2015 hatte Miu sich entschieden eine Band zu gründen, um nur noch für ihre Musik zu leben. Eine Dekade später lässt sich der Erfolg dieses Schritts bestens erkennen: auf dem neuen Doppelalbum „10 Times around the sun“ wird die Zeitreise in einer Werkschau zusammengefasst. Das Werk kombiniert alle prägenden Titel aus Mius bisherigem Schaffen mit neuen Songs. Klar bleibt die Vorliebe für retro-inspirierten Soul-Pop mit modernem Schliff, voller Tiefe und unbändiger Energie. Mius Musik erzählt Geschichten von Herausforderungen, vom Weitermachen, von der Suche nach Wahrheit und Identität. Dabei trägt ihre kraftvolle Stimme melancholische Momente wie die Entschlossenheit, neue Wege zu gehen. Zeitlose Popmelodien treffen auf organische Retro-Gitarren, inspiriert von den "Black Keys" oder Tarantinos Filmen. Das Hamburger Abendblatt meinte, Miu habe den „Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele.“
Es spielen: Miu (Gesang, Gitarre), Magnus Landsberg (Gitarre), Tim Steiner (Bass), Joscha Farries (Keyboards), Jonas Winkler (Schlagzeug).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Neufundland, die wilde Schönheit im Atlantik, liegt am äußersten Ende
Nordamerikas. Den Namen der Insel an der kanadischen Ostküste verbinden
die meisten mit Einsamkeit, Wildnis, Abenteuer - aber auch mit Folkmusik. Diese
ist zwar eindeutig keltisch und von der Seefahrt geprägt, hat aber dennoch
einen eigenen Stil – genau wie die aus Neufundland stammende
Folk-Band Rum Ragged, die nun erstmals nach Europa kommt. Mit einer einzigartigen Interpretation der ostkanadischen Folkmusik begeistern Aaron Collis, Mark Manning, Colin Grant und Zack Nash ihr Publikum mit Bouzouki, Fiddle, Bodhran, Banjo, Gitarre und Knopfakkordeon sowie mehrstimmig gesungenen Liedern über das Meer und das Leben auf der Insel. Ihre ehrliche wie mitreißende Darbietung, die Tradition und Moderne gekonnt verbindet, wird geprägt durch markante Gesangsharmonien, beeindruckende Musikalität und fesselnd erzählte Geschichten. Rum Ragged sind weit mehr als eine gewöhnliche Folkband – viel eher ein authentischer Ausdruck der reichen musikalischen Tradition Neufundlands.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Schauspiel von Andreas Kloos

Schwäbisch konnte sich jenseits von Rhein und Neckar nie so recht durchsetzen. Eine andere Sprachschöpfung aus Baden-Württemberg hingegen wurde Ende des 19. Jahrhunderts sogar international populär – Volapük.

Ausgedacht hat sich diese „Weltsprache“ der Konstanzer Pfarrer Johann Martin Schleyer. Nach einem kurzen Boom führten interne Streitigkeiten jedoch zu einem raschen Niedergang.

In seiner Auftragsarbeit für das Theater Ravensburg schlägt der in Konstanz geborene Autor und Regisseur Andreas Kloos eine Brücke zwischen Schleyers Utopie einer Universalsprache und der aktuellen Diskussion um diskriminierungsfreien Sprachgebrauch. Ort der Handlung ist die Gaststätte „Der Wilde Mann“. Während der aus dem Jenseits zurückgekehrte Schleyer hier einen neuen Versuch startet, mit Volapük die Völkerverständigung zu revolutionieren, führen der Wirt Goetze und die kellnernde Aktivistin Rhea den sprichwörtlichen Kulturkampf ums Schnitzel und dessen Bezeichnung in der Speisekarte. Als dann weltweit nur noch Volapük gesprochen werden soll, dreht Goetze durch…

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom „Stuttgarter Besen“ bis zur „St. Ingberter Pfanne“ hat sie bereits vor Jahren abgeräumt, ihre „Agavendicksaft“-Nummer war ein absoluter Hit. Nun springt die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem neuen Programm „Jetzt oder SIE“ begibt sie sich lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„Jetzt oder SIE“ - wann ist eigentlich „jetzt“ und wer ist „sie“? Wie schön wäre es
unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!
Ihr Kollege Martin Zingsheim meint: „Auf einer Skala von 1 bis 10 ist Eva eine glatte 11!“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Schauspiel von Andreas Kloos

Schwäbisch konnte sich jenseits von Rhein und Neckar nie so recht durchsetzen. Eine andere Sprachschöpfung aus Baden-Württemberg hingegen wurde Ende des 19. Jahrhunderts sogar international populär – Volapük.

Ausgedacht hat sich diese „Weltsprache“ der Konstanzer Pfarrer Johann Martin Schleyer. Nach einem kurzen Boom führten interne Streitigkeiten jedoch zu einem raschen Niedergang.

In seiner Auftragsarbeit für das Theater Ravensburg schlägt der in Konstanz geborene Autor und Regisseur Andreas Kloos eine Brücke zwischen Schleyers Utopie einer Universalsprache und der aktuellen Diskussion um diskriminierungsfreien Sprachgebrauch. Ort der Handlung ist die Gaststätte „Der Wilde Mann“. Während der aus dem Jenseits zurückgekehrte Schleyer hier einen neuen Versuch startet, mit Volapük die Völkerverständigung zu revolutionieren, führen der Wirt Goetze und die kellnernde Aktivistin Rhea den sprichwörtlichen Kulturkampf ums Schnitzel und dessen Bezeichnung in der Speisekarte. Als dann weltweit nur noch Volapük gesprochen werden soll, dreht Goetze durch…

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Die aus der Dominikanischen Republik stammende Basler Rapperin Jennifer Perez, die sich nach Königin „Nofretete“ als La Nefera bezeichnet, besticht durch eine starke Stimme. Mit ihrer gleichnamigen Band ist die vielfältig engagierte Musikerin schnell zu einer einzigartigen Performerin in der Schweizer Musikszene geworden. Auch ihr erster Auftritt bei uns Anfang 2024 sorgte für große Begeisterung. Nicht zuletzt aufgrund des so eigenen Sounds, der verschiedenste Stilrichtungen verbindet. Hip-Hop, Trap, Rock, Jazz und Afrobeats treffen auf Cumbia, Reggae und Funk. Der Stilmix elektrisiert und lädt unweigerlich zum Tanzen ein. Die besondere Bühnenpräsenz von Jennifer Perez und ihre kraftvoll-engagierten Texte sorgen endgültig für eine fesselnde Performance.
Es spielen: Jennifer „La Nefera“ Perez (Gesang), Florian Haas (Drums),
Ernesto Herrera (Gitarre), Demian Gattas (Bass), Sophie Helle (Percussion).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Carmina Burana – ein Klassiker neu interpretiert

Carl Orffs szenische Kantate „Carmina Burana“ zählt zu den erfolgreichsten Werken klassischer Musik aus dem 20. Jahrhundert. Schon der packende Eröffnungschor „O Fortuna“ garantiert Gänsehautmomente. Die mittelalterlichen Texte aus der Benediktbeurer Liederhandschrift, die der Komponist in ungeheuer dynamische, rhythmisch mitreißende, kraftvolle Musik verwandelt hat, erzählen vom Frühlingserwachen, von Liebe und Leid, von Lebensfreude und Trunkenheit – kurz vom satten Leben.

Die eher selten aufgeführte Fassung für zwei Klaviere und Schlagwerk, die der Oratorienchor zu Gehör bringt, wurde vom Orff-Schüler und Vertrauten Wilhelm Killmayer 1956 erstellt und vom Komponisten selbst autorisiert. Durch die reduzierte Instrumentalisierung nimmt sie dem Werk etwas von seiner – oft kritisierten – Monumentalität. Die markant gesetzten Melodien, die vielschichtige Rhythmik und die harmonischen Feinheiten im Chorklang werden dadurch erst richtig offenbar. Orffs Werk gewinnt so an Transparenz und Klarheit, ein Hörerlebnis, das angesichts der fast martialischen Wucht der Orchesterfassung kaum möglich ist.

Mit Antje Bitterlich (Sopran), Ulf Gloede (Tenor) und Christian Feichtmair (Bass) konnten ausgezeichnete Solisten für das Projekt gewonnen werden. Anita Bender und Kathrin Stürzl leisten die anspruchsvollen Klavierparts, während Josef Hayd, Janick Scholl, Moritz Schneider-Strittmatter, Johannes Berner und Merlin Scherb für das aufwendige Schlagwerk verantwortlich zeichnen. Die musikalische Leitung hat der Dirigent des Oratorienchors Peter Schmitz.

Hauseinlass: 18 Uhr Saaleinlass: 18:30 Uhr

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Schauspiel von Andreas Kloos

Schwäbisch konnte sich jenseits von Rhein und Neckar nie so recht durchsetzen. Eine andere Sprachschöpfung aus Baden-Württemberg hingegen wurde Ende des 19. Jahrhunderts sogar international populär – Volapük.

Ausgedacht hat sich diese „Weltsprache“ der Konstanzer Pfarrer Johann Martin Schleyer. Nach einem kurzen Boom führten interne Streitigkeiten jedoch zu einem raschen Niedergang.

In seiner Auftragsarbeit für das Theater Ravensburg schlägt der in Konstanz geborene Autor und Regisseur Andreas Kloos eine Brücke zwischen Schleyers Utopie einer Universalsprache und der aktuellen Diskussion um diskriminierungsfreien Sprachgebrauch. Ort der Handlung ist die Gaststätte „Der Wilde Mann“. Während der aus dem Jenseits zurückgekehrte Schleyer hier einen neuen Versuch startet, mit Volapük die Völkerverständigung zu revolutionieren, führen der Wirt Goetze und die kellnernde Aktivistin Rhea den sprichwörtlichen Kulturkampf ums Schnitzel und dessen Bezeichnung in der Speisekarte. Als dann weltweit nur noch Volapük gesprochen werden soll, dreht Goetze durch…

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Hildegard lernt Fliegen ist keine Band, sondern ein Sturm. Man kauft ein Ticket und erwartet ein Konzert, doch was man bekommt, ist ein theatralischer Anschlag auf das Musikverständnis, eine Dada-Party, eine einzige Aufregung. Bandkopf Andreas Schaerer lässt seine sprudelnde Fantasie mit Vollgas aufs Publikum los, und das feiert das Schweizer Sextett wie die Rettung der Kunst vor sich selbst. Das namenlose Debütalbum schlug ein, der Nachfolger ebenso, und die Band tourte mit ihrer Mischung aus Jazzrock, Tarantella, Zirkus-Blues, Swing und Oper durch halb Europa, Russland und China. Gewitzt setzt das Sextett ängstlichen Biedermeiern frische Ideen entgegen, stürzt sich als Sandkorn ins Getriebe des Gleichklangs. Die Band lässt Konventionen hinter sich, erhebt Nonkonformismus nicht zum Dogma und zeigt bei aller Präzision umwerfenden Witz. Eine ewig zappende Gruppe – ein famoses Chaos! Anlässlich seines 20. Bandgeburtstags können wir das absolut außergewöhnliche Schweizer Sextett noch einmal in der Zehntscheuer begrüßen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Schauspiel von Andreas Kloos

Schwäbisch konnte sich jenseits von Rhein und Neckar nie so recht durchsetzen. Eine andere Sprachschöpfung aus Baden-Württemberg hingegen wurde Ende des 19. Jahrhunderts sogar international populär – Volapük.

Ausgedacht hat sich diese „Weltsprache“ der Konstanzer Pfarrer Johann Martin Schleyer. Nach einem kurzen Boom führten interne Streitigkeiten jedoch zu einem raschen Niedergang.

In seiner Auftragsarbeit für das Theater Ravensburg schlägt der in Konstanz geborene Autor und Regisseur Andreas Kloos eine Brücke zwischen Schleyers Utopie einer Universalsprache und der aktuellen Diskussion um diskriminierungsfreien Sprachgebrauch. Ort der Handlung ist die Gaststätte „Der Wilde Mann“. Während der aus dem Jenseits zurückgekehrte Schleyer hier einen neuen Versuch startet, mit Volapük die Völkerverständigung zu revolutionieren, führen der Wirt Goetze und die kellnernde Aktivistin Rhea den sprichwörtlichen Kulturkampf ums Schnitzel und dessen Bezeichnung in der Speisekarte. Als dann weltweit nur noch Volapük gesprochen werden soll, dreht Goetze durch…

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Justina Lee Brown nur als Bluessängerin zu bezeichnen, würde ihr nicht gerecht - sie ist so viel mehr. Zwar dominiert die nigerianische Powerfrau mit ihrer Band seit Jahren fast jede Blues Challenge, doch afrikanische und karibische Einflüsse, Gospel, Soul und R’n’B stehen ebenso im Mittelpunkt ihrer charismatischen Auftritte.
In ihrer Heimat Lagos hatte sich die junge Justina Ogunlolu als Straßenkind zunächst dem harten Überlebenskampf gestellt, ehe sie in der Musik einen Anker fand. Mit viel Durchhaltewillen schaffte sie es 2007 in ihrer Heimat zu den stärksten Newcomerinnen der Blues- und Soul-Szene zu zählen. Ein Jahr später als beste nigerianische Sängerin gekürt, führte ihr Weg bald nach Europa. Nach Auftritten in der Schweiz blieb sie dort, wo sie sich bestens in der Roots-Szene etablieren konnte. Mit ihrer Schweizer Band (Gesang, Gitarre, Bass, Drums) kommt sie nun erstmals zu uns und präsentiert ihre eigenen Songs, die aus einem großen Fundus an intensiven Erfahrungen schöpfen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Wie die Musikerinnen von „The Joni Project“ live ihre ganz eigene Energie entfalten, ist ein bewegendes Ereignis. Feinfühlig laden sie die ewig schönen und spannungsgeladenen Songs der großen Singer-Songwriterin Joni Mitchell mit ihrem Spirit auf. Warm und wild und anekdotenreich ergeben drei Solo-Stimmen, seelenvoller Harmoniegesang und ein fein abgestimmtes Instrumentarium ein beeindruckendes Konzept. Konzerte des Trios machen Pop-Historie lebendig bis Mitchells Lieder direkt spürbar werden. Dazu haben sich drei außergewöhnliche Musikerinnen zusammengetan.
Stefanie Hempel (Gesang, Gitarre, Piano) weiß, wie legendäre Songs ganz elementar bis ins Heute hineinwirken. Anne de Wolff (Gesang, Geige, Cello, Lap Steel, Vibraphon) ist als Multiinstrumentalistin für Künstler wie BAP, Bosse, Calexico oder Anna Depenbusch aktiv und die niederländische Songkünstlerin Iris Romen (Gesang, Kontra- und E-Bass, Gitarre) bringt Klangfarben von Country und Rock'n Roll bis zu Swing und Jazz ein. So interpretiert „The Joni Project“ legendäre Songs wie „„California“, „River“ oder „Woodstock“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Das Familienkonzert des Stadtorchesters Ravensburg zum Mitmachen und Mitlauschen.

Veranstaltungsdauer: 1 Stunde

Vorverkauf ab 1. September

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

»Ich muss mich auf Wunder verlassen«: Mascha Kalékos Deutschlandreise

Januar 1956: Siebzehn Jahre, nachdem Mascha Kaléko Nazi-Deutschland in letzter Minute verlassen hat, kehrt sie zurück. Es ist eine Reise in die Vergangenheit – verbunden mit der bangen Frage, ob sie auch eine in die Zukunft sein kann.

Sie fährt nach Berlin, in die Stadt, in der sie glücklich gewesen war, in der sie als Dichterin erfolgreich geworden ist, die sie liebte, und durch das ganze Land, ein ganzes Jahr lang. Fast täglich schickt sie Briefe nach New York, an ihren Mann, die Liebe ihres Lebens, und erzählt – von märchenhaften Erfolgen, einem Wunder in Berlin, Abgründen, von einem alten, neuen Land.
Volker Weidermann schreibt über ein einzelnes Jahr und zeigt darin ein ganzes deutsch-jüdisches Leben. Es ist die Geschichte einer Dichterin, in deren Humor, Esprit und Melancholie wir uns selbst erkennen.

Volker Weidermann wurde 1969 in Darmstadt geboren. Er leitete nach journalistischen Stationen bei "taz", "FAS" und "Spiegel" mit Christine Lemke-Matwey das Feuilleton der ZEIT und ist nun ihr Kulturkorrespondent. Zu seinen Buchveröffentlichungen gehören unter anderem das "Buch der verbrannten Bücher" (2008), "Ostende" (2014) und "Träumer" (2017, alle bei Kiepenheuer & Witsch erschienen). Weidermann war zudem fünf Jahre lang Gastgeber des "Literarischen Quartetts" im ZDF.
Ana Schlaegel ist Schauspielerin am Theater Ravensburg, Produzentin, Regisseurin, Coach.