Beim Schall & Rauch Slam geht es nicht nur um Worte: hier haben die Performances ganz besonderes Gewicht. Irgendwo zwischen Schauspiel und Poesie, Stand-Up und Ausdruck - einige der bühnenstärksten Poetry Slammer:innen Berlins begannen ihre Karriere auf dieser Bühne. Denn Slam, das ist Energie! Hier kommt ins Finale, wer die Bühne besonders gut in Brand setzt. Requisiten und Kostüme? Erlaubt! Wer überzeugt die Performance-Jury? Und wer das Publikum?
Ab 2026 jetzt neu in der Gravity Bar, in der Lehrter Straße Moabit.

Einlass: 18:45

Ein Hummer. Ein Abend. Jeden Monat.
Wir bieten Hummergenuss: Neben Champagner, einer wechselnden Vor- und Nachspeise sowie einer Weinbegleitung servieren wir jedem Gast einen ganzen kanadischen Hummer. Frisch gefangen, lebend geliefert und exklusiv von Profis ausgesucht und zubereitet. Denn kaum ein Unternehmen hat einen so direkten Zugang zu Fischern und Produzenten wie das Frischeparadies. Das gilt insbesondere für exzellenten Hummer. Genießen Sie mit uns einen lockeren und genussvollen Abend.

Inklusivleistungen: Glas Champagner als Aperitif, 3-Gänge-Menü mit ganzem Hummer, Weinbegleitung

Einlass: 18:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Ein Tanzstück für Kinder zwischen 4 und 10 Jahren
Es erzählt spielerisch und fantasievoll die Reise eines Weihnachtsbaumes: vom Fällen übers Schmücken bis zu seiner Entsorgung. Dabei lädt es die Kinder zum Nachdenken über Nachhaltigkeit ein. Wir können wir achtsamer mit der Natur umgehen?
Fließende Bewegungssequenzen, akrobatische Duetts und humorvolle theatralische Choreografien erzählen vom auf und ab einer freundschafts- oder geschwisterlichen Beziehung. Die Tänzerinnen Eva und Greta des Tanzkollektivs OOPSALA animieren auch das junge Publikum zum Mitmachen.

Das Projekt wird gefördert durch das Bezirksamt Treptow-Köpenick aus Mitteln des KiA-Programms der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Einlass 10.00 Uhr

Wer die jungen Leute verstehen will, muss sich ihre Kleidung ansehen. Und wer „die jungen Leute“ sagt, weiß, dass er alt geworden ist. Macht nichts, denn das wiederholt sich in jeder Generation, wie sich auch die Modezyklen alle 30 Jahre schließen. Was aber wirklich zum Heulen ist: die Rückkehr der Vokuhila-Frisur, neudeutsch auch „Mullet“ genannt. Warum kommen denn ausgerechnet die unansehnlichsten Trends zurück?

Im „Schönheitssalon“ im November erkunden wir den Zusammenhang zwischen jugendlicher Subversion, Popkultur und bewusst gewählter Hässlichkeit. Welche Werte und Weltsicht spiegeln sich in der Selbstinszenierung der Gen Z? Der Kulturtheoretiker und Bestseller-Autor Jens Balzer untersucht in einem mehrbändigen Buchprojekt die Dekaden der Popkultur und auch ihre modischen Stilblüten. Erkennt er wiederkehrende Muster? Und wie reagiert eine Gen-Z-Vertreterin auf seine Thesen?  Zusammen mit der scharfsinnigen, politisch und popkulturell bewanderten ZDF-Journalistin Victoria Reichelt erleben wir einen unterhaltsamen Clash der Generationen, der den Blick fürs Miteinander schärft.

 Victoria Reichelt (*1996) ist Journalistin und Moderatorin zahlreicher öffentlich-rechtlicher Formate. In „vicas.takes“ für funk verbindet sie Pop und Politik. Im interaktiven YouTube-Format „ZDFheute live“ ordnet sie aktuelle Nachrichten zusammen mit Fachleuten und Politikerinnen und Politikern ein. Zur Bundestagswahl 2025 sprach sie mit den Spitzenkandidatinnen und Spitzenkandidaten im Format „Kreuzverhör“. Umwelt-, Konsum- und Nachhaltigkeitsthemen behandelt sie in der ZDF-Reportage-Reihe „planet e.“. Auch auf ihren eigenen Social-Kanälen spricht sie über politische Themen, die ihre Generation bewegen.

Jens Balzer (*1969) ist Schriftsteller und Journalist im Feuilleton der „Zeit“. Zu seinen Büchern gehört eine bislang vierbändige Popkultur- und Gesellschaftsgeschichte. Sein Essay „After Woke“ (2024) war ein „Spiege“-Bestseller. Zuletzt erschien „Confusion Is Next. Die Nullerjahre – das Jahrzehnt des Umbruchs“ (Rowohlt Berlin 2026) sowie der Essay „Erlösung. Über Messianismus und Apokalyptik in den politischen Diskursen der Gegenwart“ (Matthes & Seitz Berlin 2026). Im Wintersemester 26/27 übernimmt er die Dozentur für Ästhetische Theorie am Deutschen Literaturinstitut Leipzig.

Rabea Weihser (*1981) hat Musiksoziologie und Marketing studiert. Bis 2021 leitete sie das Kulturressort von ZEIT ONLINE. Dann wechselte sie für zwei Jahre zum Basketballmeister ALBA BERLIN als erste Direktorin für Kommunikation & Kultur der Bundesliga. 2025 erschien ihr Sachbuch „Wie wir so schön wurden. Eine Biografie des Gesichts“ bei Diogenes. Inzwischen arbeitet sie als freie Journalistin und ist Gastgeberin des monatlichen „Schönheitssalons“ an der Urania.

English version below

Partizipative Performance / Participatory Performance
Festsaal
Englisch / English

Membering lädt das Publikum zu einer kollektiven Praxis des Reparierens ein. Dabei versammeln sich die Besucher*innen rund um Fragmente, Erinnerungen und ererbte Geschichten und bewegen sich dabei durch Akte der Wiederherstellung, der Therapie und des Archivierens. Ausgehend von einer persönlichen Familiengeschichte von Verlust und Krieg erkundet Dragana Bulut soziale Choreografien der Trauer und der Reparatur. Choreografie wird dabei zu einem Weg, nachzuzeichnen, wie Trauer sich über die Zeit hinweg durch Körper, Generationen und das kollektive Gedächtnis bewegt – und wie Ereignisse, die wir selbst nicht erlebt haben, dennoch Teil dessen werden können, was wir in uns tragen. So ist Membering keine Performance über das Überwinden von Trauer, sondern eine Einladung, zu fragen, wie wir sie gemeinsam tragen können.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lichtdesign: Gustav Kleinschmidt
Sounddesign: Jean P’arc
Dramaturgie: Andrew Hardwidge
Kamera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Produktionsleitung: M.i.C.A.

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
-----

Membering invites the audience into a collective practice of repair. Together with the performers they gather around fragments, memories and inherited histories, moving through acts of restoration, therapy and archive.

Departing from a personal family history of loss and war, Dragana Bulut explores social choreographies of grief and repair. Choreography becomes a way of tracing how grief travels across bodies, generations and collective memory over time, and how events we did not experience ourselves can nevertheless become part of what we carry. Membering is not a performance about overcoming grief, but an invitation to ask how we might carry it together.

Artistic direction, choreography, performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lighting design: Gustav Kleinschmidt
Sound design: Jean P'arc
Dramaturgy: Andrew Hardwidge
Camera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Production management: M.i.C.A.

A production by Dragana Bulut in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

In unserem Beizkurs widmen wir uns dem Lachs in drei raffinierten Varianten – von klassisch bis kreativ. Gemeinsam stellen wir die Beize aus ausgewählten Gewürzen, Kräutern und Aromen selbst her und veredeln damit frischen Lachs.
Dabei lernen Sie Schritt für Schritt, worauf es beim richtigen Beizen ankommt. Der fertig gebeizte Lachs kann im Anschluss mit nach Hause genommen und dort genussvoll serviert werden.

Inklusivleistungen: - Verzehr von gebeiztem Lachs sowie Getränkeverpflegung am Abend.
- Glen Douglas Premium-Lachs in drei verschiedenen Geschmacksrichtungen für Zuhause.

Beachten Sie: Auf der Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:00 Uhr

»Ex Silens« verbindet Bewegung, Klang, Raum und Technologie, um das Publikum in eine radikal alternative Sinneswelt einzuladen. Marco Donnarumma hat ein Ritual geschaffen, das unsere Sinne neu ordnet. Musik und Licht erzeugen tranceauslösende Schallwellen. Cochlea-Implantate und KI-Höralgorithmen werden zu Biomaschinen, die Klänge vom Körper des Darstellers verstärken, um sie durch die Körper des Publikums zu verbreiten. Diese neuen Organe, konzipiert und handgefertigt vom Künstler, vergrößern eine kaleidoskopische Klangwelt, die schon immer da war. „Ex Silens“ bietet sowohl gehörlosen und schwerhörigen als auch hörenden Zuschauer*innen ein audiovisuelles Erlebnis, das Begriffe wie Taubheit und Cyborg völlig neu denkt. 

Marco Donnarumma ist Künstler, Bühnenregisseur, Erfinder und Theoretiker. Sein Werk konfrontiert normatice Körperpolitik mit kompromisslosen Gegen-Narrativen, wo Körper in Spannung zwischen Kontrolle und Agency sind, zwischen Präsenz und Absenz, Anmut und Monstrosität. Er ist vor allem bekannt für die Erschaffung von Körper-Maschinen, die Klang, KI, Biosensoren und Robotik bedienen, um den Körper zu einem Ort des Widerstands und der Transformation zu machen. Marco Donnarumma hat seine Arbeiten in 38 Ländern in Asien, Europa und den Amerikas präsentiert und ist Gewinner zahlreicher Auszeichnungen, zuallervorderst des Prix Ars Electronica's Award of Distinction in Sound Art 2017, der Künstlers des Wissenschaftsjahres 2018 des Deutschen Bundesministeriums für Forschung und Bildung, und eines Hyundai ZER01NE Creator grant 2024. Donnarumma wurde von der österreichischen Nationalzeitung Der Standard ein Pionier in den performativen Künsten mit Spitzentechnologie genannt. Seine Schriften sind unter anderem in Frontiers in Computer Science, Computer Music Journal sowie im Performance Research Journal veröffentlicht.

English version below

Partizipative Performance / Participatory Performance
Festsaal
Englisch / English

Membering lädt das Publikum zu einer kollektiven Praxis des Reparierens ein. Dabei versammeln sich die Besucher*innen rund um Fragmente, Erinnerungen und ererbte Geschichten und bewegen sich dabei durch Akte der Wiederherstellung, der Therapie und des Archivierens. Ausgehend von einer persönlichen Familiengeschichte von Verlust und Krieg erkundet Dragana Bulut soziale Choreografien der Trauer und der Reparatur. Choreografie wird dabei zu einem Weg, nachzuzeichnen, wie Trauer sich über die Zeit hinweg durch Körper, Generationen und das kollektive Gedächtnis bewegt – und wie Ereignisse, die wir selbst nicht erlebt haben, dennoch Teil dessen werden können, was wir in uns tragen. So ist Membering keine Performance über das Überwinden von Trauer, sondern eine Einladung, zu fragen, wie wir sie gemeinsam tragen können.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lichtdesign: Gustav Kleinschmidt
Sounddesign: Jean P’arc
Dramaturgie: Andrew Hardwidge
Kamera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Produktionsleitung: M.i.C.A.

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Membering invites the audience into a collective practice of repair. Together with the performers they gather around fragments, memories and inherited histories, moving through acts of restoration, therapy and archive.

Departing from a personal family history of loss and war, Dragana Bulut explores social choreographies of grief and repair. Choreography becomes a way of tracing how grief travels across bodies, generations and collective memory over time, and how events we did not experience ourselves can nevertheless become part of what we carry. Membering is not a performance about overcoming grief, but an invitation to ask how we might carry it together.

Artistic direction, choreography, performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lighting design: Gustav Kleinschmidt
Sound design: Jean P'arc
Dramaturgy: Andrew Hardwidge
Camera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Production management: M.i.C.A.

A production by Dragana Bulut in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Einlass ab 18:50 Uhr (Studio)

Märchentheater für die ganze Familie

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli frei nach dem gleichnamigen Märchen von Wilhelm Hauff

Der gewitzte Muck tritt in den Dienst einer Zauberin und findet bei ihr
magische Zauberpantoffeln, mit denen er sich blitzschnell von Ort zu Ort bewegen kann. Ein geheimnisvoller Wanderstock, der Muck ebenfalls in die Hände fällt, beschert seinem Besitzer großen Reichtum. Auf seiner langen Reise erreicht der kleine Muck das Reich des mächtigen Sultans, in dessen Tochter er sich verliebt. Doch der hinterlistige Sultan stellt Muck auf die Probe.

Ob es der kleine Muck schafft, die Prinzessin für sich zu gewinnen und wie ihm die Früchte eines Feigenbaums dabei helfen, erfahrt ihr in diesem neusten und für die ganze Familie unterhaltsamen Märchentheaterstück von Johannes Galli.

Es spielt: Willi Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski

Ein vergnüglicher, besinnlicher Erzählabend, begleitet von Livemusik, gestaltet von den Märchenerzähler/-innen der Kleinmachnower Märchentage. Gemeinsam mit Musikern verschiedenster Stile erschaffen sie alljährlich einen neuen Kosmos aus Märchen und Musik.

Es erzählen: Birgit Rubach, Astrid Heiland-Vondruska, Willy Schediwy, Doris Rauschert, Maria Schulz-Heyn, Annette Pausch, Kerstin Yvonne Lange

Musik: Susann Seegers, Querflöte, Flöten und Dudelsack

Eine Veranstaltung im Rahmen der 35. Kleinmachnower Märchentage vom 8.11. bis 15.11.2026 in Kleinmachnows Rathaus, Kitas & Schulen und im Haus der Generationen - mit Märchen aus aller Welt.

Einlass ab 19 Uhr

»Ex Silens« verbindet Bewegung, Klang, Raum und Technologie, um das Publikum in eine radikal alternative Sinneswelt einzuladen. Marco Donnarumma hat ein Ritual geschaffen, das unsere Sinne neu ordnet. Musik und Licht erzeugen tranceauslösende Schallwellen. Cochlea-Implantate und KI-Höralgorithmen werden zu Biomaschinen, die Klänge vom Körper des Darstellers verstärken, um sie durch die Körper des Publikums zu verbreiten. Diese neuen Organe, konzipiert und handgefertigt vom Künstler, vergrößern eine kaleidoskopische Klangwelt, die schon immer da war. „Ex Silens“ bietet sowohl gehörlosen und schwerhörigen als auch hörenden Zuschauer*innen ein audiovisuelles Erlebnis, das Begriffe wie Taubheit und Cyborg völlig neu denkt. 

Marco Donnarumma ist Künstler, Bühnenregisseur, Erfinder und Theoretiker. Sein Werk konfrontiert normatice Körperpolitik mit kompromisslosen Gegen-Narrativen, wo Körper in Spannung zwischen Kontrolle und Agency sind, zwischen Präsenz und Absenz, Anmut und Monstrosität. Er ist vor allem bekannt für die Erschaffung von Körper-Maschinen, die Klang, KI, Biosensoren und Robotik bedienen, um den Körper zu einem Ort des Widerstands und der Transformation zu machen. Marco Donnarumma hat seine Arbeiten in 38 Ländern in Asien, Europa und den Amerikas präsentiert und ist Gewinner zahlreicher Auszeichnungen, zuallervorderst des Prix Ars Electronica's Award of Distinction in Sound Art 2017, der Künstlers des Wissenschaftsjahres 2018 des Deutschen Bundesministeriums für Forschung und Bildung, und eines Hyundai ZER01NE Creator grant 2024. Donnarumma wurde von der österreichischen Nationalzeitung Der Standard ein Pionier in den performativen Künsten mit Spitzentechnologie genannt. Seine Schriften sind unter anderem in Frontiers in Computer Science, Computer Music Journal sowie im Performance Research Journal veröffentlicht.

Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es an der Abendkasse sowie limitiert im Vorverkauf. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

English version below

Partizipative Performance / Participatory Performance
Festsaal
Englisch / English

Membering lädt das Publikum zu einer kollektiven Praxis des Reparierens ein. Dabei versammeln sich die Besucher*innen rund um Fragmente, Erinnerungen und ererbte Geschichten und bewegen sich dabei durch Akte der Wiederherstellung, der Therapie und des Archivierens. Ausgehend von einer persönlichen Familiengeschichte von Verlust und Krieg erkundet Dragana Bulut soziale Choreografien der Trauer und der Reparatur. Choreografie wird dabei zu einem Weg, nachzuzeichnen, wie Trauer sich über die Zeit hinweg durch Körper, Generationen und das kollektive Gedächtnis bewegt – und wie Ereignisse, die wir selbst nicht erlebt haben, dennoch Teil dessen werden können, was wir in uns tragen. So ist Membering keine Performance über das Überwinden von Trauer, sondern eine Einladung, zu fragen, wie wir sie gemeinsam tragen können.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lichtdesign: Gustav Kleinschmidt
Sounddesign: Jean P’arc
Dramaturgie: Andrew Hardwidge
Kamera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Produktionsleitung: M.i.C.A.

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
-----

Membering invites the audience into a collective practice of repair. Together with the performers they gather around fragments, memories and inherited histories, moving through acts of restoration, therapy and archive.

Departing from a personal family history of loss and war, Dragana Bulut explores social choreographies of grief and repair. Choreography becomes a way of tracing how grief travels across bodies, generations and collective memory over time, and how events we did not experience ourselves can nevertheless become part of what we carry. Membering is not a performance about overcoming grief, but an invitation to ask how we might carry it together.

Artistic direction, choreography, performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lighting design: Gustav Kleinschmidt
Sound design: Jean P'arc
Dramaturgy: Andrew Hardwidge
Camera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Production management: M.i.C.A.

A production by Dragana Bulut in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Ein Ort, der längst verstummt ist – bis jetzt.

Für diese Show öffnet sich das ehemalige Stadtbad Lichtenberg für ein einmaliges Erlebnis: Spoken Word inmitten von Geschichte, Staub und Echos. Wo früher das Wasser rauschte, fließen jetzt Worte – roh, intensiv und wunderschön vergänglich. Zwischen Lost Place und Poesie.

In vier Workshops haben wir gemeinsam mit den Lichtenbergern und Lichtenbergerinnen ihre Erinnerungen, Geschichten und Gefühle zu diesem historischen Ort gesammelt und kreativ verarbeitet - nun werden sie von vier Profi-Slammer:innen bühnenreif performt. Bei einer immersiven Begehung der sonst versperrten Räume des Stadtbades machen wir das Bad zur Bühne.

Perfekt für alle, die Urban Exploration lieben, für Abenteurer*innen, Kulturjäger und In-Erinnerungen-Schwelger, und alle, die Literatur gern dort erleben, wo man sie nicht erwartet.

Poetry Slam Stories ist ein Projekt des Stift & Mikro e.V., gefördert durch das Bezirksamt Lichtenberg von Berlin aus Mitteln des Bezirkskulturfonds.

Zwei Durchgänge, limitierte Plätze.

Einlass nur mit Voranmeldung – das Stadtbad öffnet exklusiv für dieses Event.

Einlass 18:10

Resttickets gibt es evtl. an der Abendkasse.

Ein Ort, der längst verstummt ist – bis jetzt.

Für diese Show öffnet sich das ehemalige Stadtbad Lichtenberg für ein einmaliges Erlebnis: Spoken Word inmitten von Geschichte, Staub und Echos. Wo früher das Wasser rauschte, fließen jetzt Worte – roh, intensiv und wunderschön vergänglich. Zwischen Lost Place und Poesie.

In vier Workshops haben wir gemeinsam mit den Lichtenbergern und Lichtenbergerinnen ihre Erinnerungen, Geschichten und Gefühle zu diesem historischen Ort gesammelt und kreativ verarbeitet - nun werden sie von vier Profi-Slammer:innen bühnenreif performt. Bei einer immersiven Begehung der sonst versperrten Räume des Stadtbades machen wir das Bad zur Bühne.

Perfekt für alle, die Urban Exploration lieben, für Abenteurer*innen, Kulturjäger und In-Erinnerungen-Schwelger, und alle, die Literatur gern dort erleben, wo man sie nicht erwartet.

Poetry Slam Stories ist ein Projekt des Stift & Mikro e.V., gefördert durch das Bezirksamt Lichtenberg von Berlin aus Mitteln des Bezirkskulturfonds.

Zwei Durchgänge, limitierte Plätze.

Einlass nur mit Voranmeldung – das Stadtbad öffnet exklusiv für dieses Event.

Einlass 16:30

Resttickets gibt es evtl. an der Abendkasse.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Das Märchen vom Geben oder Nehmen… Ein Mädchen gibt alles, bis es nichts mehr hat und dann geschieht das Wunder: Sie bekommt mehr, als sie tragen kann.
Ein Mädchen wird hinaus ins Leben geschickt. Immer wieder wird sie vor die Frage gestellt, ob sie nun geben oder nehmen soll. Allein in der Großen Welt verschenkt Sterntaler alles, was sie hat, an Menschen die es brauchen. Sie begegnet verschiedenen Gestalten, wobei sie immer vor diese eine Frage gestellt wird: „Geben oder nehmen?”
Nachdem sie alles von sich gegeben hat, findet sie das einzige, was wirklich zählt. Wahre Freundschaft!

Es spielen Sina Haarmann, Acelya Han