Mit einem Wochenend-Pass können Sie alle Veranstaltungen von Freitag bis Sonntag ohne weiteren Erwerb von Einzeltickets besuchen. Wir reservieren Ihnen Plätze in der besten Kategorie bis 10 Minuten vor Konzertbeginn, danach stehen Ihnen Restplätze zur Verfügung.

„Jetzt wird’s Dag!“ – das kann ein Stoßseufzer, eine Warnung oder eine Beruhigung sein und es ist das Motto des neuen Solo-Programms von Monika Hirschle. Erlebte Geschichten – zum Beispiel mit Hugo, Hermann und Karl-Heinz und ein Rückblick auf 40 Jahre Theaterarbeit...
Wie immer auf gut Schwäbisch!

Barockmusik mit neuen Zwischentönen

Die berauschende Barockmusik von Elisabeth Jacquet de La Guerre und das berührende Spiel der Cembalistin Elina Albach verzaubern. Zeitgenössische musikalische Einschübe durchbrechen diesen Zauber, ehe die betörenden Barockklänge einen aufs Neue verführen.

Epochales Electronica Album für Streichquintett und Klavier

Das Streichquintett Wooden Elephant präsentiert gemeinsam mit dem Pianisten Mathias Halvorsen erstmals Musik von APHEX TWIN in Arrangements für klassische Instrumente - vielfach präpariert, mit neuen Spieltechniken, Synthesizern und einem Lampenschirm.

Die Iran-Proteste sind ein bedeutendes Ereignis und spiegeln Frustration über Freiheitseinschränkungen und Menschenrechtsverletzungen wider. In ihrer Performance erkundet Donya Ahmadifar den emotionalen Zustand der Iraner*innen während dieser Proteste, zeigt ihren wiederkehrenden Drang zur Veränderung und betont die persische Kultur.

Die 45-minütige Tanzperformance stellt den Wechsel zwischen Erstarrung und Kampf dar. Videosequenzen und persische Musik ergänzen die Performance.

„Gole Sangam“ zielt darauf ab, die Menschlichkeit im Iran zu zeigen. Die Menschen im Iran leben, tanzen und träumen genauso wie anderswo auf der Welt. Die Verbindung zwischen den Menschen im Iran und der globalen Gemeinschaft wird betont, um die Kluft zwischen Wahrnehmung und Realität zu schließen.
TEAM

Tanz und Choreografie: Donya Ahmadifar
Leitung Recherche, Dramaturgie: Daniela Rodriguez Romero
Musik: Jens Kuhlmann
Foto: Mario Plachy

Ein Koproduktion mit der RAMPE und dem 10 tage freischwimmen Festival. Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Stuttgart.

„Gole Sangam“ feiert im Rahmen von 10 tage freischwimmen Premiere und ist im Anschluss an das Festival auch im regulären Programm der RAMPE zu sehen.

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

The Fine Art of Magic

Die intime Atmosphäre der gotischen Hauskapelle im LIMA-Theater bildet den
mystischen Rahmen für die Kunst der Illusion. Schein oder Sein ist hier immer die Frage, die ihre Antwort zwischen Imagination und Impression zu finden sucht. Grenzerfahrungen für die Sinne entfesseln eine Poesie des rätselhaften Augenblicks. Mitglieder des Magischen Zirkels und andere Künstler gestalten diese vergnüglichen Abende voller magischer Momente.

Einlass 30 Minuten vor Beginn !

Abendkasse zwei Stunden vor Beginn: Tel. 0711 311124.

Mit dem Kauf eines Tickets erhaltet ihr zwei Stunden kostenlosen Eintritt ins Mineralbad Berg. Das Ticket ist am Eingang des Mineralbad Bergs vorzuzeigen. Dort erhaltet ihr einen Eintrittscoin. Dieser berechtigt zum Eintritt ins Mineralbad und damit zu allen Interventionen, die am Geltungstag stattfinden. Es kann frei entschieden werden, wann das Bad am Geltungstag betreten wird. Solltet ihr länger als 120 Minuten im Bad bleiben wollen, könnt ihr einfach beim Verlassen des Bades den entsprechenden Betrag nachlösen. Die Kosten für eine Nachzahlung könnt ihr dem Internetauftritt der Stuttgarter Bäder entnehmen oder an der Kasse erfragen. Auch zusätzliche Leistungen, wie ein Saunabesuch, können an der Kasse entsprechend dazu gebucht werden. Der Außenbereich des Mineralbad Berg kann mit Straßenkleidung und -Schuhen betreten werden, die Veranstaltungen im Innenbereich bitte nur barfuß oder mit Badelatschen.

Achtung: Bei manchen Showings an diesem Tag ist die Zahl der Zuschauer*innen begrenzt. Kommt besser rechtzeitig.

Über den Film "Dear Future Child"
Drei Länder, drei Konflikte, drei Frauen und ein ziemlich ähnliches Schicksal: Tränengas und Gummigeschosse, Wasserwerfer und tödliche Dürre, Regierungen, die nicht zuhören wollen und eine junge Generation, die zurecht wütend ist. Doch sie haben nicht vor aufzugeben: weder Hilda, die in Uganda für die Zukunft unserer Umwelt kämpft, noch Rayen oder Pepper, die in Santiago de Chile und Hongkong für mehr soziale Gerechtigkeit und Demokratie auf die Straßen gehen. Sie kämpfen weiter. Für ihre und unsere zukünftigen Kinder.

Anschließend Filmgespräch mit Regisseur Franz Böhm und den Umwelt-Aktivistin Nora Nolle & Judith Scheytt. Moderation: Iris Förster (Medienreferentin)

Über die Menschen im Nachgespräch:
Franz Böhm
Deutscher Regisseur und Filmproduzent[2] mit einem Fokus auf soziale und aktivistische Themen.
Sein Kinofilm-Debüt und den internationalen Durchbruch feierte er 2021 mit dem Dokumentarfilm Dear Future Children.
Nora Nolle
Umwelt-Aktivistin & Mitglied der letzten Generation aus Schorndorf
Judith Scheytt
Jugendgemeinderätin aus Weinstadt und Mitglied von Fridays For Future.

Einlass: 19 Uhr

Eintritt frei // Soli-Ticket an der Abendkasse

„Float/Under“ (die Behandlung) ist eine Wassererfahrung für jeweils eine Person. Diese performative Behandlung nimmt den/die Teilnehmer*in mit auf eine Reise im Wasser, die auf Praktiken der aquatischen Körperarbeit basiert. Während einer privaten Sitzung in der entspannenden Atmosphäre des Bewegungsbeckens im Mineralbad Berg, bewegt Alex deinen Körper sanft im warmen Wasser. Vom „unterstützten Schweben“ bis zum behutsamen Untertauchen wird jede Sitzung auf die Wünsche und Grenzen des/ der Teilnehmer*in abgestimmt.

Alex Franz Zehetbauer (*1990 in Brooklyn) ist ein Klangchoreograph, Performancekünstler und Sänger, der derzeit in Wien lebt. Kritiker nannten ihn: einen Engel, ein Sumpfmonster und einen rotäugigen Dämon. Er studierte Gesang, Choreografie, Schauspiel und Komposition am Experimental Theater Wing der NYU Tisch School of the Arts und am Internationalen Theater Workshop in Amsterdam.

Badekleidung ist obligatorisch. Zur Unterstützung der totalen Entspannung werden Schwebegeräte und Nasenklammern verwendet.

Im Ticketpreis ist der Eintritt zum Schwimmbad für 120 Minuten enthalten.

„Float/Under“ (die Behandlung) ist eine Wassererfahrung für jeweils eine Person. Diese performative Behandlung nimmt den/die Teilnehmer*in mit auf eine Reise im Wasser, die auf Praktiken der aquatischen Körperarbeit basiert. Während einer privaten Sitzung in der entspannenden Atmosphäre des Bewegungsbeckens im Mineralbad Berg, bewegt Alex deinen Körper sanft im warmen Wasser. Vom „unterstützten Schweben“ bis zum behutsamen Untertauchen wird jede Sitzung auf die Wünsche und Grenzen des/ der Teilnehmer*in abgestimmt.

Alex Franz Zehetbauer (*1990 in Brooklyn) ist ein Klangchoreograph, Performancekünstler und Sänger, der derzeit in Wien lebt. Kritiker nannten ihn: einen Engel, ein Sumpfmonster und einen rotäugigen Dämon. Er studierte Gesang, Choreografie, Schauspiel und Komposition am Experimental Theater Wing der NYU Tisch School of the Arts und am Internationalen Theater Workshop in Amsterdam.

Badekleidung ist obligatorisch. Zur Unterstützung der totalen Entspannung werden Schwebegeräte und Nasenklammern verwendet.

Im Ticketpreis ist der Eintritt zum Schwimmbad für 120 Minuten enthalten.

Weit weg oder ganz nah? Die Ausstellung erzählt von den vielschichtigen Verbindungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan. Sie zeigt historische Objekte, vorislamische und islamische Kunstwerke ebenso wie alltägliche, doch bedeutsame Gegenstände.

Gebühr: EUR 5,- zzgl. Ausstellungseintritt

Ein Mangel an Liebe bedroht und spaltet unsere Welt. Was ist die Ursache dieser Dysfunktion? Und was haben wir ihr entgegenzusetzen? „Herz Emoji - The luck and lack of love“ lädt dazu ein, sich mit diesen und ähnlichen Fragen auseinanderzusetzen und unseren Blick in unser tiefstes Inneres zu richten.

Sechs Tänzer*innen bringen auf der Bühne Kopf und Herz, Verstand und Gefühl zusammen. In Form des zeitgenössischen Tanztheaters kreieren sie ihre ganz eigene Sicht auf die Welt und teilen mit uns den Traum eines Handelns, das über Intellekt und Vernunft hinaus auf echter Zuneigung basiert.

„Ihr wahrhaft diverses Ensemble formt auf der Bühne Formen der echten Gemeinschaft und lässt dennoch viel Raum für den individuellen Ausdruck jedes einzelnen. Jede*r der sechs Tänzer*innen bekommt Platz für die spezifischen Talente, ob nun mit körperlichen Einschränkungen oder nicht.”

Birgit Schmalmack, (hamburgtheater.de)


TEAM:

Choreografie: William Sánchez H.
Leitung: William Sánchez H. und Timo Gmeiner
Tanz: Jörg Beese, Fernando Balsera, Ricarda Noetzel, Manuela Aranguibel, Jose Manuel Ortiz, Matthieu Bergmiller
Musik: DJ Josema – Collage
Bühnenbild, Beleuchtung und Kostüme: Clément Debras
Bühnenmanagement: Mercè Mayor
Workshopteam: Manuela Aranguibel und Jörg Beese
Design: Valentina Boneva
Trailer: Ellen Trenn
Foto: Simon Wachter
Projektassistenz: Sonja Pfennigbauer
Redaktionelle Mitarbeit: Kristina van Kempen
Redaktionelle Assistentin und Networking: Kathrina Wilke-Johnson
Foto: Simon Wachter

Danke an

beWEGEnd e.V, Stadt Lahr, Theater Eurodistrict BAden ALsace, Aktion Mensch, Monsun Theater, Pfefferberg Theater, Aussicht Festival.

Können Ameisen die Welt retten? Neueste Forschungen belegen: Ameisenaktivitäten beschleunigen die Verwitterung von Gestein! Das ist eine aufregende Neuigkeit für uns alle, denn die Verwitterung kühlt den Planeten. Schon wird spekuliert, ob die Stabilisierung des Klima-Systems vor 350 Millionen Jahren unmittelbar mit der Entstehung der Ameisenart zu tun hatte. Gibt es einen globalen „ant-effect“, der uns heute helfen könnte, den Kollaps des Klimas noch zu verhindern?

Die Gruppe andcompany&Co. beschäftigt sich seit mehr als vier Jahren intensiv mit dieser Spezies: 2021/22 haben sie das Stück „global swarming – the science of the antz“ entwickelt, manchmal verwandeln sie sich auch in die ANTCOMPANY, in der Hoffnung, als Ameisen die Klimakatastrophe zu überleben.

Team

Aktuell arbeiten andcompany&Co. auf dem Gelände der Floating University Berlin, dem Regenwasserrückhaltebecken des ehemaligen Flughafens Berlin-Tempelhof, an einem Update von Bogdanov’s Roman „Der rote Stern“: „MarsOnEarth“. Für die Ökosozialist*innen auf dem Mars stellt sich die Frage, ob man der irdischen Menschheit noch eine Chance geben soll. Das fragen sich auf der Erde die Ameisen auch. In dieser Lecture Performance berichtet die Gruppe von ihrem Doppelleben als Künstler*innen und Aktivist*innen, Ameisen und Menschen. „Für uns fühlt sich das gar nicht schizophren an“, sagt Alexander Karschnia von andcompany&Co., „ob Ameise, ob Mensch – Hauptsache antifaschistisch!“ Antifaschistische Ameisen (ANTiFA) fordern: CANCEL INDUSTRIAL CO2!

Ja, kann denn die Müllerstochter tatsächlich Stroh zu Gold spinnen, so wie es der Vater behauptet und so wie es der König von ihr fordert? Zur Überraschung aller kann sie es mit der Hilfe des geheimnisvollen Rumpelstilzchens. Aber nichts gibt`s, ohne was zu geben.

Mit Teresa Raff (Harfe)
Werke u.a. von Fanny Hensel und Kate Moore

Junge PODIUM-Musiker*innen stehen im Spotlight und gewähren Einblicke in ihre individuelle Kreativität. In intimen Rahmen präsentieren sie ihr persönlich gestaltetes Konzerterlebnis und führen selbst durch das Programm. Die Konzerte dauern rund 40 Minuten. Der Eintritt ist frei.

Für diese Veranstaltung ist keine Anmeldung erforderlich.

Keine Anmeldung erforderlich

Mit Teresa Raff (Harfe)
Werke u.a. von Fanny Hensel und Kate Moore

Junge PODIUM-Musiker*innen stehen im Spotlight und gewähren Einblicke in ihre individuelle Kreativität. In intimen Rahmen präsentieren sie ihr persönlich gestaltetes Konzerterlebnis und führen selbst durch das Programm. Die Konzerte dauern rund 40 Minuten. Der Eintritt ist frei.

Für diese Veranstaltung ist keine Anmeldung erforderlich.

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