Der aus Weimar stammende Pianist Daniel Heide zählt zu den gefragtesten Liedbegleitern und Kammermusikern seiner Generation. Er studierte an der Franz-Liszt-Hochschule Weimar bei Prof. Ludwig Bätzel und erhielt wegweisende Anregungen bei Christa Ludwig und Dietrich Fischer-Dieskau.

Seine umfangreiche Konzerttätigkeit führt ihn durch ganz Europa und viele Länder Asiens. Als Liedbegleiter und Kammermusikpartner ist er regelmäßiger Gast bei renommierten Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg und Hohenems, der Schubertiada Vilabertran (ES), dem Eppaner Liedsommer (IT), dem BBC Edinburgh International Festival (GB), dem Oxford Lieder Festival (GB), dem Schleswig Holstein Musik Festival und dem Rheingau Musikfestival. Er gastierte in den wichtigsten europäischen Konzertsälen wie den Philharmonien in Berlin, Köln und Paris, den Konzerthäusern Berlin, Wien und Dortmund, der Oper Frankfurt, dem Prinzregententheater München, der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam, der Tonhalle Zürich, dem Teatro Zarzuela Madrid, dem Palau dela Música Barcelona, dem Børssalen Kopenhagen, dem Internationalen Kunstzentrum deSingel Antwerpen sowie dem Muziekcentrum De Bijloke in Gent. Eine intensive Zusammenarbeit verbindet ihn dabei mit SängerInnen wie Andrè Schuen, Christoph Prégardien, Konstantin Krimmel, Julian Prégardien, Simone Kermes, Katharina Konradi, Patrick Grahl, Ingeborg Danz, Britta Schwarz, Johannes Weisser, Roman Trekel, Natalie Perez und Sheva Tehoval u.v.a.. Mit der deutsch-griechischen Mezzosopranistin Stella Doufexis verband ihn eine enge Zusammenarbeit. Ihre gemeinsam aufgenommene CD «Poèmes» mit Liedern von Claude Debussy erhielt den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Als Partner in Sonatenabenden konzertierte er mit SolistInnen wie Tabea Zimmermann, Antje Weithaas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens Peter Maintz, Friedemann und Alexia Eichhorn, Andreas Willwohl, Barbara Buntrock, Julian Steckel, Isang Enders, Konstanze von Gutzeit, Benoît Fromanger, Danjulo Ishizaka, Julia Hagen, Harriet Krijgh, Franziska Hölscher und dem Mandelring-Quartett. Einen wichtigen Impuls für seine Karriere als Liedbegleiter stellt 2011 die Gründung der Konzertreihe «Der lyrische Salon – Liederabende auf Schloss Ettersburg» dar. Als pianistischer Partner einer Vielzahl renommierter Gesangssolisten hat er dort schon über 70 Liederabende aufgeführt.

Daniel Heide liebt die Arbeit im melodramatischen Kontext, u.a. in Programmen mit Christian Brückner, Thomas Thieme, Hanns Zischler, Markus Meyer, Sky Dumont und Udo Samel. An den Hochschulen von Berlin (Hanns Eisler) und Weimar (Franz Liszt) unterichtete er 13 Jahre Liedgestaltung, Kammermusik und Korrepetition. Diese Arbeit setzt er aktuell in Meisterklassen und privaten Coachings fort. Ein Hauptaugenmerk gilt der Förderung junger LiedsängerInnen und deren KlavierpartnerInnen. Veröffentlichungen: Neben seiner regen Konzerttätigkeit ist sein Wirken auf einer Vielzahl von CD-Veröffentlichungen dokumentiert. Zuletzt erschienen sind «Liebende» mit der Sopranistin Katharina Konradi (CAvi-Music, 2021), «Die Schöne Müllerin» mit Andrè Schuen (Deutsche Grammophon, 2021), «Prémices» mit der Sopranistin Sheva Tehoval (CAvi-Music, 2021) sowie «Dichterliebe» mit dem Tenor Patrick Grahl (CAvi-Music, 2020).

Seine erste CD mit Liedern von Robert Schumann, Hugo Wolf und Frank Martin, die er gemeinsam mit dem Südtiroler Bariton Andrè Schuen für das Label CAvi-Music aufgenommen hat, ist 2016 mit dem ECHO Klassikpreis in der Kategorie «Bester Nachwuchssänger» ausgezeichnet worden. Für die folgende Veröffentlichung «Wanderer», ebenfalls mit Andrè Schuen, erhielt er 2019 einen OPUS Klassikpreis (CAvi-Music, 2019). Aktuell spielt er das gesamte Liedschaffen von Franz Liszt auf sieben CDs für das Label CAvi-Music ein und erstellt ein neues Werkverzeichnis seiner Lieder. Mit Beginn der Corona-Pandemie im März 2020 widmete sich Daniel Heide verstärkt dem Studium des Klavier-Solo Repertoires. Im Fokus stehen seitdem die 32 Sonaten von Ludwig van Beethoven sowie Sonaten von Franz Schubert, die in zahlreichen Solo-Recitals bereits zur Aufführung gelangt sind. Ebenso bezeugt eine erste Veröffentlichung mit Beethoven-Sonaten (CAvi-Music, 2021) diese Arbeit.

Die Lions Clubs Amorbach Miltenberg, Aschaffenburg Alzenau, Obernburg Main Spessart präsentieren das Philharmonische Orchester Aschaffenburg unter der Leitung seines Chefdirigenten Michael Millard. Solistin ist Anne Luisa Kramb, die das 2. Violinkonzert von Sergej Prokofjew spielen wird. Nach der Pause – es werden Speisen und Getränke angeboten - erklingt die berühmte »Jupiter-Sinfonie« von Wolfgang Amadeus Mozart.

Einlass 16:00 Uhr

Das Sinfonieorchester Con Brio spielt Schumann und Gershwin

Das Sommerprogramm des Würzburger Sinfonieorchesters Con Brio schlägt einen weiten sinfonischen Bogen – von der deutschen Romantik bis in die jazzdurchwirkten Klangwelten der amerikanischen 30er Jahre. Im ersten Teil des Konzertes sind die Manfred-Ouvertüre und das Konzert für Violoncello und Orchester von Robert Schumann zu hören, nach der Pause erklingt ein Medley aus George Gershwins Oper Porgy and Bess, in dem die bekanntesten Melodien des Bühnenwerkes zu einem Symphonic Picture zusammengestellt sind. Den Solopart im Schumann-Konzert übernimmt Milena Ivanova. Die Leitung des Abends liegt in den bewährten Händen von Professor Gert Feser. Karten gibt es an den bekannten Vorverkaufsstellen sowie bei Reservix.

George Gershwin schrieb 1935 mit „Porgy and Bess“ die erste eigenständige Oper Amerikas. In weltberühmt gewordenen Nummern wie „Summertime“ oder „I Got Plenty o’Nothin“ führt er die Zuhörer in die legendäre Catfish Row von Charleston. Dort spielt sich im Bettler- und Verbrechermilieu des Hafenviertels ein Operngeschehen ab, das nach kontinentaleuropäischen Begriffen wohl am ehesten der Stilrichtung des Verismo zuzuordnen wäre. Nach Gershwins Tod arrangierte sein Freund Robert Russell Bennet 1942 aus dem Material der Oper ein „Symphonic Picture“, das in seiner kompositorischen Geschlossenheit und farbigen Instrumentierung längst ebenso wie die Oper zu einem Aushängeschild der amerikanischen Orchestermusik geworden ist.

Robert Schumanns „Conzertstück für Violoncell mit Begleitung des Orchesters“ verweist schon mit seinem Titel auf eine Besonderheit des Werkes: Es ist nämlich in einem Stück angelegt und spiegelt so die romantisch-ganzheitliche Grundstimmung des Komponisten bereits im formalen Duktus. In weiten Bögen kann der Solist die Schönheit des Celloklanges zeigen und dabei ohne Worte eine Geschichte mitteilen, die „wie eine alte Märchenerzählung aus der Vergangenheit in die Gegenwart herüberklingt“ (Irmelin Bürgers).

Die Ouvertüre der Schauspielmusik zu „Manfred“, einem dramatischen Gedicht des englischen Literaten und Freiheitskämpfers Lord Byron, entstand in den Jahren 1848 – 1851 in Dresden und Düsseldorf. Schumann wollte darin mit musikalischen Mitteln „das gewaltige Zeugnis höchster Dichterkraft den Menschen vorführen“. So wurde die Ouvertüre zu einem tiefen Psychogramm des Titelhelden Manfred, eines in Selbstzweifel und Schuld verstrickten Menschen, der sich am Ende seines Lebens jedoch als starkes Ich behauptet und bewährt.

Einlass: 18:45

The Italian Tenors – „Viva la vita“

„Viva la vita“ – es lebe das Leben. Treffender kann man die Musik von The Italien Tenors wohl nicht beschreiben. Mit ihren beeindruckenden Organen bringen die drei Tenöre jede Menge italienische Lebensfreude, viel Gefühl und Leidenschaft auf die Bühne. Ein vollendeter Genuss für die Ohren!

Unglaubliche Stimmgewalt ist aber nicht das einzige Merkmal, das die drei ausgebildeten Opernsänger Evans Roberto Tonon, Sabino Salvatore Gaita und Luca Sala zum wahren Hörgenuss macht.
The Italien Tenors wagen den Spagat zwischen Tradition und Moderne.Mühelos gelingt ihnen dabei, ihre musikalische Herkunft aus der Klassik mit einem Faible für italienische Popsongs zu verbinden.Die dabei entstehenden Interpretationen zeichnen das Debütalbum „That’s Amore“ sowie den vielgelobten Nachfolger „Viva la vita“ aus.

Wem eine Reise nach Italien mit zu viel Aufwand verbunden ist, sollte stattdessen ein Konzert von The Italian Tenors besuchen. Hier erwartet Sie la dolce vita, verpackt in einem zauberhaften Klangerlebnis, dass Sie so schnell nicht vergessen werden!

Foto © gianfranco roselli fotografo

Einlass: 19.40 Uhr

Musik großer Komponisten erklingt im Schlosspark beim Konzert „Sommerabend Klassik“.
Das MAIN-KINZIG-KAMNMERORCHESTER wird in großer sinfonischer Besetzung musizieren und dabei Werke von W. A. Mozart, Robert Schumann, Antonin Dvorak u.a. musizieren.
Solistin am Violoncello ist Josephine Bastian, eine junge Künstlerin, die von einer Fachzeitschrift nach einer CD-Einspielung so beschrieben wird: „Bastians eleganter, zarter und effektvoller Cello-Stil überzeugt in allen Passagen“.
Sie wird das Konzert für Cello und Orchester a-moll, op. 129, interpretieren. Dieses Konzert stellt – zusammen mit dem Klavier-Konzert in der gleichen Tonart – Schumanns höchste Leistung auf konzertalem Gebiet dar.
Im MAIN-KINZIG-KAMMERORCHESTER musizieren
versierte Musikliebhaber, Musikpädagogen und professionelle
Musikerinnen und Musiker aus den Orchestern des Rhein-Main-
Gebietes. Das Orchester wird an diesem Abend noch die berühmte „Unvollendete“ von Franz Schubert und die Ouvertüre zur „Zauberflöte“ von W. A. Mozart spielen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Sängerin mit fesselnder, dynamischer und kraftvoller Stimme solo am Piano

Donnerstag, 19. September ´24
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Freitag, 20. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Münchner Pianist/Komponist besticht durch leidenschaftliche Spielweise und ergreifenden Kompositionsstil – cineastisch-atmosphärisch, melodiös, virtuos

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der Premiere seines ersten Romans Bammel liest der bekannte Comic-Autor Christopher Tauber erstmalig aus dieser Gruselgeschichte, für alle Kinder, Jugendliche und Erwachsene, die keine Angst vor bösen Geistern haben - atmosphärisch untermalt mit schaurig-stimmungsvoller Musik und projezierten Illustrationen - an dem Ort, an dem die Geschichte in seinem Kopf entstand, seiner Heimatstadt Gelnhausen.
Das Buch erscheint am 5. Oktober.

Zum Inhalt: Drei außergewöhnliche Helden, Soro, Emrah und Maya, treffen sich zufällig beim Stankt-Martin-Laternenumzug ihrer kleinen Geschwister - für drei 13-Jährige eigentlich eine komplett langweilige Veranstaltung. Doch dieses Jahr ist alles irgendwie anders: Zum ersten Mal seit Menschen Gedenken muss der traditionelle St.-Martinszug der Gemeinde Buxstein eine neue Route durch den Wald wählen. Nicht nur die Wanderung musste verlegt, sondern auch das abschließende Martinsfeuer wird nun nicht wie sonst im Kappellenmoor nahe der Henkerseiche abgehalten, sondern auf dem oberen Marktplatz im Ort selbst.
Zu blöd, dass sich die „Bösen Geister“, die der Lichterspaß fern halten soll, sich nicht an die neuen Spielregeln halten. Denn Route und Ort des Feuers sind Teil eines alten, vergessenen Rituals mit tatsächlicher Wirkungskraft und die bösen Geister mehr als real.
Kaum hat der Martinszug begonnen, scheint es bereits zu spät. Die Geister der Schattenwelt befallen in Windeseile bald alle Laterne-Geher. Lediglich eine kleine Gruppe Kinder, die den Anschluss verpasst haben, bleibt von den Geistern verschont und beginnt, die Lage zu checken. Um die bösen Geister aufhalten zu können, stellen sich Ihnen ein paar schwierige Aufgaben: Zum einen muss ein Lichterzug mit echten Feuerflammen zum Moor ziehen und dort dann das Martinsfeuer entfachen – wie es das Ritual aus alten Legenden hervorgehend vorsieht. Gleichzeitig müssen sie sich gegen die Gespenster, die ihrem Bann entkommen sind erwehren. Und dann ist da noch der Nebel, der den Geistern Schutz bietet und immer weiter ins Tal Richtung Buxstein wabert. Aber wie lässt sich Nebel aufhalten? Und welche Rolle spielen denn nun eigentlich Sonne, Mond und Sterne bei der ganzen Sache?

Einlass: 19:00 Uhr

Stalburg Theater und Comoedienhaus Wilhelmsbad präsentieren:
(State of the union) – eine Ehe in zehn Sitzungen

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein.
So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden.
Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind?
Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Musikalische Traditionen aus aller Welt

Die Grupo Maloka ist ein Ensemble des Bridges-Kammerorchesters und verbindet lateinamerikanische Musik mit persischen Klängen, osteuropäischen Volksliedern und Irish Folk. Aus allen Ecken der Welt kommt diese Gruppe zusammen, um musikalisch ein Haus, eine Maloka, zu bauen. Das Wort stammt von den indigenen Völkern des Amazonasgebiets und bezeichnet ein schlichtes Haus aus Stroh und Holz, das gleichzeitig Herberge und Ort für Gemeinschaft, Feste oder Zeremonien ist und somit Raum für Gesellschaft schafft. Grupo Maloka arrangiert traditionelle Musik aus den Herkunftsländern der Musiker*innen sowie weitere Folklore im typischen transkulturellen Bridges-Stil: Musikinstrumente und -Stile, die traditionell nicht miteinander kombiniert werden, finden hier eine gemeinsame Heimat.


Grupo Maloka
Andrés Rosales – Tiple/Gitarre/Cuatro
Johanna-Leonore Dahlhoff – Flöte/Quena
Reza Rostami – Perkussion
Samira Memarzadeh – Harfe

Foto © Salar Baygan
Eine Veranstaltung des Fachbereichs Kultur des Main-Kinzig-Kreises

Einlass: 10:30 Uhr

Bonn 1949: Die Mütter des Grundgesetzes kämpfen um Gleichberechtigung – und es ist ihnen damals gelungen, wenn auch (noch) nicht auf jedem Gebiet. Die Erinnerung an diese großartigen Frauen ist immer noch viel zu blass. Mit ihrem Romandebüt „Die Unbeirrbaren“ hat Deike Wichmann den Nebel des Vergessens um die Mütter des Grundgesetzes gelichtet und ihnen damit ein kleines Denkmal gesetzt. Sie beschreibt die Geschichte der jungen Bundesrepublik Deutschland, verwoben mit einer mitreißenden und emotionalen Erzählung.

Das Kunstforum hat die Autorin zur Lesung aus Anlass von „75 Jahre Grundgesetz“ nach Seligenstadt eingeladen, im Rahmen des von der KulturRegion FrankfurtRheinMain unterstützten Projekts „Geist der Freiheit“. Die 1979 geborene Autorin hat Politik, Geschichte und Germanistik studiert, lebt in der Nähe von Frankfurt und arbeitet als Pressereferentin.

Foto: © Sichtstark Fotodesign.

Einlass: 18:30 Uhr

Es ist neu, ungewöhnlich und virtuos: Das Trio Étoiles mit zwei Saxophonen und Klavier bietet ein einzigartiges Konzerterlebnis. Mit großer technischer Brillanz erschließen die drei Profimusiker völlig neue Klangwelten, zeigen absolutes Einfühlungsvermögen und Harmonie als Kammermusikpartner und begeistern das Publikum mit ihrer Spielfreude.

Astor Piazzolla hat die Welt der Musik verändert: Sein Tango Nuevo füllt statt Kaschemmen die großen Konzertsäle, verzaubert als unverwechselbar sehnsuchtsvoller Kinofilm-Soundtrack, wird zum festen Repertoire vieler Orchester und Kammermusik-Ensembles. Doch so haben Sie den Großmeister des Tangos noch nie gehört: Von einem virtuosen Trio aus Klavier und Saxophonen melancholisch,
leidenschaftlich und einzigartig interpretiert. In diesem berührenden Programm stellt das Trio den Stücken des weltberühmten Argentiniers Kompositionen von Jacob Gade, Guillermo Lago und George Gershwin zur Seite, die ebenso mit Sinnlichkeit, Schwermut und Ausdrucksstärke überzeugen.

Mit Vadim Palii (Piano), Sarah Lilian Kober (Saxophon)und Vanja Sedlak (Saxophon

Einlass: 19:00 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger: Nazareno Darzillo, Francesco Malafronte und Antonio Giannattasio mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien wie "La Donna e Mobile" und "Nessun Dorma" über das Grammy-Gewinner "Volare" bis zum neapolitanischen Folk-Song "O sole mio". Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens wie Sinatras "My Way" oder von allen Tenören der Welt so geliebte "Granada" nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Das Ensemble um Jan Masuhr stellt sein Debut-Album vor und verspricht mit der ungewöhnlichen Besetzung ein spannendes Klangerlebnis. Auf dem Programm stehen hauptsächlich Eigenkompositionen aus ihrer aktuellen CD aber auch Arrangements klassischer Musik - neu und erfrischend interpretiert, traditionsbewusst und modern zugleich. Das Wissen um Schätze alter Musik, eingebettet in einem neuen Gewand und erweitert um folkloristische Klänge, ergeben einen ganz eigenen Stil, der die Grenzen zwischen Klassik und popularer Musik perforiert und überschreitet.

Das Ensemble erzählt musikalische Geschichten aus bekannten und unbekannten Ländern in realen und Fantasie-Welten - irgendwo in einer Zeit zwischen damals und heute.

Mit Hannedore Rau (Violine), Tina Craß (Oboe/ Flöte), Alexander Gärtner (Saxophon/ Klarinette), Jan Masuhr (Gitarre), Frank Willi Schmitt (Kontrabass) und Christian Schmitt (Percussion)

Einlass: 19:00 Uhr

Die 40 nähert sich dem Ende zu, die besten Jahre auch? Zumindest einige Beziehungen.

Manche Liebe war gar keine und einige vermeintliche Seelenverwandtschaften entpuppten sich als Griff ins Klo. War eigentlich so gar nicht geplant … beiderseits …

 

Mit einer ordentlichen Portion Selbstironie geht es von der Ursachensuche über Stuhlkreis-Erfahrungen bis zu Beziehungs-Tipps der Kanzlerin. Rena bietet manchmal sehr direkt authentische und skurrile Lösungen an – aber immer mit diesem gewissen Augenzwinkern.

 

Wenn niveauvolle Alltagssatire und dunkelgrauer Humor aufeinander prallen, erleben Sie den saukomischen und mentalen Seiltanz zwischen Depression und Allmachtsphantasien!

 

Nach dieser Vorstellung wird sich Ihr Leben verändern. Sie werden nach Hause gehen und sich mit den Worten trösten: Scheitern war noch nie so lustig!

Lalliet - Terzetto op. 22
Kummer - Trio op. 32
Bozza - Trois pièces pour une musique de nuit
Magnard - Quintette op. 8

Erneut macht eine ungewöhnliche Besetzung bei den Wilhelmsbader Kammerkonzerten von sich hören: Vier Holzbläser und ein Klavier. Wie sinfonisch eine solch kleine Besetzung dennoch sein kann, wird spannend: die Holzbläser als musikalisches Herz mit dem Klavier als Körper. Im Zentrum des Konzerts steht das 1895 in Brüssel uraufgeführte Quintett von Albéric Magnard. Das viersätzige Werk ist episch, wuchtig und kraftvoll sowie schwelgerisch mit wunderbar solistischen Passagen aller beteiligten Instrumente. Aber auch ohne das Klavier ist Holzbläser-Kammermusik mehr als hörenswert. So in den lyrisch-eleganten „Nachtstücken“ des 1905 in Nizza geborenen Franzosen Eugène Bozza und im Trio op. 32 für Flöte, Klarinette und Fagott des Gothaer Flötisten Kaspar Kummer. Ein weiterer weitgehend unbekannter Komponist, der Mitte des 19. Jahrhunderts an der Pariser Oper engagierte Oboist Théodor Lalliet, überrascht mit einem nahezu Schumannschen Trio für Oboe, Fagott und Klavier.

Kathrin Troester – Flöte
Silke Augustinski – Oboe
Robert Dreksler – Klarinette
Symeon Rizopoulos – Fagott
Olaf Joksch – Klavier

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger: Nazareno Darzillo, Francesco Malafronte und Antonio Giannattasio mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien wie "La Donna e Mobile" und "Nessun Dorma" über das Grammy-Gewinner "Volare" bis zum neapolitanischen Folk-Song "O sole mio". Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens wie Sinatras "My Way" oder von allen Tenören der Welt so geliebte "Granada" nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Das junge dynamische Trio bietet feinste Kammermusik auf höchstem Niveau. Neben der außergewöhnlichen und seltenen Kombination von Klarinette, Bassetthorn und Bass-Klarinette zeichnet sich das Trio durch sprudelnde Spielfreude, magischen Dialog und homogenes Zusammenspiel aus. Sayaka Schmuck, Johann-Peter Taferner und Kristóf Dömötör spannen mit ihrem Programm den Bogen mit Werken von klassischen Komponisten wie W. A. Mozart und J. Brahms über Filmmusik und Tango bis hin zu bekannten Jazzkomponisten wie George Gershwin und Paul Desmond.

Sayaka Schmuck, Klarinette
Johann-Peter Taferner, Klarinette
Kristóf Dömötör, Bassetthorn/Bass-Klarinette

Einlass: 19:00 Uhr