Yamandú ist DER Latin-Gitarrist unserer Zeit. Der Virtuose der siebensaitigen Gitarre und GRAMMY®-Gewinner erkundet mit technischer Brillanz und tiefer Leidenschaft das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen auf unvergleiche, spekatuläre Weise. Er hat die brasilianische Gitarrenmusik wieder in den Mitteilpunkt des Interesse gerückt und ist der Großmeister des Chorinho, Bossa Nova, Milonga, Tango, Samba und Chamamé.

Einlass 19:30 Uhr

Info zu Restkarten und Warteliste: office@guitar-festival.com

Die in Brasilien geborenen Brüder Sérgio und Odair Assad haben einen neuen Standard in puncto Innovation, Einfallsreichtum und Ausdruckskraft auf der Gitarre geschaffen. Seit Jahrzehnten stehen sie für eine einziartige Verbindung aus brasialianischer Musik, Jazz und Klassik.

Einlass 19:30 Uhr

Leonard Gincberg, Initiator und künstlerischer Leiter der seit 1996 bestehenden Jazz-Reihe der Stadt Korschenbroich, spielte mit namhaften Ensembles und Musikern, wie der WDR Big Band, Klaus Doldinger, Charlie Mariano, Seal und Barbara Dennerlein zusammen. Eine seiner großen Leidenschaften sind die lateinamerikanischen Rhythmen in Verbindung mit Jazz und das polyrhythmische Spiel. Mit ihm stehen auf der Bühne: Heiner Wiberny, der 30 Jahre erster Altist der WDR Big Band war, mit der er mehrere Grammys gewann. Auf ca. 40 CD‘s der WDR Big Band spielte er mit Jazzgrößen wie Ray Brown, John Clayton und Joe Zawinul. Martin Reutner (Trompete/Flügelhorn): Er gehört zu den Top Trompetern der deutschen Jazzszene und tritt regelmäßig mit der WDR und NDR Big Band auf und spielte mit Klaus Doldinger und dem United Rock- und Jazz-Ensemble. Tobias Weindorf (Piano): Er spielt in einer Vielzahl von Formationen. Hervorzuheben ist das Quartett mit seiner Frau Christina Brodersen. Zudem spielte er mit Musikern wie Ack van Royen, Fay Claassen, Lee Konitz und Paul Heller. Paul G. Ulrich ist ein gefragter Bassist in der deutschen Jazzszene und wurde durch seine 10-jährige Zusammenarbeit mit Paul Kuhn bekannt. Gespielt wird eine große stilistische Bandbreite von Swing, Latin, Pop, Funk etc.

Einlass: 19:15 Uhr

Kubanischer Abend im Albert Einstein Forum

Erleben Sie an diesem Abend die pulsierende Energie Kubas, – begleitet von den SONS OF BUENA VISTA ®, einer jungen Generation von Weltklasse-Musikern, die das Vermächtnis des Buena Vista Social Club fortführen.
Erleben Sie ein Feuerwerk der Sinne, wo heiße Rhythmen die Luft erfüllen und das Sommerfeeling zum Greifen nah ist. Genießen Sie exotische Cocktails und Speisen, inspiriert von den sonnenverwöhnten Stränden Kubas, und entdecken Sie die Magie eines karibischen Lebensstils.
Die Musik von Buena Vista Social Club hat Kuba zurück auf die musikalische Landkarte der Welt gebracht. Jetzt führen die Kinder und Enkel der berühmten Älteren die musikalische Tradition fort, auf dass die Flamme der kubanischen Musik lange und hell leuchten und nie verlöschen möge.

Der Abend ist teilbestuhlt. Bitte wählen Sie bei der Buchung Ihre gewünschten Plätze.

Unter dem Titel „Tach zusammen – unt sajt gesunt mir“ präsentiert das Bernshteyn Trio jiddische Lieder und Klezmer. Dazu kommen Texte von Hanns Dieter Hüsch, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre. Die Melancholie seiner Texte gehen eine wundersame Verbindung mit der Klezmer-Musik ein, die jeden Hüsch- und Musik-Fan begeistern.

Einlass: 18:30 Uhr

BOBfest 2025

Zweite Bandwelle fürs BOBfest 2025 bestätigt: Danko Jones, H-Blockx und Thundermother rocken am 26. Juli 2025 die Bühne!

Deutschlands größtes Rockradio lädt zum zweiten BOBfest ein! Am 26. Juli 2025 rocken nun auch Danko Jones, H-Blockx und Thundermother mit Alice Cooper, Ugly Kid Joe und The New Roses die Bühne im SparkassenPark Mönchengladbach!

Danko Jones stehen für pure Energie: Das kanadische Power-Trio rund um Frontmann Danko Jones bringt eine Show auf die Bühne, die nach schweißtreibendem, ehrlichem Rock ‘n‘ Roll klingt. Mit Hits wie "Had Enough", "I Think Bad Thoughts" und "My Little RnR" haben sie sich als eine der mitreißendsten Live-Bands der Szene etabliert. Ihre kompromisslosen Riffs und die charismatische Stimme von Danko Jones selbst machen ihre Shows zu einem Muss für jeden Rockfan.

H-Blockx bieten geballte Crossover-Power! Seit den 90ern mischen die Münsteraner mit ihrer explosiven Mischung aus Rock, Rap und Metal die Szene auf und haben mit Hits wie „Risin’ High“, „Move“ und „Countdown to Insanity“ ganze Generationen zum Durchdrehen gebracht. Ihre energiegeladenen Live-Shows sind legendär – mit fetten Gitarrenriffs, druckvollen Beats und einer Bühnenpräsenz, die keine Sekunde stillsteht. Bevor sie im Herbst auf „Fillin the Blank“ Tour gehen, liefern sie exklusiv auf dem BOBfest eine Show, die jedem Rockfan den ultimativen Adrenalinkick verpasst!

Thundermother bringen den Spirit des Hard Rocks direkt aus Schweden aufs BOBfest! Die vier Musikerinnen stehen für laute Gitarren, treibende Beats und Attitüde, die an AC/DC und Motörhead erinnert. Mit Songs wie "Whatever", "Driving In Style" und "Bright Eyes" haben sie sich in der internationalen Rockszene festgebissen und zeigen, dass Rockmusik auch im Jahr 2025 genauso wild, roh und ungezähmt ist wie eh und je. Mit ihrem neuen Album „Dirty & Divine“ sind die Powerfrauen gerade unterwegs in Europa und runden ihre Tour mit dem BOBfest 2025 entsprechend krachend ab.

Auf dem Festivalgelände erwartet euch eine echte Rock-Oase: Von süßen und deftigen Leckereien über exklusive Merch-Stände und Vinyl-Schätze bis hin zu jeder Menge RADIO BOB! Spirit – hier bleibt kein Wunsch offen!

Wenn die Gitarren durch die Nacht schneiden, die Menge mitgrölt und der Sound über den SparkassenPark Mönchengladbach hinweg donnert, dann ist klar: Das BOBfest 2025 ist in vollem Gange!

Freut euch auf einen Tag voller Rock’n’Roll, denn das BOBfest hat einige Überraschungen in petto!

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

20 Jahre “Bohème”
Annett Louisan
Das Jubiläumskonzert 2025

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt.
Mit ihrem Jubiläumskonzert ist sie am 24. August bei der SommerMusik Schloss Rheydt live zu erleben.

„Das Spiel“, der erste Song im Jahre 2004 veränderte über Nacht alles im Leben der damals 27-jährigen Kunststudentin und Studiomusikerin, deren größter Traum es war, Sängerin zu werden: „Und dann ging alles unfassbar schnell. Ab der Geburtsstunde von Annett Louisan konnte ich mich an keinen Traum mehr erinnern, weil ich einen Traum gelebt habe. Der ganze Tag war so reich, ich bin viel gereist und die ersten Male auf der Bühne waren so aufregend.“
All diese Gefühle aus der Anfangszeit beschwört Annett Louisan auf den Konzerten ihrer Jubiläumstournee wieder auf – nimmt ihr Publikum mit auf die Reise in ihre musikalische Vergangenheit. „Ich fand die Idee, mit dem ersten Album noch einmal auf Tour zu gehen und es in seiner Gänze zu spielen toll - auch eine Herausforderung, aber ich war immer der Meinung, dass es ein zeitloses Album, ein Klassiker ist.“
„Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. ‚Bohème‘ ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“ Sehr zur Freude ihrer riesigen Fangemeinde.
Die besondere Beziehung zu ihren Fans ist für Annett Louisan enorm wichtig: „Ich möchte mich bei meinem Publikum wirklich von Herzen bedanken. Dafür, dass ich älter werden darf, dass ich mich musikalisch verändern darf und sie mich und vieles von dem einfach so annehmen.“
Die Zuschauer können sich am 24. August auf einen besonderen Abend mit ihrer Lieblingskünstlerin freuen. Die Pop-Lolita von einst ist nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift. „Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr
Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annette Louisan. Und dennoch - mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen. In insgesamt zehn Studioalben hat sich Annett Louisan und ihre Kunst weiterentwickelt und ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert.

Annett Louisan - 20 Jahre „Bohème“ wird am 24. August ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend im Rheydter Schloss

Einlass: 18:00 Uhr

PURPLE SCHULZ ÜBER(s)LEBEN Tour 2025 in Hückelhoven

Vor langer Zeit sagte er einmal in einem Interview, er habe nicht vor ein
alternder Popkasper zu werden. Das ist ihm bravourös gelungen! In über 50
Bühnenjahren, auf die PURPLE SCHULZ heute zurückblicken kann, wurde er
zu einem der spannendsten musikalischen Geschichtenerzähler des Landes,
zum Liedermacher, der seine vielen großen Pophits einfach mitgenommen hat
auf die Reise, der seine Fähigkeiten als Entertainer um eine erstaunliche Tiefe
erweiterte und dadurch heute in seinen Konzerten die Ganzheit des Lebens
abbilden kann wie kaum ein anderer. Mit Lachen und Tränen, Liebe und Wut,
mit köstlich albernen Niederungen und philosophischen Höhenflügen, mit
sanftem Trost und messerscharfer Kritik: so singt er über das Leben und das
Überleben in der Zeitenwende.
Natürlich wird er bei den Konzerten die großen Hits spielen, denn sie haben
zum Überleben als gefeierter Konzert-Künstler ganz entscheidend
beigetragen. Nur wird so mancher erstaunt sein, weil PURPLE SCHULZ anno
2025 selbst die Gassenhauer musikalisch so einkleidet, dass sie ihm heute
absolut perfekt stehen. Nicht unwesentlichen Anteil daran hat neben dem
Klavier auch der Einsatz seiner 24-saitigen Harpejji, die uns mit ihren
fantastischen Klangwelten vertraute Songs neu entdecken lässt.
Doch es sind vor allem auch die aktuellen Lieder, die dem hysterischen
Geplärr unserer überreizten Zeit mal besonnene Lebensklugheit
entgegensetzen, mal liebevoll in den Arm nehmen oder mal beherzt in den
Hintern treten. Gerade sie lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlich
intensiven Erlebnis werden.
Virtuos begleitet wird PURPLE SCHULZ von der zauberhaften Jördis Tielsch
(Vocals, Violine, Gitarre, Piano & Akkordeon), deren begnadete Stimme im
Zusammenspiel mit dem Kölner Songschreiber einen vergessen lässt, dass es
fast vierzig Jahre sind, die die Beiden voneinander trennen. Es ist diese
Hingabe an jedes gesungene Wort und jede gespielte Note, die den Zuhörern
eine Gänsehaut nach der anderen beschert und dafür sorgt, dass ein Abend
mit PURPLE SCHULZ noch lange nachklingt. Im Kopf und im Herzen.
Und das hilft tatsächlich, in diesen stürmischen Zeiten zu überleben.
Abendkasse: 45,- Euro.

Veranstalter ist die Stadt Hückelhoven, Abteilung für Kultur und Stadtmarketing.

Einlass: 19:00 Uhr

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und faszinierenden Musikfakten.
In seinem Solo-Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Welche Musik macht schlau und welche geistig taub? Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Und wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Er feuert in seiner Show Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab- aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit

„Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.

Christoph Spendel gehört zu den bekanntesten deutschen zeitgenössischen Pianisten und Keyboardern im Spannungsfeld zwischen Jazz,Pop, Latin und ProgRock und erfreut sich einer weitreichenden internationalen Reputation. Seit über 30 Jahren ist er als Professor an der Hochschule für Musik und Darstellenden Kunst in Frankfurt am Main tätig. Er spielte mit Musikern wie Randy Brecker, Lee Ritenour, Airto, Dave Liebman, Albert Mangelsdorf und Chuck Loeb zusammen. Inspiriert durch die Jazz Piano Pioniere Oscar Peterson und Dave Brubeck gründete er schon mit 15 Jahren seine erste Jazzformation.
Im Laufe der letzten 10 Jahre produzierte die Christoph Spendel Group 10/Cds/LPs. Startschuss für die aktuelle Band erfolgte im März 2024.
Neben dem Bandleader und seinem langjährigen Weggefährten, dem Saxofonisten und Ewi Spieler Jan Beiling kamen zwei hochkarätige Musiker/innen der Frankfurter Szene hinzu.
Die Bassistin Alisa Pou Montz und der Schlagzeuger Stefan Schulz-Anker. Gastpercussionist ist Leonard Gincberg.

Einlass: 19:15 Uhr

Sommer, Sonne, Swingmusik - mit ihrem neuen Programm ´Tag am Meer´ versprechen uns die Zucchini Sistaz eine kurzweilige Konzertreise gen Küste. Mit sirenenhaft anmutendem Satzgesang rudern die drei sonnigen Gemüter weit hinaus in die Gezeiten der Unterhaltungsmusik. Elegant und erfrischend tauchen die Ausnahme-Damen des deutschen Jazzschlagers nach der einen oder anderen musikalischen Perle, fischen im Grünen der Musikgeschichteund heben versunkene Schellack-Schätzchen.

Mit im Gepäck haben sie wie immer Gitarre, Kontrabass, Trompete und Kinkerlitzchen um ihren zeitgemäßen Sound im Stil der 20er-60er Jahre strandesgemäß wie anmutig selbst zu begleiten. Und geplaudert wird natürlich auch, so wie sich das für eine ordentliche Damenkapelle gehört: unterhaltsam, charmant und mit der gebührenden Umschweife!

Kenner und Liebhaber der gemüsikalischen Unterhaltungskunst kleiden sich mancherorts zum Konzertbesuch sogar in bekennendem Grün... das sehnsüchtig erwartete neue Programm bietet dazu wieder den passenden Anlass.

Denn ein ´Tag am Meer´ ist fast wie Ferien – Gesangsharmonien, in denen man baden möchte, die eine oder andere unvergessene Sehenswürdigkeit und die schönsten Ohrwürmer als Souvenirs machen den gemeinsamen Abend zu einem herausragendem Konzertereignis.

Die Zucchini Sistaz sind:
Tina ´La´ Werzinger – Gesang, Gitarre, Ukulele
Jule Balandat – Gesang, Kontrabass
Schnittchen Schnittker – Gesang, Gebläse und Kinkerlitzchen

© Foto: Peter Wattendorff

Einlass: 19:30 Uhr

Wish You Were Here Tour 2025
Feiern Sie das 50-jährige Jubiläum von Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre. Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.
Einlass 19:00

Eine Band, ein Team, alle Stammspieler in der Groove-Liga Rheinland. Statt mit Ausdauer-Geträller rasen die jungen Wilden der Rhythmussportgruppe mit rasanten Sprints durch den Party-Parkour. Über derben Beat in der Abwehr, vorbei an einem harmonisch dichten Mittelfeld bis in die Spitze des Blech-Sturms und dann: Voll auf die Eins! Ganz nach dem Motto "das Runde muss ins Eckige" packt die Rhythmussportgruppe seit 2015 unermüdlich Noten zwischen die Taktstriche, und lässt in den Fan-Kurven die Wadenmuskeln heiß laufen. Sportlicher Brass-Pop mit deutschen Texten: immer am Ball, immer in Bewegung, immer sportlich.

Einlass: 18:30 Uhr

Kontinuität zahlt sich aus: der Kölner Pianist und Komponist Tobias Weindorf hat in seinem Quartett Musiker*innen versammelt, mit denen er seit Jahren eng verbunden ist: Mit dem Schlagzeuger Peter Weiss und dem Bassisten Christian Ramond hat er zwei hochgradig versierte und renommierte Jazzmusiker an seiner Seite. Das Quartett wird komplettiert durch die Saxofonistin Kristina Brodersen, seiner langjährigen musikalischen und privaten Partnerin.
All das schafft nicht nur Nähe, sondern auch eine Vertrautheit, jede*r kann sich blind auf die restlichen Mitstreiter*innen verlassen.
Tobias Weindorf möchte möglichst viele Aspekte des zeitgenössischen Jazz abdecken. Man trifft auf Monk und modernen Straight-Ahead Jazz ebenso wie auf Punk-Songs, die Weindorf behutsam in die Sprache des Jazz überträgt. Trotz aller Vielfalt kreiert Weindorf ein transparentes und in sich schlüssiges Klanguniversum.
Das Quartett spielt dabei souverän und sensibel und kommt ohne künstliche Geschmacksverstärker aus. Weindorfs Rezept ist schlicht und gut: „Ich bin keiner, der immer irgendetwas aus der Kiste zaubert, ich möchte ein Spieler sein mit Herz und Seele“.

Tobias Weindorf – piano
Kristina Brodersen – alto sax
Christian Ramond – bass
Peter Weiss - drums

Einlass: 19:15 Uhr

Maja Lührsen, Nina Lentföhr und ihr Gitarrist Rafael Stolarski aus Köln interpretieren fein säuberlich ausgesuchte Schlager, Chansons und Swingnummern vorwiegend aus den 1920er und 30er Jahren. Und das in ihrer ganz eigenen Weise. Die zweistimmigen Arrangements der Blue Jay Sisters erinnern ein bisschen an den Sound früherer Close-Harmony-Ensembles à la Andrew Sisters und Co. Dabei sind sie aber aufs Wesentliche reduziert, direkter und irgendwie modern. Nur die raren Stücke schaffen es ins Repertoire – ob deutsch, französisch oder englisch - Songs von Interpreten wie Blossom Dearie oder Peter Igelhoff mit herrlich subtilem Humor und ganz besonderem Charme. Lullaby of Birdland? Klar, ein Klassiker kann auch mal sein, aber dann schon bitte mit französischem Text. Die Stimmen der beiden Frauen sind ohne Übertreibung selten schön und unverwechselbar. Begleitmusiker Rafael Stolarski ist Absolvent des Hogeschool Voor De Kunsten Arnhem im Fach Jazzgitarre.

Einlass:19:30 Uhr

Björn Nonnweiler ist Liedermacher und Geschichtenerzähler. Seine Texte sind oft tiefsinnig und regen zum Nachdenken an. Die fröhlichen Seiten des Lebens lässt er nicht aus, und so finden hei-tere wie auch hoffnungsvolle Lieder einen Platz in seinem Repertoire. Mit seinem Programm „Lieder und Geschichten, die das Leben schreibt“, ist der Hagener Sänger seit Anfang 2023 ausgiebig auf Tour und auf vielen Kleinkunstbühnen der Republik anzutreffen. Auf charmante Art und Weise versteht er es dabei, sein Publikum in kürzester Zeit zu begeistern. Mit seinem brillanten Gitarrenspiel und seiner Stimme, die sich durch ein sanftes Timbre auszeichnet, singt und spielt er sich in die Herzen seiner Zuhörerinnen und Zuhörer. Immer ehrlich, authentisch und sich selbst treu. Ein klassischer Liedermacher ist meist allein unterwegs. Als Spielmann von Stadt zu Stadt ziehen; im Konzert ganz allein auf sich gestellt, die Freiheit genießen und aus einer bestimmten Stimmung heraus den Dingen ihren Lauf zu lassen oder spontan auf das Publikum zu reagieren. Genau das ist es, was Björn Nonnweiler daran so liebt und was ihn immer wieder aufs Neue fasziniert und antreibt. Die Gitarre ist sein Instrument und spielt seit Kindesbeinen eine große Rolle in seinem Leben. Sie ist für ihn so viel mehr als nur ein Werkzeug der Liedbegleitung. Es kommt ihm auf jeden einzelnen Ton an, und er erzeugt durch seinen ausgeklügelten Fingerpicking-Stil und durch verschiedene Open Tunings eine Klanglandschaft, die seinen Liedern das nötige Fundament bietet. Björn Nonnweiler singt Lieder und erzählt Geschichten, die das Leben schreibt. Zusätzlich interpretiert er Songs von Reinhard Mey und Hannes Wader.

Einlass:19:30 Uhr

NIGHT FEVER gilt seit nunmehr über 10 Jahren als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Bands weltweit. Kaum eine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischen Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt.

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spagat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Einlass: ab 18:30 Uhr