Big Band der HMDK Stuttgart
Johannes Lauer, Leitung

Hier keine Tickets verfügbar

Von Folk, Jazz, Pop, Rock, von Liebe bis Rebellion – sie packen alles in ihren Sound und machen ihn zu etwas Einzigartigem.
Die Sängerin Ira Diehr ist zweifellos das Herzstück der Band.
Mit ihrer Stimme bringt sie nicht nur Töne, sondern auch Emotionen zum Vibrieren. Von zarten Balladen bis hin zu kraftvollen Ausbrüchen – sie hat das Zeug, dich in ihren Bann zu ziehen. Ihre Vielseitigkeit ermöglicht es der Band, verschiedene Stimmungen und Themen in ihrer Musik zu erkunden.

Matthias Hautsch an der Gitarre ist ein Meister des Jazz.
Seine Finger gleiten über die Saiten wie elegante Tänzer, während er Melodien webt, die gleichzeitig vertraut und überraschend sind. Er spielt nicht nur Noten, sondern malt Bilder mit Musik.

Marcel Millot, der Magier an den Drums.
Mit den Utensilien seines „Zauberkoffers“ entlockt er den Trommeln ein facettenreiches Groovespiel und verleiht den verschiedenen Elementen der Musik von ira´s world den nötigen Drive.

Martin Simon am Bass ist der Tieftonmeister mit einer Prise Funk.
Seine Töne sind wie der Puls der Musik, der dich zum Tanzen bringt. Sein Bassspiel ist wie ein stetiger Herzschlag, der die Band am Leben hält.

ira*s world ist wie eine musikalische Zeitreise durch Genres und Emotionen.
Von Folk, Jazz, Pop, Rock, von Liebe bis Rebellion – sie packen alles in ihren Sound und machen ihn zu etwas Einzigartigem. Diese Band ist mehr als nur Musik. Sie ist ein Erlebnis, das du nicht verpassen solltest.

Wenn du nach etwas Neuem, Aufregendem und Authentischem suchst, dann bist
du in "ira*s world"" genau richtig.

Tauche ein in eine klangliche Abenteuerreise.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Daniel Osorio (*1971)
Zikkus-F für Flöte und Elektronik (2008)
AMQUACK für vierzehn Instrumentalist*innen, zwei Stimmen und einen Sprecher (2008/09)

Pauline Oliveros (1932-2016)
One Word, aus: Sonic Meditation XII, 1971

Kaija Saariaho (1952-2023)
NoaNoa für Flöte und Elektronik (1992)

- Pause -

Marco Stroppa (*1959)
little i für Flöte und Elektronik (1998)
TRAIETTORIA…DEVIATA für Klavier und Elektronik (1982-1984)

Karolin Schmitt-Weidmann, Flöte & Klavier
Daniel Osorio, Marco Stroppa und Piet Meyer, Klangregie
Christof M Löser, Ensembleleitung

mit Schüler*innen, Studierenden aus BA Lehramt, BA Musik, MA IGP und MA Neue Musik,
Methodik- & Musikschullehrenden, Dozent*innen und Professor*innen

Karolin Schmitt-Weidmann, Flöte
Dennis Brenner, Oboe
Jonathan Meister, Klarinette
Oliver Hasenzahl, Fagott
Thurid Wissler, Horn
Charlotte Kierspel, Trompete
Jakob Janotta, Posaune
Anna Fiveiska, Percussion I
Ruben Longin, Percussion II
Cecilia Seo, Sopran
Thilo Dahlmann, Bassbariton
Simone Riniker Maier, Violine I
Raphaela Debus, Violine II
Hannah Leonhard, Viola
Dimitris Lampos, Violoncello
Matthias Weber, Kontrabass

***

Dieses Konzert wagt den Versuch, möglichst viele Facetten des weitreichenden Bereiches der Instrumental- und Gesangspädagogik in einem einzigen Setting zu vereinen. Kunst, Wissenschaft und Bildung stellen dabei die drei Gravitationszentren der IGP dar, um die sich das künstlerische Programm gemeinsam mit wissenschaftlichem Vortrag und Vermittlungsprojekt bewegt. Letzteres wird in einem Vorabkonzert in den Räumen der Stuttgarter Musikschule in Verbindung mit einem Workshop für Kinder und Jugendliche auch auf institutioneller Kooperationsebene umgesetzt. Beide Orte des Lehrens und Lernens – die HMDK und die Musikschule – interagieren nicht nur durch die eingeladenen Musikschüler*innen, auch die Live-Elektronik verarbeitet klangliches Material beider Orte im Moment des Aufführungsereignisses. Das exklusiv für dieses Konzert zusammengestellte Ensemble unter der Leitung von Christof M Löser stellt einen Querschnitt durch verschiedene Personen- und Statusgruppen sowie Generationen dar, die alle Beteiligten als lebenslang Lernende rund um die Musik als Zentrum, Anlass und Ausgangspunkt von persönlicher Entwicklung und Bildung verbindet.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Karten Online aktuell nicht verfügbar.

Franz Mayer Experience
Feat. Alex Köberlein und seine Rottweiler
Welthits wieder im schwäbischen Original
Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der
Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs
aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten
nahmen mit was sie konnten. So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“
oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in
Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik
gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So
wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa
was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein).
Das soll nun geradegerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff begibt sich mit
Ralf Trouillet (bs,voc), Joo Aiple (dr), Matze Reimann(git), Steff Hengstler (Keyb) auf die
wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte.

Einlass: 19 Uhr

Die "Simon & Garfunkel Revival Band" ist bekannt für ihre mitreißenden Interpretationen der zeitlosen Hits des Kult-Duos. In ihrem Programm "Greatest Hits" präsentieren sie nicht nur Songs wie "Mrs. Robinson" und "The Sound of Silence", sondern auch leidenschaftliche Balladen wie "Scarborough Fair". Die Band, angeführt von Michael Frank als Paul Simon und Guido Reuter als Art Garfunkel, überzeugt mit Authentizität und musikalischer Raffinesse.

Diese Revival-Band schafft den Seiltanz zwischen perfektem Cover und eigener Interpretation meisterhaft. Mit übereinstimmenden Stimmlagen und beeindruckenden Instrumental-Fertigkeiten lassen sie die Grenzen zwischen Original und Kopie verschwimmen. Genießen Sie eine perfekte Show, bei der das Publikum in die guten alten Zeiten eintaucht, mitfiebert und mitsingt. Es ist eine Hommage an die zeitlose Poesie von Simon & Garfunkel, die nie vergehen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Sengsationell

Pepper & Salt – A cappella mit allem – und scharf!
Die perfekte regionale Gewürzmischung für mild-aromatische Balladen,
feurigen Tango und pikanten Bebop!

Hinreißende Stimmen und virtuose Arrangements
ergänzen sich zu einem beeindruckend harmonischen Gefüge.
Und wollten Sie immer schon wissen, ob schwäbischer Humor auch subtil sein kann?
Antworten auf diese und viele weitere Fragen werden Ihnen live und „sengsationell“
im mittlerweile siebten Programm der bekannten A-Cappella-Gruppe aufgetischt!

Die Stammwürze bilden wie gewohnt Jeschi Paul (hinreißend), Klaus Rother (heldenhaft), sowie Robert Kast (tiefgründig), und als neue Zutaten runden Dorothee Götz (brilliant) und Wolf-Dieter Rahn (kraftvoll) das scharfe Dressing ab.

Die fünf SängerInnen bewegen sich souverän durch eine schmackhaft-temperamentvolle Mixtur
aus Schwabenkult, Zirkus und Sengsationen des Alltags.

Pepper & Salt – immer wieder neu und einfach sengsationell!

Es ist wieder soweit: STIMMKRAFT tritt auf! Mit einem bunten Programm zwischen Billie Eilish, Joris, Adele und Reinhard Mey haben wir alles dabei, was es für ein modernes Chorkonzert braucht - und noch mehr. Euch erwarten Poetry-Slam-Einlagen, Mitmach-Aktionen, eine gut gefüllte Bar mit After-Show-Party und Happy Hour.
Also: Seid dabei! Wir freuen uns auf euch!

Weitere Infos zum Chor unter stimmkraft-chor.de

Einlass: 18:30 Uhr

„STOUT’n’Maggie“, das sind das Duo „STOUT“ und die Band „Drowsy Maggie“, die gemeinsam „STOUT“s Arrangements mit Drums, Bass, Banjo, Akkordeon und Fiddle zu einem heißen Gebräu aus Folk, Rock, Pop und mehr vermengen. Immer tanzbar, immer groovy.

Das Duo „STOUT“ definiert den Irish Folk neu: Sie kreieren ihren eigenen Sound zwischen Tradition und Moderne, zwischen Folk und vielen anderen Genres. Im Programm der beiden Vollblutmusiker Simon Scherer und Mario Kuzyna tauchen die bekannten Pub-Songs, Balladen und Tunes neben modernen und unbekannten Kompositionen auf.

„Drowsy Maggie“ vereint den ureigenen Klang der traditionellen irischen Spielweise mit Sounds und Beats der Popkultur. Die klassischen Tunes von Fiddle und Akkordeon gepaart mit elektronischen Klangeffekten eröffnen überraschende musikalische Assoziationen. Das Schlagzeug greift dabei traditionelle Rhythmen in seinem kraftvollen Groove auf.

Kern des „STOUT“-Sounds ist der feinfühlig aufeinander abgestimmte, harmonische Gesang, der bei „STOUT’n’Maggie“ um zwei weitere Stimmen ergänzt wird, sodass vierstimmige Gesangssätze erklingen. Ihre starke Bühnenpräsenz, ihre humorvolle sympathische Art sowohl während der Stücke als auch dazwischen machen den gemeinsamen Konzertabend der beiden Künstlergruppen zum einzigartigen Erlebnis, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten!

Grafik/Fotos © STOUT und Drowsy Maggie

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Südwestdeutsche Philharmonie arbeitet für ihre Barock-Reihe seit mehreren Jahren mit dem Dirigenten Jörg Halubek erfolgreich zusammen. Für Händels meisterhaftes Jugendwerk Il Trionfo del Tempo gibt es eine besondere Kooperation mit der Stuttgarter Musikhochschule. Die vier Gesangspartien wurden in einem hochschulinternen Wettbewerb an Studierende vergeben, darunter sind bereits Preisträgerinnen bedeutender Wettbewerbe. Darüber hinaus erhalten Studierende historischer Instrumente wie Laute, Cembalo und Blockflöte die Möglichkeit, in einem professionellen Konzert-Projekt der historisch informierten Aufführungspraxis teilzunehmen.

Georg Friedrich Händel komponierte sein erstes Oratorium Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (HWV 46a) 1707 in Rom zu einem Libretto des Kardinals Benedetto Pamphilj. Seit 1677 waren in Rom Opernproduktionen mit einem päpstlichen Bann belegt. Kantaten und Oratorien wurden zu Gattungen opernhafter Musik, aufgeführt in den Papstpalästen und Fürstenhäusern. In seinem Trionfo stellte der junge Händel dem hochrangigen römischen Publikum kompositorische Genialität und musikdramatischen Feinsinn unter Beweis. Das Werk sprüht, wie Händels erster Biograph Jahn Mainwaring schreibt, geradezu „von Feuer und Kraft“. Von der intimen Continuo-Arie über virtuose Koloratur-Arien und dramatischen Ensembles bis hin zu Soloauftritten der meisten Orchesterinstrumente werden alle Aufführenden gleichermaßen inspiriert und gefordert.

La Bellezza | Hyerim Kim (Sopran)
Il Piacere | Lara Rieken (Sopran)
Il Disinganno | Inès Lopèz Fernández (Alt)
Il Tempo | Lars Tappert (Tenor)

Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
Studierende der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Musikalische Leitung: Jörg Halubek

Das Maharaj Trio ist ein berühmtes Instrumentaltrio der klassischen indischen Musik in der Besetzung Sarod, Sitar und Tablas. Die drei Musiker, Vater und zwei Söhne, stammen aus einer nordindischen Musikerfamilie in Varanasi, deren musikalische Tradition in der mündlichen Weitergabe rund 500 Jahre zurückreicht.

Das Trio spielt als Jugalbandi (übersetzt: verflochtene Zwillinge), einer seit Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts gebräuchlichen Trioform, bei der die melodische Improvisation von zwei aufeinander reagierenden, gleichberechtigten Solisten gestaltet wird. Jugalbaldi wurde in Europa vor allem durch die Auftritte des Sitaristen Ravi Shankar mit dem Sarodspieler Ali Akbar Khan bekannt.

Das Trio hat in Indien ein Millionenpublikum. Außerhalb Indiens tritt es auf internationalen Festivals auf und ist häufiger auch in Deutschland zu hören. Neben der Improvisation im Stil der klassischen nordindischen Musik sucht das Trio auch die Verknüpfung mit anderen westlichen Stilrichtungen wie Blues, Jazz und im Kontext der Weltmusik.

Bereits 2022 war das Trio bei uns zu Gast und hinterließ ein begeistertes Publikum.

Füenf - ENDLICH!
Die Abschiedstour mit Highlights aus 25 Jahren
ENDLICH Schluss mit lustig?
Geht den Maulhelden ENDLICH mal die Puste aus?
Werden diese Kindsköpfe ENDLICH erwachsen?
Tja, scheint so. Wohl auch die geilste Zeit währt nicht ewig. So kommt nun auch die Ära füenf auf die Zielgerade für den Endspott der Besinglichkeiten!
Jetzt aber erst mal runter von der Tränendrüse. So sang- und klanglos machen sie sich nicht vom Acker. Bis für Justice, Pelvis, Memphis, Little Joe und Dottore Basso also ENDLICH der letzte Vorhang fällt, haben sie nochmals richtig Böcke, für euch ein musikomisches Freudenfeuer eines Vierteljahrhunderts Sing & Unsing abzufackeln.
füenf bedanken sich aufs scherzlichste mit dem Besten, was ihr bescheidenes Repertoire zu bieten hat - nebst einem allabendlichen Wunschkonzert - ENDLICH bei den treuesten Fans der Welt!
Also langer Rede schnurzer Sing: füenf, halt doch mal die Klappe…na ENDLICH!

Einlass: 18.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Mit dem Abo V kommen Freunde des A-cappella-Gesangs auf ihre Kosten.
Den Anfang macht am 30. Juni das A-cappella-Konzert des Maulbronner Kammerchors. Als Chor der Klosterkonzerte ist das Ensemble ein fester Bestandteil jeder Konzertsaison. In diesem Jahr gehen die Sängerinnen und Sänger in ihrem Programm der Wurzel der Musik auf den Grund.
Am 13. Juli kommt es im Kreuzganggarten zum »Tête-á-tête« der beiden letztjährigen Gewinner des Deutschen Chorwettbewerbs in der Kategorie »Populäre Chormusik«.
Zum Abschluss der Saison ist am 29. September das Leipziger Calmus Ensemble zu Gast. Im Programm »Durch die Nacht« zeichnet das Ensemble farbenreiche, schattenhafte, vollmundige und stille Bilder der Nacht.

Inspiriert durch die Frage nach der Wurzel der geistlichen Musik, findet der Maulbronner Kammerchor die Antwort im gregorianischen Choral. Wie sonst nur wenige andere Orte, eignet sich das Kloster Maulbronn besonders gut, die Spuren dieses musikalischen Fundaments zu verfolgen. Schließlich wurde die Gregorianik im ehemaligen Zisterzienserkloster über Jahrhunderte gepflegt. Wie sehr diese besondere Form des Kirchengesangs auch später noch Komponisten inspiriert hat, wird im diesjährigen A-cappella-Programm des Chors der Klosterkonzerte hörbar.
Maurice Duruflés ›Quatre Motets sur des thèmes grégoriens‹ etwa ist eine wunderbare Sammlung von vier Motetten, die auf gregorianischen Themen basieren. Duruflé verleiht den alten Melodien eine zeitgenössische Note und schafft so eine faszinierende Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Dazu gesellen sich zwei Jubilare des Jahres 2024, nämlich Anton Bruckner, der seinen 200. Geburtstag feiert, und Charles Villiers Stanford, dessen 100. Todestag begangen wird. Von beiden werden aus ihrem beeindruckenden Œuvre Motetten erklingen, die gregorianische Themen aufnehmen, auf Psalmtexten basieren oder die antiphonale Gesangstradition aufgreifen.
Gemeinsam mit Werken von unter anderem Sergei Rachmaninow, Edward Elgar, Hanna Hawrylez, György Ligeti, Cheryl Frances-Hoad und Arvo Pärt rundet die Spiritual-Bearbeitung ›My Soul‘s Been Anchored in the Lord‹ von Moses Hogan das Programm ab.

Willenlos Sexy
Westernhagen Tribute Band

Die Tribute Band zu Marius Müller-Westernhagen ist wie ein Zeitsprung zurück in die wilden Tage des deutschen Rock. Sie rocken die Bühne mit einer Show, die so mitreißend ist, dass man glaubt, Marius persönlich hätte sich in ein Konzertkostüm gequetscht. Sie singen von "Sexy" bis "Dicke" und bringen das Publikum dazu, wilder zu tanzen als Marius´ legendärer Lockenkopf. Eine Hommage, die selbst den echten Marius Müller-Westernhagen zum Schmunzeln bringen würde. Im Jahr 2021 wurde die Band auch Preisträger des Deutschen Rock-Pop Preises

Einlass: 19.00 Uhr

Classic Rock vom Feinsten   

Das Duo bietet in ihren Shows die geilsten Coversongs von Bands wie Deep Purple, Rainbow, Dio, Whitesnake, Europe, Bon Jovi, AC/DC, Gotthard, Joe Cocker, Doobie Brothers, Creedence Clearwater Revival, Billy Idol uvm an.
Mark (Gesang) und Rob (Gitarre) spielen live seit etwa 6 Jahren in der ganzen Region Baden-Württemberg und sie haben auch als Vorband für Artisten wie Bonfire live gespielt.
Die beiden erfahrenen Musiker sorgen dafür, ihrem Publikum ein einzigartiges Live-Erlebnis zu bieten, ein völliges Eintauchen in den Rock der 70er, 80er und 90er Jahre zwischen technischer Virtuosität – sowohl an Stimme als auch an der Gitarre – und großer Leidenschaft.  Eine Show mit Lichtern und Nebel wie in den 80ern, die Sie hoffentlich nicht vergessen werden.
Musik ist Kunst und soll belohnt werden. Deshalb haben wir folgende Regelung gefunden.
Bei Innenveranstaltungen gibt es eine Abendkasse. Pro Veranstaltung 10,-- €. Bei Außenveranstaltungen geht der Hut um, der sich einen Mindestbetrag von 10,-- €/pro Person wünscht. Dies ist und soll eine Anerkennung an die tollen Musiker sein, die für ihre musikalische Arbeit belohnt werden sollen. Daher freuen wir uns, wenn Ihr die Regeln so akzeptiert.
Vielen lieben Dank.

Reservierung unter: 07032-330207 - AK: 10,-- €

Musik ist Kunst und soll belohnt werden. Deshalb haben wir folgende Regelung gefunden.
Bei Innenveranstaltungen gibt es eine Abendkasse. Pro Veranstaltung 10,-- €. Bei Außenveranstaltungen geht der Hut um, der sich einen Mindestbetrag von 10,-- €/pro Person wünscht. Dies ist und soll eine Anerkennung an die tollen Musiker sein, die für ihre musikalische Arbeit belohnt werden sollen. Daher freuen wir uns, wenn Ihr die Regeln so akzeptiert.
Vielen lieben Dank.

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Instagram und YouTube – willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands erfolgreichstem Gitarren-Export. Es ist ihr unverwechselbarer Ton, ihre Liebe zur Authentizität eines Paco de Lucía, verbunden mit der Freude an moderner Popmusik, die diese beiden Konzertkünstler einzigartig macht. Im Umgang mit der ganz großen Musiktradition von Bach bis de Falla zeigt Café del Mundo höchste Sensibilität und kraftvolle Souveränität. Folglich finden die beiden Gitarristen weltweit begeistertes Publikum, arbeiten mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen und produzierten ihr letztes Album in den Londoner Abbey Road Studios.
Die beiden Protagonisten, Jan Pascal und Alexander Kilian, sind zwei begnadete Virtuosen, die sich bald umschmeicheln, bald herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann. Lassen Sie sich überraschen von der unglaublichen musikalischen Vielfalt zweier Flamenco-Gitarren mit einem Repertoire, das ein feines Band zwischen Klassik und Jazz, Techno und Weltmusik knüpft.

AUSVERKAUFT!

Die eineinhalbstündige Führung durch die Orgelsammlung gewährt spannende Einblicke in die Welt des Orgelbaus verschiedener Zeiten und Regionen. Es werden alle Orgeln angespielt, um den Besuchern die unterschiedlichen Ausdrucksmöglichkeiten vorzustellen.

DIE ORGELSAMMLUNG
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ist in aller Welt bekannt als europäisches Zentrum der Kirchenmusik und des konzertanten Orgelspiels. Sie beherbergt die größte Orgelsammlung Deutschlands, die in elf Beispielen einen beeindruckenden Überblick über Technik und Klangwelt der Orgel seit der Zeit von Johann Sebastian Bach gibt. Jede Epoche und jeder Kulturraum hat einen eigenen Orgeltyp herausgebildet und die Hochschule in Stuttgart bietet einen ansehnlichen Querschnitt dieser Variationen der ›Königin der Instrumente‹.

Orgelführung: 15.30 – 17.00 Uhr
Kosten für die Orgelführung € 6,- pro Person
Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt.

Tickets für die Orgelführung
€ 6,– pro Person • Vorverkauf HMDK Stuttgart
Urbanstraße 25 • 70182 Stuttgart • Mo – Fr 16–19 Uhr
Telefon 0711.212 46 21 • vorverkauf(at)hmdk-stuttgart(dot)de