Als Trompetensolist, Improvisator und Komponist im Jazz genauso zuhause wie in der zeitgenössischen und der klassischen Musik, zählt Markus Stockhausen international zu den vielseitigsten Musikern unserer Zeit und ist bekannt als musikalischer Grenzgänger – stets auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen.

Nach „Wild Life“ und „Tales“ erscheint nun „Celebration“. Auf dem mittlerweile dritten Album feiert die Markus Stockhausen Group das Leben, die Musik und die Freundschaft ihres Quartetts mit sechs wunderbaren Gastmusikern aus vielen verschiedenen Ländern. Da auf dem vorherigen Album „Tales“ bereits viele Facetten der Gruppe erklangen, möchten sie diesmal wirklich „feiern“ und ihre Musik durch die außerordentliche Musikalität jener Gastsolisten bereichern.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Hier keine Tickets verfügbar

SIE MICH AUCH!
Best of Philipp Schaller


Der neue Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Die Premiere dieses Programms wurde wegen der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließung mehrfach verschoben. Philipp Schaller hat deshalb sein Programm nochmal komplett überarbeitet und freut sich, es endlich zeigen zu können.

Ein innovatives audiovisuelles, elektroakustisches Erlebnis

Die Cellistin, Komponistin, Sängerin und kreative Grenzgängerin TEREZIE KOVALOVÁ ist eine der faszinierendsten Persönlichkeiten der tschechischen Musikszene. Jetzt stellt sie ihr lange mit Spannung erwartetes Soloalbum "Zinka" vor – ein intensives audiovisuelles Erlebnis voller Emotion, Klangvielfalt und künstlerischer Tiefe.
Mit über dreißig Jahren Bühnenerfahrung und Beteiligung an mehr als 100 Projekten (u. a. mit Boris Carloff, David Stypka und Lenka Dusilová), vereint Kovalová auf "Zinka" all ihre Facetten. Vom Indie-Folk bis zur zeitgenössischen Klassik, von sphärischen Celloklängen bis zu experimenteller Elektronik: Dieses Album ist ein persönliches Manifest, das aus einer Phase des Umbruchs entstand – Burnout, Trennung und der Suche nach der eigenen Stimme. Die Lieder wechseln zwischen Tschechisch und Englisch und spiegeln Kovalovás unverwechselbaren künstlerischen Kosmos wider.
Unterstützt wurde sie von den renommierten Produzenten Jonatan Pastirčák (Pjonim) und Ondřej Mikula (Aid Kid), mit denen sie bereits preisgekrönte Filmmusik komponierte (u. a. für den Tschechischen Löwen 2023).
"Zinka" ist nicht nur ein Album – es ist ein Gesamtkunstwerk. Inspiriert von surrealistischen Motiven und ihrer Begegnung mit dem Mystiker Alejandro Jodorowsky, wird die Live-Performance zu einer eindrucksvollen Reise durch Klang und Bild.

Im zweiten Teil des Abends tritt TEREZIE KOVALOVÁ gemeinsam mit den Soundarchitekten HIMALAYAN DALAI LAMA auf.
HIMALAYAN DALAI LAMA zählen zu den spannendsten Vertretern instrumentaler elektronischer Musik – geprägt von sphärischen Synthesizer-Flächen und treibenden Dance-Beats.
Schon kurz nach ihrer Gründung 2015 spielten sie eine ausgedehnte Europa-Tour mit Konzerten in Österreich, Deutschland, Polen und im legendären Club The Old Blue Last in London.
Die Erfahrungen dieser Reise flossen direkt in ihr Debütalbum "Lama" (2016) ein, das ihnen eine Nominierung für den Anděl Award einbrachte. Im selben Jahr gewannen sie den Radio Wave Czeching Export-Wettbewerb, traten beim größten tschechischen Musikfestival Colours of Ostrava auf und veröffentlichten kurz darauf die EP "Space".
Mit dem zweiten Album "Orange Colored Rose Leaves" (2018) festigten Himalayan Dalai Lama ihren Platz in der tschechischen Elektronikszene. Erstmals war Terezie Kovalová als Gastmusikerin auf dem Album zu hören – sie war später auch an der EP "Hyper Real" und dem aktuellen Longplayer "Isolated Bonds" beteiligt.
Eine enge Zusammenarbeit verbindet sie mit dem Nationaltheater Brno, das ihren Track "Hayashi" für sein Marken-Video 2021 auswählte. Für die Umweltorganisation Greenpeace komponierten einen Beitrag für die Compilation “Soundtrack for Planet Earth”. Zu ihren jüngsten Kooperationen zählen unter anderem Projekte mit Technics, Freshlabels sowie die Komposition für den weltbekannten Tänzer und Choreografen Jiří Bubeníček.
HIMALAYAN DALAI LAMA mit TEREZIE KOVALOVÁ entführen uns nun mit ihrer hypnotischen Musik aus Ambient, Trip-Hop, Chillwave und Techno in eine Welt zwischen Licht, Nebel und elektronischen Träumen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Leitung: Prof. Simon Harrer

Peter Herbolzheimer war ein bedeutender Komponist und Arrangeur der europäischen Jazzszene und prägte mit seiner Band „Rhythm Combination& Brass“ die Bigband-Musik der 70er und 80er Jahre. Er erweiterte den traditionellen Bigband-Sound durch innovative Arrangements, die Jazz mit Funk, Latin und moderneren Elementen verbanden. Herbolzheimer war ein Meister der Balance zwischen kraftvollen Tutti-Passagen und subtilen Solomomenten. Das hfmdd jazz orchestra präsentiert eine Auswahl seiner abwechslungsreichen Arrangements.

Einlass: 18:30 Uhr

Mann. Frau. Objekt. Und jetzt? GAZE ON BALANCE untersucht die Themen Geschlecht und Gleichgewicht. Im Mittelpunkt steht die Kunst des Objektbalancierens und deren Verbindung zu gesellschaftlichen Geschlechterrollen. Durch den künstlerischen Umgang mit symbolträchtigen Alltagsgegenständen hinterfragen die Performer*innen von KLUB GIRKO die Konstruktion von »männlich« und »weiblich«. Der Mann balanciert eine Axt und die Frau einen Staubwedel. Doch was passiert, wenn sie die Objekte tauschen? Oder wenn beide zusammen einen Autoreifen balancieren? Es stellen sich Fragen über die Zuweisung von Stärke, Leichtigkeit, Macht und Kontrolle, und der Raum für neue Interpretationen öffnet sich. GAZE ON BALANCE wird in Ausschnitten als »Work in Progress« gezeigt. Die Präsentation führt das Publikum durch das gesamte Societaetstheater und ist als szenischer Parcours mit verschiedenen Stationen angelegt. So eröffnen sich unterschiedliche Einblicke in das entstehende Stück. Die Uraufführung findet im März 2026 am Societaetstheater statt.

Das Kollektiv KLUB GIRKO mit Sitz in Jena hat sich 2017 gegründet. Die Company entwickelt neue künstlerische Formate durch die Verbindung von Zirkus mit Tanz, Theater, Musik, Bildender Kunst und digitalen Medien. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Experimentierfreude und die ständige Neuerfindung dessen, was Zirkus sein kann – im Austausch mit gesellschaftlichen Diskursen der Gegenwart.

Performer und Autor: Josef Stiller | Performerin und Co-Autorin: Kathrin Wagner | Prozessunterstützung: Moritz Grenz | Sounddesign: Theresa Ehrenberg | Kostüm, Requisite: Wiete Sommer | Outside Eye: Caroline Schenk | Awareness: Initiative Feministischer Circus | Produktion: Nicole Meier

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Im Rahmen des Festivals Zeit für Zirkus 2025 des Bundesverbandes Zeitgenössischer Zirkus e.V.

Kombiticket mit RAUM.ZEIT möglich

Die Dresdner Sinfoniker und das Prager Theater Das Thema/To téma haben sich zu dem genreübergreifenden Projekt Friedensstifter zusammengeschlossen. Dieses schlägt in einer Zeit gesellschaftlicher Spannungen, Polarisierung und neuer Kriege eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Ausgangspunkt sind Erinnerungen von Zeitzeug*innen jüdischer, romani und deutscher Herkunft, die als Kinder während der Kriegsjahre in der Tschechoslowakei Ausgrenzung und Verfolgung erlebten. Diese Geschichten treffen auf heutige Perspektiven von Künstler*innen mit eigenen Erfahrungen von Rassismus, Diskriminierung und Krieg.
In einer Collage aus Musik, Performance, Texten und Video verschmelzen die Lebensgeschichten von damals und heute – bewegend, poetisch und persönlich.
Unter der Regie-Anleitung von Philipp Schenker, Roman Horák und Markus Rindt entsteht ein vielschichtiges Musik- und Performance-Werk, das die Kraft der Erinnerung mit aktuellen gesellschaftlichen Fragen verbindet.

Einlass: 18:00 Uhr

Die geplante Veranstaltung in Dresden muss leider krankheitsbedingt entfallen. Wir danken für Ihr Verständnis.

Sandgefüllte Kugeln und durchlöcherte Zinkgefäße schweben, rollen, rotieren. Sie zeichnen Bewegungen nach, hinterlassen flüchtige Spuren und formen ephemere Landschaften. Der Sand wird zum zentralen Material und zur Metapher: Er speichert Zeit, macht Wandel sichtbar und eröffnet Assoziationsräume zwischen Erinnerung, Vergänglichkeit und Balance. In der frei begehbaren Live-Installation RAUM.ZEIT verbindet Tobias Piero Dohm performative Komposition, räumliche Intervention und Materialforschung mit Installation, Objektmanipulation und Tanz – begleitet von einem live komponierten Sound Design von Fabian Laute.

So wird der Raum selbst zum Akteur, und die Zuschauer*innen werden zu Entdecker*innen. Klang, Bewegung und Materie verbinden sich zu einer sinnlichen Erfahrung von Zeit, Raum und Präsenz – und laden dazu ein, Zeit als dynamisches Gefüge voller Überraschungen zu erleben, jenseits eines linearen Verlaufs. In einer Gesellschaft, die zunehmend von Beschleunigung, Reizüberflutung und zwischenmenschlicher Entfremdung geprägt ist, schafft RAUM.ZEIT Momente kollektiver Verlangsamung, sinnlicher Präsenz und Verbundenheit.

Idee, Konzept, Choreografie, Bühnenbild, Performance: Tobias Piero Dohm | Live-Sound: Fabian Laute | Künstlerische Mitarbeit: Martin Stiefermann | Videoproduktion: Filip Jacobson | Lichtdesign: Fabian Bleich | Kommunikation & Coaching: Heike Diehm (k3 berlin) | Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies kulturbüro | Technische Unterstützung: Andreas Schwalbe, Fabian Buntrock

Dauer: ca. 120 Minuten (Eintritt jederzeit möglich)

Für Menschen ab 6 Jahren.

Die Performance besteht aus zwei 60-minütigen Teilen und findet in entspannter Atmosphäre statt: Der Publikumsraum ist nicht komplett abgedunkelt, Zuschauer*innen können jederzeit kommen und gehen. Geräusche und Bewegung sind erlaubt. In der Pause können sich die Zuschauer*innen auf der Bühne frei bewegen.

Es ist ein »Early Boarding« 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn möglich. Dies bezeichnet den Vorab-Einlass in den Bühnenraum. Das Angebot richtet sich an Menschen, die das Bedürfnis haben, die Gegebenheiten des Spielorts vorab wahrzunehmen und sich in Bezug auf die eigenen Bedarfe einen geeigneten Platz zu suchen. Geben Sie für diesen Fall unserem Kassenpersonal Bescheid.

Im Rahmen des Festivals Zeit für Zirkus 2025 des Bundesverbandes Zeitgenössischer Zirkus e.V.

Als Kombiticket mit Gaze On Balance möglich.

GAZE ON BALANCE

Mann. Frau. Objekt. Und jetzt? GAZE ON BALANCE untersucht die Themen Geschlecht und Gleichgewicht. Im Mittelpunkt steht die Kunst des Objektbalancierens und deren Verbindung zu gesellschaftlichen Geschlechterrollen. Durch den künstlerischen Umgang mit symbolträchtigen Alltagsgegenständen hinterfragen die Performer*innen von KLUB GIRKO die Konstruktion von »männlich« und »weiblich«. Der Mann balanciert eine Axt und die Frau einen Staubwedel. Doch was passiert, wenn sie die Objekte tauschen? Oder wenn beide zusammen einen Autoreifen balancieren? Es stellen sich Fragen über die Zuweisung von Stärke, Leichtigkeit, Macht und Kontrolle, und der Raum für neue Interpretationen öffnet sich. GAZE ON BALANCE wird in Ausschnitten als »Work in Progress« gezeigt. Die Präsentation führt das Publikum durch das gesamte Societaetstheater und ist als szenischer Parcours mit verschiedenen Stationen angelegt. So eröffnen sich unterschiedliche Einblicke in das entstehende Stück. Die Uraufführung findet im März 2026 am Societaetstheater statt.

RAUM.ZEIT

Sandgefüllte Kugeln und durchlöcherte Zinkgefäße schweben, rollen, rotieren. Sie zeichnen Bewegungen nach, hinterlassen flüchtige Spuren und formen ephemere Landschaften. Der Sand wird zum zentralen Material und zur Metapher: Er speichert Zeit, macht Wandel sichtbar und eröffnet Assoziationsräume zwischen Erinnerung, Vergänglichkeit und Balance. In der frei begehbaren Live-Installation RAUM.ZEIT verbindet Tobias Piero Dohm performative Komposition, räumliche Intervention und Materialforschung mit Installation, Objektmanipulation und Tanz – begleitet von einem live komponierten Sound Design von Fabian Laute.

Das Kombiticket gilt für beide aufeinanderfolgende Vorstellungen an diesem Tag.

Rémanence
mit Mangano-Massip (Frankreich)
Eine Reise durch die Mythen und Symbole unserer Zivilisation - was bleibt?

Eine Spur zu hinterlassen – greifbar oder unsichtbar, flüchtig oder unauslöschlich – ist der Sinn der Reise unseres Lebens.
Konkrete Poesie in drei Szenen: Zwei Frauen, zwei Männer, drei schwebende Zeiten, Figuren, die oft im Hintergrund bleiben. Objekte, Material und Körper formen ein symbolisches Fresko. Gras, Beton, Gips, Wasser, Faden, Ton und Stoffe – die Compagnie erschafft ein Werk aus Materie und erlebt die Auswirkungen der Zeit.
Anhäufung, Schwebezustand, Erosion und Zusammenbruch sind physikalische und poetische Metaphern für das, was bleibt: Remanenz.
Die choreografische Sprache basiert auf der Idee von Doppelgängern und Schatten. Figuren spalten sich auf, zeigen verschiedene Zeitachsen eines Lebens – den Abdruck der Vergangenheit in der Gegenwart. Die Darsteller spielen mit der Präsenz des anderen in uns wie mit einem Schatten, der unsere Handlungen begleitet.
Mangano-Massip wurde von Sara Mangano und Pierre-Yves Massip gegründet, die sich 1994 an der Pantomimenschule von Marcel Marceau begegneten.


Vorstellungsdauer: 90 Minuten, mit Pause 


Altersempfehlung: 10 +

Die Gäste der Veranstaltung sind im Anschluss herzlich zur Jubiläumsparty im Rudi mit Künstler Interview, Sekt und Lifemusik eingeladen.

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

EInlass 17.30 Uhr, Sitzplatz

Duale Satire Deutschland
„KI statt IQ?“
Für Kabarettautoren ist das Kürzel KI schon immer ein Angst-Begriff: Keine Idee. Das ändert sich gerade rasant. Alle reden über Künstliche Intelligenz. Die soll es überall richten, uns das Leben noch leichter und smarter machen. Und viele lästige Tätigkeiten ersetzen. Wie Staubsaugen, Autofahren oder Kaffeekochen. Gerade die von der KI übernommene komplexe Arbeit der Kaffeezubereitung wird bald ganze Berufsgruppen freisetzen. Das muss aber niemanden erschrecken. Die können dann alle direkt in die Pflegeberufe gehen oder die Chip-Traumfabriken im Dresdner Norden besiedeln. Um noch mehr Chips zu produzieren für noch mehr Intelligenz. Künstliche natürlich. Brauchen wir dann die menschliche überhaupt noch? Schafft die KI am Ende den IQ ab?
Die Duale Satire Deutschland als seriöses Zukunftsforschungsinstitut behauptet: Ohne natürlichen Intellekt wird die KI zur Künstlichen Dummheit (KD). Aber haben wir nicht eigentlich schon genug mit der menschlichen Dummheit (MD) zu kämpfen?
Spannende Fragen, die im aktuellen Programm der DSD verhandelt werden. Wie immer mit viel handgemachter Musik und natürlich sparsamster Ausstattung.

Hier keine Tickets verfügbar

Dauer ca. 1 Stunde, 20 Minuten ohne Pause
Joseph Haydn Sinfonie
Wolfgang Amadeus Mozart »Requiem« d-Moll KV 626

Sopran: Johanna Kaldewei
Alt: Eva Maria Summerer
Tenor: Henning Jendritza
Bass: N.N.

Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden

Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Von Mythen umweht, vollendet unvollendet, ein Gipfelwerk der geistlichen Musik – all das ist das »Requiem« von Mozart. Am Ende des Kirchenjahres gedenken wir der Verstorbenen, suchen vielleicht intensiver als sonst nach öffnenden Perspektiven, nach Trost und Hoffnung. Dafür liefert Mozarts Musik genau die richtigen Klänge. Und wenn dann das »Lux aeterna« (ewiges Licht) in die Kuppel der Frauenkirche entsteigt, dann spüren wir, welche Kraft Musik innewohnt.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Einlass: 17:45 Uhr

GAZE ON BALANCE

Mann. Frau. Objekt. Und jetzt? GAZE ON BALANCE untersucht die Themen Geschlecht und Gleichgewicht. Im Mittelpunkt steht die Kunst des Objektbalancierens und deren Verbindung zu gesellschaftlichen Geschlechterrollen. Durch den künstlerischen Umgang mit symbolträchtigen Alltagsgegenständen hinterfragen die Performer*innen von KLUB GIRKO die Konstruktion von »männlich« und »weiblich«. Der Mann balanciert eine Axt und die Frau einen Staubwedel. Doch was passiert, wenn sie die Objekte tauschen? Oder wenn beide zusammen einen Autoreifen balancieren? Es stellen sich Fragen über die Zuweisung von Stärke, Leichtigkeit, Macht und Kontrolle, und der Raum für neue Interpretationen öffnet sich. GAZE ON BALANCE wird in Ausschnitten als »Work in Progress« gezeigt. Die Präsentation führt das Publikum durch das gesamte Societaetstheater und ist als szenischer Parcours mit verschiedenen Stationen angelegt. So eröffnen sich unterschiedliche Einblicke in das entstehende Stück. Die Uraufführung findet im März 2026 am Societaetstheater statt.

RAUM.ZEIT

Sandgefüllte Kugeln und durchlöcherte Zinkgefäße schweben, rollen, rotieren. Sie zeichnen Bewegungen nach, hinterlassen flüchtige Spuren und formen ephemere Landschaften. Der Sand wird zum zentralen Material und zur Metapher: Er speichert Zeit, macht Wandel sichtbar und eröffnet Assoziationsräume zwischen Erinnerung, Vergänglichkeit und Balance. In der frei begehbaren Live-Installation RAUM.ZEIT verbindet Tobias Piero Dohm performative Komposition, räumliche Intervention und Materialforschung mit Installation, Objektmanipulation und Tanz – begleitet von einem live komponierten Sound Design von Fabian Laute.

Das Kombiticket gilt für beide aufeinanderfolgende Vorstellungen an diesem Tag.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem Sigrun Stiehl das Märchen erzählt, dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpfen und die Kinder in das zauberhafte Spiel mit Kostümen einbezieht.

Märchen helfen Heilen e.V.
Sigrun Stiehl
galli-dresden.de
s.stiehl@galli.de
T 0174 - 30 541 95

30 min vor Spielbeginn

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Mann. Frau. Objekt. Und jetzt? GAZE ON BALANCE untersucht die Themen Geschlecht und Gleichgewicht. Im Mittelpunkt steht die Kunst des Objektbalancierens und deren Verbindung zu gesellschaftlichen Geschlechterrollen. Durch den künstlerischen Umgang mit symbolträchtigen Alltagsgegenständen hinterfragen die Performer*innen von KLUB GIRKO die Konstruktion von »männlich« und »weiblich«. Der Mann balanciert eine Axt und die Frau einen Staubwedel. Doch was passiert, wenn sie die Objekte tauschen? Oder wenn beide zusammen einen Autoreifen balancieren? Es stellen sich Fragen über die Zuweisung von Stärke, Leichtigkeit, Macht und Kontrolle, und der Raum für neue Interpretationen öffnet sich. GAZE ON BALANCE wird in Ausschnitten als »Work in Progress« gezeigt. Die Präsentation führt das Publikum durch das gesamte Societaetstheater und ist als szenischer Parcours mit verschiedenen Stationen angelegt. So eröffnen sich unterschiedliche Einblicke in das entstehende Stück. Die Uraufführung findet im März 2026 am Societaetstheater statt.

Das Kollektiv KLUB GIRKO mit Sitz in Jena hat sich 2017 gegründet. Die Company entwickelt neue künstlerische Formate durch die Verbindung von Zirkus mit Tanz, Theater, Musik, Bildender Kunst und digitalen Medien. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Experimentierfreude und die ständige Neuerfindung dessen, was Zirkus sein kann – im Austausch mit gesellschaftlichen Diskursen der Gegenwart.

Performer und Autor: Josef Stiller | Performerin und Co-Autorin: Kathrin Wagner | Prozessunterstützung: Moritz Grenz | Sounddesign: Theresa Ehrenberg | Kostüm, Requisite: Wiete Sommer | Outside Eye: Caroline Schenk | Awareness: Initiative Feministischer Circus | Produktion: Nicole Meier

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Im Rahmen des Festivals Zeit für Zirkus 2025 des Bundesverbandes Zeitgenössischer Zirkus e.V.

Kombiticket mit RAUM.ZEIT möglich

Schwindel oder lateinisch Vertigo bezeichnet das Empfinden eines Drehens oder Schwankens, das Gefühl, sich nicht sicher im Raum bewegen zu können, oder auch das Gefühl der drohenden Bewusstlosigkeit. Schwindel bedeutet ebenfalls umgangssprachlich Betrug. Hinnerk Köhn steht für beides.

Aufgewachsen in dem Glauben es nach ganz oben zu schaffen lernte er die magische Regel „Fake it till you make it“ und kämpfte sich mit minimalen Anstrengungen als mega privilegierter weißer, junger Mann in die Stand Up Comedy Szene rein. Kämpfen ist hierbei ein sehr großes Wort.

Aber damit ist jetzt Schluss. Hinnerk will nicht mehr lügen. Hinnerk will noch ehrlicher sein als in seinen zwei letzten Programmen, Hinnerk will sich selbst auf der Bühne zeigen, Hinnerk will den Show-Hinnerk ablegen und den richtigen Hinnerk präsentieren. Und zum Glück ist der noch witziger als der alte. Vielleicht ein wenig doller, ein wenig unüberlegter, aber auf jeden Fall besser.

Denn während andere Leute Spaß haben verzweifelt Hinnerk an sich selbst und versucht irgendwie etwas Positives aus seinem Unglück zu ziehen. Und dabei guckt man ihm extrem gerne zu. Und vielleicht singt er ja auch noch was.

Foto: Daniel Dittus

Einlass ab 19:00 Uhr | Freie Platzwahl

Benefizkonzert für die Glocken der Trinitatiskirche in Zusammenarbeit mit der Veranstaltungsreihe BACH IN THE CITY 2025 von Kultur in Bewegung e.V., gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden, Amt für Kultur und Denkmalschutz.

Copyright: Duo Kratschkowsky

Einlass: 15:00

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.