Auf englisch mit deutschen ÜT
Mit Neubesetzung

Bishop Black performt in Flight of the Canaries! Anlässlich der dritten Wiederaufnahme von Bishop Blacks erfolgreichem Regiedebüts geht they nun selbst auf die Bühne!

Dort, wo die eine Welt aufhört, beginnt die nächste. Unablässig bewegen wir uns zwischen den Welten – als Kundschafter*innen und Verkünder*innen.

Der Hauptcharakter in Flight of the Canaries ist mit all dem Wahnsinn konfrontiert, der unser Alltag ist. Hin- und hergerissen zwischen Unsichtbarkeit und Hypersichtbarkeit sieht sich they als Schwarze Person zu Männlichkeit und Hochleistungen gedrängt: besonders sein, außergewöhnlich. Für so manchen avantgardistischen Schritt, für Styles und Haltungen erfährt they Bewunderung und ist doch gleichzeitig von Enteignung und Entrechtung bedroht. Rückzug? Wohin? In die Einsamkeit? In der Stille warten schillernde Gestalten: Wächter*innen und Mittler*innen zwischen den Welten. Sie kennen die Winde, ihre Klänge und die möglichen Flugbahnen.

Flight of the Canaries ist Bishop Blacks vierte Arbeit am Ballhaus Naunynstraße und die Fortführung des künstlerischen Unterfangens, der Alltagserfahrung widerständige und selbstbestimmte Bewegungen entgegenzustellen: Aus Drag und Burlesque kommend entwickelt they Performances, um der zwingenden Härte kolonialisierender Zuschreibungen von sexual identity und racial identity etwas entgegenzusetzen und einen Raum jenseits eurozentrischer Kosmologie und Epistemologie zu kreieren. Und doch ist es Bishop Blacks Debüt – als Regisseur*in. Vorausgegangen waren die Performance Permanente Beunruhigung (2017) bzw. die überarbeitete Fassung unter dem Titel Your Devices (2018) und die Soloarbeit Becoming my Body, die seit 2019 zahlreiche Wiederaufnahmen erfuhr. Im Rahmen der akademie der autodidakten agierte Bishop Black 2022 als Spielleiter*in für die Produktion re-searching joy.
Foto: Zé de Paiva
Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion wurde aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin gefördert.

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.


Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt Sina Haarmann

Der Zug startet in Saalfeld zu einer Fahrt über Arnstadt – Weimar – Großheringen – Camburg und Jena. Erleben Sie die beeindruckende Landschaft Thüringens, gemischt mit dem kraftvollen Sound unserer Dampflok 03 2155 bei ihrer Fahrt.
Einen Fotohalt haben wir auch eingeplant.

Während der Reise begleitet die Fahrgäste eine erfahrene Reiseleitung und es gibt neben Unterhaltung auch ein Cateringangebot mit ausgewählten Snacks und Getränken.

AKTUELLE Fahrzeiten
13:44 ab Saalfeld
17:05 an Saalfeld

Planmäßig kommt nur unsere Dampflok 03 2155 zum Einsatz und die Anzahl der eingesetzten Wagen ist limitiert. Wir empfehlen eine rechtzeitige Buchung da es keine Stehplätze im Zug gibt.

ENDGÜLTIGE Fahrzeiten erfahren Sie ca. vier Wochen vor der Fahrt auf dem Infotelefon unter 0331 – 23 18 37 77 (nur Ansagetext)

Diese Fahrt ist AUSVERKAUFT.

Ein unvergesslicher Abend, erfüllt von Zauber, Anmut und geheimnisvoller Schönheit... Das zauberhafte Ballett „Dornröschen“ wird die Herzen von Erwachsenen und Kindern erobern und Sie in eine unvergleichliche Welt entführen, in der Sie Teil eines Märchens werden. Atemlos werden Sie in einen Zauber eintauchen, bei dem Tanz, Musik und Geschichte zu einem Ganzen verschmelzen und wahre Magie auf der Bühne erschaffen.
Das Herzstück des International Classical Ballet bilden ukrainische Künstler, die von talentierten Tänzern aus Japan, den USA und Europa begleitet werden. Sie treten auf den bedeutendsten Bühnen der Welt auf, wie der Opera National de Paris, dem Bunka Kaikan in Tokio oder der Nationaloper in Oslo, und erobern die Herzen von Königsfamilien, Politikern und Prominenten. Ihre Leidenschaft für Ballett macht jede Aufführung unvergesslich.
Sind Sie bereit, in eine Welt einzutauchen, in der das Gute immer über das Böse triumphiert und Träume wahr werden? Dieser Abend wird als ein strahlender und inspirierender Moment in Ihrem Herzen bleiben, den Sie mit Ihrer Familie immer wieder gerne erinnern werden.
Schenken Sie sich einen Abend voller Inspiration und werden Sie Teil dieses außergewöhnlichen Erlebnisses!


„Dornröschen“ ist eines der schönsten und spektakulärsten Ballette des 19. Jahrhunderts. Es ist eine Geschichte über die Welt der Kindheit, über das Verlangen nach Liebe und Verständnis zwischen Eltern und Kindern. Trotz der einfachen Handlung, die auf einem Märchen von Charles Perrault basiert, beeindruckt das Ballett durch die Tiefe der Bilder. Sein Schöpfer, der legendäre Ballettmeister Marius Petipa, verlieh jedem Charakter und jeder Szene Volumen und Bedeutung. Außerdem erweckte Tschaikowskys Ballettmusik den klassischen Tanz zu neuem Leben und führte ihn zu neuen künstlerischen und emotionalen Höhen. Die Geschichte des Balletts auf den Bühnen der Welt zeigt das anhaltende Interesse von Choreographen, Darstellern und Publikum.
Dieses zeitlose Märchen von Liebe und Magie wird von den besten Tänzern des International Classical Ballet zum Leben erweckt. Die anmutigen Bewegungen der besten Tänzer der Welt aus Italien, Spanien, der Ukraine, den USA und Japan werden Ihnen unvergessliche Emotionen bereiten.
Sie werden dieses Niveau der Kunstfertigkeit zum ersten Mal sehen!
Und wunderbare Kulissen, elegante Kostüme und kunstvoll installiertes Licht werden Ihnen unvergessliche Eindrücke bescheren und Sie in eine Welt der Verzauberung und des Staunens entführen.
Kaufen Sie Tickets in Ihrer Stadt, um erstaunt zu sein!

(c) Copyright: Art Space Productions

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Tanz/Dance, Performance
Keine Sprache/No language
Ca. 40 Min. (Bodies of Light) & ca. 40 Min. (Close by, So far – Landscapes of Infinity), mit einer Pause von ca. 20 Min./with approx. 20 min. intermission
Insgesamt/Total: Ca. 1 h 40 Min.
Relaxed Performance
03.04., 18:30: Sensorische Einführung/Sensory introduction

Bodies of Light spielt an der Schnittstelle von Bildender Kunst und Tanz mit gegenseitiger Reflexion: zwei Personen, die sich wechselseitig folgen, spiegeln, verdecken und die Konturen, Rhythmen und Farben der jeweils anderen verstärken. Close by, So far – Landscapes of Infinity ist geboren aus der Sehnsucht nach Kontemplation und Heilung im Zeitalter der Krise. Inspiriert durch literarische Werke wie Die Frau in den Dünen von Kobo Abe und Die linke Hand der Dunkelheit von Ursula K. Le Guin, wendet sich die Gruppenarbeit gegen binäre Formen des Seins, Sehens und Bewegens: Ein Raum des Widerstands wird mehr denn je gebraucht.

Künstlerische Leitung, Konzept, Choreografie: Isabelle Schad
Co-Choreografie, Tanz (Close by, So far): Viviana Defazio, David Kummer, Arantxa Martinez, Alessandra Defazio
Co-Choreografie, Tanz (Bodies of Light): Claudia Tomasi, Yen Lee
Komposition, Sound: Damir Simunovic
Lichtdesign, Technik: Bruno Pocheron
Kostümassistenz (Close by, So far): likabari
PR, Vermittlung: Elena Basteri
Produktionsleitung: Heiko Schramm

Eine Produktion von Isabelle Schad in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin. Unterstützt durch Wiesen55 e.V. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Bodies of Light plays with mutual reflection at the intersection of visual art and dance: two people who follow, mirror and obscure each other and reinforce each other´s contours, rhythms and colors. Close by, So far - Landscapes of Infinity is born out of a longing for contemplation and healing in an age of crisis. Inspired by literary works such as The Woman in the Dunes by Kobo Abe and The Left Hand of Darkness by Ursula K. Le Guin, the group work turns against binary forms of being, seeing and moving: a space of resistance is needed more than ever.

Artistic direction, concept, choreography: Isabelle Schad
Co-choreography, dance (Close by, So far): Viviana Defazio, David Kummer, Arantxa Martinez, Alessandra Defazio
Co-Choreography, dance (Bodies of Light): Claudia Tomasi, Yen Lee
Composition, sound: Damir Simunovic
Light design, technique: Bruno Pocheron
Costume assistance (Close by, So far): likabari
PR, outreach: Elena Basteri
Production management: Heiko Schramm

A production by Isabelle Schad in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion Berlin. Supported by Wiesen55 e.V. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Dieter Hartwig

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 8,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen.

Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt

Der Zug startet in Saalfeld zu einer zusätzlichen Fahrt in den Abendhimmel über Stadtilm – Arnstadt nach Erfurt. Weiter geht es über Weimar – Göschwitz wieder nach Saalfeld.
Erleben Sie die beeindruckende Landschaft Thüringens und den kraftvollen Sound unserer Dampflok 03 2155 bei ihrer Fahrt. Einen Fotohalt haben wir auch eingeplant.

Während der Reise begleitet die Fahrgäste eine erfahrene Reiseleitung und es gibt neben Unterhaltung auch ein Cateringangebot mit ausgewählten Snacks und Getränken.
AKTUELLE Fahrzeiten
18:26 ab Saalfeld
21:02 an Saalfeld

Planmäßig kommt nur unsere Dampflok 03 2155 zum Einsatz und die Anzahl der eingesetzten Wagen ist limitiert. Wir empfehlen eine rechtzeitige Buchung da es keine Stehplätze im Zug gibt.

ENDGÜLTIGE Fahrzeiten erfahren Sie ca. vier Wochen vor der Fahrt auf dem Infotelefon unter 0331 – 23 18 37 77 (nur Ansagetext)

Tanz/Dance, Performance
Keine Sprache/No language
Ca. 40 Min. (Bodies of Light) & ca. 40 Min. (Close by, So far – Landscapes of Infinity), mit einer Pause von ca. 20 Min./with approx. 20 min. intermission
Insgesamt/Total: Ca. 1 h 40 Min.
Relaxed Performance
03.04., 18:30: Sensorische Einführung/Sensory introduction

Bodies of Light spielt an der Schnittstelle von Bildender Kunst und Tanz mit gegenseitiger Reflexion: zwei Personen, die sich wechselseitig folgen, spiegeln, verdecken und die Konturen, Rhythmen und Farben der jeweils anderen verstärken. Close by, So far – Landscapes of Infinity ist geboren aus der Sehnsucht nach Kontemplation und Heilung im Zeitalter der Krise. Inspiriert durch literarische Werke wie Die Frau in den Dünen von Kobo Abe und Die linke Hand der Dunkelheit von Ursula K. Le Guin, wendet sich die Gruppenarbeit gegen binäre Formen des Seins, Sehens und Bewegens: Ein Raum des Widerstands wird mehr denn je gebraucht.

Künstlerische Leitung, Konzept, Choreografie: Isabelle Schad
Co-Choreografie, Tanz (Close by, So far): Viviana Defazio, David Kummer, Arantxa Martinez, Alessandra Defazio
Co-Choreografie, Tanz (Bodies of Light): Claudia Tomasi, Yen Lee
Komposition, Sound: Damir Simunovic
Lichtdesign, Technik: Bruno Pocheron
Kostümassistenz (Close by, So far): likabari
PR, Vermittlung: Elena Basteri
Produktionsleitung: Heiko Schramm

Eine Produktion von Isabelle Schad in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin. Unterstützt durch Wiesen55 e.V. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Bodies of Light plays with mutual reflection at the intersection of visual art and dance: two people who follow, mirror and obscure each other and reinforce each other´s contours, rhythms and colors. Close by, So far - Landscapes of Infinity is born out of a longing for contemplation and healing in an age of crisis. Inspired by literary works such as The Woman in the Dunes by Kobo Abe and The Left Hand of Darkness by Ursula K. Le Guin, the group work turns against binary forms of being, seeing and moving: a space of resistance is needed more than ever.

Artistic direction, concept, choreography: Isabelle Schad
Co-choreography, dance (Close by, So far): Viviana Defazio, David Kummer, Arantxa Martinez, Alessandra Defazio
Co-Choreography, dance (Bodies of Light): Claudia Tomasi, Yen Lee
Composition, sound: Damir Simunovic
Light design, technique: Bruno Pocheron
Costume assistance (Close by, So far): likabari
PR, outreach: Elena Basteri
Production management: Heiko Schramm

A production by Isabelle Schad in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion Berlin. Supported by Wiesen55 e.V. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Dieter Hartwig

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.

Es spielt Marion Martinez

Konzert/Concert, Performance
Englisch/English
Ca. 45 Min

In An Evening With entführt Alex Franz Zehetbauer das Publikum in die Atmosphäre einer Pianobar. Melodische Ohrwürmer und skurriler Humor schwanken zwischen nachdenklicher Tiefe und heiterer Absurdität. Der Abend wechselt gekonnt zwischen verschiedenen Stimmungen und musikalischen Formen – vom poetischen Wiegenlied über die Volkshymne bis hin zum Pop-Song – und beleuchtet die unterschiedlichen Rollen von Liedern und deren kulturelle Bedeutung.

Konzept, Songs, Choreografie, Performance: Alex Franz Zehetbauer
Text-Kollaboration: Jen Rosenblit, Dez Miller
Dramaturgische Beratung: Jen Rosenblit
Outside Ear, Recording: Christian Schröder
Performance Doula: Claire Lefevre
Piano-Mentor: Han-Gyeol Lie
Outside Eye: Liv Schellander
Dokumentation: Ipek Hamzaoglu
Produktionsleitung: mollusca productions

Eine Produktion von Alex Franz Zehetbauer in Koproduktion mit Verein Wilhelmina und brut Wien/FREISCHWIMMEN Network in Kollaboration mit Wien Modern. Gefördert durch die Kulturabteilung der Stadt Wien. Mit freundlicher Unterstützung des Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport. Mit der großzügigen Unterstützung von Kunstraum Eindorf, The Brick Theater, ACT OUT, ein Projekt der IG Freie Theaterarbeit, gefördert vom BMEIA und FREISCHWIMMEN, eine internationale Austausch- und Produktionsplattform für Theater und Performance, getragen durch brut Wien, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zürich, HochX München, LOFFT – DAS THEATER Leipzig, Schwankhalle Bremen, Sophiensæle und Theater Rampe Stuttgart. Diese Arbeit entstand im Rahmen der Förderung von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm Verbindungen fördern des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e.V. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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In An Evening With, Alex Franz Zehetbauer transports us to a piano bar. Ear-worm melodies and a trickster humor keep the audience teetering between the earnest and the absurd. Traversing different moods and registers, from poetic lullaby to folk song to pop rendition, An Evening With investigates the multiple roles of songs and their cultural impacts.

Concept, songs, choreography, performance: Alex Franz Zehetbauer
Text collaboration: Jen Rosenblit, Dez Miller
Dramaturgical advice: Jen Rosenblit
Outside Ear, recording: Christian Schröder
Performance Doula: Claire Lefevre
Piano mentor: Han-Gyeol Lie
Outside eye: Liv Schellander
Documentation: Ipek Hamzaoglu
Production management: mollusca productions

A production by Alex Franz Zehetbauer in co-production with Verein Wilhelmina and Freischwimmen Network in collaboration with Wien Modern. Supported by the Municipal Department of Cultural Affairs, Vienna and the Austrian Federal Ministry for Arts, Culture, the Civil Service and Sport. With the generous support of Kunstraum Eindorf, The Brick Theater, ACT OUT, a project of IG Freie Theaterarbeit, funded by BMEIA, and FREISCHWIMMEN, an international exchange and production platform for theatre and performance, supported by brut Wien, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zurich, HochX Munich, LOFFT - DAS THEATER Leipzig, Schwankhalle Bremen, Sophiensæle and Theater Rampe Stuttgart. This show was made possible within the framework of the program Promoting Connections of the Federal Association of Independent Performing Arts and supported by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

Photo: Cynthia Mai Amman

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Volldampf in die alte Heimat. Lange war unsere Dampflok 03 2155 eine Leipziger Maschine.
Schon deshalb besuchen wir die alte Heimat der Lady, fahren auf dem Hinweg über Gera – Zeitz und auf dem Rückweg über Weißenfels – Naumburg – Jena.
Nutzen Sie den Aufenthalt zu einem kleinen Einkaufsbummel in der Messestadt oder besuchen sie das Straßenbahnmuseum in Leipzig.

Während der Reise begleitet die Fahrgäste eine erfahrene Reiseleitung und es gibt neben Unterhaltung auch ein Cateringangebot mit ausgewählten Snacks und Getränken.

AKTUELLE Fahrzeiten
Hinfahrt
08:13 ab Saalfeld
11:16 an Leipzig Hbf

Rückfahrt
14:12 ab Leipzig Hbf
16:28 an Saalfeld

Planmäßig kommt nur unsere Dampflok 03 2155 zum Einsatz.
Die Anzahl der eingesetzten Wagen ist limitiert. Wir empfehlen eine rechtzeitige Buchung da es keine Stehplätze im Zug gibt.

ENDGÜLTIGE Fahrzeiten erfahren Sie ca. vier Wochen vor der Fahrt auf dem Infotelefon unter 0331 – 23 18 37 77 (nur Ansagetext)

Diese Fahrt ist AUSVERKAUFT.

Szenen wie Funken!
 
4 Stühle. 4 Spieler:innen. Ein Wort.
4 Sekunden. 4 Ideen. Eine Entscheidung.
Hart aber gerecht – Sie bestimmen, was gespielt wird!
Vier Spieler:innen auf heißen Stühlen. Blitzschnell müssen sie mit Ideen aufwarten, jeder ist dabei auf sich allein gestellt, im Solo.

Die Inspirationen kommen vom Publikum – Sie geben uns Ihr Wort des Abends, wir geben alles! Im Schnelldurchlauf improvisieren wir nacheinander je einen Szenen-Ausschnitt von wenigen Sekunden.

Vier Ideen wie vier Funken, von denen nur einer brennen darf. Welcher das ist, entscheiden Sie!

Foto: samt&sonders

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Robert Schumann ist verzweifelt. Gerade hat er seine geliebte Clara geheiratet und mit ihr sechs Kinder bekommen. Nun verlangt Clara von ihm, Musik für ihre kleinen Engelchen zu komponieren, und er weiß nicht, wie. „Kinder-Szenen” hat Clara als Titel vorgeschlagen! Vielleicht können ihm ja die Kinder im Publikum dabei helfen? So entstehen allmählich Schumanns originale „Kinderszenen“ – und am Ende erscheint sogar Clara höchstpersönlich…
Ein Bühnenstück mit viel Musik (und viel Bewegung) mit Juliane Rothmaler, Leander Modersohn und Andreas Peer Kähler.

Ab 5 Jahre – 60 min

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich oder wenden Sie sich an den Veranstalter unter tickets@kudl-berlin.de

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski