Das Seehasen-Theater wird in diesem Jahr vom Graf-Zeppelin-Gymnasium auf die Bühne gebracht.
Buch und Liedtexte von Volker Ludwig, Musk von Birger Heymann und der Band "No Ticket"

Tickets ohne 2,00 € Servicegebühr erhalten Sie direkt in der Tourist Information Friedrichshafen oder auf telefonische Reservierung unter 07541 203-55444.

Zusätzlich zum Ticket ist ein Festabzeichen erforderlich.

Für diesen Termin sind leider aktuell keine Tickets verfügbar.

Die Seehasenfestaufführung wird in diesem Jahr von der St. Elisabeth Realschule auf die Bühne gebracht.
Sie spielen das Musical "Seehas bleib da!"
Ein fantasievolles Musical über Freundschaft, Erinnerung und dem Zauber des Seehasenfestes in Friedrichshafen. Als der sagenumwobene Seehas zu verschwinden droht, machen sich Lisa und Johannes auf eine abenteuerliche Reise, um ihn zu retten und damit eine ganze Tradition. Wer glaubt denn noch an den Seehas?

Tickets ohne 2,00 € Servicegebühr erhalten Sie direkt in der Tourist Information Friedrichshafen oder auf telefonische Reservierung unter 07541 203-55444.

Rollstuhl-Plätze direkt in der Tourist-Info erhältlich.

Zusätzlich zum Ticket ist ein Festabzeichen erforderlich.

Das Seehasen-Theater wird in diesem Jahr vom Graf-Zeppelin-Gymnasium auf die Bühne gebracht.
Buch und Liedtexte von Volker Ludwig, Musk von Birger Heymann und der Band "No Ticket"

Tickets ohne 2,00 € Servicegebühr erhalten Sie direkt in der Tourist Information Friedrichshafen oder auf telefonische Reservierung unter 07541 203-55444.

Zusätzlich zum Ticket ist ein Festabzeichen erforderlich.

Für diesen Termin sind leider aktuell keine Tickets verfügbar.

Die Koffer sind gepackt, die Expedition kann beginnen. Vicky Voyage begibt sich mit euch auf eine spannende Spritztour queer über den Drag-Globus!
Drag ist eine oft farbenfrohe und ausdrucksstarke Kunstform, die mit gesellschaftlichen Normen und Stereotypen spielt. In einer Dragshow verwandeln sich Künstler und Künstlerinnen durch beeindruckendes Make-up, spektakuläre Kostüme und kreative Performances in Dragqueens, Dragkings oder Dragkreaturen. Dragshows bieten eine Mischung aus Lipsync, Livegesang, Tanz, Akrobatik und vielem mehr – und feiern die Vielfalt der Dragwelt.
Obwohl Drag tief in der LGBTQ+-Community verwurzelt ist, ist es eine Kunstform für alle – unabhängig von Geschlecht, Identität oder Hintergrund.

Auf diese Reiseerlebnisse dürft ihr euch freuen:
Betty Pearl grüßt und jodelt aus den Tiroler Alpen, Barbie Q nimmt euch mit zu ihren bolivianischen Wurzeln, Leila Yarn bringt mit ihrem italienischen Temperament die Bühne zum Glühen, Perry Stroika hat die Realität satt und entführt euch kurzerhand in seine eigene. Drag Quing Ryan Stecken lässt mit seiner Stimme Grenzen verschwimmen, Janisha Jones beginnt einen Ausflug in andere Galaxien, und Ruby Tuesday fegt wie ein Orkan allerorts bestehende Geschlechterrollen hinweg.

Steigt ein, schnallt euch an und erlebt den fulminanten Auftakt des diesjährigen Kulturufers – Drag Voyage entführt euch auf eine unvergessliche Reise durch die Welt des Drag!

Dauer: 2h 35min, inkl. Pause


Bild: p_l_zzophotography

Gestuhlt

Die Suche nach dem verlorenen Gletscher

Die Heimat des Schneezwergen-Mädchens Lykke Eira ist in Gefahr. Der Gletscher, auf dem sie lebt, schmilzt – und mit ihm droht das Zuhause ihres ganzen Volkes zu verschwinden. Im großen Zwergenrat bricht Panik aus, doch niemand hört auf Lykke Eira, denn kleine Zwergenkinder haben dort nichts zu sagen.
Aus Wut und Enttäuschung stapft sie davon, löst ein Schneebrett aus und stürzt mit einer Lawine ins Tal. Von ihrer Familie und ihrer Heimat getrennt, beginnt für Lykke Eira eine abenteuerliche Rückreise durch unbekannte Regionen. Dort begegnet sie Wesen, von denen sie bisher nur Schauergeschichten gehört hat: Waldwichten, Wassergnomen, Schabernöcks, Schneefrettchen und vielen mehr. Doch sie muss feststellen, dass auch diese magischen Kreaturen unter einem gemeinsamen Problem leiden – dem Einfluss der Menschen auf ihre Umwelt.Wie es Lykke Eira gelingt, den Weg zurück zum Gletscher zu finden und dabei auch zwischen Menschen und wilden Wesen zu vermitteln, erzählt dieses fantasievolle und berührende Figurenabenteuer.
Christoph Buchfink hat vier Jahre an der Geschichte gearbeitet, hat norwegische Gletscher besucht, recherchiert, geschrieben, gezeichnet und Figuren zum Leben erweckt. Entstanden ist ein poetisches Kinderstück voller Fantasie, Spannung und einer klaren Botschaft zur Bewahrung unserer Natur.
Gefördert durch die Stiftung Niedersachsen im Rahmen des Projekts „NOW! Nachhaltigkeit in der Kunst und Kultur“, den Landschaftsverband Südniedersachsen, die Stadt Göttingen und die Göttinger Kulturstiftung.

Ab 5 Jahren
Dauer: 50 min

Bild: Dorothea Heise

Gestuhlt

RasgaRasga sind pure Energie: Sechs musikalische Grenzgängerinnen und Grenzgänger, zwölf Instrumente und ein mitreißender, tanzbarer Sound, der sich wie eine Stromschnelle durch das Publikum zieht. Ihr Konzert ist kein Ort – es ist ein Zustand: glitzernd, wild, gemeinschaftlich. Ein Moment, in dem alles möglich scheint.
Mit ihrem aktuellen Programm „HELIO“ bringen RasgaRasga ihre Stimmungen, Visionen und Gefühle auf die Bühne. Fesselnde Vocals treffen auf eine kraftvoll schillernde Wand aus akustischen Sounds. Entsteht daraus Indie-Pop? Weltmusik? Etwas dazwischen? RasgaRasga brauchen keine Schubladen – sie schaffen ihren ganz eigenen Stil, voller transkultureller Einflüsse und genreübergreifender Wucht.
Was bleibt, ist der Sog: rhythmisch, intensiv und unwiderstehlich. Wer RasgaRasga hört, bleibt nicht still: man tanzt, lacht, lebt. Gemeinsam. Im Moment.

RasgaRasga sind:
Daria Assmus – Gesang, Akkordeon
Lukas Fischer – Trompete, Bellfront, Bassposaune, Akkordeon
Jonas Krause – Geige, Posaune, Melodica, Gesang
Dung Hoang – Gitarre, Banjo, Gesang
Gregor Brändle – Bass, Gesang
Felix Kuthe – Schlagzeug

Bild: Jana Rodenbusch

Stehkonzert

Aufgewachsen im georgischen Dorf Kharagauli, fand Anushka Chkheidze früh zur Musik – mit elf Jahren sang sie im Chor, heute zählt sie zu den spannendsten Stimmen der elektronischen Musikszene. Ihre Sounds bewegen sich zwischen introspektiver Klangkunst, subtilen Rhythmen und atmosphärischer Raumwahrnehmung.
Mit ihrem Debütalbum Halfie (2020) und dem Pandemieprojekt Move 20–21 etablierte sie sich international. Ihr aktuelles Werk Clean Clear White entstand im leeren Biozentrum Basel – eine akustische Reise durch acht architektonische Räume, eingefangen mit Chor, Feldaufnahmen und sensibler Elektronik.Anushka lebt heute in Utrecht, wo sie 2024 ihren Master in Music Design abschloss. Ihre Live-Sets sind feinfühlig, experimentell und zugleich voller Energie – Musik, die Grenzen auflöst und den Körper zum Tanzen bringt.

Das Konzert ist für alle Besucher*innen des Kulturufers frei zugänglich. Kommt vorbei, lasst euch treiben und tanzt mit uns gemeinsam in die Nacht.


Bild: Levan Maisuradze

Vorband Peter Pux – 19 Uhr, JORIS – 20 Uhr

JORIS
20 Uhr
Mit Songs wie „Herz über Kopf“, „Signal“ oder „Nur die Musik“ hat sich JORIS längst einen festen Platz in unseren Playlists – und in unseren Herzen – erspielt. Seine Stimme? Gänsehaut pur. Seine Shows sind ein wilder Ritt zwischen laut und leise, gefühlvoll und kraftvoll. Auf den großen Festivalbühnen wie Hurricane oder Southside hat er längst bewiesen: Dieser Typ ist live eine Wucht.

Erdiger Sound, echte Emotionen und ein Publikum, das mittendrin statt nur dabei ist – Joris macht aus jedem Auftritt ein Erlebnis. Und genau das bringt er diesen Sommer auf das Kulturufer zu unserem Festivalsamstag. Ihr wollt einen kompletten Festivaltag mit nur einem Ticket erwerben.

Peter Pux
Vorband 19 Uhr
Mit seinen Songs schafft der Musiker aus dem Bodensee-Hinterland gemeinsam mit seiner Band eine wohlverdiente Auszeit vom Alltag. Seine Musik klingt reif und authentisch, bleibt dabei aber stets erfrischend leicht und nahbar. Die Texte erzählen von Freundschaft und Liebe, von Sehnsucht und Ankommen. Mit mehr als 500 gespielten Konzerten hat sich Peter Pux längst einen Namen in der deutschen Musikszene gemacht – ob auf kleinen Clubbühnen oder großen Festivals. Man darf sich also auf tiefgründigen und dennoch unbeschwerten Singer-Songwriter-Pop freuen.

Bild: Luis Jantsch

Stehkonzert

Eine liebevoll versponnene Verwandlungsreise

Körperfigurentheater mit Anita Bertolami
Ab 3 Jahren – ohne Sprache!

Carnival di Transfiguro entführt in eine Welt voller poetischer Kreativität und leiser Magie. Figuren aus Körper, Alltagsgegenständen und großen, ausdrucksstarken Augen erzählen berührende Geschichten aus ihrem eigenen kleinen Universum. Mit Schlichtheit, Gefühl und feinem Humor öffnen sie Räume der Fantasie.

Wie auf einer Reise durch wandelbare Traumlandschaften begegnen uns charmante Gestalten, die ihre Kuriositäten und Fähigkeiten mit uns teilen: Übergroße Blumen erwachen zum Leben, Spülbürsten verlieben sich, und eine kleine Frau mit großen Augen backt hingebungsvoll einen Kuchen.
Mit einfachen Mitteln, viel Einfallsreichtum und einem Gespür für das Detail erschaffen Hände, Bürsten und runde Augen eine Welt, die gleichzeitig verspielt, zart und tief empfunden ist.

Carnival di Transfiguro ist ein sinnlich-visuelles Theatererlebnis, das zum Staunen, Schmunzeln und Träumen einlädt.

Dauer: 45 Minuten

Bild: Ghiva Grings

Gestuhlt

Funk, Soul & Disco-Pop

Mit energiegeladenem Sound, unwiderstehlichem Groove und purer Spielfreude sorgt FATCAT 2024 erneut für Glücksgefühle auf der Tanzfläche. Ihr aktuelles Album MORE SUGAR ist ein musikalischer Rausch aus perlenden Dance-Beats, glitzernden Disco-Vibes und funkgetränkter Leidenschaft – wie ein Bad in heißer Schokolade, das man nicht mehr verlassen möchte.
Frontmann Kenny Joyner veredelt den Sound der achtköpfigen Band mit seiner markanten Stimme, die sich wie Honig in die Gehörgänge legt und das Publikum zwischen Dauergrinsen und Tanzrausch gefangen hält. Schon ihr Hit I Feel Good (2020) bewies: Diese Band weiß, wie man Funk auf die Bühne bringt – frisch, direkt und voller Seele.
Als Support für Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder LaBrassBanda und auf mehr als 500 Bühnen europaweit haben sich FATCAT einen festen Platz in der Live-Szene erspielt. Ihr gefeierter Auftritt beim Montreux Jazz Festival 2017 wurde sogar auf dem eigenen Live-Album Live in Montreux verewigt.
Seit 2013 fast unverändert in der Besetzung, bleibt FATCAT ihrem Stil treu – musikalisch gereift, doch mit dem gleichen Enthusiasmus wie am ersten Tag. Ihre Konzerte sind ein mitreißender Mix aus Funk, Soul und Disco-Pop, bei dem die nahtlose Verbindung von Rhythmusgruppe und Bläsersatz für ekstatische Stimmung sorgt.

MORE SUGAR ist eine Einladung zum Loslassen, Tanzen und Eintauchen in ein musikalisches Glücksgefühl, das man erlebt haben muss.

Bild: Felix Groteloh

Stehkonzert

Kaoshüter
Musik-Kabarett
Anna Mateur ist eine Erscheinung. Großartig, wundersam, stimmgewaltig. Mit ihrem sagenhaften Volumen und einem Witz, der irgendwo zwischen Abgrund und Erleuchtung liegt, stellt sie alles in den Schatten, was sich hierzulande als Groß-, Klein-, Zwischen- oder Nebenkunst behaupten will. Anna Mateur ist: Sonder-Kunst.
Ihr aktuelles Programm zeigt einmal mehr: Die Zeiten ändern sich, aber Krisen bleiben. Es gibt weiterhin mehr Ordnungshüter als Kaoshüter – und so übernimmt Anna Mateur erneut das Hüten des Chaos. Was genau dabei auf der Bühne passiert, ist ungewiss. Nur eines ist sicher: Es wird alles geben – nur keinen Strauß bunter Melodien. Für den richtigen Groove sorgt der großartige Gitarrist Samuel Halscheidt. Gemeinsam mit ihm bringt Anna Mateur eine Performance auf die Bühne, die zwischen Musik, Kabarett und Kunstinstallation pendelt – und sich doch jeder Kategorisierung entzieht.
Für ihre kompromisslosen, originellen Bühnenprogramme wurde Anna Maria Vogt alias Anna Mateur vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Salzburger Stier, dem Deutschen Kabarettpreis und dem Bayerischen Kabarettpreis.

Bild: David Campesino

Gestuhlt

Wer hat Angst vor`m schwarzen Hund ?

Michl Thorbecke, Christina Wiesemann, Peter S. Herff: Spiel
Gregor Höppner: Regie

Ein Gespenst geht um in Europa, ein unheimlicher Virus macht sich breit: die Angst! Die Angst vor Weltuntergang, vor Geflüchteten, vor sozialem Abstieg, vor Krieg, vor allem. Auch Großbritannien scheint bereits infiziert. Die Folge: Massenhysterie, Hetze, Abschottungsfantasien, Brexit. Ein offensichtlich leichtes Spiel für Populisten und andere dunkle Mächte, die diesen gärenden Nährboden zum Leben brauchen.
Zeit für Sherlock Holmes und Doktor Watson! Mit Sachverstand, Fortschritt, Mut und Witz ermitteln sie in ihrem schwersten Fall und geben ein Beispiel, wie man den Sumpf der Angst trockenlegen kann: Ein höllischer Geisterhund soll im dunstigen Dartmoor sein Unwesen treiben. Ein uralter Fluch der Familie Baskerville wabert wie Nebel über Morast, Torf und Schlamm. Panik, Tote, Verzweiflung. Am Ende ist jedoch nichts, wie es scheint. Erlösung und Hoffnung – weit über die Landesgrenzen hinaus …
Mit der Kraft des modernen Volkstheaters widmet sich das NN Theater Köln diesem hochaktuellen Stoff und trägt die Botschaft des Positiven in alle sozialen Schichten. Denn wir machen Theater für alle – für Jung und Alt, theaterfern und theaternah. Mit respektlosem Respekt vor dem Original. Dabei ist unser Humor die stärkste Waffe gegen die beunruhigenden Entwicklungen der Gegenwart.

Bild: akim photography

Wer kennt sie nicht, die Valentinos, die seit Jahren das Kleine Zelt des Kulturufers stellen? Mit einem Zirkusprogramm aus Schwarzem Theater, romantischen Träumereien, verblüffenden Zauberkunststücken und bestechender Artistik sind sie wieder dabei und begeistern alle von jung bis alt. Wenn sich im Zelt der Vorhang öffnet, wird das Publikum in die Welt des klassischen Varietés entführt. Das Schweizer Traumtheater Valentino zeigt ein Feuerwerk an Attraktionen und witziger Unterhaltung, vereint in einer hervorragenden Show!

Bild: Valentinos Traumtheater

Gestuhlt

Wer kennt sie nicht, die Valentinos, die seit Jahren das Kleine Zelt des Kulturufers stellen? Mit einem Zirkusprogramm aus Schwarzem Theater, romantischen Träumereien, verblüffenden Zauberkunststücken und bestechender Artistik sind sie wieder dabei und begeistern alle von jung bis alt. Wenn sich im Zelt der Vorhang öffnet, wird das Publikum in die Welt des klassischen Varietés entführt. Das Schweizer Traumtheater Valentino zeigt ein Feuerwerk an Attraktionen und witziger Unterhaltung, vereint in einer hervorragenden Show!

Bild: Valentinos Traumtheater

Gestuhlt

Tobias Wegner

Zeitgenössischer Zirkus

LEO ist die außergewöhnliche Performance eines Mannes, dessen Welt physisch aus dem Gleichgewicht gerät. Zu Beginn scheint alles „normal“: In einem schmucklosen Raum vertrödelt LEO die Zeit mit seinem kleinen Koffer. Doch schon bald wird klar – der Raum ist alles andere als gewöhnlich. Hier scheinen andere Gesetze zu herrschen, die ursprünglichen Naturgesetze sind plötzlich außer Kraft gesetzt.
Mit wachsender Erkenntnis tritt LEO in eine neue Welt jenseits der Schwerkraft ein. Anfangs noch zögerlich und verunsichert, beginnt er allmählich, diese neue Wirklichkeit zu genießen. Neugierig lässt er sich auf ein Spiel ein, in dem alltägliche Wahrnehmungen buchstäblich auf den Kopf gestellt werden.
LEO ist ein verblüffendes und raffiniertes Zusammenspiel aus Live-Performance und Videoprojektion, das vom Publikum ebenso wie von internationalen Kritikerinnen und Kritikern gefeiert wird. So wurde LEO unter anderem beim weltweit größten Kulturfestival, dem Edinburgh Fringe Festival, ausgezeichnet und erhielt den John Chataway Award für Innovation auf dem Adelaide Fringe in Australien. Egal auf welcher Bühne der Welt: Künstler und Performer Tobias Wegner alias LEO verzaubert mit seiner überraschenden und einzigartigen Darbietung Zuschauerinnern und Zuschauer jeden Alters.

Bild: Andy Phillipson

Gestuhlt

Das Open Air Kino des Kulturufers 2025 startet mit „Flow“, dem preisgekrönten Animationsfilm des lettischen Regisseurs Gints Zilbalodis, der Kinder wie Erwachsene in seinen Bann zieht.
Dieser visuell beeindruckende Film erzählt die Geschichte einer schwarzen Katze, die nach einer verheerenden Flutkatastrophe auf einem Boot Zuflucht findet. Sie ist allein – bis sie mit anderen Tieren zusammentrifft: einem gemütlichen Capybara, einem neugierigen Lemur, einem eleganten Sekretärsvogel und einem loyalen Hund. Zwischen den Fünfen entwickelt sich, trotz aller Unterschiede, eine fragile Gemeinschaft. Auf ihrer Fahrt durch eine überflutete, fast unwirkliche Welt begegnen sie Natur, Gefahr – und sich selbst.
Flow kommt ohne Dialoge aus – was bleibt, ist das Wesentliche: Bewegung, Musik, Mimik, Atmosphäre. Es ist ein Film, der mit seiner Stille laut spricht – über Vertrauen, Angst, Freundschaft und das Überleben in einer zerbrochenen Welt.
Der lettische Animationskünstler Gints Zilbalodis hat mit Flow einen außergewöhnlichen Film geschaffen. Mit viel Liebe zum Detail animiert, visuell überwältigend und emotional tief berührend, gewann der Film 2025 den Oscar für den besten Animationsfilm – als erstes Werk aus Lettland überhaupt. Auch bei den Filmfestspielen von Cannes und in Annecy wurde Flow mehrfach ausgezeichnet und gefeiert.

Bild:MFA+FilmDistribution

Genre: Animationsfilm
Jahr: 2024
Land: Lettland
Länge: 84 Minuten
FSK: 6 Jahre
Regie: Gints Zilbalodis

Eintritt: 8 Euro / 6Euro (ermäßigt)

„Tickets sind am Tag der Veranstaltung ab 15:00 Uhr am Infostand oder an der Abendkasse erhältlich.“

THEATER ZITADELLE PUPPET COMPANY

Nach einem Märchen der Brüder Grimm

Ab 4 Jahren

Daniel Wagner: Spiel
Ralf Wagner, Mechtild Nienaber: Puppen

Mit Speck fängt man Mäuse,
mit Korn die Rebhühner und
mit List den bösen Zauberer.

Wem gehört das Land, ihr Leute?

Die Katze hat es geschafft.
Der böse Zauberer ist tot,
Ihr Herr ist König und glücklich verheiratet
und sie ist erste Ministerin!

Wie sie es angestellt hat, wird sie uns erzählen. Wie alles begann und ob alles genauso geplant war oder nicht, werden wir ebenfalls erleben.

Und wieso kann ein König zaubern?

Auszeichnungen
Goldener Pinguin 2015 – Kinder und Jugendtheaterfestival Moers „Penguin Days“

Bild: Klaus Zinnecker

Gestuhlt

Heavy Drops

In den letzten Jahren hat der israelische Multiinstrumentalist und Kontrabass-Visionär Adam Ben Ezra das Bild des Kontrabasses revolutioniert. Mit makelloser Musikalität, markantem Songwriting und einem unverkennbaren Stil haucht er dem Instrument neues Leben ein – und inspiriert damit Fans und Musikerinnern und Musiker weltweit. So hat er sich einen festen Platz in der internationalen Musikszene erspielt.

Mit über 30 Millionen Videoaufrufen und einer starken Präsenz auf allen großen Social-Media-Plattformen gilt Adam als echter Internetstar. Doch sein Erfolg geht weit über das Digitale hinaus: Er hat bereits Hunderte Konzerte in Europa, den USA und darüber hinaus gespielt und teilte die Bühne mit Größen wie Snarky Puppy, Pat Metheny, Victor Wooten und Richard Bona.
Seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und technische Virtuosität wurden unter anderem vom BBC World Service, CBS News, dem Time Magazine und The British Telegraph gewürdigt. Jazz FM lobte seinen Auftritt als „umwerfende Virtuosität und atemberaubende athletische Leistung“.

Mit seinem fünften Album, das im vergangenen Jahr erschien, erreicht Adam Ben Ezra einen neuen künstlerischen Höhepunkt. Die Platte vereint stilistisch vielseitige Klangwelten – von Jazz über World Music bis hin zu Groove-getriebenen Rhythmen – und treibt den Kontrabass an die kreativen Grenzen dessen, was man bislang kannte.

Dauer: 90 Min.

Bild: Diego Garcia

Gestuhlt

In den 1970er Jahren lässt der britische Lehrer Tom Michell sein Leben in England hinter sich und reist nach Südamerika, um an einem Jungeninternat in Argentinien zu unterrichten. Zwischen politischen Spannungen, rebellischen Schülern und persönlichen Zweifeln sucht Tom nach einem Neuanfang – und findet ihn an einem völlig unerwarteten Ort: am Strand von Uruguay, wo er einen ölverschmierten Pinguin rettet. Kurzerhand schmuggelt er das Tier ins Internat. Was als spontane Rettungsaktion beginnt, wird zur tiefen, lebensverändernden Verbindung. Der Pinguin, den er „Juan Salvador“ tauft, bringt nicht nur Ordnung in Toms Leben, sondern verändert auch das Internatsleben und die Jungen dort auf berührende Weise.
Basierend auf den wahren Erlebnissen von Tom Michell, erzählt Regisseur Peter Cattaneo eine herzerwärmende Tragikomödie über Mitgefühl, Verantwortung und die kleinen Zufälle, die das Leben groß machen. Steve Coogan glänzt in der Hauptrolle und wird unterstützt von einem internationalen Ensemble.
Der Pinguin meines Lebens ist witzig, bewegend und voller leiser Lebensweisheiten – ein perfekter Film für einen Sommerabend am See.


Genre: Tragikomödie/Familie
Jahr: 2024
Land: Großbritannien
Länge: 110 Minuten
FSK: 6 Jahre
Regie: Peter Cattaneo
Darstellende: Steve Coogan, Björn Gustafsson, Jonathan Pryce, David Herrero, Aimar Miranda, Nicanor Fernandez, Hugo Fuertes, Joaquín Lopez, Micaela Breque, Vivian El Jaber, Alfonsina Carrocio.

„Tickets sind am Tag der Veranstaltung ab 15:00 Uhr am Infostand oder an der Abendkasse erhältlich.“

THEATER ZITADELLE PUPPET COMPANY

Ab 5 Jahren

Anna Wagner-Fregin: Spiel
Mechtild Nienaber: Puppen

Die eine Schwester weiß nicht recht.

Die andere dafür umso mehr.

Anna erzählt uns die Geschichte von Schneeweißchen und Rosenrot und warum ein Zwerg in ihrem Garten wohnt. Natürlich auch, warum Neeweißnicht am Ende doch mehr weiß, als sie dachte. Sie lernt Bärtram, einen Prinzen kennen, der wirklich noch viel lernen muss.
Ein spannendes Märchen in dem es immer wieder um die Frage geht: Wem gehört die Welt und wer ist denn jetzt eigentlich der Bär?
Mit viel Sprachwitz und wunderschönen Figuren von Mechtild Nienaber wird das Märchen von Schneeweißchen und Rosenrot neu erzählt und bleibt trotzdem erhalten.

Auszeichnungen
Prämiert mit dem Ikarus 2023 der Jugendjury, einer Auszeichnung des Jugendkulturservice Berlin für herausragende Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche.

Spieldauer: 50 min (ohne Pause)

Bild: VESUV

Gestuhlt