Ein verborgener Ort an dem sich das Glück erklärt?

Das Kunstkollektiv AEK begibt sich mit seiner 3. Kunstperformance auf eine abenteuerliche Exkursion in die wunderliche Welt des Glücks. 


In den Katakomben der ehemaligen Mogetissa-Therme entsteht eine skurrile Momentaufnahme. Dabei taucht der Besucher in eine surreale Welt ein, in der das Glück in allen Ecken im Verborgenen lauert, einem ins Auge springt, schweigt, wispert oder schreit. Es hat scheinbar etwas zu sagen, wenn es sich zeigt. Will sich erklären. Lüftet seine tiefsten Geheimnisse und kratzt an der Oberflächlichkeit seines Seins.



Erneut verwebt das KunstKollektiv Musik, Schauspiel, Sprache, Licht und Bildende Kunst, um den funktionalen Raum der ehemaligen Schwimmbadanlage in eine immersive Welt voller trügerischer und wahrhaftiger Glücksmomente zu füllen.

Ein verborgener Ort an dem sich das Glück erklärt?

Das Kunstkollektiv AEK begibt sich mit seiner 3. Kunstperformance auf eine abenteuerliche Exkursion in die wunderliche Welt des Glücks. 


In den Katakomben der ehemaligen Mogetissa-Therme entsteht eine skurrile Momentaufnahme. Dabei taucht der Besucher in eine surreale Welt ein, in der das Glück in allen Ecken im Verborgenen lauert, einem ins Auge springt, schweigt, wispert oder schreit. Es hat scheinbar etwas zu sagen, wenn es sich zeigt. Will sich erklären. Lüftet seine tiefsten Geheimnisse und kratzt an der Oberflächlichkeit seines Seins.



Erneut verwebt das KunstKollektiv Musik, Schauspiel, Sprache, Licht und Bildende Kunst, um den funktionalen Raum der ehemaligen Schwimmbadanlage in eine immersive Welt voller trügerischer und wahrhaftiger Glücksmomente zu füllen.

Ein verborgener Ort an dem sich das Glück erklärt?

Das Kunstkollektiv AEK begibt sich mit seiner 3. Kunstperformance auf eine abenteuerliche Exkursion in die wunderliche Welt des Glücks. 


In den Katakomben der ehemaligen Mogetissa-Therme entsteht eine skurrile Momentaufnahme. Dabei taucht der Besucher in eine surreale Welt ein, in der das Glück in allen Ecken im Verborgenen lauert, einem ins Auge springt, schweigt, wispert oder schreit. Es hat scheinbar etwas zu sagen, wenn es sich zeigt. Will sich erklären. Lüftet seine tiefsten Geheimnisse und kratzt an der Oberflächlichkeit seines Seins.



Erneut verwebt das KunstKollektiv Musik, Schauspiel, Sprache, Licht und Bildende Kunst, um den funktionalen Raum der ehemaligen Schwimmbadanlage in eine immersive Welt voller trügerischer und wahrhaftiger Glücksmomente zu füllen.

Ein verborgener Ort an dem sich das Glück erklärt?

Das Kunstkollektiv AEK begibt sich mit seiner 3. Kunstperformance auf eine abenteuerliche Exkursion in die wunderliche Welt des Glücks. 


In den Katakomben der ehemaligen Mogetissa-Therme entsteht eine skurrile Momentaufnahme. Dabei taucht der Besucher in eine surreale Welt ein, in der das Glück in allen Ecken im Verborgenen lauert, einem ins Auge springt, schweigt, wispert oder schreit. Es hat scheinbar etwas zu sagen, wenn es sich zeigt. Will sich erklären. Lüftet seine tiefsten Geheimnisse und kratzt an der Oberflächlichkeit seines Seins.



Erneut verwebt das KunstKollektiv Musik, Schauspiel, Sprache, Licht und Bildende Kunst, um den funktionalen Raum der ehemaligen Schwimmbadanlage in eine immersive Welt voller trügerischer und wahrhaftiger Glücksmomente zu füllen.

Ein verborgener Ort an dem sich das Glück erklärt?

Das Kunstkollektiv AEK begibt sich mit seiner 3. Kunstperformance auf eine abenteuerliche Exkursion in die wunderliche Welt des Glücks. 


In den Katakomben der ehemaligen Mogetissa-Therme entsteht eine skurrile Momentaufnahme. Dabei taucht der Besucher in eine surreale Welt ein, in der das Glück in allen Ecken im Verborgenen lauert, einem ins Auge springt, schweigt, wispert oder schreit. Es hat scheinbar etwas zu sagen, wenn es sich zeigt. Will sich erklären. Lüftet seine tiefsten Geheimnisse und kratzt an der Oberflächlichkeit seines Seins.



Erneut verwebt das KunstKollektiv Musik, Schauspiel, Sprache, Licht und Bildende Kunst, um den funktionalen Raum der ehemaligen Schwimmbadanlage in eine immersive Welt voller trügerischer und wahrhaftiger Glücksmomente zu füllen.

Ein verborgener Ort an dem sich das Glück erklärt?

Das Kunstkollektiv AEK begibt sich mit seiner 3. Kunstperformance auf eine abenteuerliche Exkursion in die wunderliche Welt des Glücks. 


In den Katakomben der ehemaligen Mogetissa-Therme entsteht eine skurrile Momentaufnahme. Dabei taucht der Besucher in eine surreale Welt ein, in der das Glück in allen Ecken im Verborgenen lauert, einem ins Auge springt, schweigt, wispert oder schreit. Es hat scheinbar etwas zu sagen, wenn es sich zeigt. Will sich erklären. Lüftet seine tiefsten Geheimnisse und kratzt an der Oberflächlichkeit seines Seins.



Erneut verwebt das KunstKollektiv Musik, Schauspiel, Sprache, Licht und Bildende Kunst, um den funktionalen Raum der ehemaligen Schwimmbadanlage in eine immersive Welt voller trügerischer und wahrhaftiger Glücksmomente zu füllen.

Im zweiten Konzert seines Jubiläumsjahres (75 Jahre) Präsentiert sich das Weißenburger Kammerorchester in seinem Ursprung als reines Streichorchester mit. Auf dem Programm stehen von J.S. Bach das Brandenburgische Konzert Nr. 2, BWV 1047, und das Konzert für Violine, Oboe und Streicher in d-Moll, BWV 1060, von W.A. Mozart das Divertimento D-Dur KV 136, sowie das Blockflötenkonzert "La notte" RV 439 von A. Vivaldi.
Die Solisten des Abends sind Birgit Heller-Meisenburg (Oboe), der ehemalige Solotrompeter der Münchner Philharmoniker und "Biermösl Blosn"-Allrounder Christoph (Stofferl) Well (Trompete), Justus Willberg (Blockflöte) und Roman Strößner (Violine), der auch die Leitung des Konzerts übernimmt.

Einlass: 18:30 Uhr

Rudi Zapf – Bayerns Klöppelvirtuose Nr. 1 (AZ-München) – kommt zusammen mit der außergewöhnlichen Jazzgeigerin Sunny Howard und der virtuosen und feinfühligen Gitarristin Ingrid Westermeier. Im Trio vereint betreiben die drei Vollblutmusiker eine Reise durch die Musik der westlichen und östlichen Welt, mischen Volksliedhaftes, Jazzelemente, Irish Folk, Balkan, Valse Musette, Tango, Milonga und Klezmer mit viel eigenen Improvisationen ineinander, verflechten, lösen auf.

Das Programm steckt voller Überraschungen und ist musikalisch grenzenlos. Internationale Folkmusik, Walzerklänge von Andalusien, Venezuela, aus der Steiermark oder vom Tegernsee, aber auch jazzige Klänge und mitreißende Improvisationen bilden eine Konzertreise, die auf ganz unkonventionelle Art und Weise pure Lebensfreude mit viel Schwung aufkommen lässt.

Ein ganz besonderes Merkmal liegt auch in der Konzentration und Sensibilität, die man dieser Musik entgegenbringen kann. Es erfordert ein gewisses Maß an Aufnahmefähigkeit, denn Rudi Zapf und seine Freunde lieben die Moll- und Zwischentöne und leben von ihren instrumentellen Fähigkeiten. Klar, dass dieses Konzert wieder ein ganz besonderes werden wird. – „einfach schwung- und stimmungsvoll“.

Einlass: 18:30 Uhr

In seinem dritten reinen Schubert-Programm wendet sich Paul Sturm wieder dem „liebsten seiner Lieblingskomponisten“ zu.

Zu Anfang erklingen „Dreizehn Variationen über ein Thema von Anselm Hüttenbrenner“ (D 576) aus dem Jahre 1817. Anselm Hüttenbrenner war von 1813-1818 Privatschüler in Komposition bei Antonio Salieri in Wien, dort also Mitschüler von Franz Schubert, aber auch dessen enger Freund, wie ein Brief Schuberts vom Januar 1819 zeigt: „Lieber alter Freund! Lebst Du denn noch? So muß ich billig fragen, wenn ich erwäge, wie lange Du schon von uns weg bist. … Wo sind die vielen Stunden, die ich mit Dir glücklich zubrachte..? ..Bleibe mein Freund und vergesse nicht Deinen Schubert.“

Während Schuberts Syphiliserkrankung im Jahre 1823 entstand die letzte dreisätzige Klaviersonate in a-Moll op. 143 (D784), die in ihrer Verschmelzung von Lachen und Weinen, von Überschwang und Traumverlorenheit, aber auch von pianistischem Glanz und formaler Strenge den Übergang in Schuberts reifste Schaffensphase markiert.

Die im Oktober 1826 komponierte viersätzige Sonate in G-Dur (D 894), auch „Fantasie“ oder „Fantasie-Sonate“ genannt, war die letzte zu Lebzeiten Schuberts gedruckte Klaviersonate (1827). Sie gilt als die heiterste, hellste und klarste seiner Sonaten. Robert Schumann schreibt: „..so dünkt uns doch die Phantasiesonate seine vollendetste in Form und Geist“!

Und es gilt weiterhin:
„Vor Schuberts Musik stürzt die Träne aus dem Auge, ohne erst die Seele zu befragen. Wir weinen, ohne zu wissen warum..“ (Th. W. Adorno)

Einlass: 18:30 Uhr

Nina Grund (Flöte), Frederik Meffert (Oboe), Nana Kusaka (Klarinette), Marie-Luise Haas (Fagott),und Michael Hofmann (Horn)

Das Programm „Meilensteine“ befasst sich mit der Entstehung und Entwicklung der Gattung des Bläserquintetts. Beginnend beim „Urvater“ des Bläserquintetts, Anton Reicha, welcher mit den ersten bedeutenden Werken in dieser Besetzung ein Gegenstück zum etablierten Streichquartett schuf, führt die Geschichte des Bläserquintetts – auch bedingt durch technische Neuerungen an den Instrumenten – immer wieder zu neuen Möglichkeiten und Klangfarben. Nach den beiden romantischen Quintetten des deutschen August Klughardt und des französischen Flötenvirtuosen Paul Taffanel, welche zum Kernrepertoire der Quintett-Musik gehören, kulminiert das Programm in Samuel Barbers farbprächtig orchestraler „Summer Music“.

Das Astraios-Quintett gründete sich aus der Freude am gemeinsamen Musizieren im Jahr 2019 und wurde bereits kurz danach in die Förderung durch den Verein Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt am Main e. V. aufgenommen. Neben zahlreichen Konzerten mit pädagogischem Schwerpunkt widmen sich die fünf Musiker*innen der Erarbeitung innovativer Programme.

Das Ensemble wurde 2021 mit einem 1. Preis beim Kammermusikwettbewerb der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main ausgezeichnet und erhielt zuletzt im Rahmen des Deutschen Musikwettbewerbs 2023 ein Stipendium, verbunden mit der Aufnahme in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb 24/25, und den Sonderpreis der Marie-Luise Imbusch-Stiftung.

Einlass: 18:30 Uhr

Michael David spielt, auf seine ganz besondere kunstvolle Art, auf seiner Harfe weihnachtliche Lieder und Thomas Hausner liest humorige und besinnliche Geschichten rund um Weihnachten. Ein Abend voll Gefühl! Einer der besten Harfenisten der Welt und eine schöne Erzählstimme werden Sie perfekt auf das Weihnachtsfest einstimmen.
Ein Abend für Groß und Klein, Jung und Alt! Lassen Sie sich ein bisschen verzaubern und beschenken.

„Liebe macht sehend“ ist ein abendfüllendes Programm von Sabine Matusch und dem Universalgenie Philipp Sonntag. Der Schauspieler, Kabarettist, Musiker, Autor und Maler stellt zeitgleich im M11 aus. Matusch und Sonntag präsentieren Geschichten und Gedichte verknüpft mit Gesang und fetzigem Blues.

Texte: Philipp Sonntag
Realisation: Sabine Matusch
Musik: Bluesharp

Einlass: 18:30 Uhr