Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Der beliebte Singer-Songwriter und Performer präsentiert dem Publikum eine Auswahl der beliebtesten Songs seiner kreativen Karriere. Dimitris Zervoudakis wird auf der Bühne von einer Gruppe exzellenter Musiker begleitet, in einer Performance voller Dynamik und intensiver emotionaler Wechsel.

Dimitris Zervoudakis ist ein einzigartiger Performer und Songwriter mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz, der seit seinen Anfängen mit dem historischen „Neoi Epivates“ und später mit seinen eigenen Werken und der Zusammenarbeit mit grossen Komponisten und Interpreten einen starken Eindruck hinterlassen hat. Eine gefühlvolle Stimme, die sowohl ihre Rockeinflüsse als auch die starken Wurzeln unserer traditionellen Rebetiko- und Volksmusik in sich aufgenommen hat. Die Interaktion mit dem Publikum ist ein wesentlicher Bestandteil seiner Auftritte. Zuletzt stellte er sein neuestes Aufnahmeprojekt mit dem Titel „The Breath of the Madman“ vor, das vom Publikum begeistert aufgenommen wurde.

Dimitris Zervoudakis -Gesang, Gitarre
Diamantis Karagiannakidis -Piano, Keyboards
Thanasis Archaniotis -Percussion 
Nickos Hristidis -Bouzouki, Tzoura
Georgios Makris -Nei, Kaval, Gaida

Dorsaf Hamdani gilt heute als eine der größten Stimmen Tunesiens. Sie verkörpert die Veränderungen des modernen Mittelmeerraums, ist stolz auf ihren Multikulturalismus und stets auf der Suche nach künstlerischer Wahrheit. Sie studierte Malouf, die arabisch-andalusische Musik Tunesiens sowie halbklassische Genres, die im 20. Jahrhundert im Nahen Osten auftauchten. Sie lernte westliche Musiktheorie und experimentierte mit Fusionsmusik – und erhielt unzählige Auszeichnungen in Tunesien und im Ausland.

Dorsaf Hamdani wurde 1975 als Tochter eines Geigers in der tunesischen Hauptstadt Tunis geboren. Sie erhielt bereits ab dem zehnten Lebensjahr Gesangsunterricht am Nationalen Musikkonservatorium von Tunis. Sie schloss ihr Studium in Tunis 1995 und 2000 an der Sorbonne/Paris jeweils  mit einem Master in Musikwissenschaft und später mit Doktortitel ab. Seit 1995 nimmt sie gleichzeitig als Sängerin an Malouf-Konzerten teil, der tunesischen Variante der klassischen arabisch-andalusischen Musik. Sie hat an der Kairoer Oper gesungen und mit den größten Künstlern der arabischen Musik zusammengearbeitet, in Paris lernte sie viele Musiker mit unterschiedlichem Hintergrund kennen und erweiterte ihr musikalisches Universum.  

Ihre erste CD Aufnahme 2005 auf dem griechischen Label En Chordais mit dem Takht Musical Ensemble aus Tunis unter Leitung von Kamel Ferjani ist eine Hommage an den bekanntesten tunesischen Malouf-Komponisten Khmayyis Tarnan (1894 -1964), mit dem sie die tiefe Verbundenheit mit ihrer Kultur zum Ausdruck bringt. 2010 beteiligte sich Dorsaf Hamdani an einem gewagten Projekt mit dem iranischen Sänger Ali Reza Ghorbani: eine Hommage an den Sufi Dichter Omar Khayyam im Dialog von persischem und arabischem Gesang.   

2011 veröffentlichte sie ein sehr persönliches Album, auf dem sie ausgewählte Lieder von drei großen Diven aus dem Nahen Osten interpretierte: Oum Kalthoum aus Ägypten, Asmahan aus Syrien und Fairouz aus dem Libanon. Mit einem kleinen, klassisch besetzten Ensemble mit Oud, Qanun, Violine, Ney, Tar und Derbouka erweckt sie diese Klassiker wieder zum Leben. Dorsaf sagt über dieses Programm: „Es war eine Teamarbeit, da es gemeinsame Anstrengungen bedurfte, um diese Musik zu etwas Neuem zu machen. Meine Idee war es nicht, einfach Cover-Versionen dieser Stücke zu singen, sondern etwas Neues aus einem bereits vorhandenen Material zu schaffen. Wir haben uns vom Original-Material so weit entfernt, dass die Essenz freigelegt wurde, um eine neue Farbe zu erzeugen.    

2012 arbeitete sie mit dem iranischen Perkussionisten Keyvan Chemirani zusammen, um mit der CD Melos eine musikalische Rundreise durch die Musiktraditionen des Mittelmeers zu unternehmen von Malouf über Flamenco bis zu byzantinischer Musik. 2013 präsentierte sie mit Unterstützung des Französischen Kulturinstituts in Tunis und Sfax eine Hommage an die libanesische Sängerin Fairouz und die französische Chansonnière Barbara: sechs Lieder von Barbara und sechs Lieder von Fairouz, die für sie von Daniel Mille neu arrangiert wurden. Dieses Repertoire veröffentlichte sie 2014 als Album Barbara/Fairouz. 

Ihre Mission ist es, einen Beitrag gegen die aktuelle Identitätskrise in der arabischen Welt mit ihren Mittel und den Möglichkeiten zu leisten: durch musikalische Wiederentdeckungen kultureller Wurzeln und der Stärkung gerade der jungen Musikszene in Tunesien als Gründungsdirektorin des Festivals ‚Les Journées Musicales de Carthage‘.   

Dorsaf Hamdani – Gesang
n.n. – Oud

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), CLAIRE BESSON (Frankreich), CENK ERDOGAN (Türkei), STEPHANIE JONES (Australien)

Die »Nacht Der Gitarren« versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Besetzung 
Marion Lenfant-Preus – Gesang
Alexander Sobocinski – Gitarre
Stefan Berger – Kontrabass
Frank Brempel – Geige
Jonas Vogelsang – Gitarre 

MARION & SOBO BAND kreiert ihren eigenen modernen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Das deutsch-französisch-polnische Ensemble um die multilinguale Sängerin Marion Lenfant-Preus und der Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski präsentiert ihr neues Album „gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Inselgewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideengesammelt haben. Stilistisch bunt von Gypsy Jazz bis hin zu Rumba, Chanson und Balkan Klänge. Sprachlich vielfältig mit Liedern (auf Französisch und auch auf Englisch, Spanisch, Deutsch und Romanes), die zum Tanzen und Träumen einladen. Die Band singt und spielt mit Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude für ein kultur- und generationsübergreifendes Publikum.

SWR2 
„Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppeleidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher.“ 

Support // STELLA TONON (Duo)
Stella Tonon – Gesang
Gitarre Björn Eichert – Drums 
Die Italo-Folk- und Jazz-Künstlerin, Stella Tonon präsentiert eine einzigartige Fusion aus alten italienischen Folksongs und inspirierten Eigenkompositionen, mit denen sie ihre italienisch-portugiesischen Wurzeln erkundet und ihre musikalische Vergangenheit aus Rock, Neo-Folk, Jazz und Blues einfließen lässt. Mit ihrem Debütalbum „Mezzanotte“ und durch ihre künstlerische Interpretation verleiht sie diesen traditionellen Melodien der „Canzone“ der 40er bis 60er Jahre eine zeitgemäße Note, die sowohl Fans der Folk- und Jazz-Musik als auch neue Hörer*innen anspricht.

„Ein Urknall für das Trommelfell“! Packt schon mal den Gehörschutz aus, denn die zweite Ladung Willkuer“ wird brachialer denn je! Das Schwabenquintett ist zurück mit einem hochexplosiven Pulverfass vollgepackt mit feurigen und facettenreichen neuen Hits, welche eure von der stumpfsinnigen Musiksuppe gelangweilten Gehörgänge mal so richtig durchspülen werden. Mit kernigen Gitarrenriffs, hymnischen Meisterwerken und mitreißenden Pogonummern, servieren euch die fünf eingefleischten Deutschrocker einen gewohnten Rundumschlag, welcher sich mit Ohrwurmgarantie in euer Hirn brennt, die Erde unter euren Füßen beben lässt und eure Tränendrüsen an die Belastungsgrenze zwingt. Kompromisslos, abwechslungsreich und geradeaus! Sperrt die Lauscher auf, denn hier kommt „WILLKUER – DIE ZWEITE“!

Einlass 18:00 Uhr support AMPEX

In den Jahren 2022 und 2023 realisierte das Goethe-Institut Irak im nordirakischen Erbil zusammen mit dem lokalen Institut Francais eine Reihe von Austauschprojekten mit Deutschen und Französischen Musiker*Innen. In mehrwöchigen Aufenthalten in den Städten Erbil und Mossul trafen die Gäste auf kurdische Musiker*Innen und erarbeiteten gemeinsam ein Konzertrepertoire, welches auf unterschiedlichen Festivals und bei unterschiedlichen Gelegenheiten aufgeführt wurde.

Mit freundlicher Unterstützung des Goelthe Instituts Erbil und seiner Leiterin Anais Boelicke, sowie Herrn Mutaz Abdelrahman, sowie freundlicher Unterstützung des Kulturamts Köln kann nun ein Gegenbesuch der irakischen Musiker*Innen realisiert werden.

Es werden Musikstücke aus der Feder sowohl der Kölner Jazzmusiker*Innen, als auch der kurdischen Musiker*innen erklingen. Traditionelle Themen aus dem kurdisch geprägten Nordirak werden ebenfalls in gemeinsamer Bearbeitung der beteiligten Musiker*Innen zu hören sein. Dabei verspricht die Kombination von Jazz-Rhythmusgruppe und westlichen Holzblasinstrumenten mit traditionellen Instrumenten wie der irakischen Djoze, der Rahmentrommel Daf, der Saz und der Ney, sowie die Begegnung von Gesangsarten aus Ost und West ein Klangerlebnis jenseits gängiger Genregrenzen. Das Programm lässt Raum für gemeinsame Improvisationen der Musiker*Innen, in denen sich die musikalische Begegnung der deutschen und irakischen Musiker*innen besonders intensiviert. 

Das Ergebnis der gemeinsamen Probenarbeit wird im gemeinsamen Konzert dem Publikum präsentiert. Unterschiedliche instrumentale Kombinationen sind genauso zu hören, wie das gesamte Ensemble als kraftvoller transkultureller Klangkörper.

Michel Godard – tuba, serpent, künstlerische Leitung
Theresia Philipp – reeds
Annette Maye – clarinets
Simin Tander – vocals
Jeroen Van Vliet – piano
Joscha Oetz – double bass
Jens Düppe – drums
Irakische Gäste:
Dana Muhedin -tar
Faten Ahmed- vocals
Riyad Osman- saz + vocals
Gailan Kamaran- clarinet
Fahad Harbo-saz
Wajeda Khero- daf+ vocals
Dastan Rzgar- djoze
Shad Haidar- Sitar
Reman Salar-Geige
and more ...

YARIS, der 20-jährige Musik-Rebell, lässt seine Musik für sich sprechen. Seine harte äußere Erscheinung – schwarze Bikerjacke, schwere Boots, Tattoos und Piercings – steht im Kontrast zu den tiefen Emotionen, die er in seiner unverfälschten Rockmusik zum Ausdruck bringt. Damit verdeutlicht er, dass das wahre Musikerhandwerk nach wie vor am Leben ist.

Der auf Mallorca aufgewachsene Künstler hat sich bereits einen Namen gemacht, nicht durch den Ruhm seines Vaters, sondern durch seine eigene authentische Musik. Als Sohn von Peter Maffay und Background-Sänger in dessen Band, hat er sein Talent schon vor großem Publikum unter Beweis stellen dürfen. Doch jetzt ist es an der Zeit, eigene Wege zu gehen.

Von München bis Rostock – YARIS wird im Oktober 2024 in neun deutschen Städten live zu erleben sein. Seine Konzerte sind mehr als nur Musik; sie sind emotionale Reisen, die das Publikum mitreißen und zum Nachdenken anregen sollen.

Tickets für die Deutschland-Tour von YARIS im Oktober 2024 sind ab sofort erhältlich. Seien Sie dabei und sichern Sie sich ein Konzerterlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

Mit seinem neuen Album „Im Ernstfall locker bleiben“ lädt der Pop-Liedermacher Eddi Hüneke (ehem. Wise Guys) dazu ein, auch in stürmischen Zeiten Gelassenheit zu zelebrieren.
Eddi Hüneke entfaltet in seinem vierten Solo-Album seine kraftvolle Lebensphilosophie und hüllt seine Zuhörer*innen mit seiner unverwechselbar warmen Stimme ein. Seine Musik ist wie der beste Freund, der dir sagt: „Die Zeit ist reif, wieder zu vertrauen“ – eine Passage aus einem der neuen Songs. Darin ruft er auf, wieder echte Verbindungen, zwischenmenschliche Brücken zu bauen.
In seinen Konzerten entführt Eddi seine Zuhörer in eine Welt, in der uns das Leben auf die Schulter klopft und uns ermuntert: „Du bist das Geschenk, das ich mir immer gewünscht hab!“ („Jeden Tag“).
Mit Empathie, Eindringlichkeit und Euphorie verbindet der Sänger eingängige Melodien mit tiefgreifenden Botschaften und schafft so Songs mit Ohrwurm-Garantie. Wie in dem Lied „Wünsche“, das den Hörer*innen vor Augen führt, dass das Leben trotz aller Pläne doch meistens „macht, was es will“. 
Dass das Leben mit Heranwachsenden nicht immer einfach ist, thematisiert der vierfache Familienvater in dem Song „Kommt alle heut vorbei, hier gibt´s ne Hausi!“ in aller Konsequenz. 
Eddi erweist sich dabei einmal mehr als vielseitiger Musiker und mitreißender Entertainer, der das Publikum dazu einlädt, auch inmitten von unruhigen Zeiten loszulassen und herzlich zu lachen. 
Seine Klassiker wie „Alles wird gut“, „Flüstern“ und „Träum weiter“ unterstreichen die emotionale Tiefe des Programms.
Eddis Musik ist eine wohltuende Auszeit vom hektischen Alltag. Lassen auch Sie sich von der beeindruckenden Präsenz dieses Künstlers verzaubern und erleben Sie Eddi Hüneke live.

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Die beiden Musiker sind sich in ihrer Denkrichtung, ihrem Musikgeschmack und ihrer künstlerischen Vision sehr ähnlich und schaffen eine nahtlose Synergie, die es ihnen ermöglicht, mühelos zusammen zu improvisieren. Diese tiefe Verbindung hebt ihre Darbietungen auf ein höheres Niveau und ermöglicht es ihnen, komplexe und harmonische Improvisationen zu schaffen, die das Publikum fesseln und verzaubern. Improvisation in der klassischen persischen Musik stellt den Höhepunkt der Aufführung dar und erfordert jahrelange Übung und Meisterschaft unter der Anleitung erfahrener Musiker. Über technische Fähigkeiten hinaus beinhaltet sie eine innere Reise, die es den Musikern ermöglicht, ganz präsent zu sein und Zeit und Ort aus den Augen zu verlieren. Diese Schule der Improvisation erfordert von den Darstellern eine emotionale Verbindung und eine gemeinsame künstlerische Vision. Daher ist jede Aufführung einzigartig und wird von der Stimmung und Energie der Künstler und des Publikums geprägt. Daher spielt das Publikum eine entscheidende Rolle als Mitschöpfer der aufgeführten Musik.

Alexander Mercks ist einer der renommiertesten Handpan-Virtuosen und entführt durch seine Musik in andere Welten. Mit seinem faszinierenden Spielstil nimmt Alex seine Zuhörer auf eine emotionale Reise mit. Schon in jungen Jahren entdeckte er seine Liebe zur Musik, war jedoch meist Zuhörer und Tänzer. Er fand Schutz und Lebendigkeit in der Vielfalt der Musik. 2014 führte ihn seine Reise zufällig zur Handpan, einem einzigartigen Instrument, das er sich autodidaktisch aneignete. Mit tiefem Verständnis kreiert Alex komplexe, gefühlvolle Melodien, Harmonien und Rhythmen, die sein technisches Können und emotionale Tiefe zeigen. Seine Musik offenbart ihn selbst und schafft verbindende Erfahrungen, die ein warmes Nachglühen hinterlassen, das die Zuhörer lange begleitet. 
Im Laufe seiner Karriere spielte Alex auf zahlreichen Festivals und Konzerten weltweit, faszinierte das Publikum mit Kreativität und Leidenschaft. Sieben Jahre tourte er mit Malte Marten als Yatao und erzielte live sowie online weltweite Erfolge. Alexander Mercks ist ein Künstler, der die Grenzen der Handpan-Musik stets erweitert. Er inspiriert und fesselt das Publikum mit seinem einzigartigen Sound. Als einer der bekanntesten Handpan-Künstler weltweit hatte er großen Erfolg mit seinem Debütalbum „Osmosis“. 2024 geht Alexander Mercks auf Europatournee, um „Osmosis“ und neue, unveröffentlichte Werke zu präsentieren.

Red Hot Chilli Pipers + The Red Hot Chilli Dancers
20th Anniversary - World Tour 2024

Mit ihrer Welttournee feiern die RED HOT CHILLI PIPERS 2023 und 2024 ihr 20-jähriges Bestehen.
Im Frühjahr 2023 erschien zudem ein erstes Best Of Live-Album.
Die Band freut sich sehr darauf, wieder auf Deutschland Tour zu sein und dieses Jahr sind auch ihre berühmten Red Hot Chilli Dancers wieder dabei.

Ihr charakteristischer Scottish “Bag-Rock”-Sound hat den RED HOT CHILLI PIPERS ein breites Publikum beschert und die Chilli Pipers zu einem globalen Phänomen gemacht. Die Band bringt Konzertsäle von den USA bis nach China zum Rocken. Raffinierte Cover-Versionen von „We Will Rock You “ von Queen oder “Fix You” von Coldplay sind nur zwei Beispiele, wie gut Rockmelodien mit Dudelsäcken harmonieren. Neben den Rocksongs werden auch traditionelle Stücke wie “Highland Cathedral” performt.
Den größten Teil der letzten 20 Jahre haben die RED HOT CHILLI PIPERS damit verbracht, vor weltweit ausverkauften Häusern ihre phänomenale Live-Show zu perfektionieren. Reisen nach Europa und in die USA festigten den Ruf der Band als einen der angesagtesten Live-Acts! Bei den MTV Europe Awards in Glasgow haben die Chilli´s gespielt und Sketches mit Ed Sheeran und David Hasselhof gedreht. Ihre Bühnenshow ist ausgefallen, originell, für eine große Publikumsvielfalt zugänglich, aber auch kulturell sehr wertvoll



Einige Fakten und Zahlen über die Red Hot Chili Pipers:
- Gold Disc für über 100.000 verkaufte Tonträger ihres ersten Albums “Backrock to the Masses”
- Dreifach Platin für ihr Album und die DVD “Blast Live”
- Live Konzerte bis dato vor über zwei Millionen Menschen
- Zweimal ausgezeichnet für den “Best Live Act in Scotland”
- Über 5 Millionen Youtube-Views von ihrer viral gegangenen Cover-Version des Avici-Tracks "Wake me up"
- Gewinner der BBC TV Prime Time Talentshow “When Will I be Famous”, moderiert von Graham Norton.
- Nominierung von Big Hearted Scotland für ihre Wohltätigkeitsarbeit
- Auftritte bei BBC-Proms im Londoner Hyde Park, T im Park Glasgow, Wacken Open Air Festival
- Auftritte bei großen Sportveranstaltungen wie dem ABC Olympiastudio und der Rugby-Weltmeisterschaft sowie das Performen der Nationalhymne beim WM Qualifikationsspiel Schottland gegen Deutschland.

Die Red Hot Chilli Pipers haben über 400.000 Facebook-Follower.

Einlass: 19:00 Uhr

Red Hot Chilli Pipers + The Red Hot Chilli Dancers
20th Anniversary - World Tour 2024

Mit ihrer Welttournee feiern die RED HOT CHILLI PIPERS 2023 und 2024 ihr 20-jähriges Bestehen.
Im Frühjahr 2023 erschien zudem ein erstes Best Of Live-Album.
Die Band freut sich sehr darauf, wieder auf Deutschland Tour zu sein und dieses Jahr sind auch ihre berühmten Red Hot Chilli Dancers wieder dabei.

Ihr charakteristischer Scottish “Bag-Rock”-Sound hat den RED HOT CHILLI PIPERS ein breites Publikum beschert und die Chilli Pipers zu einem globalen Phänomen gemacht. Die Band bringt Konzertsäle von den USA bis nach China zum Rocken. Raffinierte Cover-Versionen von „We Will Rock You “ von Queen oder “Fix You” von Coldplay sind nur zwei Beispiele, wie gut Rockmelodien mit Dudelsäcken harmonieren. Neben den Rocksongs werden auch traditionelle Stücke wie “Highland Cathedral” performt.
Den größten Teil der letzten 20 Jahre haben die RED HOT CHILLI PIPERS damit verbracht, vor weltweit ausverkauften Häusern ihre phänomenale Live-Show zu perfektionieren. Reisen nach Europa und in die USA festigten den Ruf der Band als einen der angesagtesten Live-Acts! Bei den MTV Europe Awards in Glasgow haben die Chilli´s gespielt und Sketches mit Ed Sheeran und David Hasselhof gedreht. Ihre Bühnenshow ist ausgefallen, originell, für eine große Publikumsvielfalt zugänglich, aber auch kulturell sehr wertvoll



Einige Fakten und Zahlen über die Red Hot Chili Pipers:
- Gold Disc für über 100.000 verkaufte Tonträger ihres ersten Albums “Backrock to the Masses”
- Dreifach Platin für ihr Album und die DVD “Blast Live”
- Live Konzerte bis dato vor über zwei Millionen Menschen
- Zweimal ausgezeichnet für den “Best Live Act in Scotland”
- Über 5 Millionen Youtube-Views von ihrer viral gegangenen Cover-Version des Avici-Tracks "Wake me up"
- Gewinner der BBC TV Prime Time Talentshow “When Will I be Famous”, moderiert von Graham Norton.
- Nominierung von Big Hearted Scotland für ihre Wohltätigkeitsarbeit
- Auftritte bei BBC-Proms im Londoner Hyde Park, T im Park Glasgow, Wacken Open Air Festival
- Auftritte bei großen Sportveranstaltungen wie dem ABC Olympiastudio und der Rugby-Weltmeisterschaft sowie das Performen der Nationalhymne beim WM Qualifikationsspiel Schottland gegen Deutschland.

Die Red Hot Chilli Pipers haben über 400.000 Facebook-Follower.

Einlass: 19:00 Uhr