und auch privat kannte er einen, in dem er sich vielleicht am meisten getäuscht hat: Sergei Lawrow.

Wolfgang Heim war bis zum Sommer 2022 Redakteur und Moderator beim SWR in Stuttgart. Kommt in über 30 Jahren auf mehr als 3.000 Leute-Sendungen. Moderierte viele Jahre Aktuell-Sendungen, traf im Podcast „Erzähl mir was Neues“ vollkommen unvorbereitete Gäste, mit denen er aus dem Stand lange Gespräche aufzeichnete. Und er moderiert seit 2022 die Sonntagsausgabe des Micky-Beisenherz-Podcasts in „Apokalypse und Filterkaffee".

Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

CARL. - Der Live-Musik-Film von Salip Tarakci
13.11.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Der Live-Musik-Film ist ein tiefgehendes Projekt, das die Herzen berührt.

CARL. spielt in einer nicht weit entfernten Zukunft, in der die KI-Technologie zu unserem Alltag gehört und diesen auch maßgeblich bestimmt. Der Film erzählt vom Leben des alten Mannes Carl, der nur noch in der Vergangenheit lebt. In seiner Einsamkeit trifft er auf Tom – ein KI-Hologramm in Gestalt eines Jungen. Ihre Begegnung löst eine emotionale Reise aus, die große Fragen unserer Zeit berührt: Was bedeutet es, Mensch
zu sein? Wie viel Raum wollen wir der KI in unserem Leben geben? Kann Technik echte Gefühle ersetzen? Welche Rolle spielt unsere persönliche Glaubens- und Gotteserfahrung?

Der Spielfilm wird von sieben Musiker:innen und Sänger:innen der Band Tiefklang begleitet, was die dargestellten Gefühle und Gedanken unterstreicht. So entsteht ein intensives Zusammenspiel von Bild, Musik und Emotion – ein audio-visuelles Erlebnis – das Publikum wird Teil des interaktiven Erlebnisraumes.
Weit mehr als ein gewöhnlicher Filmabend!

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Pippo Pollina & Quartetto Acustico - La vita è bella cosi com'è
15.11.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Pippo Pollina begeistert seit drei Jahrzehnten mit poetischen und politischen Liedern ein internationales Publikum!

Das Leben ist schön so wie es ist. Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli bringt er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas.

La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Quartetto Acustico
Cecile Grüebler (Cello)
Roberto Petroli (Klarinette, Saxophon)
Elisa Sandrini (Piano, Gesang)
Gionata Colaprisca (Perkussion)

Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Solo-Tanz-Theater - Festival Stuttgart
17.11.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Jeder tanzt für sich allein – zeitgenössischer Tanz reduziert auf seine elementarste Form

Das Programm birgt Überraschungen für das Publikum und Entdeckungen für die Szene von morgen. Die künstlerische Palette reicht von Tanztheater bis hin zu abstrakter Choreografie.

Das Festival bietet einen seltenen Überblick über den aktuellen Stand der weltweiten Tanzszene. Jede:r Tänzer:in bringt ihre jeweils ganz eigene Persönlichkeit mit und so sind auch die aufgegriffenen Themen und Tendenzen von einer unglaublichen Vielfalt.

„Der gute Ruf des Festivals hat sich längst weltweit herumgesprochen (...), bei über 350 Bewerbungen ist es natürlich sehr schwer zu entscheiden, welche 18 letztlich am Wettbewerb teilnehmen.“, so der künstlerische Leiter und Gründer, Marcelo Santos.

Die Preisträger:innen werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

The Four Seasons
24.11.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Die Inspiration und die reine Schönheit dieser unglaublichen Aufführung werden den Menschen noch lange im Gedächtnis bleiben.

Basierend auf Max Richters Neukomposition von Antonio Vivaldis wegweisendem Werk „Die vier Jahreszeiten“ hat James Wilton Dance ein Stück von intensiver Körperlichkeit, mitreißender Energie und überwältigender Schönheit geschaffen.

Das Werk zeigt die für die Kompanie charakteristische Verbindung aus Capoeira, Akrobatik, Kampfkünsten und klassischem Tanz, sowie ein beeindruckendes Bühnen- und Kostümdesign. Diese abstrakte und zugleich zutiefst menschliche Choreografie setzt jede der vier Jahreszeiten der musikalischen Komposition mit den vier Stadien des Universums in Beziehung und erschafft ein Kaleidoskop von visuellen Erlebnissen, die man nicht verpassen sollte.

James Wilton Dance ist eine der gefragtesten Tanzkompanien Europas. Ihre Arbeiten sind innovativ und faszinierend.

„Dies ist ein zutiefst menschliches, wunderschönes und überraschend optimistisches Werk, voller atemberaubender Tanzkunst.“ British Theatre Guide, Newcastle

Choreografie und Performance • James Wilton & Sarah Jane Taylor
Musik • Max Richter, Michal Wojtas
Kostüm- und Bühnenbild • Vibeke Andersen
Lichtdesign • Paul Milford

Mit : James Wilton & Sarah Jane Taylor

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Cuarteto SolTango - Misión Tango
02.12.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Authentischer Tango, Leidenschaft und Präzision

Das Cuarteto SolTango bringt vor allem die klassische Tangomusik aus der Goldenen Ära der Tangokultur in den 30er und 40er Jahren auf die Bühne. Der musikalische Reichtum zeigt sich in der großen Vielfalt an musikalischen Stilen und Orquestas Típicas, die in Tangosalons und Konzertsälen auf der ganzen Welt Popularität gefunden haben.

Das Ensemble spielt in kunstvollen Instrumentierungen von Initiator Martin Klett, der als internationaler Preisträger und vielseitiger Pianist bekannt ist. Der niederländische Cellist Karel Bredenhorst, ebenfalls Gründungsmitglied, konzertiert sowohl als leidenschaftlicher Kammermusiker als auch in experimentellen Crossover-Projekten. Violinist Thomas Reif wurde mit 26 Jahren Konzertmeister im Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks und wurde mit verschiedenen internationalen Preisen ausgezeichnet. Das Bandoneon spielt der Norweger Andreas Rokseth, der als bester Bandoneonist in der Geschichte der Codarts University Rotterdam abschloss und das argentinische Publikum beim Buenos Aires Festival y Mundial begeisterte.

In den Konzerten des Cuarteto SolTango gibt es keinen gedruckten Programmablauf. Die Musiker kündigen die Titel an und erzählen live von den Hintergründen und Inhalten der einzelnen Stücke, Anekdoten aus dem Leben bedeutender Tangomusiker und erklären, warum jeder Deutsche Bandoneon lernen sollte...

Mit • Cuarteto SolTango
Martin Klett (Klavier)
Andreas Rokseth (Bandoneon)
Thomas Reif (Violine)
Karel Bredenhorst (Violoncello)

Programm
Tangos aus den 30er und 40er Jahren

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Nussknacker und Zuckerschnee - Eine musikalische Weihnachtsbäckerei
04.12.2026 um 16:00 Uhr / Lindau

Eine musikalische Weihnachtsbäckerei - für Zuschauer:innen ab 5 Jahren

Backschürzen an, Ausstecher raus! – Das Five Senses Ensemble bringt seine unverwechselbare Energie auf die Bühne und mischt Musik von Tschaikowsky, Prokofjew, Ginastera und Claire Cowan mit bekannten Weihnachtsliedern und fröhlichen Mitmachmomenten.

Ein lebendiges Weihnachtskonzert voller Vorfreude und Klangkleckerei für die ganze Familie.

Produktion • Five Senses Music
Leitung & Moderation • Tom Seligman
Mit • Five Senses Music Ensemble

Spieldauer 60 Minuten (keine Pause)

Der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.2026

Nussknacker und Zuckerschnee - Eine musikalische Weihnachtsbäckerei
04.12.2026 um 10:00 Uhr / Lindau

Eine musikalische Weihnachtsbäckerei - für Zuschauer:innen ab 5 Jahren

Backschürzen an, Ausstecher raus! – Das Five Senses Ensemble bringt seine unverwechselbare Energie auf die Bühne und mischt Musik von Tschaikowsky, Prokofjew, Ginastera und Claire Cowan mit bekannten Weihnachtsliedern und fröhlichen Mitmachmomenten.

Ein lebendiges Weihnachtskonzert voller Vorfreude und Klangkleckerei für die ganze Familie.

Produktion • Five Senses Music
Leitung & Moderation • Tom Seligman
Mit • Five Senses Music Ensemble

Spieldauer 60 Minuten (keine Pause)

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11

Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys - Tohuwabohu!
09.12.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Wer dem Chaos der Welt entfliehen will, der begibt sich in das fantastische Tohuwabohu, das Europas schönste Tanzkapelle speziell für Sie angerichtet hat.

„Tohuwabohu!“ steht sinnbildlich für die lange, erfolgreiche Wegstrecke, die Ulrich Tukur und die Rhythmus Boys zurückgelegt haben und die sie in der Geschichte der populären Musik einzigartig macht. Was wäre das Leben ohne die schwerelose Musik dieses Quartetts, das es seit bald einem Menschenalter versteht, Finsternis in Licht, Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu verwandeln?

Kommen Sie mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt heiterer Rhythmen. Versäumen Sie nicht, was Ihr Dasein bleibend verändern könnte: distinguierte Tanzmusik, raffinierter Refraingesang, erstklassige Instrumente, vornehme Kleidung und gutes Auftreten.
Deutschsprachiges und internationales Repertoire. Neben italienischen und französischen Schlagern der Weltklasse werden Ihnen spektakuläre neue Arrangements den Atem verschlagen, und Sie werden sich sagen: Bisher habe ich nur existiert, jetzt aber lebe ich!

„Wer nach solchem Konzert keine gute Laune hat, hat wahrscheinlich gar keine Launen.“ Süddeutsche Zeitung Online

Mit
Ulrich Tukur (Gesang, Klavier, Akkordeon)
Hardy Kayser (Gitarre, Mandoline, Gesang)
Günter Märtens (Kontrabass, Gesang, Tanz)
Kalle Mews (Schlagzeug, Gesang, Geräusche)

Ring B – Genießer
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Momo - von Michael Ende
11.12.2026 um 10:00 Uhr / Lindau

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Ein Mädchen , das einfach zur zuhören kann, stellt sich gegen eine Welt, in der Zeit wichtiger geworden ist als Menschen.

Das Mädchen Momo lebt am Rande einer Großstadt in den Ruinen eines Amphitheaters. Sie braucht wenig, um glücklich zu sein. Für die Sorgen und Nöte ihrer Mitmenschen hat sie immer ein offenes Ohr. Doch plötzlich tauchen graue Herren auf und versuchen den Menschen ihre kostbare Lebenszeit zu stehlen.
Mutig stellt Momo sich ihnen entgegen – mit einer Blume in der Hand und dem Rückhalt ihrer Freunde: der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und Gigi, dem Geschichtenerzähler.

„Mit „Momo“ ist dem Burladinger Theater Lindenhof in Melchingen wieder ein großer Wurf gelungen und das Ensemble liefert ein Meisterstück ab. Auch, weil die Adaption ein Familienstück im besten Sinne geworden und für große und kleine Theaterbesucher gleichermaßen geeignet ist.“ Schwarzwälder Bote

Produktion: Theater Lindenhof
Für die Bühne bearbeitet von Vita Huber
Regie: Christoph Biermeier
Bühne: Gesine Mahr
Kostüme: Katharina Müller
Musik: Julia Klomfaß
Mit: Hannah Im Hof, Luca Zahn, Stefan Hallmayer, Johanna Grässle, Berthold, Biesinger, Carola Schwelien, Linda Schlepps, Kirandeep Heer, Franz Xaver Ott,

Spieldauer: ca. 80 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11

Animal Farm - Schauspiel von John Kenny nach der Fabel von George Orwell
14.12.2026 um 11:15 Uhr / Lindau

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Schauspiel in englischer Sprache von John Kenny nach der Fabel von George Orwell.

Die Tiere haben es satt: sie werden schlecht behandelt, müssen schuften und oft vergisst der betrunkene Bauer sie zu füttern. Revolution! Gemeinsam stark verjagen die Tiere alle Menschen von der Farm, arbeiten ab jetzt für sich selber, zusammen für ein Gemeinwohl und schreiben eigene Gebote nieder, an die sie sich halten wollen.

Anfangs läuft alles gut, aber die Schweine, als die intelligentesten Tiere auf der Farm, reißen das Ruder immer mehr an sich – bis irgendwann eben nicht mehr alle Tiere gleich sind…

Die Produzenten der ADGE bleiben der Erzählung von Orwell treu. Zugleich entfernen sie sich von der russischen Revolution als dem einzigen möglichen Referenzpunkt. Schließlich hat die Menschheit schon unzählige Male versucht, durch Gewalt von heute auf morgen grundlegende Veränderungen herbeizuführen.

Wieder einmal gelingt es den Machern, unterhaltsames und gleichzeitig nachdenklich stimmendes Theater für ein junges Publikum auf die Bühne zu bringen!

Produktion: American Drama Group Europe & TNT Britain
Bühnentext: John Kenny
Regie: Gaspard Legendre
Musik: John Kenny

Mit: Tomás Barry, Conrad Jones Bragan, Glyn Connop, Bastian Tyrko, Tony Wadham

Spieldauer: 90 Minuten (keine Pause)

in englischer Sprache - für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11

Animal Farm - Schauspiel von John Kenny nach der Fabel von George Orwell
14.12.2026 um 09:00 Uhr / Lindau

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Schauspiel in englischer Sprache von John Kenny nach der Fabel von George Orwell.

Die Tiere haben es satt: sie werden schlecht behandelt, müssen schuften und oft vergisst der betrunkene Bauer sie zu füttern. Revolution! Gemeinsam stark verjagen die Tiere alle Menschen von der Farm, arbeiten ab jetzt für sich selber, zusammen für ein Gemeinwohl und schreiben eigene Gebote nieder, an die sie sich halten wollen.

Anfangs läuft alles gut, aber die Schweine, als die intelligentesten Tiere auf der Farm, reißen das Ruder immer mehr an sich – bis irgendwann eben nicht mehr alle Tiere gleich sind…

Die Produzenten der ADGE bleiben der Erzählung von Orwell treu. Zugleich entfernen sie sich von der russischen Revolution als dem einzigen möglichen Referenzpunkt. Schließlich hat die Menschheit schon unzählige Male versucht, durch Gewalt von heute auf morgen grundlegende Veränderungen herbeizuführen.

Wieder einmal gelingt es den Machern, unterhaltsames und gleichzeitig nachdenklich stimmendes Theater für ein junges Publikum auf die Bühne zu bringen!

Produktion: American Drama Group Europe & TNT Britain
Bühnentext: John Kenny
Regie: Gaspard Legendre
Musik: John Kenny

Mit: Tomás Barry, Conrad Jones Bragan, Glyn Connop, Bastian Tyrko, Tony Wadham

Spieldauer: 90 Minuten (keine Pause)

in englischer Sprache - für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11

Der Club der toten Dichter - Schauspiel von Tom Schulmann nach dem gleichnamigen Film
20.12.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Über den Mut, seine Träume zu verfolgen, seine eigene Stimme zu finden und jeden Augenblick in Fülle zu leben. Carpe Diem!

Tradition, Ehre, Disziplin, Exzellenz – das sind die vier Grundprinzipien, die seit jeher an der Welton Academy
vermittelt werden. Doch mit dem Auftauchen des jungen Englischlehrers John Keating werden die starren Traditionen der Schüler des Jungeninternats plötzlich aufgebrochen. In seinem ungewöhnlichen Unterricht motiviert er die Schüler eine eigene Persönlichkeit zu entwickeln und den Glaubenssatz „Carpe Diem! Nutze den Tag!” zu verinnerlichen. Als sein Schüler Neil vom geheimnisvollen „Club der toten Dichter” erfährt, in dem Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er die Geheimgesellschaft wieder aufleben zu lassen.

„Das intensive Spiel des Ensembles nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahn der Gefühle und berührt tief.“ hansetipp.de

Schauspiel von Tom Schulmann nach dem gleichnamigen Film von Touchstone Pictures mit besonderer Genehmigung von Adam Zotovich
Deutsche Fassung • Joern Hinkel & Tilman Raabke

Produktion • Altonaer Theater
Regie • Lea Ralfs
Ausstattung • Ulrike Engelbrecht
Musikalische Leitung • Henrik Demcker

Mit: Tobias Dürr, Tobis Gebhard, Tim Jesse Koch, Johan Richter, Baran Sönmez, Celio-Silvestre Tamele u.a.

Die Aufführung von „Der Club der toten Dichter” erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc.

Ring B – Genießer
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

David Orlowsky & CHAARTS - Moonlight
22.12.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Dieses besondere Weihnachtskonzert hält inne und berührt Herz und Sinne.

Unter einem Sternenhimmel im Theater Lindau möchten wir, wenige Tage vor Weihnachten, in einem Moment der Sammlung innehalten – fern des Trubels, nahe an der Musik und im sanften Licht des Mondes.

Der Mond, stiller Begleiter und Zeuge menschlicher Empfindung, Symbol für Wandel, kühle Distanz und innige Liebesschwüre, Projektionsfläche und Unerreichbarkeit. Schubert gießt in Töne, was Goethe schreibt:

„Füllest wieder Busch und Tal / Still mit Nebelglanz /
Lösest endlich auch einmal / Meine Seele ganz“.

Komponisten von Purcell über Chopin bis Debussy suchten im Mondschein jene Klarheit, die Worte kaum fassen können: Sehnsucht, Trost und eine Ahnung von Zeitlosigkeit. In David Orlowskys Werk North klingt diese Richtungssuche nach – „Musik für Orte, an die man sich sehnt, ohne zu wissen, wo sie liegen“, sagt der Klarinettist.

„Bei David Orlowsky scheint sich die Klarinette in ein menschliches Wesen zu verwandeln.“ Hamburger Abendblatt

Programm
Henry Purcell (1659-1695) Music for a while und andere
David Orlowsky (*1981) North
Samuel Barber (1910-1981) Adagio für Streicher b-Moll op.11
Antonín Dvořák (1841-1904) Lied an den Mond aus Rusalka
Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturne Nr. 20 in cis‑Moll op.posth.
Franz Schubert (1797-1828) An den Mond, D 259
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Mondscheinsonate, Nr.14 cis-Moll op.27, 2
Claude Debussy (1862-1918) Clair de lune
Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901) Abendlied

Mit
David Orlowsky (Klarinette)
Ensemble CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Chiemgauer Volkstheater - Der Hosenkavalier
31.12.2026 um 19:30 Uhr / Lindau

Zum Jahreswechsel wartet das erfolgreichste deutsche Fernseh- und Tourneetheater mit einer beschwingten Komödie auf.

„Hosen runter!“ heißt es in der neuen Komödie des Chiemgauer Volkstheaters. Alfred Hellmann kehrt gut gelaunt und schlank von seiner Kur nach Hause zurück, doch die Freude weicht schnell der Fassungslosigkeit: Er findet eine fremde Männerhose im Kleiderschrank seiner Frau Christiane. Hatte sie eine
Affäre während seiner Abwesenheit? Das Rätsel wird größer, als Alfreds Freunde Simon und Marcel das Gleiche berichten: Auch in ihren Schränken tauchen fremde Hosen auf!

Die drei fassungslosen Männer suchen nach einer Verbindung und stoßen auf den Installateur Eugen Efflinger, der in allen drei Haushalten kürzlich tätig war. Doch die gefundene Hose ist konfektionsgrößenmäßig nicht mit ihm kompatibel. Wer ist der unbekannte Hosenkavalier, der die Ehen auf die Probe stellt, oder steckt nur ein übler Witzbold dahinter?

Komödie von Andreas Keßner

Produktion
Chiemgauer Volkstheater
Regie • Bernd Helfrich

Mit: Kristina Helfrich, Claudia Hinterecker, Flo Bauer, Simona Mai, Tom Kreß, Hanno Sollacher, Peter Fritsch

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Drag Voyage - Durstig durch die Dragwüste!
08.01.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

Drag Voyage, Deutschlands erfolgreiche Drag Cabaret Show, ist immer eine Reise wert – Lipsync, Livegesang, Tanz, Akrobatik, Comedy und vieles mehr.

Vicky Voyage und ihre Crew nehmen ihr Publikum mit auf eine abwechslungsreiche Spritztour in die Welt der Drag-Kunst. Mit Charisma und Witz präsentieren sie durchdachte und clevere Konzepte mit extravaganten Outfits, starkem Make-Up und großem Show-Charakter.

In der fünften Ausgabe wird die Welt heißer: „Fata Morgana oder Oase der Dragkunst?“ fragt sich das staunende Publikum. Extravagante Cowboys, Kamele, Dünen und Kakteen - wandelt mit Drag Voyage durstig durch die Dragwüste.

„Drag Voyage steht für all das, was uns in unserem Kulturzentrum am Herzen liegt: Weltoffenheit, Inklusion, Diversität, Modernität, Respekt, Gleichberechtigung und Spaß!“ Kulturzentrum Linse Weingarten

Mit • Vicky Voyage & Ensemble

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Die Nebel von Dybern - Thriller von Maria Lazar
16.01.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

Wie ein Thriller zeigt dieses Stück, welchen Preis die Mehrheit der Menschen und die Natur für die Hybris, Profitgier und Skrupellosigkeit einiger weniger zahlen müssen – aktueller geht es kaum.

Während die Welt von globalen Krisen, Kriegen und wirtschaftlicher Unsicherheit erschüttert wird, floriert die Region um die Stadt Dybern. Die Bevölkerung lebt in Frieden und Sicherheit, denn die große Fabrik in der Stadt verschafft den Menschen Arbeitsplätze und Wohlstand. Als eines Tages ein geheimnisvoller Nebel um Dybern aufsteigt, Tiere und bald die ersten Menschen sterben, rätselt die Bevölkerung zunächst noch über die Ursachen: Handelt es sich um eine göttliche Prüfung, eine Epidemie oder gar um ein von Menschen verursachtes Unheil? Doch schon bald überschlagen sich die Ereignisse. Während die Arbeiter:innen und Kinder um ihre Leben fürchten, fliehen und nach Schutz suchen müssen, gilt es für die Eliten der Stadt, nicht die Kontrolle zu verlieren. Denn die Kontrolle über die Informationshoheit und die Bevölkerung muss um jeden Preis bewahrt werden. Notfalls mithilfe des Militärs.

In ihrem 1932 verfassten Drama seziert Maria Lazar die Chronologie einer Katastrophe. Zusammen mit seinem Team inszeniert der Regisseur und bildende Künstler Philipp Preuss das Werk der bis vor wenigen Jahren in Vergessenheit geratenen Schriftstellerin.

Von Maria Lazar

Produktion • Theater Konstanz
Regie & Video • Philipp Preuss
Dramaturgie • Hauke Pockrandt
Mit • Ensemble Theater Konstanz

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Alexei Volodin & Claire Huangci - Two Pianos - One Soul
18.01.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

Gewaltiger kann Klaviermusik nicht klingen!

Claire Huangci und Alexei Volodin zählen zu den renommiertesten Pianisten ihrer Generation, vielfach ausgezeichnet und auf den bedeutendsten Bühnen der Welt zu Hause. Ihre Zusammenarbeit als Duo wird als „Feuerwerk an zwei Flügeln“ beschrieben, als virtuoser Schlagabtausch – zwei Weltklasse-Künstler mit einer Seele.

Mozarts Sonate in D-Dur K 448 eröffnet den Abend wie ein funkelndes Doppelkonzert: zwei Klaviere im hochvirtuosen, doch transparenten Dialog, der orchestrale Fülle und kammermusikalische Delikatesse verbindet. Chopins jugendliches Rondo in C-Dur op. 73 und Saint-Saëns’ brillantes Scherzo op. 87 zeigen das Duo von seiner leichten, spielerischen Seite: funkelnde Virtuosität, federnde Artikulation, blitzschnelles
Reagieren. Rachmaninows Suite Nr. 2 op. 17 und Ravels „La Valse“ schließlich verlangen orchestrales Denken – hier verdichten Huangci und Volodin den Klang zu einem rauschhaften Panorama, in dem spätromantische Opulenz und der abgründige Tanz auf dem Vulkan des frühen 20. Jahrhunderts unvergesslich aufscheinen.

„Feinsinnige Klangdramaturgie“ trifft „fabelhaft unaufdringliche Virtuosität“ Salzburger Nachrichten

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Sonate D-Dur für zwei Klaviere KV 448
Frédéric Chopin (1810-1849) Rondo in C-Dur, op.73
Camille Saint- Saëns (1835-1921) Scherzo für zwei Klaviere op. 87
Sergej Rachmaninow (1873–1943) Suite Nr. 2 in C-Dur op. 17 für zwei Klaviere
Maurice Ravel (1875–1937) „La Valse“ (arrangiert für zwei Klaviere)

Mit
Claire Huangci (Klavier)
Alexei Volodin (Klavier)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Typen - das neue Masken-Beatbox-Stück aus Berlin
21.01.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Männlichkeit und Freundschaft auf dem Prüfstand - das neue Masken-Beatbox-Stück aus Berlin

Typen – eine Versuchsanordnung mit offenem Ende – erzählt die Geschichte von vier besten Freunden zwischen 15 und 18 Jahren und einer Freundschaft, die auseinanderzubrechen droht, als die Freunde sich zunehmend in verschiedene Richtungen entwickeln.

Damit greift das Theater Strahl ein hochaktuelles und auch in den Sozialen Medien vieldiskutiertes Thema auf: Männlichkeit und Zugehörigkeit. Während tradierte Rollenbilder und patriarchale Strukturen in aktuellen Debatten hinterfragt und aufgebrochen werden, stehen Jungs und junge Männer vor der Herausforderung, sich (neue) Vorbilder zu suchen.

Mit welchen Bildern wachsen sie heute auf, welche Orientierungsmöglichkeiten werden ihnen geboten, wie frei dürfen sie sich selbst finden und erfinden? Und wie wirkt sich das alles auf Freundschaften und unser gesellschaftliches Miteinander aus?

Interessant für das Spiel mit den Geschlechterrollen auf der Bühne ist auch, dass hinter den Typen und ihren Masken ein rein weibliches Ensemble steckt. Wie schon bei den Klasse-Stücken schafft Typen erneut ein Theatererlebnis mit viel Unterhaltung und wenig Worten.

Von Michael Vogel & Ensemble
Produktion • Theater Strahl Berlin
Regie & Masken • Michael Vogel
Co-Regie • Maraike Brüning
Live Musik & Beatbox • Daniel Madolini
Kostüme • Kathrin Hauer
Foto- & Videograf • Johann Maria Kressin
Mit • Berta Del Ben, Beate Fischer, Janne Gregor, Jana Heilmann, Daniel Mandolini (Beatboxer)

Spieldauer 70 Minuten (keine Pause)

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Typen - das neue Masken-Beatbox-Stück aus Berlin
22.01.2027 um 10:30 Uhr / Lindau

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Männlichkeit und Freundschaft auf dem Prüfstand - das neue Masken-Beatbox-Stück aus Berlin

Typen – eine Versuchsanordnung mit offenem Ende – erzählt die Geschichte von vier besten Freunden zwischen 15 und 18 Jahren und einer Freundschaft, die auseinanderzubrechen droht, als die Freunde sich zunehmend in verschiedene Richtungen entwickeln.

Damit greift das Theater Strahl ein hochaktuelles und auch in den Sozialen Medien vieldiskutiertes Thema auf: Männlichkeit und Zugehörigkeit. Während tradierte Rollenbilder und patriarchale Strukturen in aktuellen Debatten hinterfragt und aufgebrochen werden, stehen Jungs und junge Männer vor der Herausforderung, sich (neue) Vorbilder zu suchen.

Mit welchen Bildern wachsen sie heute auf, welche Orientierungsmöglichkeiten werden ihnen geboten, wie frei dürfen sie sich selbst finden und erfinden? Und wie wirkt sich das alles auf Freundschaften und unser gesellschaftliches Miteinander aus?

Interessant für das Spiel mit den Geschlechterrollen auf der Bühne ist auch, dass hinter den Typen und ihren Masken ein rein weibliches Ensemble steckt. Wie schon bei den Klasse-Stücken schafft Typen erneut ein Theatererlebnis mit viel Unterhaltung und wenig Worten.

Von Michael Vogel & Ensemble
Produktion • Theater Strahl Berlin
Regie & Masken • Michael Vogel
Co-Regie • Maraike Brüning
Live Musik & Beatbox • Daniel Madolini
Kostüme • Kathrin Hauer
Foto- & Videograf • Johann Maria Kressin
Mit • Berta Del Ben, Beate Fischer, Janne Gregor, Jana Heilmann, Daniel Mandolini (Beatboxer)

Spieldauer 70 Minuten (keine Pause)

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11

WASIHRWOLLT - nach William Shakespeare - Bearbeitung von Manuel Moser
26.01.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Ein wunderbares Stück über die Frage, was im Leben wirklich zählt - nach William Shakespeare.

Die schiffbrüchige Viola strandet an der Küste von Illyrien und verkleidet sich zum Schutz als Mann. Als Cesario tritt sie in die Dienste des Herzogs Orsino und überbringt Gräfin Olivia dessen Liebesschwüre. Die Gräfin allerdings verliebt sich sofort in Viola*Cesario, deren*dessen Herz allerdings für Orsino schlägt. Und als dann auch noch Violas verschollen geglaubter Zwillingsbruder Sebastian auftaucht, ist das (Liebes-) Durcheinander perfekt.

Wer bin ich und wenn ja warum? In WASIHRWOLLT ist nichts wie es scheint und niemand das, was er oder sie vorgibt zu sein. Shakespeares Verwechslungskomödie bricht kunst- und lustvoll Geschlechterzuschreibungen auf und stellt Fragen nach (Geschlechts-) Identität, Sexualität und dem Sinn des Lebens.

„Manuel Moser modernisiert den Stoff, ohne ihn dabei aufzulösen und entfacht in uns die Lust an der Entdeckung von Shakespeares Universum. Er zeigt uns etwas, das es nur im Theater gibt, nirgendwo sonst.“
Aus der Laudatio zum Kölner Theaterpreis von Thomas Linden

Kölner Theaterpreis 2023

Produktion: COMEDIA Theater
Bearbeitung von Manuel Moser
Regie & Bühne: Manuel Moser
Musik: Ögünç Kardelen
Mit: Janine D’Aragona, Peter Stephan Herff, Sefa Küskü, Burçin Keskin, Klaus Schweizer, Maximilian von Ulardt

Spieldauer: 80 Minuten (keine Pause)

Abendveranstaltung im Freien Abo wählbar

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Die Veranstaltung ist im Moment nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

WASIHRWOLLT - nach William Shakespeare in einer Bearbeitung von Manuel Moser
27.01.2027 um 10:00 Uhr / Lindau

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Ein wunderbares Stück über die Frage, was im Leben wirklich zählt - nach William Shakespeare.

Die schiffbrüchige Viola strandet an der Küste von Illyrien und verkleidet sich zum Schutz als Mann. Als Cesario tritt sie in die Dienste des Herzogs Orsino und überbringt Gräfin Olivia dessen Liebesschwüre. Die Gräfin allerdings verliebt sich sofort in Viola*Cesario, deren*dessen Herz allerdings für Orsino schlägt. Und als dann auch noch Violas verschollen geglaubter Zwillingsbruder Sebastian auftaucht, ist das (Liebes-) Durcheinander perfekt.

Wer bin ich und wenn ja warum? In WASIHRWOLLT ist nichts wie es scheint und niemand das, was er oder sie vorgibt zu sein. Shakespeares Verwechslungskomödie bricht kunst- und lustvoll Geschlechterzuschreibungen auf und stellt Fragen nach (Geschlechts-) Identität, Sexualität und dem Sinn des Lebens.

„Manuel Moser modernisiert den Stoff, ohne ihn dabei aufzulösen und entfacht in uns die Lust an der Entdeckung von Shakespeares Universum. Er zeigt uns etwas, das es nur im Theater gibt, nirgendwo sonst.“
Aus der Laudatio zum Kölner Theaterpreis von Thomas Linden

Kölner Theaterpreis 2023

Produktion: COMEDIA Theater
Bearbeitung von Manuel Moser
Regie & Bühne: Manuel Moser
Musik: Ögünç Kardelen
Mit: Janine D’Aragona, Peter Stephan Herff, Sefa Küskü, Burçin Keskin, Klaus Schweizer, Maximilian von Ulardt

Spieldauer: 80 Minuten (keine Pause)

Abendveranstaltung im Freien Abo wählbar

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11

BERTA EPPLE - Das ganze Jahr geöffnet!
08.02.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

Die drei Musiker sind wahre Künstler an ihren Instrumenten und lösen Gänsehautstimmung und Lachsalven aus.

Das Trio BERTA EPPLE – landauf landab bekannt für hintersinnig musikalische Unterhaltung – reist mit einem Kofferwagen voller Instrumente ins Grandhotel Waldlust, wo es für einen bunten Abend gebucht wurde. Doch das Hotel scheint verlassen. Wie ausgestorben präsentiert sich das Foyer, in dem der Klang der Concierge-Klingel gespenstisch verhallt.

Probleme im Gastgewerbe sind in diesen Zeiten nicht ungewöhnlich, also übernehmen die drei Musiker vorüber gehend selbst die Aufgaben des abwesenden Personals und „schlüpfen“ buchstäblich in die Rollen des Empfangschefs, des Wagenmeisters und des Lobby-Boys. Natürlich nicht ohne ihre eigentliche Berufung aus den Augen zu verlieren: Musik für Herz und Hirn, dem geneigten Publikum zur Ablenkung von Kummer und Sorgen fröhlich dargeboten.

BERTA EPPLE ist herumgekommen in der Welt und mit vielen namhaften Größen des Musikgeschäfts aufgetreten. Sie spielen „wie die jungen Götter“ und das durch die Stilrichtungen Latin, Jazz, Weltmusik und Chanson – immer mit einer Portion Schalk im Nacken.

Mit • BERTA EPPLE
Bobbi Fischer (Piano)
Gregor Hübner ( Geige)
Veit Hübner (Kontrabass)

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Die Schule der magischen Tiere - Voller Löcher! - von Margit Auer
14.02.2027 um 15:00 Uhr / Lindau

Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Ein neues Abenteuer aus der Wintersteinschule!

„Auf die Bühne!“ heißt es für die Schülerinnen und Schüler von Miss Cornfileds Klasse, denn sie planen ein Theaterstück, genauer gesagt „Robin Hood“. Helene und Anna-Lena sehnen sich beide nach der Hauptrolle und Schoki kriegt ab jetzt, sehr zu seinem Leidwesen, täglich Schauspielunterricht von seinem Großvater.

Noch mehr als auf das Theaterstück freut sich Ida auf ihre beste Freundin Miriam, die für ein paar Wochen zu Besuch sein wird und auch mit ihr in die Schule gehen will. Vor Idas Umzug waren sie allerbeste Freundinnen und hatten nie irgendwelche Geheimnisse voreinander. Kann sie das Geheimnis um die magischen Tiere gegenüber Miriam wahren? Wohl kaum… Aber was wird Miss Cornfield davon halten, wenn sie den Schwur bricht?

Doch ihre Lehrerin hat noch ganz andere Sorgen: Wer verflixt nochmal gräbt nachts die unzähligen Löcher auf dem Schulgelände? Die ganze Schule ist ratlos. Wenn das so weiter geht, muss die Aula gesperrt werden, und dann kann auch die Theateraufführung nicht stattfinden…

Produktion: Junges Theater Bonn
Für die Bühne bearbeitet von Tristan Berger
Regie: Nick Westbrock
Bühne: Lydia Peters
Ausstattung: Katharina Savvides
Puppenbau: Norman Schneider
Musik: Deniz Yaman
Mit: Louise Bücheler/ Sophia Jung, Henri Reisen / Justus Welsch, Milou Barion / Matilda Sievers, Anna Greta Cremer / Ava Asgarzadeh, Fritz Gradl / Leandro Siantis, Johanna Frädrich / Rubina Arnold, Melina Jagodzinska, Marcel Höfs, Sandra Kernenbach, Silas Neubauer, Axel Becker

„Die Schule der magischen Tiere“ ist eine eingetragene Marke der Carlsen Verlag GmbH.

Spieldauer: ca. 120 Minuten (mit Pause)

Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Der Einzelkartenvorverkauf startet am Montag 29.06.26

Die Schule der magischen Tiere - Voller Löcher! - von Margit Auer
15.02.2027 um 10:00 Uhr / Lindau

Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Ein neues Abenteuer aus der Wintersteinschule!

„Auf die Bühne!“ heißt es für die Schülerinnen und Schüler von Miss Cornfileds Klasse, denn sie planen ein Theaterstück, genauer gesagt „Robin Hood“. Helene und Anna-Lena sehnen sich beide nach der Hauptrolle und Schoki kriegt ab jetzt, sehr zu seinem Leidwesen, täglich Schauspielunterricht von seinem Großvater.

Noch mehr als auf das Theaterstück freut sich Ida auf ihre beste Freundin Miriam, die für ein paar Wochen zu Besuch sein wird und auch mit ihr in die Schule gehen will. Vor Idas Umzug waren sie allerbeste Freundinnen und hatten nie irgendwelche Geheimnisse voreinander. Kann sie das Geheimnis um die magischen Tiere gegenüber Miriam wahren? Wohl kaum… Aber was wird Miss Cornfield davon halten, wenn sie den Schwur bricht?

Doch ihre Lehrerin hat noch ganz andere Sorgen: Wer verflixt nochmal gräbt nachts die unzähligen Löcher auf dem Schulgelände? Die ganze Schule ist ratlos. Wenn das so weiter geht, muss die Aula gesperrt werden, und dann kann auch die Theateraufführung nicht stattfinden…

Produktion: Junges Theater Bonn
Für die Bühne bearbeitet von Tristan Berger
Regie: Nick Westbrock
Bühne: Lydia Peters
Ausstattung: Katharina Savvides
Puppenbau: Norman Schneider
Musik: Deniz Yaman
Mit: Louise Bücheler/ Sophia Jung, Henri Reisen / Justus Welsch, Milou Barion / Matilda Sievers, Anna Greta Cremer / Ava Asgarzadeh, Fritz Gradl / Leandro Siantis, Johanna Frädrich / Rubina Arnold, Melina Jagodzinska, Marcel Höfs, Sandra Kernenbach, Silas Neubauer, Axel Becker

„Die Schule der magischen Tiere“ ist eine eingetragene Marke der Carlsen Verlag GmbH.

Spieldauer: ca. 120 Minuten (mit Pause)

Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11

Faust - Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe
19.02.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

Faust I und II in 120 Minuten erzählt von nur vier Spieler:innen - das ist waghalsig, experimentierfreudig und erschreckend zeitgenössisch.

„Zwei Seelen wohnen, ach, in meiner Brust“ – lautet eine der berühmtesten Zeilen aus Goethes „Faust“. Das ist nicht nur die bestmögliche Beschreibung eines inneren Zwiespalts, sondern lässt sich auch als Hinweis lesen, dass Faust und Mephisto als zwei Seiten ein- und derselben Person verstanden werden können: Zwei Prinzipien, die sich mal verbinden und sich mal feindlich gegenüberstehen. Auf der einen Seite Faust, der Forscher, der unter den zu engen Grenzen der Wissenschaft leidet und gerne ein Gott wäre, der Menschen
und nicht zuletzt sich selbst neu erschaffen kann; auf der anderen Seite Mephisto, der Spieler und Trickser, der das Handwerk der Täuschung beherrscht und daherkommt wie die personifizierte Lizenz zur Grenzüberschreitung.

In der Inszenierung des Intendanten von Maldeghem sucht Faust nach dem ewigen Leben auf virtueller Ebene, nach dem Prototyp seiner selbst als künstliche Intelligenz. Faust und Mephisto erscheinen als zwei Seiten derselben Medaille. Sie tauschen im Laufe der Geschichte immer wieder die Rollen, verschmelzen miteinander, werden wechselseitig zu Täterin und Opfer, beobachten und verurteilen einander und halten
sich den Spiegel vor.

„Das Wagnis (...) gelingt jedenfalls überraschend gut. So hat Salzburg jetzt wieder einen „Faust“, dem man anmerkt, dass sich jemand dabei viel Kluges gedacht hat.“ Die Presse

Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe

Produktion • Salzburger Landestheater
Regie • Carl Philip von Maldeghem
Bühne & Kostüme • Christian Floeren
Dramaturgie • John von Düffel
Mit • Gregor Schulz, Julienne Pfeil, Naomi Kneip, Maximilian Paier, Leyla Bischoff

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Einszweiundzwanzig vor dem Ende - Komödie von Matthieu Delaporte
22.02.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

Diese Komödie – die Heiko Ruprecht auf die Lindauer Bühne zurückbringt – überrascht durch den Kontrast zwischen Leichtigkeit und Düsterheit.

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben und will diesem durch einen Sprung aus dem Fenster ein Ende setzen. Der Versuch scheitert, weil plötzlich ein Fremder in der Türe steht, der eine Waffe auf ihn richtet. Zwischen den beiden Herren entspinnt sich ein aberwitziger Dialog um die Gründe für den Freitod des einen und die Anwesenheit und den Auftrag des anderen.

Nach und nach offenbart sich, dass der Möchtegern-Mörder niemand Geringerer als ein Angestellter von Gevatter Tod persönlich ist, der sich im Stockwerk geirrt hat. Als Bertrand begreift, dass nicht er, sondern Clémence – die über ihm wohnt und die er insgeheim bewundert – geholt werden soll, hat er es mit dem Sterben plötzlich gar nicht mehr eilig und ein Wettlauf mit der Zeit beginnt – Einszweiundzwanzig vor dem Ende. Beste Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Komödie von Matthieu Delaporte
Deutsch von Georg Holzer
Produktion • Theater Thespiskarren
Regie • Martin Schulze
Ausstattung • Ariane Scherpf
Mit • Heiko Ruprecht, Jan Messutat, Sophie Göbel

Ring B – Genießer
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Giulia Tonelli & CHAARTS - Nicht von dieser Welt
24.02.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

Die bestechende Schöpfung aus Musik, Tanz und Schuberts Briefen ist der Schönheit gewidmet.

Neben der Interpretation des epochalen Meisterwerks „Der Tod und das Mädchen“ steht Franz Schubert selbst im Mittelpunkt – ein Künstler, der wie kaum ein anderer die Zerbrechlichkeit des Lebens in ergreifende Schönheit zu verwandeln vermochte. Seine Briefe sind geprägt von Sensibilität, Nachdenklichkeit, der Suche nach Sinn.

Der Tod tritt hier nicht als Schrecken auf, sondern in der Gestalt einer Frau. Sie umarmt, was Schubert, was wir alle nicht abwehren können, und so wird „Der Tod und das Mädchen” zu einer bitter-zärtlichen Annäherung an das Ende, welches durch Kunst seine Versöhnung findet. Der italienische Musikstar Enzio Bosso starb mit 49 Jahren. Schon gezeichnet von Krankheit vermittelte er bis zuletzt die Botschaft, die Schönheit des Lebens und der Natur als Kraftquelle zu verstehen.

Giulia Tonelli, aufgewachsen in Pisa, war Primaballerina des Balletts Zürich. Sie tanzte auch am Royal Ballet und dem Teatro alla Scala. 2022 wurde sie durch den Kinofilm „Becoming Giulia” weithin bekannt.

Michele Pastorini, geboren in Sizilien, ist Tänzer und Choreograf. Er war erster Solist am Kroatischen Nationaltheater in Rijeka. Seine choreografische Sprache verbindet kraftvolle Körperlichkeit, Theatralik und einen menschzentrierten Ansatz.

Programm
Franz Schubert (1797 – 1828) Streichquartett Nr. 14 „Der Tod und das Mädchen“
Enzio Bosso (1971 – 2020) String Quartet No. 5 „Music for a Lodger”

Mit
Giulia Tonelli (Tanz)
Michele Pastorini (Choreografie und Tanz)
Ein weiterer Tänzer: N.N.
David Castro-Balbi (Violine)
Flavia Grubenmann (Violine)
Oszkar Varga (Viola)
Andreas Fleck (Violoncello)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Azzurro Tre - Das Italo-Pop Abenteuer geht in die dritte Runde
26.02.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

Das Italo-Pop Abenteuer von Stefan Tilch und I Dolci Signori geht in die dritte Runde.

Der immer optimistische Rocky, seine superpraktische Freundin Frauke und der charmante Abschlepper Gianni
treffen im dritten Teil der azurblauen Saga auf ihren bisher größten Gegner – die Deutsche Bahn. Unterwegs von Gelsenkirchen nach Bibione geraten die drei immer wieder in absurde Situationen, treffen alte Bekannte, Fraukes Ruhrpott-Familie, die italienische Pop-Ikone Gianna Ninnana und viele mehr.

Nehmen Sie ein letztes Mal Platz auf der treuen Vespa, rocken Sie zu Italo-Pop-Klassikern und sichern Sie sich Ihre Tickets – die ersten beiden Teile waren schnell restlos ausverkauft.

Die „I Dolci Signori“ sind die erfolgreichste Italo-Band Deutschlands. Seit sie 2016/17 auch die Theaterbühne
eroberten, sind ihre Vorstellungen ausverkauft, das Publikum glücklich und die Presse außer sich vor Begeisterung.

„Die zuckersüßen Signori erweisen sich als Multitalente und erobern im Sturm die Publikumsherzen – grandios!“ Kirsten Benekam

Produktion • Landestheater Niederbayern
Regie • Stefan Tilch
Ausstattung • Dorothee Schumacher & Lutz Kemper
Choreografie • Susanne Prasch
Kostüme • Dana Dessau
Video • Florian Rödl
Mit • Kirsten Schneider, Johann Anzenberger

I Dolci Signori
Rocky Verardo (Gesang),
Arcangelo Vigneri (Gesang)
Michael Thomas (Schlagzeug)
Richie Necker (Gitarre, Mandoline)
Uli Zrenner-Wolkenstein (Bass)
Bernd Meyer (Piano, Akkordeon)

Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Heim - Spiel - Wolfgang Heim im Gespräch mit
04.03.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

Wolfgang Heim, Radio-Journalist und langjähriger Leute-Moderator, trifft die Journalistin und Nahost-Konflikt-Expertin Sophie von der Tann.

Sophie von der Tann trat im August 2021 ihren ARD-Job in Tel Aviv an und wurde nach dem 7. Oktober 2023 zu der vermutlich meistgeschalteten TV-Korrespondentin in Deutschland. Diese Zeit war beruflich wie persönlich eine gewaltige Herausforderung. Zum einen: Hass, Anfeindungen, Schmähungen. Zum anderen: Preise und Auszeichnungen wie der Hanns-Joachim-Friedrichs-Preis 2025.

Sophie von der Tann`s Biografie in Stichworten: Abitur in Fulda. Studium in München, Oxford, London und New York. Master in Internationaler Geschichte. Volontariat beim BR. Reporterin im Hauptstadtstudio. Podcasterin.

Dann also Israel, Gaza und die dramatischen Herausforderungen einer Zeit, in der Krieg herrscht und journalistische Berichterstattung unter schwierigsten Bedingungen stattfinden muss. In der die Faktenlage unübersichtlich ist und der Kampf um die Deutungshoheit mit harten Bandagen geführt wird. Und in der es die eine Wahrheit nicht gibt.

Wolfgang Heim war bis zum Sommer 2022 Redakteur und Moderator beim SWR in Stuttgart. Kommt in über 30 Jahren auf mehr als 3.000 Leute-Sendungen. Moderierte viele Jahre Aktuell-Sendungen, traf im Podcast „Erzähl mir was Neues“ vollkommen unvorbereitete Gäste, mit denen er aus dem Stand lange Gespräche aufzeichnete. Und er moderiert seit 2022 die Sonntagsausgabe des Micky-Beisenherz-Podcasts in „Apokalypse und Filterkaffee“.

Im Freien Abo wählbar.

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Rebecca Trescher Tentett - In Kooperation mit Jazzclub Lindau
06.03.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau. 70 Jahre Jazzclub 1957-2027

Man spürt jederzeit die außergewöhnliche, inspirierende Energie dieses Ensembles, das einige der angesagtesten Musiker aus ganz Deutschland miteinander vereint.

Sechsstimmige Choralsätze, mehrere Saxophone, Flöten und Klarinetten, kräftige Tuttis mit Cello und Flügelhorn und spannende harmonische Texturen wechseln sich mit waghalsig virtuosen Soli ab. Die Grenzen durchkomponierter, detailreich ausarrangierter Kunstmusik und spontan aus dem Augenblick geschöpfter Improvisation werden lässig verwischt.

Seit 2019 spielen die neun Musiker rund um Bandleaderin Rebecca Trescher in dieser Konstellation miteinander. Treschers Kompositionen zeichnen sich durch eine besondere Verbindung von Jazz mit zeitgenössischer Musik aus und sind oft durch die Natur inspiriert. Das Besondere an diesem „sinfonischen Klangkörper“: Jeder Musiker kann ständig in neue Rollen schlüpfen. Melodie- oder Satzspieler, Solist oder Teil eines harmonischen Elements oder eines rhythmischen Ostinatos.

Die außergewöhnliche Energie und Spielfreude des Tentetts lässt den Funken zum Publikum sofort überspringen.

„Eines der interessantesten Ensembles der gegenwärtigen deutschen Jazzszene“ SWR Thomas Loewner

Jazz im Großen Haus

Mit
Rebecca Trescher (Klarinette, Bassklarinette, Komposition)
Julian Hesse (Trompete, Flügelhorn)
Joachim Lenhardt (Tenorsaxophon, Flöte)
Markus Harm (Altsaxophon, Klarinette)
Anton Mangold (Konzertharfe, Altsaxophon, Flöte)
Juri Kannheiser (Cello)
Andreas Feith (Klavier)
Roland Neffe (Vibraphon)
Christian Diener (Kontrabass)
Silvio Morger (Schlagzeug)

In Kooperation mit 70 Jahre Jazzclub 1957 – 2027

Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Der zerbrochne Krug - Schauspiel von Heinrich von Kleist
16.03.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

Eines der meistgespielten Stücke auf deutschen Bühnen,Sternchenthema, Klassiker, Komödie - ein leichter, aber doppelbödiger Stoff.

Dorfrichter Adam hält einen Prozess ab. Es geht dabei um die sexuelle Belästigung von Eve – der Tochter einer Dorfbewohnerin – und das Zerbrechen eines Kruges bei der Flucht des Täters. Schnell wird deutlich, dass Adam selbst schuldig ist und alles versucht, um eine falsche Spur zu legen.

Ein Richter sitzt über sich selbst zu Gericht. Die Tat, die er aufklären soll, hat er selbst begangen. Das ist für die Zuschauer:innen von vornherein klar. Somit bezieht das Stück seinen Reiz nicht aus dem Ausgang, sondern aus dem Gang der Handlung. Man kennt zwar den Täter, will aber wissen, auf welche Weise er sich selbst verrät und erfreut sich am Scharfsinn, mit dem er überführt wird. Wie sich einer im Gespinst seiner eigenen Lügen verstrickt und schließlich zu Fall kommt, die Dreistigkeit, mit der das Patriachat seine Macht ausübt – all das beschreibt Kleist mit großem komischen Gespür, das uns lustvoll in gesellschaftliche Abgründe blicken lässt.

„Das von der situativen Komik immer wieder verzückte Publikum bejubelte die Darsteller und das Team lang.“
Cul-Tu-Re.de (online)

Schauspiel von Heinrich von Kleist

Produktion • LTT
Regie • Alexander Marusch
Bühne & Kostüme • Cornelia Stephan
Musik • Marco Nola
Mit • Friederike Pöschel, Martin Bringmann, Rolf Kindermann, Sabine Weithöner, Sarah Liebert, Leo Kramer, Emma Stratmann

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist im Moment nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Gilla Cremer - Zum Sterben schön
18.03.2027 um 19:30 Uhr / Lindau

Ein Theaterabend, der mit Witz und Tiefe die letzten Dinge des Lebens verhandelt – von und mit Gilla Cremer

In der gefeierten Theaterproduktion „Die Dinge meiner Eltern“ führte uns Gilla Cremer durch die Haushaltsauflösung des Elternhauses. Mit feinem Humor brachte ihre Protagonistin Agnes das strapaziöse Projekt „sterbefein“ über die Bühne.

Nun steht Agnes vor einer neuen Herausforderung: Das Nutzungsrecht für das Familiengrab ist abgelaufen. Wollen die Schwestern die Pacht verlängern? Das Grab der Eltern auflösen? Wo wollen sie einst selbst bestattet werden?

Die nüchterne Frage des Friedhofsamts weckt Erinnerungen: Hat der Tod nicht schon immer eine große Rolle gespielt in Agnes Leben? Mal spielerisch und bühnenreif, mal beängstigend und erschreckend, mal als Erleichterung, mal als Politikum.

Agnes begibt sich auf eine Entdeckungsreise über das Sterben, die Bürokratie des Todes und immer wieder kommt ihr das Leben dazwischen.

Von Gilla Cremer
Produktion • Theater Unikate
Regie • Dominik Günther
Mit • Gilla Cremer

Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist im Moment nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

gardiZERO - Ein großer Kleinkunst-Abend
11.04.2027 um 20:00 Uhr / Lindau

Ein großer Kleinkunst-Abend, eine Hommage an die Bühne, die Schauspielkunst und an die schöpferische Kraft der Fantasie.

Das Stück ist eine philosophische und vergnügliche Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird – alles.

Mit ihrem eigensinnigen Humor und ihrer großartigen Körperlichkeit begibt sich die Clownin auf eine Reise durch die Geburt der Dinge, vom ersten Zucken bis zur kompletten Verwandlung. Der Mikrokosmos Theater wird zum kreativen – und komischen – Makrokosmos.

Mit minimalen Mitteln und maximaler Ausdruckskraft spielt sie mit den Gegensätzen von Leere und Fülle, Stillstand und Bewegung, Absurdität und Sinn. In einer Welt, die von Chaos und ständigem Wandel geprägt ist, lädt Gardi Hutter ihr Publikum ein, die Schönheit des Ursprungs, der Verwandlung und der Geburt zu entdecken. Ein Fest der Fantasie: clownesk, grotesk, poetisch.

„(…) was Gardi Hutter und was vor allem das Theater alles kann. Immer schon. Aus dem Nichts. Und jeden Abend neu.“ Christoph Schütte

Buch • Gardi Hutter, Michael Vogel
Spiel • Gardi Hutter
Regie • Michael Vogel (Artistischer Direktor Familie Flöz)
Musik • Neda Cainero, Pino Basile und Juri Cainero
Kostüm • Valentina Rinaldi und Melanie Kuhl
Mit • Gardi Hutter

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist im Moment nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Young Spirit - Skilled Hands - Klavierfestival
15.04.2027 um 20:00 Uhr / Lindau

Jugendlicher Überschwang trifft auf gereifte Begeisterung.

Glänzende Hochbegabung trifft auf gefeierte Erfahrung, frisch erworbene Brillanz auf geschliffenes Können – bei „Young Spirit – Skilled Hands“ proben und musizieren herausragende Musikstudierende mit renommierten Künstlern.

Am 15. April gastiert das Projekt im Theater Lindau. Es ist Teil des Internationalen Festivals junger Meister.

Jedes Jahr treffen sich junge Talente am Bodensee, um an Meisterkursen bei international renommierten Dozenten teilzunehmen und sich in Konzerten zu präsentieren. „Young Spirit – Skilled Hands“ ist das Kammermusikformat des Festivals. Hier begegnen sich die Spielenden auf Augenhöhe, entsteht aus unterschiedlichen Temperamenten und Generationen ein gemeinsamer Ausdruck. In den vergangenen Jahren war das Publikum von dem Format, der Intensität und dem Esprit hingerissen. In diesem Jahr stehen Kammermusikwerke auf dem Programm, bei denen das Klavier im Zentrum steht.

Die genaue Besetzung und das Programm werden später bekannt gegeben.

Gründer und künstlerischer Leiter des Internationalen Festivals Junger Meister und von birdmusic ist Peter Vogel.

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Wir müssen reden - Das Comedy-Schauspiel aus dem Hause Ehnert
18.04.2027 um 20:00 Uhr / Lindau

Das Comedy-Schauspiel aus dem Hause Ehnert

Die Ehnerts kennen sich aus mit Beziehungskonflikten – auch das Theater Lindau hat ihre beiden Stücke „Küss langsam“ und „Zweikampfhasen“ schon gezeigt. Sie können aus dem Stegreif Vorträge halten über die biologischen Unterschiede der Geschlechter, über den Kampf um Frauenrechte, über die Funktion von Sex und über die Dysfunktion von Sex, über den Gender-Pay-Gap, über die #metoo-Bewegung, über die Entstehungsgeschichte der Ehe, über geschlechtsspezifische Kommunikationsdefizite und ganz besonders gern und detailliert über die Fehler des anderen – was zu ihrer großen Überraschung dann stets zu neuem Streit führt.

Keine Frage: Die Ehnerts brauchen eine Therapie!
Allerdings realisieren die beiden schnell, dass die meisten Therapiemaßnahmen eigentlich nur auf klassischen Schauspieltechniken beruhen. Warum also aus dem Haus gehen und horrendes Geld ausgeben, wenn man sich eine Paartherapie auch selber stricken kann?! Zuhause, im Pyjama – und ohne dass irgendein studierter Dritter dazwischen quatscht.

„Die Hamburger Jennifer und Michael Ehnert spielen mit „Wir müssen reden“ ihr drittes Duoprogramm und sind dabei politischer denn je. So wird Satire groß gedacht und groß gemacht. Mit Biss, aktuellen Bezügen und höchst unterhaltsam gelingt dem Ehepaar ein wahres Kunst-Stück.“ Hamburger Abendblatt

Von Michael Ehnert
Mit • Jennifer & Michael Ehnert

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist im Moment nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

AMBÄCK - Wolkenbödeler
22.04.2027 um 20:00 Uhr / Lindau

Das Trio AMBÄCK – dem Lindauer Publikum von der Cavazzen Eröffnung bekannt – steht für einen tänzerischen Dialog zwischen Tradition, Komposition und Improvisation.

Der musikalische Ausbruch ist längst gelungen. Nun geht es nicht mehr um Distanznahme von Althergebrachtem – AMBÄCK vertiefen sich weiter in ihre selbst geschaffene Dimension, die den ganzen Raum zwischen Boden und Wolken zu umspannen weiß. Bisweilen sind wir näher am musikalischen Nährboden der drei Innerschweizer, wie zum Beispiel in den beiden „Stöpsel“, aber ganz sicher können wir nie sein, dass wir nicht plötzlich in den Wolken landen: In „Birbäumli“ etwa wähnen wir uns gerade noch in einem uralten Volkslied, wo uns Örgeli, Geige und Kontrabass in melancholischem Dreiklang eine ewig gültige Sage erzählen, und urplötzlich galoppieren wir in wechselhaften Rhythmen davon.

Das Webmuster des AMBÄCKschen Klangteppichs ist also noch versponnener, und dennoch legen wir uns gerne darauf und genießen den manchmal wilden, manchmal sanft wogenden musikalischen Wellenritt. Dies liegt an der technischen und virtuosen Brillanz des Trios um Andreas Gabriel (Geige), Pirmin Huber (Kontrabass) und Markus Flückiger (Schwyzerörgeli).

Mehrfach ausgezeichnete Musiker – einmalig schöne Musik!

Mit
Trio AMBÄCK
Andreas Gabriel (Geige)
Pirmin Huber ( Kontrabass)
Markus Flückiger (Schwyzerörgeli)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

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