Filmreihe zur Tagung „Preußen und Osnabrück – Eine Beziehungsgeschichte“

Die dreiteilige Filmreihe beginnt mit der bitteren Komödie DER HAUPTMANN VON KÖPENICK in der Fassung von 1931. Basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von Carl Zuckmayer, handelt sie von der Macht der Uniform, aber auch von sozialen Tragödien. Hintergrund ist der historisch verbürgte Handstreich des strafentlassenen Schusters Wilhelm Voigt, der 1908 in einer ‚Second-Hand‘- Hauptmannsuniform das Köpenicker Rathaus besetzte. Sein Coup war monatelang in den Medien und provozierte u. a. mehrere Filme, aber auch hitzige Debatten. Der Film wurde von der rechten Presse als „Unterhöhlung des deutschen Sittlichkeitsbegriffs“ und Gefahr für die „nationale Ehre“ verteufelt; die linksliberale Kritik hingegen erklärte anerkennend und kritisch zugleich: „Preußentum ist nicht totzukriegen!“.

D 1931, FSK: ab 12, 87 Min.; Regie: Richard Oswald, nach dem gleichnamigen Theaterstück von Carl Zuckmayer. Mit Max Adalbert, Paul Wagner, Hermann Vallentin, Max Gülstorff u.a.

In Kooperation mit dem Landschaftsverband Osnabrücker Land e.V.

Vorführung in Anwesenheit von Regisseur Dietmar Post im Rahmen von LETsDOK

“Mona Mur in Conversation” begleitet die Karriere der in Hamburg geborenen Künstlerin Mona Mur. Ihre Reise begann Anfang der 1980er Jahre in der westdeutschen Underground-Postpunk-Szene und entwickelte sich seitdem über eine Vielzahl musikalischer und künstlerischer Ausdrucksformen hinweg.

Murs Musik umfasst verschiedene Genres – von Postpunk und Industrial über Electronica, klaviergetragene Punkballaden bis hin zu experimenteller Musik – stets geprägt von ihrer unverwechselbaren Stimme und künstlerischen Vision. Im Laufe ihrer Karriere arbeitete sie mit einer Vielzahl von Musikerinnen und Künstlerinnen zusammen, darunter En Esch (KMFDM), FM Einheit, Mark Chung und Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten), Nikko Weidemann („Babylon Berlin“), Dieter Meier (Yello), sowie J.J. Burnel und Dave Greenfield (The Stranglers). Auch Kooperationen mit Filmregisseur*innen wie Monika Treut, Elfi Mikesch und Fatih Akin, der Fotografin Ilse Ruppert und dem Warschauer Philharmonieorchester gehören zu ihrem Werk.

Der Ansatz des Films ist reflektierend und persönlich – Mur gibt offen Einblicke in ihren Werdegang, ihre kreativen Entscheidungen und die Herausforderungen, denen sie begegnet ist. Mit Witz und Klarheit spricht Mur nicht nur über Musik, sondern auch darüber, was es bedeutet, einer künstlerischen Vision treu zu bleiben.

Regisseur Dietmar Post steht nach der Vorführung für ein Publikumsgespräch im Rahmen der bundesweiten Dokumentarfilmtage LETsDOK zur Verfügung!
D 2024, Os. Erstaufführung, 87 Min.; Regie: Dietmar Post. Mit Musik von Mona Mur, Die Mieter, Mona Mur & En Esch, Flucht nach vorn.

Filmreihe zur Tagung „Preußen und Osnabrück – Eine Beziehungsgeschichte“

Die berühmte DEFA-Verfilmung DER UNTERTAN von Regisseur Wolfgang Staudte nach dem gleichnamigen Roman von Heinrich Mann. Der „Filmdienst“ umreißt diese Satire als „faszinierende Charakterstudie eines karrieresüchtigen Opportunisten und Reaktionärs“ und als einen „scharfen politischen Angriff auf den alten Preußengeist, die unter dem Deckmantel des historischen Rückblicks jede Art staatlicher Totalität anprangert“. Die Hauptfigur ist ein obrigkeitsvernarrter, katzbuckelnder Karrierist. Auch filmkünstlerisch ist DER UNTERTAN ausgesprochen lohnend; so spielt Staudte u. a. mit dem großen Vokabular bedeutender russischer Regisseure wie Sergej Eisenstein.

DDR 1951, FSK: ab 12, Prädikat: besonders wertvoll, 109 Min.; Regie: Wolfgang Staudte, nach dem gleichnamigen Roman von Heinrich Mann. Mit Werner Peters, Renate Fischer, Paul Esser, Blandine Ebinger u.a.

In Kooperation mit dem Landschaftsverband Osnabrücker Land e.V.

Die abstrakte Langform ist zurück im Zimmertheater!

Heimatgefühle, alte Erinnerungen, Geborgenheit oder auch ein Schatten - Heimat ist sowohl Ort, als auch Gefühl und für jede*n von uns individuell, so wie das Leben selbst. Die Bühne des Osnabrücker Zimmertheaters trifft auf improvisierte Geschichten und Erinnerungen aus Städten und Dörfern der Spieler*innen von Improvisorium.

Diese improvisierte Langform lebt von den Impulsen und Erinnerungen der Spieler*innen und besticht durch seine künstlerische Verfremdung und experimentelle Darstellung.

Entdeckt selbst und kommt am 27.09. ins Zimmertheater, um die improvisierte Langform mit klassischen Improelementen (wie immer) aktiv mitzugestalten!

Stile Antico
… ist fest als eines der erfolgreichsten und innovativsten Vokalensembles der Welt etabliert. Der Name war und ist Programm, denn die im „alten Stil“ komponierte Vokalmusik der englischen, flämischen und spanischen Renaissance und des Frühbarocks ist der Kern ihrer Arbeit.
Die zwölf Mitglieder haben das Publikum auf vier Kontinenten mit ihren frischen, pulsierenden und bewegenden Performances begeistert. Sie fesseln ihre Zuhörer durch ihre Vitalität und die spürbare Begeisterung für ihre Musik. Die Auftritte von Stile Antico werden oft für ihre Unmittelbarkeit, ihre Ausdruckskraft und ihre sensible und einfallsreiche Reaktion auf die Liedtexte gelobt.
Ihre Aufnahmen beim Label Harmonia Mundi wurden unter anderem mit dem Gramophone Classical Music Award für Alte Musik, dem Diapason d’Or und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. 2019 erschienen zwei weitere Aufnahmen der Gruppe für Harmonia Mundi: „In a Strange Land“ und „A Spanish Nativity“. Stile Antico erhielt drei Grammy-Nominierungen und trat 2018 live bei den 60. Grammy Awards im Madison Square Garden auf.

Stile Antico veröffentlichte seine erste Einspielung für Decca Classics anlässlich des 500. Todestages von Josquin. 2023 folgte anlässlich des 400. Todestags von William Byrd die nächste Einspielung. Die letzte Veröffentlichung in Stile Anticos „Golden Renaissance“-Trilogie auf dem Label Decca Classics erinnert an den 500. Geburtstag des wohl bedeutendsten Komponisten der italienischen Renaissance, Giovanni Pierluigi da Palestrina. Das Album basiert auf Palestrinas berühmter Missa Papae Marcelli, jener Messvertonung, der nachgesagt wird, sie habe die Kirchenmusik vor einem Verbot durch die katholische Kirche bewahrt.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Filmreihe zur Tagung „Preußen und Osnabrück – Eine Beziehungsgeschichte“

Mit Blick auf eine lesbische Liebe an der Grenze zwischen Neigung und Verbot greift der Abschlussfilm der „Preußen“-Reihe mit MÄDCHEN IN UNIFORM aus dem Jahr 1931 ein gänzlich anderes Thema auf: Der ausschließlich mit Frauen besetzte Film entstand unter der Regie von Leontine Sagan fußend auf einem Drehbuch von Christa Winsloe. Ort der Handlung ist ein streng ‚preußisch‘ geleitetes Mädchenstift in Potsdam. Die Handlung kreist um den Konflikt zwischen einer verständnisvollen Lehrerin, einer ihr zugetanen Schülerin und der harten Oberin, was schließlich dramatische Folgen hat. Die Volksbühne befand, der Film räume „gründlich auf mit aller Moral- und Religionsheuchelei“. Und der Filmkritiker Rudolf Arnheim empfahl Ende 1931: „Ein Film, in den man vermittels Notverordnung alle Filmgegner treiben sollte.“

In der Wiederverfilmung von 1958 spielten Romy Schneider und Lilli Palmer die Hauptrollen.

D 1931, FSK: ab 12, 88 Min.; Regie: Leontine Sagan. Mit Emilia Unda, Dorothea Wieck, Hedwig Schlichter, Hertha Thiele u.a.

In Kooperation mit dem Landschaftsverband Osnabrücker Land e.V.

Bach trifft Gubaidulina
In diesem einzigartigen Konzertprogramm begegnen sich die Musik von Johann Sebastian Bach und die Werke der 2025 verstorbenen Komponistin Sofia Gubaidulina – zwei musikalische Welten, die auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnten, aber in der virtuosen Interpretation von Pavel Efremov zu einer faszinierenden Einheit verschmelzen.

Efremov, bekannt für seine außergewöhnliche Technik und seine Fähigkeit, tief in die Struktur und Emotionalität von Bachs Werken einzutauchen, lässt diese Stücke auf seinem Akkordeon in einem neuen Licht erstrahlen.

Die tatarische Komponistin Sofia Asgatowna Gubaidulina, die 93-jährig im März diesen Jahres verstarb, wird mit ihren hochintensiven, spirituellen und oft von einer tiefen inneren Kraft getragenen Kompositionen eine spannende Kontrastwirkung zu Bach schaffen. Ihre Musik, die oft als mystisch und von einer unkonventionellen Harmonik durchzogen beschrieben wird, wird von Efremov mit derselben Hingabe und Musikalität interpretiert, die ihre Werke auszeichnen.

Dieses Programm, das die barocken Meisterwerke Bachs mit den kraftvollen, modernen Klangwelten von Gubaidulina vereint, ist ein musikalisches Abenteuer, das den Zuhörer auf eine Reise durch verschiedene Zeiten und Stile mitnimmt.

Pavel Efremov verbindet die beiden Komponisten zu einem faszinierenden Dialog, der nicht nur die technischen Fertigkeiten des Akkordeonisten zeigt, sondern auch seine tiefe Sensibilität für die Musik beider Epochen offenbart.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die barocke Wiederentdeckung – Werke von Paul Ignaz Liechtenauer

Die Musik des barocken Komponisten und Osnabrücker Domkapellmeisters Paul Ignaz Liechtenauer, dessen Werke lange Zeit in Vergessenheit geraten waren, erlebt ihre aufregende Wiederentdeckung in diesem Konzert.

Die Kölner Akademie unter der Leitung von Michael Willens führt erstmals nach dem aufsehenerregenden Fund Werke von Liechtenauer auf und das nicht weit von dem Ort entfernt, an dem er seine bedeutende musikalische Tätigkeit ausübte: nur einen Kilometer Luftlinie entfernt vom Osnabrücker Dom, wo Lichtenauer 1715 das Amt des Organisten und später des Kapellmeisters übernahm.

Liechtenauer, geboren in eine Musikerfamilie – sein Vater war Orgelbauer und Organist in Wien – führte seine musikalische Laufbahn über Koblenz-Ehrenbreitstein bis nach Osnabrück. Dort erlangte er rasch Anerkennung für seine liturgische Musik und wurde bald als „Capellmeister“ gefeiert.

Seine Musik zeichnet sich durch eine formale Schlichtheit aus, die dennoch voller Charme und überraschender Wendungen steckt. Oft verspielt und virtuos, ist sie direkt eingängig und spricht das Publikum sofort an. Die Werke, die in diesem Konzert zu hören sind, sind eine lohnenswerte Wiederentdeckung und bieten einen faszinierenden Einblick in das musikalische Leben des 18. Jahrhunderts.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ensemble vocal Hamburg
Vokalconsort Osnabrück
Cornelius Trantow und Stephan Lutermann (Leitung)

Im Rahmen des Festivals Musica Viva erwartet die Zuhörer ein außergewöhnliches Konzert, das die Magie der Chormusik in einem einzigartigen, atmosphärischen Raum zum Leben erweckt – dem Museum für Industriekultur in Osnabrück am Piesberg. Das Vokalconsort Osnabrück, unter der Leitung von Stephan Lutermann, und das Ensemble Vocal aus Hamburg, geleitet von Cornelius Trantow, treffen in einem faszinierenden Dialog aufeinander. Beide Chöre haben sich durch zahlreiche internationale und nationale Auszeichnungen einen Namen gemacht und präsentieren in diesem Konzert ein beeindruckendes Programm, das die Vielfalt der Chormusik von der Renaissance bis zur Moderne widerspiegelt.

Die Konzertbesucher sind eingeladen, die Werke an verschiedenen Orten im Museum Industriekultur in Osnabrück wandelnd zu erleben – jeder Raum ein neuer Klangraum, der in seiner akustischen Präsenz die Musik auf eine besondere Weise lebendig werden lässt. Von der industriellen Schachthalle mit seiner kathedralartigen Architektur, über das Foyer bis hin zum Lichtsaal entdecken die Zuhörer die Verbindung von Natur, Stille und den Kontrasten der Industrie.

Das Programm entfaltet eine Reise von den sanften Wiegenliedern der Natur bis zu kraftvollen Klängen, die den industriellen Raum durchdringen, und lässt die Besucher die Chöre sowohl einzeln als auch gemeinsam erleben.

Räume wandeln sich zur Musik und akustischen Eigenheiten der Industriekathedrale verschmelzen mit dem Klang der Stimmen. Eine klangliche Entdeckungsreise, die Ihnen die Musikalität und den Charme der beiden herausragenden Chöre näherbringt.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ensemble vocal Hamburg
Vokalconsort Osnabrück
Cornelius Trantow und Stephan Lutermann (Leitung)

Im Rahmen des Festivals Musica Viva erwartet die Zuhörer ein außergewöhnliches Konzert, das die Magie der Chormusik in einem einzigartigen, atmosphärischen Raum zum Leben erweckt – dem Museum für Industriekultur in Osnabrück am Piesberg. Das Vokalconsort Osnabrück, unter der Leitung von Stephan Lutermann, und das Ensemble Vocal aus Hamburg, geleitet von Cornelius Trantow, treffen in einem faszinierenden Dialog aufeinander. Beide Chöre haben sich durch zahlreiche internationale und nationale Auszeichnungen einen Namen gemacht und präsentieren in diesem Konzert ein beeindruckendes Programm, das die Vielfalt der Chormusik von der Renaissance bis zur Moderne widerspiegelt.

Die Konzertbesucher sind eingeladen, die Werke an verschiedenen Orten im Museum Industriekultur in Osnabrück wandelnd zu erleben – jeder Raum ein neuer Klangraum, der in seiner akustischen Präsenz die Musik auf eine besondere Weise lebendig werden lässt. Von der industriellen Schachthalle mit seiner kathedralartigen Architektur, über das Foyer bis hin zum Lichtsaal entdecken die Zuhörer die Verbindung von Natur, Stille und den Kontrasten der Industrie.

Das Programm entfaltet eine Reise von den sanften Wiegenliedern der Natur bis zu kraftvollen Klängen, die den industriellen Raum durchdringen, und lässt die Besucher die Chöre sowohl einzeln als auch gemeinsam erleben.

Räume wandeln sich zur Musik und akustischen Eigenheiten der Industriekathedrale verschmelzen mit dem Klang der Stimmen. Eine klangliche Entdeckungsreise, die Ihnen die Musikalität und den Charme der beiden herausragenden Chöre näherbringt.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Charly Hübner (Stimme)
Ensemble Resonanz
Kalle Kalima (E-Gitarre)
Oliver Portatz (Kontrabass
)
Eric Schaefer (Schlagzeug
)
Sebastian Schottke (Sound)

Ein Mann auf dem Gnadenstuhl bekennt sich schuldig – schließlich. Zunächst aber wandert er, Franz Schubert und Nick Cave beschwörend, in die Einsamkeit, auf der Suche nach Freiheit. Aber was, wenn die Schuld schwerer wiegt? Und was hat er überhaupt getan?

Der Schauspieler Charly Hübner und das Ensemble Resonanz, ergänzt um ein Jazztrio aus Kalle Kalima, Carlos Bica und Max Andrzejewski, lassen die Welt aus Schubert »Winterreise« auf die Songs des australischen Lyrikers und Sängers Nick Cave treffen. Die Geister dieser Séance sprechen von unglücklicher Liebe. Von Schmerz. Von Schuld. Von Versagen. Von Einsamkeit. Vom großen Scheitern und vom Tod. Kein Ort, nirgends. Oder: All beauty must die… In den Bearbeitungen von Tobias Schwencke beginnen sich zwei musikalische Welten zu überlagern, miteinander zu tanzen und schließlich zu einer neuen, verwirrenden Einheit zu verschmelzen. Ganz direkt, fast ungeschliffen bringt Hübner die Lieder Schuberts und Caves zum Ausdruck – und erzählt damit eine Geschichte der Sehnsucht, der Verzweiflung und des Trostes.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

An 30 Ständen werden auf den regelmäßig stattfindenden Flohmärkten der Lagerhalle Kinderkleidung und Spielzeug angeboten.

Der Vorverkauf startet am 16.09.25 um 14.00 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Hier keine Tickets verfügbar

Improtheater mit den Improtestant:innen
Spontanes Theater auf Zuruf?
Wilde Aktionen auf der Bühne?
Gesang und Spiel und Tanz?
Alltägliches und Dramatisches?
Das alles, und noch viel mehr - und auf jeden Fall mit Humor -
bieten die Improtestant:innen am 10.10.25 um 20 Uhr auf dem Spitzboden der Lagerhalle.
Kommt vorbei und fordert uns heraus: 5-4-3-2-1-los!

Foto: Lenja Hermanns

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

In einem einmaligen abwechslungsreichen Mix aus Drag, Tanz, Comedy und Moderation begeistern euch die Queens vom House of Fluicy mit einer speziell für den Abend zusammengestellten Show. Freut euch auf einen besonderen Abend im Spitzboden und lasst euch von den Queens verzaubern.

Special Guest: Robyn Foster

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Haus Rahenkamp in Osnabrück stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Haus Rahenkamp das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Nach dem gleichnamigen Buch von Martin Klein und Ute Krause

Rita blättert nachts unterm Stroh immer heimlich im Piratenbuch. Freiheit! Abenteuer! Das ist es, wonach sie sich sehnt. Aber wie kann man ein Raubschaf werden und über die sieben Weltmeere segeln, wenn alle Deichschafe eingezäunt sind und außerdem noch vom Hütehund bewacht werden? Da taucht Ruth, das Rosettenmeerschwein auf und lost geht’s, hinaus in die Welt. Aber Freiheit und Abenteuer bedeuten auch Furcht und Gefahr, das merken die beiden schnell. Rita und Ruth halten zusammen, was auch passiert. Träume werden eben doch manchmal wahr.

Die wunderbar anregende Mischung aus Figurentheater, Schauspiel, Musik und Tanz hält die Zuschauer in Atem. Sie erleben die Macht der Freundschaft und die Kraft der Träume live. Umgesetzt von der Erzählerin Luise, ihrem 30-cm-Kollegen Tom, einem Koffer und vielen sprühenden Ideen.

Spiel: Marion Witt
Regie: Franziska-Theresa Schütz
Musik: Jan Fritsch
Titelrechte: Tulipan Verlag, Berlin
Dauer: 45 Min.

compania t – Das Tournee­theater

Das "Festival der Travestie" - Eine Show, die alle Sinne verzaubert!

Die Bühne wird zur lebendigen Leinwand, wenn das "Festival der Travestie" unter der herausragenden Leitung von Maria Crohn erneut in die Stadt zieht. Diese unvergleichliche Show ist ein wahrer Augen- und Ohrenschmaus, der das Publikum in eine Welt der Extravaganz, des Humors und der puren Unterhaltung entführt.

Tauchen Sie ein in eine schillernde Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Das "Festival der Travestie" ist eine atemberaubende Mischung aus Live-Gesang, Comedy, Parodie und mitreißenden Conférencen, die von einigen der bekanntesten Gesichter der deutschen Travestie-Szene präsentiert werden. Diese Künstlerinnen und Künstler verzaubern nicht nur mit ihren beeindruckenden Verwandlungskünsten, sondern auch mit ihrem Charme und ihrer schier grenzenlosen Bühnenpräsenz.

Maria Crohn und ihr Ensemble stehen für beste Qualität und Entertainment auf höchstem Niveau. Dieses Jahr versprechen sie eine Show, die alle Erwartungen sprengen wird.
Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses spektakulären Events zu sein und sichern Sie sich direkt Ihre Tickets.
Das "Festival der Travestie" - ein Show-Spektakel für die Sinne, welches die Lachmuskeln trainiert und Ihnen gleichzeitig Gänsehautmomente bescheren wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine ungeheuerliche Geschichte über das Einschlafen

Für Kinder ab 3 Jahren

Kathi Braun und ihr alter grauer Stoffhase Frederick wollen früh ins Bett gehen und am nächsten Morgen den Sonnenaufgang anschauen. Nach einem Tag voller Abenteuer schlafen sie schnell ein- doch dann bekommen sie ungebetenen Besuch. Ein verzweifeltes Ungeheuer steht an ihrem Bett und kann nicht einschlafen – es hat sein Schnuffeltuch verloren! Kathi und Frederick helfen gern und finden das Schnuffeltuch im Wald. Aber das Ungeheuer gibt keine Ruhe-immer wieder kommt es zurück und Kathi muss sich etwas gegen nächtlichen Hunger, kalte Füße und sogar gegen eine waschechte Ungeheuererkältung einfallen lassen.

Zu guter Letzt sind Kathi und Frederick völlig erschöpft – aber das Ungeheuer steht schon wieder vor ihrem Bett. Und es wird endlich klar was in Wirklichkeit das Problem ist…..

Eine ungeheuerliche Geschichte über das Einschlafen für alle ab 3 Jahren.

Spiel und Figuren: Kirsten Roß

Dauer : ca 45 Minuten

Pulcinella Puppentheater