Antonín Dvořák:
Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104

Erich Wolfgang Korngold:
Symphonie Fis-Dur op. 40

Junges Ensemble Berlin | Sinfonieorchester
Michael Riedel Dirigent
Cosima Regina Federle Violoncello


Mit Spielfreude, Leidenschaft und jugendlich-begeisterten Interpretationen – so nähern sich die über 100 Musiker*innen des JEB | Sinfonieorchesters regelmäßig den großen Werken des sinfonischen Repertoires. Durch die wöchentliche Probenarbeit und eine bunte Mischung aus Student*innen, erfahrenen Schüler*innen und jungen Berufstätigen herrscht eine ganz besondere und enthusiastische Atmosphäre im Orchester, die auch dem Publikum der regelmäßigen Konzerte in der Berliner Philharmonie nicht verborgen bleibt. Die Mischung aus begabten Laien und jungen, professionellen Musiker*innen ist ein Garant für hohe Qualität und mitreißende Begeisterung in den Konzerten.

Unter der langjährigen künstlerischen Leitung von Michael Riedel ist das JEB | Sinfonieorchester zu einem der wichtigsten und bekanntesten Klangkörper der Jugendorchesterszene Berlins herangewachsen.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Freitag, 21. Juni 2024

Von 19:00 bis 20:00 Uhr

IM RAHMEN DER FETE DE LA MUSIQUE

„VINTAGE TWO“

vor dem

WIRTSHAUS ZUM DORFKRUG

Guerickestraße 43/Ecke Röntgenstraße

10587 Berlin-Charlottenburg

Hinter dem Rathaus Charlottenburg im Lietzow-Kiez

Telefon 030 - 55525131

 

VINTAGE TWO

Let The Good Times Roll – Rock-Classics of the 60’s & 70‘s

„Vintage Two“ spielen Songs von den Beatles, Chuck Berry, Byrds,

Eric Clapton, Eddie Cochran, Everly Brothers, Buddy Holly, Scott McKenzie, Tom Petty,

Elvis Presley, Rolling Stones, Searchers, Status Quo, Cat Stevens,

Traveling Wilburys, Troggs u.v.a.

 

Mit ihrer überbordenden Spielfreude geben „Vintage Two“ ihren Auftritten den ultimativen Kick.

Das Publikum glaubt sich in einer Zeitmaschine auf dem Weg in die aufregende Rock- und

Woodstock-Zeit und auf dem Weg in die eigene Jugend.

Da wird gerockt was das Zeug hält, die zwei Gitarren laufen heiß,  wenn die großen Klassiker

der Rock- und Pop-Musik erklingen. Bei „Vintage Two“ wird gerockt, geschwitzt, gelacht,

abgefeiert, mitgeklatscht und mitgesungen.

In ihrem Programm „Ah, Odessa!“ präsentiert Trio Scho mit Charme und Temperament eine Palette von Liedern und Musik, die dieser warmen und lebendigen Atmosphäre der Vielvölker-Metropole Odessa entstammen : Evergreens über „Odessa Mama“, russische Romanzen „in Swing“, Impressionen von Markt „Im Basar“, aber auch Tangos und Horas bis hin zu jiddischen Liedern, „Sowjetski Rock`n`Roll“ und Bossa Nova Russian Style. Viele ihrer kessen Lieder stammen von alten Grammophon-Platten der 30er bis 60er Jahre, die, damals von erfolgreichen Sängern und Film-Orchestern aufgenommen, bis heute beliebt und im Alltag gegenwärtig sind. Und auch der russische Jazz wurde in Odessa geboren – „wo sonst ?“

Gennadij Desatnik: Gesang, Violine und Gitarre
Valery Khoryshman: Akkordeon, Gesang
Alexander Franz: Kontrabass, Gesang

Berlin + Basel = Bunt.
Freuen Sie sich auf ein Chorbegegnung der bunten Sorte!

Der BulCanto Chor singt in bulgarischer Chortradition und kombiniert dabei orthodoxe Klänge mit der komplexen Rhythmik bulgarischer Volksmusik.

OYENGA ist ein junger Pop-Jazz-Chor, dessen choreografierte Auftritte international begeistern. Bei den WORLD CHOIR GAMES erhielt der Chor eine Goldmedaille.


Mitwirkende:
BulCanto, Leitung: Boryana Velichkova
OYENGA Gospelchor am Münster Basel, Leitung: Oliver Rudin

GET STONED - das ist keine weitere Rolling Stones Coverband, sondern DIE Rolling Stones Show aus Berlin.
Die erfolgreiche Gewinnerband des großen Rolling Stones Soundalike-Contests von Berlin und Brandenburgs
größtem Radiosender radioeins (rbb) bietet die perfekte Mischung aus professioneller Bühnenshow mit
authentischem Equipment, coolen Outfits und einem Frontmann, der Mick Jaggers unvergleichliche Präsenz
wie kaum ein Zweiter auf die Bühne zu bringen vermag.
Die Band spielte bereits mehrere gemeinsame Konzerte mit Rolling Stones-Backgroundmusiker Blondie
Chaplin und begeistert seit nunmehr über fünfzehn Jahren tausende von Konzertbesuchern. Ob in der
klassischen Showbesetzung oder gemeinsam mit ihrem Bläsersatz The Sticky Tones – GET STONED lässt die
Steine wieder rollen.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwischen Tradition und der Freude, Neues zu kreieren: Beim dritten Konzertabend der Reihe „STOP OVER 2“ widmen sich die beiden Ensembles Marvin the Destroyer und die 20.000 Hour Band im Studio des Radialsystems der Jazzhistorie und übersetzen die Innovationen der Vergangenheit in den Sound der Gegenwart.

Auf einer Soundreise durch die Jazzgeschichte werden im Hier und Jetzt zukunftsweisende Klänge erfunden. Die mit Größen der Berliner Improvisationsszene besetzten Acts des Abends beziehen sich auf Musik von Ellington über Cool Jazz bis hin zu Hard Bop. Die 20.000 Hour Band präsentiert neue Arrangements zeitloser Werke des legendären Jazz-Komponisten Duke Ellington. Auch das Bandprojekt Marvin the Destroyer lässt sich von den Traditionen des „alten Jazz“ sowie aktuellen Tanzstilen wie Afro Dance, Krump bis Hip-Hop inspirieren. Durch zeitgenössische Interpretationen bekannter Elemente werden Brüche und Kontinuitäten im Jazz ausgelotet und neu beleuchtet. Der Konzertabend animiert – ganz im Sinne des Jazz – immer wieder neu zur Freude am geteilten Augenblick.

Marvin the Destroyer
Tanz Kofie da Vibe
Vibraphon Els Vandeweyer
Saxophon Daniel Erdmann
Turntables DJ Illvibe

20.000 Hour Band
Altsaxophon Silke Eberhard
Trompete Richard Koch
Posaune Gerhard Gschlößl
Piano Rieko Okuda
Cello Johannes Fink
Kontrabass Antti Virtaranta
Vibraphon und Congas Taiko Saito
Schlagzeug Florian Fischer

Kuration Marc Schmolling, Edward Perraud und Jacobien Vlasman
Bühne Marie Caroline Rössle

Die Veranstaltungsserie „STOP OVER“ besteht aus fünf Zwischenlandungen, die jeweils Teilbereiche der künftigen Institution, einem Zentrum für Jazz und improvisierte Musik, erforschen und skizzieren. Die Entwicklung des Zentrums ist ein gemeinsames Projekt der Deutschen Jazzunion, der IG Jazz Berlin und Till Brönner. Gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt sowie der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Medienpartnerschaften Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, taz – die tageszeitung, tip Berlin.

Foto: 20.000 Hour Band (c) Roman Ekimov

Einlass 19:00 uhr

Ob A cappella oder mit Klavier und Cajón – in diesem Konzert geht es um Stücke, die das Publikum lieben wird! Wenn ein Ärzte-Medley oder AFRICA von Toto auf der Bühne erklingt, werden die Melodien noch lange im Ohr nachklingen. Die Chöre präsentieren sich in Solo-Auftritten und gemeinsam.

Mitwirkende:
St Konrad Gospelchor, Leitung: Simon Berg
Kammerchor Canzoneo, Leitung: Nils Jensen
Youth Choir CARMÍNA (Tschechien), Leitung: Jitka Šimková
OYENGA Gospelchor am Münster Basel (Schweiz), Leitung: Oliver Rudin

Einlass: 19:30

Das vierte Projekt der Reihe CHORAL CELEBRATIONS in der Philharmonie Berlin ist zwei außergewöhnlichen Dirigentinnen gewidmet: Diane Retallack & Elda Laro.

Programm:
Charles Gounod: Cäcilienmesse
Felix Mendelssohn Bartholdy: Die erste Walpurgisnacht

Mitwirkende:
Sarah Traubel (Sopran)
Anja Simon (Alt)
Christoph Eder (Tenor)
Dean Murphy (Bariton)
Dario Russo (Bass)
Eugene Concert Choir (USA)
Konzertchor Münster
CHORALSPACE Festivalchor
Ensemble Crescere
Elda Laro & Diane Retallack (Leitung)

19:30 Uhr

Special Guest: MAL ELÉVÉ

Eze ist ein facettenreicher Schwarzer Künstler aus Burkina Faso, der seinen Migrationsvordergrund feiert. Geboren in Ouagadougou, ist Ezekiel Wendtoin Nikiema, alias Eze, erst in Deutschland Schwarz geworden. Damit meint er nicht seine Hautfarbe, sondern die politische Dimension des Schwarzseins in Deutschland. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler empowert sich mit seiner Musik selbst, in einer Gesellschaft, in der schwarze Afrikaner in viele Schubladen gesteckt werden, aus denen er kraftvoll ausbricht.

Mit seinem neuen DIY-Album »Schwarz wurde Ich« wird er einmal mehr zum Brückenbauer zwischen den Menschen und nimmt dabei kein Blatt vor den

Mund: Ohne sich vor schmerzhaften Themen zu verstecken, schreibt er über eigene Erlebnisse voller Pointen, Klarheit und zwischendrin mit humorvoller Ironie. Sein viertes Album ist Ezés bislang politischstes und zugleich persönlichstes Album. Es eröffnet zudem ein neues musikalisches Kapitel.

Rhythmisch geht »Schwarz wurde Ich« zu den Afro-Wurzeln zurück.

Dynamische und tanzbare Sounds küssen das Herz des Kosmopolitismus und sind vor allem inspiriert von Afro-Beats, Afro-Trap, Amapiano, Drill und westafrikanischen Vibes. Dazu singt und rappt Eze hauptsächlich auf deutsch über Rassismus, Flucht und Migration, Klimakrise, Männlichkeit und Verletzlichkeit. Das postmigrantische Album wird wie gewohnt mehrsprachig sein. Die Vielfalt des Albums zeigt sich auch durch die Features mit diversen engagierten Gastkünstler*innen.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

internationale Chöre aus Dänemark und Griechenland stellen sich mit Volksmusik aus ihrer Heimat und sommerlichen Klängen vor.

Einlass: 20:30

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder, die für die nächste CD/LP geprüft werden, an der die Band augenblicklich arbeitet; Lieder, aus der gerade erschienen Solo-Live CD; Lieder aus dem Fundus der letzten 52 Alben, getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Trompete, Bass und Akkordeon, Klavier und Trommeln spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Tourneen führten Wenzel durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, die Türkei. Er stand mit Arlo Guthrie, Randy Newman, Ferhat Tunc, Konstantin Wecker und vielen Sängern auf der Bühne. Er hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen
Kleinkunstpreis, der Ehrenantenne des Belgischen Rundfunks, achtmal den Preis der deutschen Schallplattenkritik und die Jahrespreise der Liederbestenliste! 2023 erschien der Dokumentarfilm „Wenzel : GLaubt nie, was ich singe“ bei Arsenal Film und die neue Solo Live CD „Noch verschont von großen Kriegen“ auf dem Label Matrosenblau. Erleben Sie den poetischsten Musiker und Sänger des Landes mit seiner exzellenten Band!

BESETZUNG
Wenzel: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano, Bass
Hannes Scheffler: Gitarren, Bass, Gesang
Thommy Krawallo: Gitarren; Bass, Gesang
Stefan Dohanetz: Schlagzeug, Perkussion, Gesang
Manuel Abreu: Trompete, Flügelhorn

Einlass ab 18:00 Uhr

In seinem verletzlichen Solo schöpft der ungarische Choreograph Viktor Szeri aus persönlichen Erfahrungen mit den physischen und psychischen Symptomen von Burnout, die sich unbemerkt in den Alltag einschleichen. Er baut seine Choreografie auf Müdigkeit und dem Nichts-Wollen auf und erzeugt so einen kraftvollen Sog in seine Bewegungs-, Sound- und Bildwelten.

Bei der Nacht der Chöre präsentieren sich zwei internationale Chöre aus Bulgarien und Italien mit ihren Lieblingsstücken.

Einlass: 19:30

Giuseppe Verdis Messa da Requiem in der Philharmonie Berlin

Internationale Showcase Chöre aus der ganzen Welt und der CHORALSPACE Festivalchor unter der Leitung von Sergi Gili Solé.

Erleben Sie rund 800 Sänger:innen, die speziell für dieses besondere Ereignis zusammengekommen sind und in den Tagen vor dem Konzert gemeinsam unter der Leitung von Sergi Gili Solé eines der bekanntesten Werke der Chormusik einstudiert haben:
Verdis "Beste Oper" Missa da Requiem für Soli, Chor und Orchester

Programm:
Giuseppe Verdi – Messa da Requiem
- Requiem
- Dies irae
- Offertory
- Sanctus
- Agnus Dei
- Lux aeterna
- Libera me

Solisten:
Iwona Sobotka (Soprano)
Alexandra Urquiola (Mezzosopran)
Andrés Moreno García (Tenor)
Gerard Farreras (Bass)

Staatsorchester Rheinische Philharmonie

Bühnenchöre:
Gürzenich Chor Köln von 1827
Konzertchor Friedenau
Universitätschor Koblenz

Dirigent:
Sergi Gili Solé

Einlass: 10:30

In seinem verletzlichen Solo schöpft der ungarische Choreograph Viktor Szeri aus persönlichen Erfahrungen mit den physischen und psychischen Symptomen von Burnout, die sich unbemerkt in den Alltag einschleichen. Er baut seine Choreografie auf Müdigkeit und dem Nichts-Wollen auf und erzeugt so einen kraftvollen Sog in seine Bewegungs-, Sound- und Bildwelten.