Einst trafen sich zu Walpurgis die Hexen zu einem großen Fest auf dem Blocksberg. Doch in diesem Jahr wird pünktlich am 30.04.2025 der Museumspark Rüdersdorf zum Schauplatz des Hexenspektakels. Die historischen Mauern des Museumsparks bieten ein wunderbares und passendes Ambiente für den Hexenschauplatz. Die aufdenpunkt Catering- und Eventservice GbR, der Wiesenzirkus „Bunter Hund“ Rüdersdorf, das Märkische Wanderkino und Nightshift Veranstaltungstechnik werden gemeinsam mit dem Museumspark Rüdersdorf die Walpurgisnacht in diesem Jahr auf neue Beine stellen.
Zurück zum Ursprung und unter dem Thema „Hexen Hexen“ gibt es viele bunte Mit-Mach-Aktionen für die ganze Familie. In traditioneller Form werden Märchen erzählt, bunte Kostüme beschaut und das Hexenfeuer entzündet. Hinzu kommen Pfeilschussspiele von „Pfeilflug“ sowie eine Feuershow am Hexenfeuer.
Als Abschluss-Highlight wird das Märkische Wanderkino den Familienfilm „Die kleine Hexe“ mit Karoline Herfurth im Hof des Rumfordareals spielen.
Auch kulinarisch werden die Hexenkessel angeheizt. Ob Hexensuppe, Feuertopf oder blutrote Fassbrause…lassen Sie sich von regionalen Anbietern aus der Umgebung verwöhnen. Und es wird teilweise auch auf dem Hexenfeuer gekocht und zubereitet, denn “…morgens früh um sechs – kommt die kleine Hex, morgens früh um sieben, schält sie gelbe Rüben…“!
Rund ums Feuer wollen wir gemeinsam mit den Gästen die Lagerfeuerromantik schüren. Lasst uns ums Feuer tanzen und singend die bösen Geister vertreiben und den Frühling begrüßen.

Veranstalter: aufdenpunkt Catering- & Eventservice GbR

In den ersten Wochen der zweiten Amtszeit von US-Präsident Donald Trump haben nur wenige gewagt, die Stimme gegen ihn zu erheben. Zu ihnen zählt die US-Bischöfin Mariann Budde. Im Gottesdienst zu Trumps Amtseinführung im Januar richtete sie sich mit kritischen Worten und der Bitte um Erbarmen direkt an den Präsidenten. Die Mitschnitte ihrer Predigt gingen um die Welt, vielen ist sie zum Vorbild geworden. Hier zeigt sie: Mut und mutiges Handeln sind ein Lebensweg. Anhand zahlreicher Geschichten – von Harry Potter über den Kleinen Prinzen bis zum Lukasevangelium – und persönlicher Erfahrungen beschreibt sie, wie wir uns zu unserem mutigsten Selbst entwickeln können.

Mut ist eine Reise, die wir jeden Tag antreten können, davon ist Mariann Budde überzeugt. Im Laufe eines Lebens gibt es entscheidende Momente, in denen wir den einen oder anderen Weg einschlagen. Dabei kann es ebenso um Zivilcourage gehen, wie auch um persönliche, innere Entscheidungen. Im Gespräch mit Anja Wehler-Schöck, Mitglied der Chefredaktion des Tagesspiegel, verdeutlicht die Bischöfin, wie einzigartig und zugleich universell solche Momente sind und wie wir lernen, mutig zu sein. Es geht um Entscheidungen: zu gehen, zu bleiben, etwas Neues zu beginnen, zu akzeptieren, was wir nicht gewählt haben, sich Herausforderungen zu stellen, mit Enttäuschungen umzugehen und Beharrlichkeit aufzubringen.

»Man muss kein gläubiger Mensch sein, um auf diese zutiefst menschliche Fähigkeit zu vertrauen, Liebe, Güte und echte Stärke in unser eigenes Leben und in die Welt zu bringen.«
Mariann Edgar Budde

Mariann Budde, geboren 1959, ist – als erste Frau in diesem Amt – Bischöfin und geistliche Leiterin der Episcopal Diocese of Washington, D.C. und der Washington National Cathedral. Als Donald Trump 2020 gewaltsam gegen die Black-Lives-Matter-Demonstrationen vorging, kritisierte sie ihn lautstark. In ihrer Predigt zur Amtseinführung Trumps fand sie erneut klare Worte gegen seine menschenverachtende Politik, welche die New York Times als »außergewöhnlichen Akt des öffentlichen Widerstands« bezeichnete.

Eine Veranstaltung von Urania Berlin und Tagesspiegel in Kooperation mit dem S.Fischer Verlag und Holtzbrinck Berlin

Aus Sicherheitsgründen bitten wir zu beachten, dass bei dieser Veranstaltung keine Jacken, Mäntel, Taschen oder Gegenstände mit in den Saal genommen werden dürfen. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab. Die Garderobe ist kostenfrei.


Foto © Steven Phillips / Washington National Cathedral

Sicherheitsveranstaltung: Keine Jacken & Taschen über A4, weitere Infos urania.de

In zwei Jahren soll der berühmte Spreepark in Berlin /Treptow mit seinem Riesenrad als Wahrzeichen neu eröffnen als einzigartiger KUNST-KULTUR und NATUR PARK. Der Verein KULTURspreePARK e.V. hat anläßlich seines zehnjährigen Bestehens eine DOKUMENTATION gedreht. Die SpreeparkHEXE landet mit ihrem Besen (Roller) im Park, findet alte Riesenradgondeln und eine abgestellte Parkbahn. Sie erzählt, auch in Gebärdensprache und mit Originalaufnahmen, vielfältige Geschichten vom ehemaligen Vergnügungspark.

Man trifft Verantwortliche von der Grün Berlin gGmbh, Künstler:innen sowie Workshop-Leiter:innen, die über Planungen, Entwicklung und den Festivaltag „Identity“ im Park erzählen. Der Dokumentarfilm nimmt die gehörlosen und hörenden Zuschauer:innen gleichermaßen mit auf eine besondere Reise, bei der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft im Spreepark auf kreative, märchenhafte und inklusive Art und Weise zu erleben sind.

Der Film wird um 18 Uhr (Familienvorstellung) und um 20 Uhr gezeigt. Dauer: jeweils ca. 1 Stunde. Ein Kommen und Gehen ist während des gesamten Festivalabends jederzeit möglich.

Nach den Filmvorführungen finden Live-Performances mit den Protagonist:innen und der SpreeparkHEXE statt. Es gibt Begegnungen und Talks Gebärdensprachdolmetscher:in werden anwesend sein.

Einlass: 17:00

Einlass ca. 19:30

Einlass ab ca. 19:30 Uhr

Die GREEN SCREEN TOUR 24/25: Die besten Naturfilme des
Jahres!

Im Frühjahr 2025 gehen die faszinierendsten Filme des größten Naturfilmfestivals
Europas wieder auf Tour!

Jedes Jahr im September werden auf dem Green Screen Naturfilmfestival in
Eckernförde, dem größten Naturfilm-Event Europas, die besten Filme und
aufregendsten Dokumentationen des Jahres prämiert. Der bekannte TV-Moderator
und Festivalleiter Dirk Steffens wählt mit seiner Crew dann die faszinierendsten
Beiträge für die Green Screen Filmtour aus. Dirk Steffens und die anderen Jury-
Mitglieder hatten bei der Vielfalt der eingereichten Festivalfilme wirklich die Qual der
Wahl:
„Unser Filmtour-Programm zeigt wieder die besten Naturfilme auf höchsten
internationalem Niveau. Dabei setzen sich die sieben ausgewählten Filme aber auch
intensiv mit den drängenden Natur-Themen Wildnis-Bewahrung, Bio-Diversität und

Klimawandel auseinander!

Die Programmauswahl: Nur ausgezeichnete Natur-Dokus

Sieben Naturfilme haben es dieses Jahr ins Filmtour-Programm geschafft, allesamt
nominiert oder ausgezeichnet auf dem GREEN SCREEN Naturfilmfestival 2024. Auf
jeden Fall ein faszinierendes Potpourri der bewegendsten Szenen aus dem neuen
Festival-Jahrgang. Quasi das „Best of“ der Naturfilme 2024 aus der ganzen Welt in
ca. 100 Min. auf großer Kinoleinwand!

Exklusive Screening in über 20 Städten

Das Programm umfasst jeden Abend alle sieben Filme mit einer Gesamtlaufzeit von
ca. 100 Minuten, mit einer informativen Moderation und - zusätzlich zum
Filmprogramm – spannenden Interviewgästen „on stage“ aus der Naturfilmbranche.
Dieses einzigartige Live-Programm tourt ab Ende März 2025 durch über 20 Städte in
Deutschland und Österreich.
Die Premiere findet am 31. März 2025 in München statt, moderiert von Dirk Steffens
höchstpersönlich.

Einlass: 19:30 Uhr

Premiere
Im Rahmen von Gallery Weekend 2025/As part of Gallery Weekend 2025
Performance, Musikkonzert, Ausstellung/Performance, Musical Concert, Exhibition
Festsaal
Englisch, Ukrainisch/English, Ukranian

Performance:
30.04., 20:00
02./03./04.05., 20:00
Ca. 1 h

Installation:
02./03./04.05., 12.00–16:00

Der Künstler Anton Kats, auch bekannt als Musiker ILYICH, verbindet in „After Hope“ Erzählungen, Musik und Klangkunst zu einer intensiven, körperlich spürbaren Erfahrung als Reflexion über die Entstehung von Hoffnung. Tagsüber wird das Projekt begleitet von der Klanginstallation „Cemetery of Melodies Alive“. Kats‘ Arbeit setzt sich mit antifaschistischen künstlerischen Positionen auseinander und reflektiert sie mit der Perspektive der militärischen Invasion in der Ukraine. Dabei geht es einer zentralen Frage nach: Welche Verantwortung trägt der*die Künstler*in in Zeiten von Faschismus und Krieg?

Von und mit: ILYICH
Mit der Stimme von: Susanne Sachsee

Eine Produktion von Anton Kats in Koproduktion mit Sophiensæle und dem Berliner Programm Künstlerische Forschung. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Die Klanginstallation „Cemetery of Melodies Alive“ ist eine Auftragsarbeit des steirischen herbst. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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In „After Hope“, the artist Anton Kats, also known as the musician ILYICH, creates a reflection on the emergence of hope, merging narratives, music and sound art into an intense, physically tangible experience. During the day, the project will be accompanied by the sound installation „Cemetery of Melodies Alive“. Kats’ work explores anti-fascist artistic positions and reflects on them under the perspective of the military invasion of Ukraine. In doing so, it poses a central question: What responsibility does the artist bear in times of fascism and war?

With and by: Anton Kats
With the voice of: Susanne Sachsee

A production by Anton Kats in co-production with Sophiensæle and the Berlin Program for Artistic Research. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. The sound installation „Cemetery of Melodies Alive“ was commissioned by steirischer herbst. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto/Picture: © Silke Briel

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene

Diese Veranstaltung/Tour ist leider ausverkauft, schauen sie gern nach einem Alternativtermin.

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Four Roses aus Leipzig ist eine der bekanntesten Cover Rockbands. Sie begeistern deutschlandweit ihr Publikum schon seit vielen Jahren. Mit Spielfreude, Energie und handwerklichem Können spielten sie schon weit über 1500 (!) Shows und eroberten so die Herzen ihrer Zuhörer. Keine Schrammelgitarren, dafür ein beeindruckender Sound und irre Soli. Gitarrero Robert Simon spielt die Leute schwindelig und jagt ihnen Gänsehautschauer über den Rücken, die Rhythmsection groovt und Rose am Mikro singt sich, charmant flirtend, durch die Rock Historie.

Die Musikauswahl ist Dank ihres riesigen Repertoires spannend. Mit Klassikern von Pink Floyd, Rolling Stones, Neil Young, U2, Depeche Mode bis hin zu Metallica, den Red Hot Chili Peppers, aktuellen Songs von Mando Diao, Snow Patrol, Coldplay oder den Foo Fighters aber auch eigenen Stücken, verstehen sie es, auf die Leute einzugehen. Eine feste Setlist gibt es nicht, man ist flexibel und zieht nie ein festgelegtes Programm durch.
Der Spaß kommt dabei nicht zu kurz und die DDR-Rockgeschichte wird auch nicht vergessen. Wenn ein "Ritt auf`m Sofa" oder der City-Hit "Am Fenster" intoniert wird, ist Stimmung angesagt.

Einlass ab 19:00Uhr

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 8,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Premiere
Im Rahmen von Gallery Weekend 2025/As part of Gallery Weekend 2025
Performance, Musikkonzert, Ausstellung/Performance, Musical Concert, Exhibition
Festsaal
Englisch, Ukrainisch/English, Ukranian

Performance:
30.04., 20:00
02./03./04.05., 20:00
Ca. 1 h

Installation:
02./03./04.05., 12.00–16:00

Der Künstler Anton Kats, auch bekannt als Musiker ILYICH, verbindet in „After Hope“ Erzählungen, Musik und Klangkunst zu einer intensiven, körperlich spürbaren Erfahrung als Reflexion über die Entstehung von Hoffnung. Tagsüber wird das Projekt begleitet von der Klanginstallation „Cemetery of Melodies Alive“. Kats‘ Arbeit setzt sich mit antifaschistischen künstlerischen Positionen auseinander und reflektiert sie mit der Perspektive der militärischen Invasion in der Ukraine. Dabei geht es einer zentralen Frage nach: Welche Verantwortung trägt der*die Künstler*in in Zeiten von Faschismus und Krieg?

Von und mit: ILYICH
Mit der Stimme von: Susanne Sachsee

Eine Produktion von Anton Kats in Koproduktion mit Sophiensæle und dem Berliner Programm Künstlerische Forschung. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Die Klanginstallation „Cemetery of Melodies Alive“ ist eine Auftragsarbeit des steirischen herbst. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_____________

In „After Hope“, the artist Anton Kats, also known as the musician ILYICH, creates a reflection on the emergence of hope, merging narratives, music and sound art into an intense, physically tangible experience. During the day, the project will be accompanied by the sound installation „Cemetery of Melodies Alive“. Kats’ work explores anti-fascist artistic positions and reflects on them under the perspective of the military invasion of Ukraine. In doing so, it poses a central question: What responsibility does the artist bear in times of fascism and war?

With and by: Anton Kats
With the voice of: Susanne Sachsee

A production by Anton Kats in co-production with Sophiensæle and the Berlin Program for Artistic Research. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. The sound installation „Cemetery of Melodies Alive“ was commissioned by steirischer herbst. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto/Picture: © Silke Briel

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Hier keine Tickets verfügbar

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Hier keine Tickets verfügbar

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Asal, Acelya Han

Im Rahmen von Gallery Weekend 2025
Lecture Performance

In Voices & Witches erkundet die Künstlerin, Choreografin und Performerin Eszter Salamon ihre Verbindung zur Geschichte, indem sie sich direkt mit dem Werk und Leben der Avantgarde-Künstlerin Valeska Gert auseinandersetzt. Gert widersetzte sich in ihrem Werk furchtlos den vorherrschenden ästhetischen und ideologischen Normen der 1920er und 1930er Jahre, die stark von deutscher Romantik und Nationalismus beeinflusst waren – einschließlich ihrer Normen für weibliche Schönheit. In dieser Lecture Performance stellt sie unerschrocken die Grenzen der kanonischen Kunstgeschichte in Frage und gibt einer feministischen Genealogie eine Stimme.

Konzept und Performance: Eszter Salamon
Outside Eye: Arantxa Martinez
Produktion, Organisation: Botschaft GbR/ Alexandra Wellensiek, Studio ES/ Elodie Perrin, Institute of Speculative Narration and Embodiment (Berlin)
Dank an: Grazyna Kulczyk, Boglàrka Börcsök

Eine Produktion von Eszter Salamon. Unterstützt von DIEHL+RITTER/ TANZPAKT RECONNECT, gefördert im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin, DRAC Ile de France - das Regionalverzeichnis für kulturelle Angelegenheiten von Paris - Ministerium für Kultur und Kommunikation
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In Voices & Witches, artist, choreographer and performer Eszter Salamon explores her connection with history, directly engaging with the work and life of the avant-garde artist Valeska Gert. Gert’s work fearlessly defied the dominant aesthetic and ideological norms of the 1920s and 1930s, strongly influenced by German romanticism and nationalism – including its standards for female beauty. In this lecture performance, she boldly challenges the boundaries of canonical art history, giving voice to a feminist genealogy.

Concept, performance: Eszter Salamon
Outside eye: Arantxa Martinez
Production, organisation: Botschaft GbR/ Alexandra Wellensiek, Studio ES/ Elodie Perrin, Institute of Speculative Narration and Embodiment (Berlin)
Thanks to: Grazyna Kulczyk, Boglàrka Börcsök

A production by Eszter Salamon. Supported by DIEHL+RITTER/ TANZPAKT RECONNECT, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of the NEUSTART KULTUR initiative. Funded by the Senate Department for Culture and Europe, Berlin, DRAC Ile de France – the Regional Directory of Cultural Affairs of Paris – Ministry of Culture and Communication

Foto / Picture © Sophiensaele