Der RTL-Doc geht auf Tour!
Dr. Cordelia Schott präsentiert: „REZEPTFREI - Was Ärzte keinem sagen.“ – Ein
unterhaltsam-amüsanter Abend, der Ihre Sicht auf Gesundheit und Medizin verändern
wird.
Die renommierte Fachärztin Dr. Cordelia Schott, bekannt aus ihrem erfolgreichen Podcast
„GESUNDHEIT KANNST DU LERNEN“, erobert jetzt die Bühne. Mit ihrem brandneuen
Programm „REZEPTFREI“ geht das Energiebündel Dr. Schott auf Tour und bringt ihre
medizinischen Kenntnisse und Gesundheits-Tipps in ihrer gewohnt sympathischen Art und
Weise einfach verständlich für jedermann auf die Bühne.
„REZEPTFREI“ ist mehr als nur ein Vortrag; es wird ein interaktives Erlebnis, das darauf
abzielt, die oft komplexen medizinischen Themen auf charmante und zugängliche Weise
zu präsentieren. Die Orthopädin kombiniert profundes medizinisches Wissen mit Humor
und praktischen Werkzeugen, die im Alltag sofort umsetzbar sind, um bewusster und
gesünder zu leben.
Das Programm richtet sich an jeden, der sich für Gesundheit interessiert – egal ob
medizinischer Laie, Fachperson oder Biohacker. Besucherinnen und Besucher können
sich darauf freuen, Mythen über Gesundheit und Krankheit entlarvt zu sehen, praktische
Tipps für typische medizinische Probleme zu erhalten und einen exklusiven witzigen Blick
hinter die Kulissen einer Arztpraxis und in ärztliches Geheimwissen zu erhaschen.
Die aus dem TV bekannte Dr. Cordelia Schott erklärt: „Um Krankheiten kümmern sich
Ärzte, aber wer kümmert sich aktiv um Ihre Gesundheit? Es ist mir ein Anliegen, Sie für
Ihren eigenen Körper zu begeistern. Mit ‚REZEPTFREI‘ möchte ich zeigen, dass
medizinisches Wissen nicht nur faszinierend und lehrreich, sondern auch unterhaltsam
sein kann, und Sie mitreißen selbst „chronisch kompetent" zu werden.“
Nebenwirkungen garantiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wenn sich gestandene Bühnenprofis aus ganz Deutschland mit lokalen Talenten im Wettstreit der Worte miteinander messen, steht Poetry Slam auf dem Spielplan. Dieses Format bietet eine unermessliche Bandbreite: Lyrik, Comedy, Rap, Kurzgeschichte, Prosa und alles dazwischen.

Es werden atemberaubende Alliterationen akkumuliert, symbolische Synonyme gesammelt und unvergleichliche Vergleiche gezogen. Das alles bis jeder Hyperbel schwindelig wird und das Publikum restlos begeistert ist! Dieses entscheidet letztendlich wer das Wortduell gewinnt und den „goldenen Kamm“ mit nach Hause nehmen darf.

Die Regeln für die Teilnehmer sind einfach: nur selbstverfasste Texte, keine Requisiten oder
Kostüme, sechseinhalb Minuten Redezeit. Durch den Abend führt der rheinland-pfälzische Poetry-Slam-Champion „Phriedrich Chiller“.

Der Kamm ON! Poetry Slam ist auch eine offene Bühne für Sprachtalente aus der Region. Für diese sind bei jeder Veranstaltung 4 Plätze im Starterfeld reserviert.

Foto: Karsten Hohage

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18.30 Uhr

Das KinderMitmachKonzert für die ganze Familie

Wenn das erste Konzert zu einem ganz großen Erlebnis im Leben der Kleinen wird. Wenn Kinder und Eltern gemeinsam ausgelassen tanzen, feiern und Ihre Stimmbänder einem echten Härtetest unterziehen. Wenn der Mitmach-Faktor groß geschrieben wird und nicht nur die Tanzbeine, son- dern auch kleine und große Herzen bewegt werden. Dann kann nur einer auf der Bühne stehen: herrH, der Familiensoundtrack auf zwei Beinen, der ganz genau weiß, wie man ein Kinderkonzert zu einem unvergesslichen Moment werden lässt.
Er definiert den Begriff „Kinderkonzert“ neu und macht daraus kurzerhand ein Familienkonzert mit Wow-Faktor. Bis zu 200 mal im Jahr lädt er Kinder und Eltern von der Ostsee bis zu den Alpen dazu ein, mit ihm und einer Extraportion Konfetti, Nebel, Kuscheltier Stagedive und dicken Bässen im Bauch eine XXL-Familyparty zu feiern. Jede Menge „Neue Deutsche Kindermusik“ und Hits wie „Emma, die Ente, die ewig verpennte“ oder „Raffi, die Giraffe“ dürfen auf keiner herrH-Setlist fehlen. Weit mehr als 100 Millionen Streams seiner Songs sowie Auftritte mit bekannten Popstars bei Festivals und TV-Sendern wie KIKA beweisen eindrucksvoll: herrH ist aus dem Leben der Familien nicht mehr wegzudenken und will nicht nur den Kleinen unvergessliche Live-Momente bescheren – auch die Gro- ßen sollen sich bei seinen Konzerten wohl fühlen und nochmal Kind sein dürfen.
Stundenlange Foto-Sessions und Autogrammstunden und ein dickes „High5“ mit jedem einzelnen Fan gehören für herrH zu einem gelungenen Konzert aus dem auch er seine Energie schöpft, die er beim nächsten Konzert an Familien weitergibt. Denn das wohl schönste Kompliment für den Vollblutmusiker ist es, wenn seine kleinen Riesen-Fans ihre Eltern abends vorm Einschlafen im Bett die Frage aller Fragen stellen: „Gehen wir morgen wieder auf ein herrH-Konzert?“ Vielleicht nicht morgen, aber definitiv beim nächsten Mal, wenn es wieder heißt „hurra, hurra, herrH ist da!“

Einlass: 10:30 Uhr

SCHWANENSEE – EIN KLASSIKER IN NEUER NÄHE
Seit Jahren steht Grand Classic Ballet für große klassische Balletterlebnisse auf deutschen Bühnen. Mit seinen traditionellen Wintertourneen bringt die Compagnie Klassiker wie Schwanensee und Der Nussknacker
regelmäßig in die Theater der Republik – Werke, die für viele fest zur Vorweihnachtszeit gehören und zu
kulturellen Ritualen geworden sind. Mit „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ schlägt Grand Classic Ballet nun bewusst eine neue Richtung ein. Die Inszenierung wurde entwickelt, um den berühmten Klassiker auch jenseits der Wintermonate und auf kleineren Bühnen erlebbar zu machen – in einer Form, die vertraut bleibt und zugleich neue Perspektiven eröffnet. Im Mittelpunkt steht weiterhin das klassische Ballett und die bekannte Geschichte von Odette und Odile. Neu ist die Art der Erzählung: konzentrierter, unmittelbarer und emotional verdichtet. Ein Live-Streichquartett begleitet die Tänzer:innen direkt auf der Bühne und verleiht der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski eine besondere Präsenz. Der kammermusikalische Klang bringt feine Nuancen hervor und intensiviert jede Bewegung, jeden Ausdruck. Die Inszenierung setzt bewusst auf Klarheit und Fokus. Statt großer Effekte rücken Ausdruck, Spannung und Gefühl in den Vordergrund. „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ ist keine verkleinerte Version der großen Produktion, sondern eine eigenständige künstlerische Form, die durch Reduktion an Wirkung gewinnt.
Mit mehreren hundert Aufführungen pro Jahr zählt Grand Classic Ballet zu den aktivsten Ballettcompagnien
Deutschlands. Ab März tourt diese neue Schwanensee-Fassung ganzjährig durch Deutschland und passt sich
flexibel an unterschiedlichste Bühnen an. Genau dafür wurde sie geschaffen: um klassische Ballettkunst in
hoher Qualität dort zu zeigen, wo Nähe neue Intensität ermöglicht.
Für alle, die Schwanensee lieben, ist dies eine neue Begegnung mit einem vertrauten Werk.
Für alle, die glauben, den Klassiker zu kennen, eine überraschend frische Erfahrung.
„Schwanensee — Jenseits der Bühne“ entsteht aus dem Zusammenspiel dreier künstlerischer Handschriften.
Die Vision und das konzeptionelle Fundament stammen vom Produzenten Konstantin Rain, der den
Klassiker bewusst neu gedacht hat – näher am Publikum, flexibler im Raum und offen für neue Ausdrucksformen, ohne seine klassische Identität aufzugeben.
Die choreografische und szenische Gestaltung wird geprägt von Anastasia Isaeva, ehemalige
Primaballerina und heutige Ballettdirektorin und Ballettmeisterin. Ihre Erfahrung verleiht der Inszenierung
Klarheit, Balance und dramaturgische Präzision.
Ergänzt wird diese Handschrift durch Elisabeth Taranda, aktive Primaballerina der Compagnie. Ihre
aktuelle Bühnenpräsenz und emotionale Unmittelbarkeit fließen direkt in die Inszenierung ein – auf und hinter
der Bühne.
Gemeinsam formen sie eine Schwanensee-Fassung, die Tradition respektiert und zugleich neu atmet:
intensiv, zeitgemäß und überraschend nah.

Einlass: ab 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

SCHWANENSEE – EIN KLASSIKER IN NEUER NÄHE
Seit Jahren steht Grand Classic Ballet für große klassische Balletterlebnisse auf deutschen Bühnen. Mit seinen traditionellen Wintertourneen bringt die Compagnie Klassiker wie Schwanensee und Der Nussknacker
regelmäßig in die Theater der Republik – Werke, die für viele fest zur Vorweihnachtszeit gehören und zu
kulturellen Ritualen geworden sind. Mit „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ schlägt Grand Classic Ballet nun bewusst eine neue Richtung ein. Die Inszenierung wurde entwickelt, um den berühmten Klassiker auch jenseits der Wintermonate und auf kleineren Bühnen erlebbar zu machen – in einer Form, die vertraut bleibt und zugleich neue Perspektiven eröffnet. Im Mittelpunkt steht weiterhin das klassische Ballett und die bekannte Geschichte von Odette und Odile. Neu ist die Art der Erzählung: konzentrierter, unmittelbarer und emotional verdichtet. Ein Live-Streichquartett begleitet die Tänzer:innen direkt auf der Bühne und verleiht der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski eine besondere Präsenz. Der kammermusikalische Klang bringt feine Nuancen hervor und intensiviert jede Bewegung, jeden Ausdruck. Die Inszenierung setzt bewusst auf Klarheit und Fokus. Statt großer Effekte rücken Ausdruck, Spannung und Gefühl in den Vordergrund. „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ ist keine verkleinerte Version der großen Produktion, sondern eine eigenständige künstlerische Form, die durch Reduktion an Wirkung gewinnt.
Mit mehreren hundert Aufführungen pro Jahr zählt Grand Classic Ballet zu den aktivsten Ballettcompagnien
Deutschlands. Ab März tourt diese neue Schwanensee-Fassung ganzjährig durch Deutschland und passt sich
flexibel an unterschiedlichste Bühnen an. Genau dafür wurde sie geschaffen: um klassische Ballettkunst in
hoher Qualität dort zu zeigen, wo Nähe neue Intensität ermöglicht.
Für alle, die Schwanensee lieben, ist dies eine neue Begegnung mit einem vertrauten Werk.
Für alle, die glauben, den Klassiker zu kennen, eine überraschend frische Erfahrung.
„Schwanensee — Jenseits der Bühne“ entsteht aus dem Zusammenspiel dreier künstlerischer Handschriften.
Die Vision und das konzeptionelle Fundament stammen vom Produzenten Konstantin Rain, der den
Klassiker bewusst neu gedacht hat – näher am Publikum, flexibler im Raum und offen für neue Ausdrucksformen, ohne seine klassische Identität aufzugeben.
Die choreografische und szenische Gestaltung wird geprägt von Anastasia Isaeva, ehemalige
Primaballerina und heutige Ballettdirektorin und Ballettmeisterin. Ihre Erfahrung verleiht der Inszenierung
Klarheit, Balance und dramaturgische Präzision.
Ergänzt wird diese Handschrift durch Elisabeth Taranda, aktive Primaballerina der Compagnie. Ihre
aktuelle Bühnenpräsenz und emotionale Unmittelbarkeit fließen direkt in die Inszenierung ein – auf und hinter
der Bühne.
Gemeinsam formen sie eine Schwanensee-Fassung, die Tradition respektiert und zugleich neu atmet:
intensiv, zeitgemäß und überraschend nah.

Einlass: 14:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

In 2022, Hà Trần captivated audiences with her comeback as Phoenix on The Masked Singer Vietnam Season 1. Widely regarded as one of the competition’s most memorable and inspirational contestants, she earned widespread acclaim for her artistry and emotional performances. In recognition of her remarkable comeback, Ngoisao.net honored her with its Star of the Year award.

Hà Trần (also known as Trần Thu Hà), born on August 26, 1977, is one of Vietnam’s most acclaimed and influential singers, music producers, and creative visionaries. Raised in a distinguished family of musicians and artists, she has spent more than three decades redefining the boundaries of Vietnamese popular music.

Renowned for her fearless artistic evolution, Hà Trần has consistently stayed ahead of musical trends. Her signature sound seamlessly blends Vietnamese musical traditions with jazz, opera, pop, rock, electronic, and downtempo influences, establishing a distinctive artistic identity that has inspired generations of musicians and audiences alike.

Over a career spanning more than 34 years, Hà Trần has released 16 albums, including acclaimed solo projects and landmark collaborations with many of Vietnam’s leading artists. Among them, Nhật Thực (Sun Eclipse), released in 2002, is widely regarded as a groundbreaking cultural milestone that transformed the landscape of contemporary Vietnamese music.

Her contributions have earned her numerous prestigious honors throughout her career. She remains the only artist to have received the Album of the Year award four times at the Devotion Music Awards, Vietnam’s most prestigious music awards. Recognized for both her artistic innovation and enduring influence, Hà Trần is celebrated as one of Vietnam’s Four Divas, a title reserved for the country’s most iconic female vocalists.

Einlass: 16:30 Uhr

Der „kölsche Mitsingkönig“ Björn Heuser ist wieder auf Tour – und dieses Jahr gibt es etwas ganz Besonderes zu feiern!

Seit sage und schreibe dreißig Jahren ist der sympathische und urkölsche Liedermacher unterwegs, singt mit den Menschen gemeinsam, schreibt Songs für sich und viele andere Interpret*Innen der Domstadt und gilt als „Berufskölner“.

Dass er damit sogar mal „vum kleine Kneipejung en de Arena un et Stadion“ kommt, hätte der kleine Björn sich wohl selbst nicht träumen lassen, als er 1996 im provisorischen Kellerstudio seinen ersten Song schrieb und – zunächst noch fünf Jahre lang mit seinem Vater – auf kleinen Veranstaltungen die Leute zum Singen brachte.

Inzwischen hat „der Mann met däm Hoot“ fast 800 (!!) Mitsingkonzerte freitagsabends im Gaffel am Dom auf dem Buckel, füllt seit 10 Jahren die LanxessArena mit seinem Format „Kölle singt“ – dort hat er übrigens auch 2018 den Besucherrekord mit 20.216 verkauften Tickets geholt – und gilt als Gallionsfigur und Vorreiter der heutzutage sehr zahlreichen Mitsingbewegungen in Köln und bundesweit. Heuser ist das Original. Er war der Erste, der nur mit einer Gitarre die Menschen zum Singen kölscher Lieder brachte. In der Kneipe, im Brauhaus, sogar regelmäßig vor fünfzigtausend Menschen im Rheinenergie Stadion beim großen Weihnachtssingen oder den Heimspielen des 1. FC Köln.

Grund genug also, die „30 Jahre“ mit einer entsprechenden Jubiläumstour zu feiern – und natürlich mit einem neuen Album! Denn neben seiner Funktion als Vorsänger, ist Björn Heuser auch fleißiger Liedermacher für sich (12 Studioalben!) und andere Interpreten. Anders, als bei den Brauhauskonzerten und Partyformaten, sind diese Kleinkunstabende bestuhlt und der Fokus liegt nicht nur auf dem Mitsingen, sondern auch auf dem Zuhören. Heusers charmante, humorvolle und informative Ansagen und Geschichten zu den Songs, sind das Salz in der Suppe! Auf der Setlist stehen die großen kölschen Hits, aber auch neue Songs aus seiner Feder.

Kostenlose Texthefte fürs Publikum erleichtern das Mitsingen bei den neueren Songs und sorgen für eine Menge Spaß beim gemeinschaftlichen Singen. Es darf geschunkelt, gesungen und gelacht werden!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Gute-Nacht-Theater, erzählt vom König von Schlummerland, selbst für alle Schlafmützen ab 3 Jahren nach einer Geschichte von Michael Ende.
Im Schlummerland ist es am wichtigsten, gut zu schlafen. Ausgerechnet das kann aber Prinzessin Schlafittchen nicht. Sie schläft gar nicht erst ein – weil sie Angst vor bösen Träumen hat. Alle sind in großer Sorge, doch niemand im ganzen Land kann ihr helfen. So beschließt ihr Vater, der König, allein in die Welt hinauszugehen, um Hilfe zu finden. Als er schon fast aufgeben will, trifft er schließlich das Traumfresserchen. Was es mit diesem wundersamen Wesen auf sich hat und wie es Prinzessin Schlafittchen helfen kann, erfahrt ihr im Theater. Michael Ende ist der Autor weltberühmter Geschichten wie Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer, Momo, Die unendliche Geschichte. Mit dem Traumfresserchen hat er eine fantastische Geschichte über die Angst vor dem Einschlafen und die Kraft der Träume geschrieben. Ein klassisches und doch modernes Märchen.
Dazu sagt Michael Ende: „Mir geht es eigentlich darum, Bildergeschichten zu erzählen, weil ich glaube, dass Bilder immer viel mehr sagen als Begriffe. Die ursprüngliche Sprache des Menschen ist eine Bildersprache, unsere Träume finden in Bildern statt, und in gewissem Sinn ist jeder Mensch, wenn er träumt, ein Poet."

Über 50 Jahre Bühnenarbeit als Schauspieler und Sänger. Klaus Hoffmann veröffentlichte am 28.11.2025 sein 51. Album „Ich bin“ und geht damit auf Deutschlandreise.

Die Lieder der neuen CD werden live vorgetragen. Daneben wird eine Auswahl an alten Liedern und Zwischentexten als bunter Mix aus 50 Jahren präsentiert. Wer je in den Genuss gekommen ist Klaus Hoffmann auf einer Bühne zu erleben, weiß, dass er sich auf eine „Achterbahnfahrt einmal quer durch die ganze Seele“ gefasst machen kann. Wir freuen uns auf die Konzertabende und Hoffmanns unnachahmlich neugierigen Blick auf das Leben.

Musikalisch begleitet wird er dabei von Nikolai Orloff am Klavier.

Bei den Konzerten anläßlich seines 75. Geburtstages im März 2026 wird Klaus Hoffmann von seiner Band begleitet: Nikolai Orloff (Klavier), Michael Brandt (Akustikgitarre & E-Gitarre), Peter Keiser (Bass) sowie Walter Keiser (Drums & Percussion). Zudem werden ihm bei den Terminen auch weitere Gäste einen Besuch abstatten.

Einlass: 19:00 Uhr

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet dich bei einem Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftler*innen dich auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam das Neueste aus ihrer Forschung. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den besten Vortrag geliefert hat.

Wir möchten allen Zuschauer*innen einen unterhaltsamen Abend ermöglichen, deshalb vorab eine kurze, aber wichtige, Info: Beim Science Slam werden wissenschaftliche Inhalte präsentiert. Diese können sensible Themen wie (psychische) Erkrankungen, Drogen, Sexualität, Naturkatastrophen oder Tierversuche enthalten. Wenn du Fragen zu den Inhalten einer konkreten Veranstaltung hast, wende dich gerne vorab an uns unter info@science-and-stories.de.

Einlass: 19:00 Uhr

SHIVER ist die #1 Coldplay Tribute Band. SHIVER ist nicht einfach nur ein Song aus dem Coldplay Debütalbum “Parachutes” (Grammy Award 2002 – Best Alternative Music Album), er steht vielmehr stellvertretend für die Magie der frühen Werke, mit denen der weltweite Erfolg von Coldplay begann. Ihr Sound euphorisch und doch fragil, melancholisch und dabei stets gefasst. Don’t You Shiver? SHIVER verneigt sich vor einer der beeindruckendsten Bands dieses Millenniums Coldplay. SHIVER ist eine mitreißende Coldplay Tribute-Band, packend in all ihrer emotionalen Tiefe.

Ein kompromissloses Fest für jeden Fan! Hinter jedem Beben, das uns erzittern lässt, lauert Zartheit, die uns zu Tränen rührt. Augenblicke größter Gefühle – Momente höchsten Glücks!

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Ihr wolltet schon immer einmal in einer Buchhandlung übernachten? Wir lassen euren Traum wahr werden. Die ganze Nacht stöbern und lesen. Passende Outfits sind willkommen, aber kein Muss. Natürlich haben wir uns
wieder eine besondere Überraschung für euch ausgedacht. Inbegriffen ist ein kleiner Snack und ein Getränk. Es werden keine Matratzen oder Betten gestellt. Teilnahme ab 18 Jahren.

Teilnahme ab 18 Jahren

Panagiota Petridou –
„Was letzte Preis?“
Nach dem Erfolg von „Wer bremst, verliert!“ geht Deutschlands bekannteste
Autoverkäuferin 2026 wieder auf Tour – und verhandelt diesmal nicht nur mit
ausgebufften Gebrauchtwagenhändlern, sondern vor allem mit sich selbst.
Die temperamentvolle Griechin lädt ein zu ihrem neuen Programm: „Was letzte Preis?“
Dabei geht es genauso rund wie bei einem griechischen Familienessen, es wird laut,
extrem viel gegessen und viel unangenehmes gefragt.
Die Frage ‚Was is letzte Preis?‘ stellt man sich nicht nur beim Autokauf, sondern auch
nach der Inspektion nach der Geburt – wenn auf einmal Kaiserschnitt, Milchstau und ein
Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen. Da
denkt man sich nur: Hätte ich mal besser vorher ’ne Vollkasko für Mütter
abgeschlossen.“
Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum
ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, fürs Fernsehen arbeitet, Autos
verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu
managen?
Mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge
erzählt Panagiota von allem, was sie ausmacht:
Von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der
Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch.
Ein Programm für alle! Sie brauchen keine eigene Kinder, keine Fahrerlaubnis und es
wird ihnen niemand ein Auto verkaufen – vielleicht! :)
Und wer wissen will, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind
beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch
den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen
Fall entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Götz Widmann–50 Jahre erster Vollrausch

Götz Widmanns Lieder sind ehrlich, herzerfrischend direkt, frei von jeglicher aufgesetzter Moral und bilden dabei das komplette Spektrum menschlicher Gemütszustände ab.
Sein Lieblingsthema war schon immer die ungezügelte Lebensfreude und er ist definitiv einer der lustigsten deutschsprachigen Songwriter.
Seine Konzerte sind Seelenmassage, ein Kurzurlaub von der Realität und gemeinsam erlebte Glücksgefühle mit Gänsehaut inklusive. Dabei steht da vor einem kein Guru und kein aufgeblasener Rockstar, sondern ein ganz normaler Mensch, der halt zufällig die Gabe hat, einen mit seinen Liedern zum Lachen,zum Weinen und zum Durchhalten zu bringen.Götz Widmann tut unfassbar gut!
Um das wirklich verstehen zu können, muss man ihn einfach mal live erleben.
Auf dieser Tour möchte er gemeinsam mit allen seinen Freunden ein ganz besonderes Jubiläum feiern:
50 Jahre erster Vollrausch! Yeah! Die Hymne dazu gibt es schon, sie heisst "Verkacken mit Verstand", in allen gängigen Streamingportalen und auf goetzwidmann.de.

Einlass: 19:00 Uhr

Große Gefühle garantiert
Am Samstag, dem 7. November, 19 Uhr in der St.-Pirmin-Kirche Pirmasens und Sonntag, dem 8. November 2026, 17 Uhr in der Gedächtniskirche Speyer erklingt Giuseppe Verdis monumentales "Requiem". Zu diesem Zweck tun sich die Kantoreien beider Städte unter ihren jeweiligen Leitern Maurice A. Croissant und Robert R. Sattelberger zusammen und bilden einen Chor von über 120 SängerInnen, ein einmaliges Konzerterlebnis ist garantiert. Dazu trägt ein ebenfalls großer Orchesterapparat bei, u.a. mit Ferntrompeten, sowie hervorragende Solisten: Carina Schmieger (Stuttgart) – Sopran, Susannah Haberfeld (Zürich) – Mezzosopran, Matthias Koziorowski (Essen) – Tenor und Dominik Wörner (Kirchheim/Wstr.)– Baß.

Als Giuseppe Verdi am 22. Mai 1874 in der Kirche San Marco in Mailand sein Requiem aufführte, war dies ein Kulturereignis. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere wurde der 60-jährige Komponist dafür international gefeiert.
Dabei war es nie die Absicht des Opernkomponisten, ein ganzes Requiem zu komponieren. Drei Jahre zu vor sprach er noch von einer "Versuchung, die wie so viele andere vorübergehen wird". Im Jahre 1871 plante er noch, zusammen mit zwölf weiteren angesehenen Komponisten ein Gemeinschafts-Requiem zu Ehren des verstorbenen Komponisten Gioacchino Rossini zu schreiben. Verdi hatte auch seinen Teil dazu geliefert, die anderen hingegen nicht. Doch als zwei Jahre später der bedeutende italienische Dichter und Schriftsteller Alessandro Manzoni starb, machte sich Verdi sofort an die Arbeit und schuf eine abendfüllende rund anderthalb Stunden dauernde Totenmesse. Ein Meisterwerk!


Die Uraufführung fand am ersten Todestag Manzonis statt. Die Kirche San Marco in Mailand war bis auf den letzten Platz gefüllt. Aus zahlreichen Ländern reisten Besucher an, um das Ereignis mitzuerleben. Dass da etwas Großes kommen wird, ahnten bereits viele. Schließlich kannte man Verdi als gefeierten Komponisten abendfüllender Opern. So wurde die Uraufführung ein großer Erfolg. Schon wenig später führte Verdi seine "Messa da Requiem" in den europäischen Metropolen auf - in Paris, London und Wien. Für den Gottesdienst viel zu lang, bahnte sich Verdis Requiem seinen Weg in die internationalen Konzertsäle.

Kommen Sie und lassen Sie sich von der Musik in Atem halten!

Copyright: Klaus Venus

Einlass: 18:00 Uhr

Luca Vasta
Disco Mare Tour
Eine Tour, so weit wie das Mittelmeer: LUCA VASTA geht von Herbst 2026 bis Frühjahr 2027 auf große „DISCO MARE" TOUR – über 15 Termine führen die sympathische Musikerin, Entertainerin, Italofluencerin und Autorin durch DE & AT. Perfektes Timing, denn zur d unkelsten hiesigen Zeit ist etwas mediterrane Wärme dringend notwendig. Zum Vitamin - D - Tanken perfekt: LUCA VASTA bringt mit ihrem Spaghetti - Pop einen Abend lang Italien zu uns! Ihre Setlist garniert sie mit Italo - Klassikern zum Mitsingen und launigen Geschichten aus ihrem deutsch - italienischen Alltag. Tickets sind erhältlich!

Dolce Vita, Amore und ein Sommer, der nie ganz vergeht: In dieser besten Version aller Welten bewegt sich LUCA VASTA. Ihr Sound entsteht irgendwo zwischen Berlino und Sicilia, ein schillernder Hybrid aus Disco, 80s - Vibes und italienischen Einflüssen, den sie Spaghetti - Pop nennt. Und tatsächlich klingt er exakt so, wie versprochen und erhofft: sonnendurchflutet, genau das richtige bisschen nostalgisch und doch ganz im Jetzt.

Aufgewachsen zwischen Deutschland und Italien holt sich LUCA VASTA die perfekten Zutaten aus den beiden manchmal ganz schön gegensätzlichen Heimatländern und musiziert nach eigenem Rezept: Große Gefühle treffen auf beiläufige Beobachtungen, Melancholie auf Leichtigkeit. Die italienische Nonchalance schwingt immer mit, einen Hauch zu s chön, um ganz real zu sein – und gerade deshalb so faszinierend.

Musik für offene Fenster, flirrende Nächte und Momente, in denen man glaubt, plötzlich am Mittelmeer zu stehen: LUCA VASTAs Songs erreichen längst ein immer größeres Publikum. Ihre aktuelle Single „Disco Mare" läuft weltweit – von Europa bis nach Südamerika – im Radio und zeigt, wie weit ihr Sound inzwischen trägt.

Einen Abend voller Dolce Vita, dazu tanzen wie in der Discoteca auf der Strandpromenade – mit der „DISCO MARE" TOUR 2026/27 bringt LUCA VASTA dieses Sehnsuchts - Gefühl auf die Bühne. Neben Lieblings - Songs wie „L'amore" und „Estate" auch im Gepäck: neue Songs und frischer Italo - Pop direkt aus Sizilien. Mit einem Augenzwinkern führt LUCA VASTA durch den Abend und schafft eine Atmosphäre, die sofort verbindet , ihre eigenen Songs gehen nahtlos in italienische Klassiker über – also besser schon mal ein paar Refrains auffrischen!

Vor allem live wickelt LUCA zusammen mit ihrer virtuosen deutsch - italienischen Band das Publikum um den Finger, ist sie doch eine Künstlerin mit beeindruckender Stimme und natürlich - charmanter Präsenz - es wird getanzt, mitgesungen, gelacht und für ein paar Stunden ein italienischer Abend der allerbesten Art zelebriert. Mit neuen Städten auf der Route und neuer Energie auf der Bühne verspricht die „DISCO MARE" TOUR 2026/27 einen Abend lang echtes Italo - Feeling! Tickets sind überall erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar