*Lied meines Lebens*
- 40 Jahre Claudia Jung -

Die Zeichen für Claudia Jung stehen strahlender denn je auf Erfolg:

Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*, *Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager-Shows der Extraklasse.

Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard (*Mistletoe and wine*) sind legendär.

Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.

Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf Solo-Tournee.

Einlass: 17:00 Uhr

Restkarten evtl. noch an der Abendkasse.

NICOLE & Band
„Meine Schätze - 45 Jahre Jubiläums Tour“

„Ein bisschen Frieden“, „Flieg nicht so hoch, mein kleiner Freund“, „Papillon“, „Ein leises Lied“, „Mit dir vielleicht“, „Allein in Griechenland“ oder „Ich bin zurück“. Diese Hits von Nicole kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen.

Seit 45 Jahren steht Nicole auf den Bühnen dieser Welt, mit gerade einmal 17 Jahren, gewann sie mit "Ein bisschen Frieden" den Eurovision Song Contest für Deutschland und das bescherte ihr Millionenverkäufe und Top-Platzierungen in ganz Europa und sogar eine Nr. 1 in UK.

2026 feiert Nicole mit ihrer „Meine Schätze – 45 Jahre Jubiläums Tour“ dieses Ereignis.

Kaum ein anderer deutscher Künstler kann solch eine Erfolgsgeschichte vorweisen: Euro-Gold-Single, 11 Goldene Stimmgabeln sowie 17-mal den ersten Platz bei der ZDF-Hitparade, damit Rekordhalter in dieser Erfolgssendung. Auf die Zweitplatzierung beim World Popular Song Festival in Tokio (1983) folgten zudem ein ECHO-Pop in den Neunzigern, mehrfach die Goldene Europa, 2017 der smago! Award und 2023 der Hans Rosenthal Preis für ihr soziales Engagement.

Auf Ihrer neuen Tournee präsentiert Nicole ihre Hit Klassiker & Meilensteine aus Ihrer über 45-jährigen Karriere. Exzellent in Szene gesetzt durch ihre großartige Band, bestehend aus herausragenden Musikern (Jens Carstens, Achim Meier, Mickey Meinert und Zoran Grujovski) zum Teil aus der Helene Fischer Live Band und Rosenstolz, sowie ihrer ausdrucksstarken Stimme und Performance. Ein großartiges Erlebnis dieser einmaligen Jubiläums Tour mit einer emotionalen, ehrlichen und hochkarätigen Live-Show.

Einlass 17:00 Uhr

Uta Bresan – „Musik für Euch“
Die neue Live-Show – direkt in Eurer Stadt, direkt in Eurer Region!

20 Jahre lang begeisterte Uta Bresan im MDR Fernsehen mit der erfolgreichen Unterhaltungsshow „Musik für Sie“ ein Millionenpublikum und machte das Format zu einem echten Kultklassiker. Mit der großen Jubiläumssendung im Januar 2024 endete eine außergewöhnliche TV-Ära – doch die musikalische Reise geht weiter!

Denn jetzt heißt es: „Musik für Euch“ – Uta Bresan live!
Anstatt die Musik nur auf den Bildschirmen zu erleben, bringt Uta Bresan das beliebte Erfolgskonzept endlich hautnah auf die Bühne. Die beliebte Entertainerin kommt zu EUCH: in Eure Stadt, mitten in Eure Region – dorthin, wo Musik verbindet und Emotionen zu Hause sind.

Das Publikum darf sich auf eine mitreißende Liveshow voller Schlager, Humor und Überraschungen freuen! Mit dabei sind in unterschiedlichen Besetzungen Künstler wie:
✨ Die Schlagerpiloten – bereit zum musikalischen Höhenflug
✨ Mitch Keller – der charmante Sänger mit Gänsehautmomenten
✨ Sunrise aus Südtirol – die beliebte Formation mit Herz, Stimmung und alpinem Sound
✨ Entertainer Heiko Harig – bei ihm bleibt garantiert kein Auge trocken
Gemeinsam werden sie jeden Saal zum Kochen bringen und unvergessliche Momente schaffen. „Musik für Euch“ ist ein Erlebnis für alle, die Schlager lieben, gute Unterhaltung schätzen und die Nähe zu ihren Künstlern genießen.

Ein Abend voller Emotionen, Hits, Lachen und vielen Überraschungen! Seid dabei, wenn Uta Bresan und ihre Gäste zeigen, dass Musik mehr kann als unterhalten – sie verbindet!

Einlass: 15:00 Uhr

Am 6. Oktober 2026 um 19:30 Uhr eröffnet die dokumentART zum 32. Mal ihr Festivalprogramm und lädt zu einer Woche voller guter Dokumentar-, Spiel- und Animationsfilme aus ganz Europa, spannender Begegnungen, Vielfalt und Dialog ein.

Den Auftakt bildet der preisgekrönte Dokumentarfilm „Das Flüstern der Wälder“ (Le murmure des bois, 2025/2026) von Vincent Munier. In poetischen Bildern erzählt der Film von drei Generationen einer Familie in den Vogesen, von der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Natur und vom Weitergeben von Wissen und Erinnerungen. Ein außergewöhnlicher Naturfilm über die Stille des Waldes, die Kraft der Beobachtung und die Schönheit unserer bedrohten Lebensräume.

Auszeichnungen: César 2026 – Bester Dokumentarfilm, Bester Ton, Lumières 2026 – Beste Filmmusik. Nominiert als bester Dokumentarfilm beim Zürich Film Festival.

Zu Gast: Vincent Schmitt (*1976 in Mulhouse) ist Filmeditor und Regisseur. Seit 2000 arbeitet er vor allem im Dokumentarfilm und montierte international ausgezeichnete Produktionen wie Unsere Wildnis, Nomaden der Lüfte – Das Geheimnis der Ozeane (Oceans), Der Schneeleopard sowie Das Flüstern der Wälder, das 2026 mit dem César als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde. Zudem realisiert er eigene Dokumentar- und Experimentalfilme.

19:30

WETTBEWERB 2: Alles ist Wasser
70 min

Der Klimawandel betrifft alle – auch die kleinsten und ältesten Wesen unter uns. Mal warnend, mal laut protestierend, mal leise beschwörend, oder mit verzweifeltem Humor erkundet dieses Programm Umweltveränderungen sowie ihre Folgen. Und Wasser in seinen vielfältigen Formen spielt dabei eine zentrale Rolle.

CHUURAA
United Kingdom, 2026, 17‘38‘‘, Yakut, Evgenia Arbugaeva
In der Wildnis der sibirischen Arktis steigt ein indigener Paläontologe der Sacha, in die Tiefen des schmelzenden Permafrosts hinab und durchquert auf der Suche nach einem uralten Wesen das mythische Reich der Unterwelt. Eine beeindruckende Reise durch die beengten, gefährlichen Höhlen Jakutiens.

My World
Norway, 2015, 3‘20‘‘, No dialogue, Stein Henningsen
Ein poetischer und humorvoller Kurzfilm, der eine Live-Kunstperformance in der arktischen Wildnis von Svalbard dokumentiert und in einer einzigen durchgehenden Einstellung aufgenommen wurde. Der Film reflektiert über die Zerbrechlichkeit der Welt und die menschliche Verantwortung ihr gegenüber.

Warnungen an die ferne Zukunft / Warnings to the distant future
Germany, 2025, 20‘00‘‘, German, Juliane Jaschnow & Stefanie Schroeder
Ein Film über die Suche nach dem deutsch-deutschen Atommüllendlager; zwischen Warnzeichen, Feedbackloops und Kommunikationsproblemen, leuchtenden Vogelschwärmen und dem Bereich zwischen Zeichen und Objekt. Eine zum stereoskopischen Prä-Cyborg umgestaltete Gottesanbeterin schaut in eine verschobene Vergangenheit.

Fühle(r)n / Alien Minds
Germany, 2025, 5‘24‘‘, English, Florian Rudolph
Spüren Insekten Schmerz? Ein kurzer Film über die Gefühle und Wahrnehmungen von Insekten sowie ein dokumentarisches Experiment zu den Gefühlen des Menschen ihnen gegenüber. In ästhetischen Makroaufnahmen nähern wir uns den winzigen Mitbewohnern in einem arrangierten Stillleben.

l'eau était là / the water was here
Belgium, 2025, 15‘00‘‘, French, Sophie Sherman, Némo Camus
Der Wiels-Sumpf in Brüssel entstand, nachdem bei Arbeiten für ein Immobilienprojekt der Grundwasserspiegel durchstoßen wurde. Insekten, Vögel und Menschen leben nun in diesem Rückzugsgebiet zusammen, in dem Leben und Magie sich behaupten.

Green Noise
Sweden, 2026, 8‘00‘‘, English, Ewa Estera Einhorn & Jeuno Jee Eun Kim
In Krabstadt erreichen die Temperaturen neue Extremwerte. Im Amt für Entwicklung arbeiten alle daran, die Ziele für nachhaltiges Wachstum zu sichern – auch die Pflanzen. Doch dann treten sie in den Streik und weigern sich, weiterhin Leistungen zu erbringen. Lautstark fordern sie den Wirtschaftsrückgang.

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32. dokumentART präsentiert im Wettbewerb die Vielfalt des europäischen Kurzfilms. Freut euch auf 50 außergewöhnliche Dokumentar-, Spiel- und Animationsfilme aus 20 europäischen Ländern – von Portugal bis Finnland, von Frankreich bis Polen und vielen weiteren Regionen Europas.

Die Wettbewerbsfilme widmen sich aktuellen Fragen unserer Zeit: dem Verhältnis von Mensch und Natur, dem Klimawandel, Identität und Erinnerung, der Zukunft der Arbeitswelt, Wahrheit und Künstlicher Intelligenz, Gemeinschaft und Solidarität sowie persönlichen Geschichten, Werten und Beziehungen. Sie eröffnen Perspektiven auf gesellschaftliche Entwicklungen in Europa, machen Widersprüche sichtbar und erzählen von den Erfahrungen, Hoffnungen und Herausforderungen der Menschen hinter den Schlagzeilen. dokumentART versteht Film dabei als Ausgangspunkt für Begegnung und Dialog – über Ländergrenzen, Generationen und Lebensrealitäten hinweg.

Nach jeder Vorführung habt ihr die Gelegenheit, Filmschaffende zu treffen, Fragen zu stellen und direkt mit den Künstler:innen ins Gespräch zu kommen. In den Pausen lädt die Festivalbar zum Verweilen, Austauschen und Begegnen ein – begleitet von kleinen künstlerischen Überraschungen und Live-Musik.

WETTBEWERB 3: Not a love story
80 min

Die Filme dieses Wettbewerbsblocks verzichten auf traditionelle Happy Ends mit Hochzeit. Erfüllt von schwarzem Humor, Selbstironie und Hoffnung erforschen sie die Komplexität von Beziehungen und suchen nach Liebe dort, wo sie scheinbar endet – oder gerade erst beginnt.

Winter in March
Armenia, Belgium, Estonia, France, 2025, 16‘22‘‘, Russian, Natalia Mirzoyan, Daria Nikitina
Am 24. Februar 2022 begann Russlands Angriffskrieg gegen die Ukraine. Ein junges Paar flieht vor Repression und Mobilisierung nach Georgien. Doch die Flucht wird zum Albtraum. Nach der Grenzüberquerung beginnt ihre Beziehung zu zerbrechen.

Les Femmes en feu / Women on Fire
France 2025, 22‘00‘‘, French, Russian, Alina Titorenko
Cinematography: Anastasia Humann

Tokyo Toy Boy
Belgium, 2024, 22‘37‘‘, Japanese, Esli Balatova

In der grauen, einsamen Metropole Tokio sucht der 24-jährige Kazuho, ein ehemaliger Host Boy, nach einem Grund weiterzuleben. In seiner kleinen Wohnung kehrt er zu einer Vergangenheit zurück, die ihn gezeichnet hat. Ein intimes Porträt des Kampfes zwischen Selbstzerstörung und Hoffnung.

Crazy for You
Spain, 2025, 19‘22‘‘, Spanish, Greta díaz Moreau

Im ländlichen Spanien, wo der Stierkampf noch immer Männlichkeit verkörpert und Toreros für Stärke und Begehren stehen, sehnt sich die Teenagerin Alma danach, vom Schwarm José wahrgenommen zu werden. Von allen übersehen, entwickelt sie eine unerwartete Verbindung zu einer streunenden Kuh – und ihre Rache verwandelt sich in eine absurde schwarze Komödie.

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32. dokumentART präsentiert im Wettbewerb die Vielfalt des europäischen Kurzfilms. Freut euch auf 50 außergewöhnliche Dokumentar-, Spiel- und Animationsfilme aus 20 europäischen Ländern – von Portugal bis Finnland, von Frankreich bis Polen und vielen weiteren Regionen Europas.

Die Wettbewerbsfilme widmen sich aktuellen Fragen unserer Zeit: dem Verhältnis von Mensch und Natur, dem Klimawandel, Identität und Erinnerung, der Zukunft der Arbeitswelt, Wahrheit und Künstlicher Intelligenz, Gemeinschaft und Solidarität sowie persönlichen Geschichten, Werten und Beziehungen. Sie eröffnen Perspektiven auf gesellschaftliche Entwicklungen in Europa, machen Widersprüche sichtbar und erzählen von den Erfahrungen, Hoffnungen und Herausforderungen der Menschen hinter den Schlagzeilen. dokumentART versteht Film dabei als Ausgangspunkt für Begegnung und Dialog – über Ländergrenzen, Generationen und Lebensrealitäten hinweg.

Nach jeder Vorführung habt ihr die Gelegenheit, Filmschaffende zu treffen, Fragen zu stellen und direkt mit den Künstler:innen ins Gespräch zu kommen. In den Pausen lädt die Festivalbar zum Verweilen, Austauschen und Begegnen ein – begleitet von kleinen künstlerischen Überraschungen und Live-Musik.

WETTBEWERB 1: Nachbarschaft
82 min

Nachbarn sind oft jene Menschen, die uns am nächsten stehen. Die Filme dieser Reihe beschäftigen sich mit Nachbarschaft und Zusammenleben – mit den Beziehungen, die uns prägen und zu sozialen Wesen machen.

Eternity and a Day // Slovakia, 2026,26‘00‘‘, English, Dominika Tarinová

Alles was wir wissen wollen / Everything We Want to Know
Germany, 2025, 8‘41‘‘, German, Julia Ketelhut

Au bain des dames / If You Don't Like it, Look Away
France, 2025, 29‘59‘‘, French, Margaux Fournier

Our Walls
Slovenia, 2026, 7‘35‘‘, Slovenian, Živa Divjak

To My Grandfather
Ukraine, 2025, 10‘15‘‘, English, German, Russian, Sofia Samoylova
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32. dokumentART präsentiert im Wettbewerb die Vielfalt des europäischen Kurzfilms. Freut euch auf 50 außergewöhnliche Dokumentar-, Spiel- und Animationsfilme aus 20 europäischen Ländern – von Portugal bis Finnland, von Frankreich bis Polen und vielen weiteren Regionen Europas.

Die Wettbewerbsfilme widmen sich aktuellen Fragen unserer Zeit: dem Verhältnis von Mensch und Natur, dem Klimawandel, Identität und Erinnerung, der Zukunft der Arbeitswelt, Wahrheit und Künstlicher Intelligenz, Gemeinschaft und Solidarität sowie persönlichen Geschichten, Werten und Beziehungen. Sie eröffnen Perspektiven auf gesellschaftliche Entwicklungen in Europa, machen Widersprüche sichtbar und erzählen von den Erfahrungen, Hoffnungen und Herausforderungen der Menschen hinter den Schlagzeilen. dokumentART versteht Film dabei als Ausgangspunkt für Begegnung und Dialog – über Ländergrenzen, Generationen und Lebensrealitäten hinweg.

Nach jeder Vorführung habt ihr die Gelegenheit, Filmschaffende zu treffen, Fragen zu stellen und direkt mit den Künstler:innen ins Gespräch zu kommen. In den Pausen lädt die Festivalbar zum Verweilen, Austauschen und Begegnen ein – begleitet von kleinen künstlerischen Überraschungen und Live-Musik.

WETTBEWERB 6: Ich glaube (nicht)
73 min

Die alten Glaubenspfeiler von Religion und Rollenaufteilungen werden in diesem Programm thematisiert, hinterfragt und gebrochen. Manchmal humorvoll, manchmal rebellierend, subtil oder bohrend. Ein individueller Ausweg aus der Krise ist möglich, doch eine allgemeine Lösung erscheint noch fern.

Always wanted to be God, never wanted to do good
Switzerland, 2025, 20‘07‘‘, French, Noa Epars, Marvin Merkel
Auf den Gipfeln der Schweizer Berge ragen christliche Kreuze empor. Davon verärgert sägte der Bergführer Patrick Bussard 2009 in den Alpen ein Kreuz ab: ein für ihn folgenschwerer Akt der Rebellion, der auch die Regisseure zu Taten inspiriert.

Ընտանեկան Հարաման (Domestic Demon)
Portugal, United States, 2026, 6‘12‘‘, Armenian, Anahid Yahjian
Das Verlangen einer Mutter nach Selbstbestimmung und Kontrolle inmitten der sich wandelnden Strukturen und Zeitlichkeiten ihres Zuhauses löst eine unheimliche Verwandlung aus. Ein Porträt von Matreszenz und postpartaler Depression zu Zeiten des Pandemie-Lockdowns.

Love with the tail
Ukrainie, 2024, 14‘59‘‘, Ukrainian, Eduard Nechmohlod
Nadiya und ihr Mann Vasyl scheinen ein perfektes Leben zu führen. Sie arbeitet als Nageltechnikerin und kümmert sich um den Haushalt. Er kann wegen einer Mutation nicht viel helfen, doch die Liebe gibt ihr Kraft alles alleine zu schaffen. Oder kann es sein, dass Vasyl sie nur ausnutzt?

Der Moment an dem ich dich ins Herz schloss (A white toxic heterosexual man)
Germany, 2025, 17‘38‘‘, German, Mustafa Khalaf
Jan ist irgendwo in den Balkan emigriert, denn er fühlt sich dort in seiner Männlichkeit und seinem Lebensstil besser repräsentiert und akzeptiert. Im Zwiegespräch mit dem Regisseur spricht er über sein Leben, seine Beziehungen, Vorbilder und politische Haltung. Ein kontroverses und brüchiges Porträt.

Fanatyk (Fanatic)
Poland, 2025, 9‘03‘‘, No dialog, Mateusz Jarmulski
Die Animation ist eine Reflexion über Fantasy-Conventions, bei denen sich die Krise der Männlichkeit als gefährlicher erweist als die Dungeon-Monster. Eine Geschichte über Menschen, die so sehr an ihren Rollen festhalten, dass sie das nahende Ende der Welt nicht bemerken.

Darshan
Spain, 2025, 19‘00‘‘, Spanish, Alberto Allica
Script: Hitesh Hassani
Abhinav fühlt sich von seiner hinduistischen Gemeinschaft in Madrid eingeengt; er liebt es, auf Rave-Tour zu gehen, um eine andere Art von Ekstase zu erleben. Als sein Guru genau in der Nacht, in der die wichtigste Party des Jahres stattfindet, zu Besuch kommt, prallen die beiden Welten aufeinander und er muss sich entscheiden.

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32. dokumentART präsentiert im Wettbewerb die Vielfalt des europäischen Kurzfilms. Freut euch auf 50 außergewöhnliche Dokumentar-, Spiel- und Animationsfilme aus 20 europäischen Ländern – von Portugal bis Finnland, von Frankreich bis Polen und vielen weiteren Regionen Europas.

Die Wettbewerbsfilme widmen sich aktuellen Fragen unserer Zeit: dem Verhältnis von Mensch und Natur, dem Klimawandel, Identität und Erinnerung, der Zukunft der Arbeitswelt, Wahrheit und Künstlicher Intelligenz, Gemeinschaft und Solidarität sowie persönlichen Geschichten, Werten und Beziehungen. Sie eröffnen Perspektiven auf gesellschaftliche Entwicklungen in Europa, machen Widersprüche sichtbar und erzählen von den Erfahrungen, Hoffnungen und Herausforderungen der Menschen hinter den Schlagzeilen. dokumentART versteht Film dabei als Ausgangspunkt für Begegnung und Dialog – über Ländergrenzen, Generationen und Lebensrealitäten hinweg.

Nach jeder Vorführung habt ihr die Gelegenheit, Filmschaffende zu treffen, Fragen zu stellen und direkt mit den Künstler:innen ins Gespräch zu kommen. In den Pausen lädt die Festivalbar zum Verweilen, Austauschen und Begegnen ein – begleitet von kleinen künstlerischen Überraschungen und Live-Musik.

Internationaler Wettbewerb 4: YOU:dok 1
64 min

Unser Jugendprogramm YOU:dok zeigt Kurzfilme, die aktuelle gesellschaftliche Themen aus unterschiedlichen Perspektiven erzählen. Sie handeln von Familie, Krieg, Klimakrise und dem Erwachsenwerden und laden dazu ein, die Welt mit anderen Augen zu sehen und miteinander ins Gespräch zu kommen.

Tigerlächeln / Tiger's Smile
Germany, 2025, 07′04′′, German, Stella Fachinger

Die 16-jährige Leni lebt mit ihrer alkoholkranken Mutter in finanziell schwierigen Verhältnissen. Beim Zurückgeben von Pfandflaschen im Supermarkt trifft sie ihre Mitschülerinnen. Der Einkauf wird für Leni zu einer Begegnung mit ihrer eigenen Scham, aber auch zu einem Moment, in dem sie unerwartete Unterstützung von den anderen und die Zuneigung ihrer Mutter erfährt.

NIEZNANE ŻYCIE KWIATÓW / The Secret Life of Flowers
Poland, 2025, 18′53′′, Polish, Jakub Wenda

Die 17-jährige Kamila steht kurz davor, die Jugendwohngruppe zu verlassen, in der sie für die jüngeren Mädchen eine wichtige Bezugsperson geworden ist. Während sie versucht ihre eigenen nächsten Schritte zu machen, müssen die anderen Mädchen lernen, ohne sie zurechtzukommen.

Mnema
Portugal, 2025, 10′00′′, Portuguese, Inês Costa, Carolina Bonzinho
Producer: Mário Gajo, João Maurício Marques
Mnema bewegt sich durch die Level eines Videospiels, in dem sie Hindernisse und Labyrinthe überwinden muss. Dabei begegnet sie den Geschichten von Frauen aus der Gaming-Welt, die von Ausgrenzung, Herausforderungen und ihrem Weg zu mehr Sichtbarkeit erzählen. Ein animierter Film über Mut, Vorbilder und Selbstbestimmung.

Knockout Dreams
Germany, 2026, 25′25′′, German, Andreas Birkenheier
Ilias ist 13 und sucht seinen Platz in einer Welt, in der vieles unsicher ist. Im Boxring findet er Halt, Anerkennung und einen Raum, in dem er sich beweisen kann. Zwischen Training, Druck und den Herausforderungen des Alltags versucht er tapfer seinen eigenen Weg zu gehen.

Olympic Trash
France, 2025, 02′53′′, French, Erik Sémashkin
In einer ehemaligen informellen Siedlung, die für die Olympischen Spiele 2024 in Paris geräumt wurde, findet ein ungewöhnlicher Wettkampf statt. Zwischen Drama und schwarzem Humor inszeniert Olympic Trash die Überreste des Ortes als Sportarena und erinnert damit auch an die Menschen, die vor und während der Spiele vertrieben wurden.

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32. dokumentART präsentiert im Wettbewerb die Vielfalt des europäischen Kurzfilms. Freut euch auf 50 außergewöhnliche Dokumentar-, Spiel- und Animationsfilme aus 20 europäischen Ländern – von Portugal bis Finnland, von Frankreich bis Polen und vielen weiteren Regionen Europas.

Die Wettbewerbsfilme widmen sich aktuellen Fragen unserer Zeit: dem Verhältnis von Mensch und Natur, dem Klimawandel, Identität und Erinnerung, der Zukunft der Arbeitswelt, Wahrheit und Künstlicher Intelligenz, Gemeinschaft und Solidarität sowie persönlichen Geschichten, Werten und Beziehungen. Sie eröffnen Perspektiven auf gesellschaftliche Entwicklungen in Europa, machen Widersprüche sichtbar und erzählen von den Erfahrungen, Hoffnungen und Herausforderungen der Menschen hinter den Schlagzeilen. dokumentART versteht Film dabei als Ausgangspunkt für Begegnung und Dialog – über Ländergrenzen, Generationen und Lebensrealitäten hinweg.

Nach jeder Vorführung habt ihr die Gelegenheit, Filmschaffende zu treffen, Fragen zu stellen und direkt mit den Künstler:innen ins Gespräch zu kommen. In den Pausen lädt die Festivalbar zum Verweilen, Austauschen und Begegnen ein – begleitet von kleinen künstlerischen Überraschungen und Live-Musik.

WETTBEWERB 5: Wurzeln
71 min

Wie Bäume in der Erde verwurzelt sind, so sind auch Menschen tief in ihrer Identität, ihren Traditionen, ihrer Familie und ihren Erinnerungen verwurzelt. Sind die Wurzeln stark, können wir eines Tages die Früchte sehen.

The Fall
France, 2025, 5‘19‘‘, English, Christine Rebet
Durch die kollektive Stimme ihrer Vorfahren verkörpert Simone Harris, Jamaikas siebte Generation der Maroons, Queen Nanny. Sie beschwört die spirituelle Kraft eines Volkes, das sich mit Guerillatechniken, Tarnung, Ritualen, Liedern und Heilwissen gegen koloniale Unterdrückung wehrte.

Armat
Armenia, 2024, 13‘32‘‘, English, Anna Mkrtumyan
Nach dem persönlichen Verlust ihrer Heimat erforscht die Regisseurin gemeinsam mit einer Biologieprofessorin die Verbindung zwischen Land und Erinnerung. Der Film verbindet Wissenschaft und Poesie und betrachtet den Boden als Träger von Geschichten, Verlust und Identität.

The Balcony’s View
Germany, 2025, 2‘55‘‘, German, Stella Hood
Ein fauler Tag auf dem Balkon: Zwei Menschen plaudern gelangweilt über Nichtigkeiten, während der Planet von ungewöhnlichen Pflanzen oder Außerirdischen erobert wird. Eine witzige filmische Metapher für menschliche Untätigkeit angesichts des Untergangs der Welt.

Il Salotto / The Living Room
Italy, 2025, 19‘00‘‘, Italian, Romany, Micol de Angelis
Fadila und Brando leben mit ihren Kindern in einem winzigen Container im Camp Salone Roma am Stadtrand von Rom. Durch kleine alltägliche Gesten hält Fadila die Familie zusammen, während Brando über die Last der Vaterrolle nachdenkt. Die meiste Zeit verbringen sie im Wohnzimmer, wo sich ihr Leben in direkter Beobachtung entfaltet.

Tamashi
China, France, Japan, United States, 2026, 12‘56‘‘, English, Japanese, Ashima Shiraishi, Jess X.Snow
Einst floss Wasser durch die Wüste des Payahuunadu-Tals. Die ehemalige Kletter-Wunderkindin Ashima Shiraishi und ihr Butoh-tanzender Vater vollziehen ein Ritual aus Klettern und Tanz, um Heilung für ihre zerbrochene Beziehung und das verletzte Land der Paiute zu suchen.

KANSSANI AINA Forever with me
Finland, 17:30, Noa Korhonen, Myrsky Virmavirta
Forever With Me ist ein dokumentarischer Kurzfilm, der an einem Wochenende im Haus der Großmutter im finnischen Suonenjoki spielt. Zwischen Gesprächen über Erinnerung, Leben und Tod entfalten sich alltägliche Rituale: Rasenmähen, Pfannkuchenbacken und Blumengießen am Grab. Ein Film über Verlust, Vergessen und die stille Freude an der Zeit, die noch bleibt.

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32. dokumentART präsentiert im Wettbewerb die Vielfalt des europäischen Kurzfilms. Freut euch auf 50 außergewöhnliche Dokumentar-, Spiel- und Animationsfilme aus 20 europäischen Ländern – von Portugal bis Finnland, von Frankreich bis Polen und vielen weiteren Regionen Europas.

Die Wettbewerbsfilme widmen sich aktuellen Fragen unserer Zeit: dem Verhältnis von Mensch und Natur, dem Klimawandel, Identität und Erinnerung, der Zukunft der Arbeitswelt, Wahrheit und Künstlicher Intelligenz, Gemeinschaft und Solidarität sowie persönlichen Geschichten, Werten und Beziehungen. Sie eröffnen Perspektiven auf gesellschaftliche Entwicklungen in Europa, machen Widersprüche sichtbar und erzählen von den Erfahrungen, Hoffnungen und Herausforderungen der Menschen hinter den Schlagzeilen. dokumentART versteht Film dabei als Ausgangspunkt für Begegnung und Dialog – über Ländergrenzen, Generationen und Lebensrealitäten hinweg.

Nach jeder Vorführung habt ihr die Gelegenheit, Filmschaffende zu treffen, Fragen zu stellen und direkt mit den Künstler:innen ins Gespräch zu kommen. In den Pausen lädt die Festivalbar zum Verweilen, Austauschen und Begegnen ein – begleitet von kleinen künstlerischen Überraschungen und Live-Musik.

Zum Abschluss der dokumentART 2026 stehen die ausgezeichneten Filme und die Stimmen dahinter im Mittelpunkt eines festlichen Abends voller Kino und gemeinsamer Momente.

Die Jurys der dokumentART ehren die besten Wettbewerbsfilme und vergeben die Festivalpreise an die Filmemacher:innen. Nach der Preisverleihung werden die Gewinnerfilme noch einmal auf der großen Leinwand präsentiert – ein Wiedersehen mit den herausragenden Entdeckungen des diesjährigen Wettbewerbs.

Gemeinsam mit Gästen, Filmschaffenden und dem Publikum feiern wir den Abschluss einer Woche voller großer Kinomomente, spannender Begegnungen, Vielfalt und Dialog.

ab 21:30 Toxic-Umwelt Karaoke und Abschlussparty, Kino Latücht

Von den Realsatiren über die Sketche bis zu den Stand ups von Christian Ehring: Wie entsteht eigentlich extra 3?
Die Redaktion von extra 3 bietet dem Publikum einen humorvollen Werkstattblick hinter die Kulissen der bekannten Satiresendung an, die vom NDR produziert und im Ersten ausgestrahlt wird. Moderator Christian Ehring gibt gemeinsam mit Realsatiren-Autorin Martina Hauschild und Redakteur Klaas Butenschön Einblick in die Arbeit bei extra 3: von der Themenkonferenz bis zum fertigen Film, von der Idee bis zur Aufzeichnung. Dazu gibt es Filmblöcke, Anekdoten vom Dreh und Raum für Fragen – ehrlich, lustig und mit einem schönen Schuss Selbstironie.

Einlass: 18:30 Uhr

Neugier ist deine Superkraft

WOW! ist die neue Wissenschafts-Show von Profesora & Professor Bummbastic. Spektakuläre Experimente, Humor, Musik und überraschende Momente verbinden sich zu einer ebenso unterhaltsamen wie verblüffenden Show, die feiert, was Lernen wirklich antreibt: Neugier. 

Warum kann eine Rakete fliegen, obwohl sie keine Flügel hat? Und warum glauben wir eigentlich, immer alles wissen zu müssen? 

Kinder kommen auf die Bühne und helfen bei den Experimenten mit. Fragen werden nicht einfach beantwortet, sondern erlebt. Gemeinsam mit WOWee, einem neugierigen Wesen aus der Wissenszone, entdeckt das Publikum: Jede wissenschaftliche Entdeckung beginnt mit einem einfachen «Warum?» 

Keine Formeln. Keine Prüfungen. Dafür ganz viel: WOW! 

Eine Show von Raphael Oldani und Elena Santana. 

Copyright: Hotz´n´plotz Entertainment

Einlass: 14:30 Uhr

Wenn es nach Zimt, Mandarine und frischer Tanne duftet und Kerzenschein die Seele wärmt, dann laden auch 2026 wie jedes Jahr bekannte Stars aus Funk und Fernsehen zur weihnachtlichen Schlagertour „Sternenzauber“ ein. Neben den bekannten Hits und Schlagern jedes einzelnen Künstlers werden auch diesmal wieder weihnachtliche Töne erklingen, passend zur wundervollen Dekoration in glitzerndem Licht. Freuen kann man sich besonders auf die beliebtesten und bekanntesten Weihnachtssongs – interpretiert auf einer besonderen Art und Weise von den musikalischen Gästen – in diesem Jahr mit Wolfgang Ziegler, Linda Hesse, Julia Lindholm und Wolfgang Lippert.
In der Pause stehen die Künstler für Autogramme und kurze Gespräche zur Verfügung und werden den Besuchern die Wartezeit auf Weihnachten besonders versüßen!

Einlass ab 16 Uhr I Die Garderobe ist kostenpflichtig abzugeben I Das Mitschneiden & Aufzeichnen des Programmes ist untersagt!

Die hohe Kunst des Balletts wird nach wie vor in der ganzen Welt zelebriert. Eine zauberhafte Kostprobe davon gibt „Royal Classical Ballet“.

Schwanensee - immer wieder Schwanensee

Klassisches Ballett - woran denken Sie zuerst? In neun von zehn Fällen entsteht vor dem geistigen Auge das Bild einer zierlichen Tänzerin im weißen schimmernden Tutu, das Gesicht von weißen Federn umrahmt. Hinzu kommt ein nobler Prinz, der sich unsterblich in das Traumwesen verliebt... Unwissend woher, und doch immer wieder dasselbe Bild aus Schwanensee. Diese eine Vorstellung verkörpert das, was für viele das klassische Ballett ausmacht - Damals wie Heute.

Über 100 Jahre unangefochtene Popularität beim internationalen Publikum, machen Schwanensee zu einem der beliebtesten Werke aus dem klassischen Ballettrepertoire! Ein überragendes Meisterwerk seiner Gattung. Nach Schwanensee kann man süchtig werden. "Wer Schwanensee nicht kennt, kann Ballett erst gar nicht verstehen." sagen Ballettkritiker.

"Es ist eine Liebe, derer sich niemand zu schämen braucht, denn nirgends sonst ist das klassische Ballett zu so künstlerischer Vollendung gelangt wie in dieser neoromantischen Choreographie von Lew Iwanow" (Horst Koegler)

Es gilt fürs Ballett überhaupt und für Schwanensee im Besonderen: Liebe und Sehnsucht, Einsamkeit und Eifersucht, Wut, Schmerz und Glück – all die großen Empfindungen sind mit der Körpersprache so inbrünstig und überdimensional darzustellen, wie man es dem gesprochenen Wort niemals abnähme. "Wenn ich mit Worten ausdrücken könnte, was ich verspüre, brauchte ich nicht zu tanzen." So hat es die berühmte Margot Fonteyn in wenigen Worten zusammengefasst.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte vom Prinzen Siegfried, von der Prinzessin Odette und vom Zauberer Rotbart, von Sehnsucht, Einsamkeit, Eifersucht, Wut, Schmerz, Glück und vor allem vom Sieg der Liebe über das Böse.

Die Geschichte der Schwanenprinzessin Odette ist auf der ganzen Welt bekannt:

Ein junger Fürstensohn soll heiraten, um die Dynastie zu erhalten. Prinz Siegfried verliebt sich aber leider nicht in eine der vorgesehenen jungen Damen, sondern in ein zauberhaftes fremdes Mädchen, der er ewige Treue schwört. Die wunderschöne Odette ist jedoch mit einem bösen Zauber belegt und darf nur nachts für wenige Stunden menschliche Gestalt annehmen. Der Magier Rotbart lässt daraufhin seine eigene Tochter in Gestalt von Odette auf einem rauschenden Fest im Schloss erscheinen, um den Prinzen zu täuschen. Der verblendete Prinz bricht ungewollt sein Treueversprechen. Als er dies erkennt, erbittet er Vergebung, die ihm auch gewährt wird. Am Ende besiegt er sogar noch den bösen Zauberer selbst, sodass der Triumph der Liebe vollkommen wird.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.

Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Einlass: 17:00 Uhr

„Nussknacker“ - zur Handlung:
“Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.

Das Libretto des „Nussknackers“ basiert auf dem Märchen „Nussknacker und Mäusekönig“ von E. T. A. Hoffmann. Dieses, für den Komponisten neue Thema, die Entdeckung der Welt durch Kinder an der Schwelle zum Jugendlichen, lehnte sich an Ideen aus der sinfonischen Welt an und mündete in eine lyrisch- philosophische Dichtung. Der nach üblichen Kategorien nicht gerade umfangreiche (nur zwei Akte), als Puppenballett für Kinder konzipierte „Nussknacker“ wurde auf Grund der Bedeutung und des Reichtums seines Inhalts sowie seiner neuen Form zum Vorboten für viele Erscheinungen des russischen Balletttheaters am Anfang des 20. Jahrhunderts.
Zur Entstehungsgeschichte erzählt man sich, dass Modest Tschaikowsky das Märchen vom „Nussknacker und Mäusekönig“, des deutschen Dichters E.T.A. Hoffmann, das gerade in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts weltweit bekannt wurde, für die Kinder seiner Schwester zu einem Kinderzimmer-Spiel arrangierte. Der komponierende Bruder Peter Iljitsch dürfte bei diesem Familien-Idyll zugegen gewesen sein. Er berichtete darüber seinem „Dornröschen“ - Choreographen Marius Petipa. So wurde der Plan geboren, aus dieser „Nussknacker“ - Geschichte ein Ballett zu machen.

Im „Nussknacker“ findet eine neue Bilderwelt Eingang in das Ballett: Die charakteristische Zeichnung der Figur Drosselmeiers und des Königreichs der Mäuse vermittelt einen Hauch des „Schreckens“ und gleichzeitig der Ironie. Voller sinfonischer Entwicklung sind die Handlungstänze: das Wachsen der Tanne, der Schneeflockenwalzer, zwei Andante aus dem 2. Akt, die eine besondere, nur Tschaikowsky eigene Wärme, Menschlichkeit und lyrische Fülle der Gefühle ausstrahlen.
Erst mit dem Jahr 1892-ein Jahr vor seinem Tod- uraufgeführten „Nussknacker“ hatte Tschaikowsky bei seinen Zeitgenossen endlich auch den so heiß ersehnten Erfolg als Ballettkomponist.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.
Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Jede Szene wird durch eine Erzählung anschaulich gemacht, so dass auch die Kleinsten im Publikum den getanzten Szenen und der Balletthandlung folgen können.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.

Einlass: 13:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Badehaus am See in Neubrandenburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Badehaus am See serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Auch 2027 wieder neu, wieder frisch, und mit ganz viel Charme! Die große Schlager Hitparade präsentiert sich in ganz neuem Gewand mit den großen Stars des Deutschen Schlagers. Fernseh-Entertainer und Sänger Maximilian Arland lädt eine Gästeliste der ganz besonderen Art zu seiner großen Schlager Hitparade ein. Wir freuen uns auf: Publikumsliebling Ella Endlich, DSDS-Gewinner Ramon Roselly und die Legende des deutschen Schlagers Roberto Blanco.

„Mit Maximilian Arland haben wir ein charmantes und erfolgreiches Gesicht für die große Schlager Hitparade gefunden, der nicht nur Vollblut-Musiker ist, sondern auch ein überragender TV-Moderator und Entertainer, der diesem großartigen Format noch einmal eine neue Fassette gegeben hat“, freut sich Stephan Thomann, Geschäftsführer THOMANN Management.

In ihrem Leben stecken gleich mehrere Künstler-Karrieren. Mit ihren 40 Jahren kann Ella Endlich wie kaum eine andere bereits auf über 25 Jahre bewegte Bühnenjahre zurückblicken. Ihren Namen verbinden viele mit der märchenhaften Aschenbrödel-Ballade „Küss mich, halt mich, lieb mich!“ Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und charismatischen Bühnenpräsenz ist sie eine der facettenreichsten Künstlerin ihres Genres und verleiht der „großen Schlager Hitparade“ eine besondere Magie. Erfolge als Zweitplatzierte bei Let’s Dance 2019 und Gewinnerin bei The Masked Singer als „Zebra“ 2022 unterstreichen ihre besondere Qualität.

Weil Musik für ihn eine „Herzenssache“ ist und weil er seine „Lieblingsmomente“ mit seinen Fans teilen darf, kann Ramon Roselly heute seine „Träume leben“. Diese drei Albumtitel vom DSDS-Sieger – verpackt in nur einem einzigen Satz – sagen mehr als 1.000 Worte. Seine Lieder verraten, was ihn antreibt und was er liebt. Mit seinem nunmehr dritten Album ist er längst in der Spitze des deutschen Schlagers angekommen und nicht nur auf Grund des Gewinner-Hits „Eine Nacht“ enorm erfolgreich.

1972 begann der triumphale Aufstieg der Legende des deutschen „Gute Laune Schlagers“: Roberto Blanco. Hits wie „Ein bisschen Spaß muss sein“, „Der Puppenspieler von Mexiko“ oder „Heute so, morgen so“ sind Evergreens, die nicht nur dem Schlagerpublikum in Erinnerungen geblieben sind. Und dabei hat der sympathische Vollblutmusiker niemals den Spaß verloren und ist bis heute in der Schlagerwelt bei Alt und Jung bekannt und beliebt. Roberto Blanco, der weltweit die großen Galas musikalisch bereichert, wird nun erstmals bei der „großen Schlager Hitparade“ mit dabei sein um seine vielen Fans „näher kennen zu lernen“, so Roberto. „Das wird ein großes Schlager Fest“, sind sich alle Künstler einig.

Einlass: 15:00 Uhr

„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 17:00 Uhr