Leipzig – drei Tage, drei Sehenswürdigkeiten, drei Opfer. Kriminalhauptkommissarin Susanne Mayer ermittelt in ihrem ersten Fall zurück in der alten Heimat. Dabei muss sie den aufkommenden Schwierigkeiten im Team und sich selbsterfüllenden Klischees trotzen. Gemeinsam mit einem Chef mit dunklem Geheimnis und einem Ermittler mit Lampenfieber begibt sie sich auf die Suche nach einem Täter, der scheinbar keine Spuren hinterlässt. Einzig geschichtsträchtige Uniformen, Mandelaroma und Streuselschnecken helfen ihnen bei den Recherchen weiter.

RasgaRasga sind pure Energie. Sechs musikalische Grenzgängerinnen, zwölf Instrumente und ein authentischer, tanzbarer Vibe – einer Stromschnelle gleich tragen RasgaRasga ihr Publikum an einen bunten, glitzernden Ort. Einen Ort des Sich-Fallenlassens, des Miteinanders und des Moments. In ihrem neuen Programm «HELIO» drücken RasgaRasga ihren Herzschlag, ihre Stimmungen, Visionen und Gefühle aus. Mit fesselnden Vocals und einer brachial schillernden Wand aus akustischen Elementen kreieren RasgaRasga ihren ganz eigenen Indie-Pop mit spannenden neuen Genreverschmelzungen und transkulturellen Einflüssen. Dabei entwickeln die sechs Musikerinnen einen energiegeladenen Sog, der das Publikum mitreißt und auf die Tanzfläche zieht.

RasgaRasga sind Preisträger des Creole-Weltmusikwettbewerbs und Teil der Förderung Musikkulturen des Landesmusikrats NRW.

Einlass: 19:00 Uhr

Am Sonntag, den 06. April 2025 findet um 17.00 Uhr in der Nikolaikirche Leipzig unter Leitung von Prof. Stephan Lennig ein Konzert der Meißner Kantorei 1961 mit dem Chor der Hochschule für Kirchenmusik Dresden statt. Es erklingt die „Siebenbürgische Passionsmusik für Karfreitag“ des Komponisten Hans Peter Türk.
Die Textvorlage für diese Passionsmusik stammt aus dem Siebenbürgischen Gesangbuch von 1899, welche Ausschnitte der Passionsgeschichte nach Matthäus enthält, ergänzt durch Choräle und Psalmen. Türk, welcher selbst aus Siebenbürgen stammt, entwickelt eine eigene musikalische Sprache, die zeitgenössische Mittel mit vertrauten Klängen verbindet. Er vergegenwärtigt mit dieser Passionsmusik zugleich die Schmerzen der gewaltvollen politischen Wende 1989 in Rumänien.
Dieses Konzert findet im Rahmen des Kooperationsprojektes der Meißner Kantorei 1961 mit der Hochschule für Kirchenmusik Dresden sowie der Evangelischen Kirche A.B. in Rumänien statt.

Schnelle Fakten:
Titel: Siebenbürgischen Passionsmusik für Karfreitag nach dem Evangelisten Matthäus für Chor, Solostimmen und Orgel 
Komponist: Hans Peter Türk

Ausführende: Meißner Kantorei 1961, Studierende der Hochschule für Kirchenmusik
Orgel: Prof. Martin Strohhäcker
Solisten: Jana Büchner, Sylvia Irmen, Michael Schaffrath, Zbigniew Stepniak & Chorsolisten
Leitung: Prof. Stephan Lennig

musikalische Gesamtleitung: Prof Georg Christoph Sandmann & Prof Stephan Lennig

Einlass: 16.15 Uhr

Wenn ich etwas (heimlich) im öffentlichen Raum Gemaltes in Deutschland sehe, hat es meist den Charakter von „Vandalismus“. Oder ich/wir verstehe(n) es eben nicht. Was mir aber in etwa 100 Ländern dieser Welt dazu aufgefallen ist: Da ist Ausdruck, Farbenliebe, künstlerischer Anspruch – und der Anspruch, viele zu erreichen,
statt sich nur selbst auszudrücken. Street-Art ist ja auch kein heimischer Begriff. Und wird in der Welt auch nie übermalt, höchstens mit neuen Bildern. Und es geht weit über Bilder hinaus. Das Abbild eines grinsenden Donald Trump vor einem Atompilz (in Rio de Janeiro!) ist natürlich schon aussagestark, aber dass darüber „Happy New War“ geschrieben steht, lässt mich verstummen. Es geht also auch um das Spiel mit Sprache. Darin scheint mir das Volk ohnehin klüger zu sein als die (jeweiligen) Machthaber. Der schönste Sinnspruch, den ich in 25 Jahren des Reisens zu Gesicht bekommen habe, stammt aus Buenos Aires: „Verwechsle einen Menschen, der seine Fahne in den Wind hängt, nicht mit jemandem, der weiß, wo es lang geht“.
Ein Weltvortrag aus Straßenperspektive: intensiv, nachdenklich, witzig – und schön!

Hochwertiges Freilandgeflügel mit dem Blick in Richtung Ostern?
Aber gerne! Am 09. April bieten wir Ihnen einen kulinarischen Kundenabend der besonderen Art.

Zu Gast ist der Geflügel- und Wildspezialist Michael Keller – Metzgermeister und Fleischsommelier.

Erleben Sie eine Reise durch Frankreichs Geflügeltöpfe von der Wachtel, über Perlhuhn und Ente bis zum Regional produziertem Kaninchen und das alles mit Geling-Garantie!

Neben warenkundlichen Informationen bieten wir Ihnen ein passendes 5 Gang Menü und Michael Keller zeigt Ihnen detailliert, wie Sie ganze Tiere küchenfertig zerlegen und vorbereiten.

Genuss und Wissen vom Allerfeinsten, das bietet Ihnen immer wieder unser Genießer Bistro im Frische Paradies Leipzig.

Einlass: 17:30

Hemelbestormer

Hemelbestormer, ein niederländisches Wort, das grob mit "Sky Stormer" oder "Angreifer des Himmels" übersetzt werden kann und verwendet wird, um jemanden mit revolutionären Gedanken und Ideen zu beschreiben, ist ein belgisches Quartett, das sich aus engagierten Veteranen der Hardcore-, Doom- und Black-Metal-Szene zusammensetzt.

Seit 2012 besucht ihre einzigartige Mischung aus instrumentalem Post-Doom und verschiedenen anderen Genres die entlegensten Winkel des Universums, passiert Schwarze Löcher, Nebel und mysteriöse, blauringförmige Galaxien und zieht Zuhörer auf der ganzen Welt in ihren Bann. Immer auf der Suche nach der Balance zwischen dem Hellen und dem Dunklen, dem erdrückend Schweren und dem unheimlich Schönen, fesseln Hemelbestormers Songs, sowohl monolithisch als auch vielschichtig, die Weite und Ungeheuerlichkeit des Weltraums in all seinen Aspekten. Sie bieten einen Trip, der Ihren Geist zum Schmelzen bringt und Ihr Bewusstsein verändert.

2025 erscheint ihr 4. Album "The Radiant Veil", eine klangliche Meisterleistung aus schweren Riffs, eindringlichen Atmosphären und markanten Melodien, die alle bisherigen Werke übertrifft.

Um "The Radiant Veil" zu promoten, sind Hemelbestormer bereit, wieder die Bühne zu betreten und das Publikum zu fesseln, wo immer es kann. Nach einer gehörigen Portion Supports, Clubshows und Mini-Touren und vielen Festival-Highlights wie Roadburn, Summer Breeze, Desertfest, Graspop Metal Meeting, Houses Of The Holy/Funkenflug, Void Fest, Dunk! Fest, Dome Of Rock, Alcatraz, Hell Over Hammaburg, Samhain Fest, Dark Bombastic Evening, Ieperfest, ArcTanGent, Soulcrusher, Into The Void, Lake On Fire und Hammer Of Doom, sie können es kaum erwarten, diese Liste noch länger zu machen!

Fargo

Das 2012 gegründete Quartett, seit 2017 mit neuem Bassisten und Gitarristen, dekonstruiert in aufwendig und klug organisierten, mitreißenden wie bestürzenden Songs eine postmoderne Welt, die sich an scheinbar anonymen Machtstrukturen abarbeitet. In Fargos überzeugenden Dramaturgien klingen die Gitarren mal wie Klavier, Streichinstrument, Synthesizer, kommunizieren miteinander, fallen einander ins Wort, treiben einander voran, während Bass und Schlagzeug stoisch Takt und Tempo vorgeben. So entstehen Stücke von dichter Klarheit und innerer Dramatik, deutlich härter als früher, manchmal so, als ob eine geheime Armee marschiert, um die Vielfalt gegen die Einfalt zu verteidigen.


Pothamus

Die Sludge/Post-Metal-Band POTHAMUS mischt Musik und Metaphysik und nimmt dich mit auf eine bezaubernde Reise. Das dreiköpfige Ensemble mit Sitz in Mechelen, Belgien, wurde 2013 gegründet und zieht das Publikum seitdem mit seiner einzigartigen Mischung aus repetitiven Riffs, schwebenden Drones, tribalesken Percussions und rauen Basslinien in seinen Bann. In Pothamus´ rätselhafter Welt steht die Suche nach Sinn im Mittelpunkt. Während sie östliche Philosophie und westliche Esoterik zu einer einzigartigen Ontologie verschmelzen, kehrt die Band zu den Grundlagen der Musik zurück: Zusammenkommen und Driften. Pothamus´ Sound ist eine klangliche Erkundung, die ein immersives Erlebnis schafft, das über das Gewöhnliche hinausgeht und in die Tiefe eintaucht.
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

Einlass: 19:00 Uhr

Antimatter kommt zurück nach Leipzig. Diesmal bringt Mastermind Mick Moss eine komplette Band mit in die gemütliche GeyserHaus-Kneipe „UnterRock“ und präsentiert „An Electric Evening Of Antimatter“. Im Rahmen dieser einzigartigen Tour spielt er ausgesuchte Höhepunkte seines musikalischen Schaffens. Antimatter steht für nachdenkliche, melancholische Musik, vor allem aber für Mick Moss‘ warme und facettenreiche Stimme, die beim Zuhörer für Gänsehaut sorgt.

Einlaß: 19 Uhr

Wir laden euch herzlich ein, eure Lieblingsbücher individuell zu gestalten und echte Hingucker fürs Bücherregal zu kreiieren. Unsere Kreativexpertin bringt verschiedene Vorlagen mit – und du dein Lieblingsbuch, bitte nicht breiter als 5 cm. Wir freuen uns auf euch!

Ausverkauft

Wir laden euch herzlich ein, eure Lieblingsbücher individuell zu gestalten und echte Hingucker fürs Bücherregal zu kreiieren. Unsere Kreativexpertin bringt verschiedene Vorlagen mit – und du dein Lieblingsbuch, bitte nicht breiter als 5 cm. Wir freuen uns auf euch!

Ausverkauft

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Zweites Album, frische Live-Dates: Die Indie-Band TIGERMILCH geht 2025 auf die „Gestern fühlte sich auch nicht früher an“ Tour und hat bei der großen Headliner-Tournee brandneues Material im Gepäck! Die vierköpfige Gruppe aus Köln, die sich längst als Geheimtipp der Stunde in der deutschsprachigen Musikszene etabliert hat, tourt ab Frühjahr durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Fans dürfen sich in den Live-Sets auf frische Songs vom kommenden zweiten Studioalbum freuen, das auch 2025 erscheint:

TIGERMILCH haben die neue Musik in langen Probenächten auf Hochglanz poliert und hängen ihre Erwartungenhoch: Die Band will mit dem neuen Output ihre Vielseitigkeit widerspiegeln und durchaus neue Sound-Wege beschreiten. Aber was auf alle Fälle bleibt: Die markante Mischung aus tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien, die live für emotionale und mitreißende Momente sorgt.

TIGERMILCHs einzigartiger Sound eint soulful-jazzy Indie-Pop mit zauberhaften Melodien, HipHop-inspiriertem Groove und einer träumerischen Lässigkeit in den vieldeutig-smarten deutschen Texten. Die vier Kölner – Ben (Gesang, Synthesizer), Tamim (Gitarre), Eric (Bass) und Philipp (Schlagzeug) - gründeten TIGERMILCH 2018 und fanden 2020 erste öffentliche Beachtung. 2022 erschien die Debüt-LP „Gelaber“ inklusive der Single „Versprechen“, die prompt über 2 Mio. Spotify-Plays einfuhr, alles ohne Major-Label, alles selbstgemacht: selbstgeschrieben, selbstproduziert – selbst die Artworks kommen aus dem eigenen Team, und es scheint, als sei hier so etwas wie Kollektiv-Pop entstanden. Wäre nicht der einzige Neologismus, den man sich ausdenken muss, um TIGERMILCH beschreibbar zu machen.

Im März `24 droppte die von Kritikern hochgelobte EP „Gib her was dich kaputt macht“, und derzeit finalisieren TIGERMILCH ihr zweites Studioalbum, das `25 erscheint – die erste Auskopplung war „Kleine Liebesgeschichte“ im August `24, „KIPPEN“ folgte im November. Ihre Songs erzählen Geschichten vom Leben, den kleinen und großen Emotionen, die alle verbinden und treffen damit direkt ins Herz. Genuschelte Gefühle, bei denen Worte fast verschluckt und dann doch noch ausgespuckt werden, lässig und ironisch, als wären sie Kaugummis, an denen aus Versehen noch ein bisschen Herzschmerz klebt.

Wenn TIGERMILCH eins können, dann: Seelenregungen meterhoch schichten und gleich mit dem nächsten Satz wieder einreißen, als wäre das der einzig logische Schritt. Als wäre es das Einfachste der Welt, beeindruckende Arrangements auf Understatement-Virtuosität treffen zu lassen. Kein Zweifel, fast glaubt man, dass diese Band beinahe alles kann, wenn sie nur will: Verrückte Akkorde so zusammenpuzzlen etwa, dass sie plötzlich klingen wie Popmusik. Oder auch: sich aus allen Genres einfach das nehmen, worauf sie Lust haben. Aus dem Hip-Hop die Beats, aus dem Jazz die Melodik, aus dem Indie die Riffs, und damit spielen sie dann Memory, bis alle vergessen haben, dass das nicht immer schon genauso perfekt zusammengehört hat.

TIGERMILCH besitzen die Gabe, Disco-Rhythmen zu Ohrwürmern zu konzentrieren und das Ergebnis so schlau zu servieren, dass man dazu eine ganze Nacht lang tanzen, aber auch einen ganzen Nachmittag drüber kann. Ihre Superkraft: Sie machen das Einfache kompliziert und das Komplizierte einfach, in Texten voller Abgeklärtheit und den Apropos ihrer Generation und in schlauen Querverweisen, ein bisschen „Men I Trust“, ein bisschen „Bilderbuch“ - aber der Entwurf dieser Band holt weiter aus, als jede Referenz es könnte.

Nach einem exklusiven Set beim RBF 2024 und einer Jahresabschluss-Heimspiel-Show im Gebäude 9 in Köln geht es für TIGERMILCH 2025 auf eine stattliche D-AT-CH-Tour, im Gepäck Songs des neuen Albums.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt

Einlass: 19:00 Uhr

Anja Pöche (Sopran)
Nora Steuerwald (Alt)
Robert Pohlers (Tenor/Evangelist)
Jean Philipp Chey (Tenor/Arien)
Max Börner (Bass/Jesus)
Tobias Ay (Bass/Arien)

amici musicae, Chor & Orchester, Leipzig
Ron-Dirk Entleutner (musikalische Leitung)

Einlass 18.45 Uhr

Unterwegs mit dem Sonderzug African Explorer, bekannt aus der ARD Serie Verrückt nach Zug, durch das südliche Afrika.

Die Welt per Zug entdecken? Das funktioniert überraschend komfortabel – wenn man sich statt einer herkömmlichen Bahnfahrt eine Kreuzfahrt auf Schienen gönnt. Kommen sie mit auf eine Reise von über 3.000 km an Bord des Sonderzuges African Explorer von Kapstadt bis nach Namibia. Höhepunkte dieser Safari auf Schienen sind nicht nur der wildreiche Etosha-Nationalpark und die höchsten Dünen der Welt im Namib-Naukluft-Nationalpark, sondern auch der gewaltige Fish River Canyon, die legendäre Diamantenküste und Spuren deutscher Kolonialgeschichte in Windhoek und Swakopmund.


Wir laden Sie ein zu einem Glas Sekt, da können Sie persönlich mit dem Reiseleiter und unseren ReiseExperten ins Gespräch kommen.

18:00 Einlass

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Das Bells Echo ist ein fester Bestandteil der experimentellen Musikszene Leipzigs und bekannt für die kreative Verschmelzung von Raum, Sound und visuellen Elementen. Nun lädt das BELLS ECHO IIIINTERIIIIM dazu ein, einer kollektive Kontemplation beizuwohnen:
Für das Konzert in der Thomaskirche adaptiert Kali Malone ihre Kompositionen der von der Kritik geschätzten Alben All Life Long und The Sacrifical Code für die Sauerorgel.

Kali Malone komponiert und performt mit einer klaren Vision. Ihre Musik ist geduldig und fokussiert, aufgebaut auf einem Fundament sich entwickelnder harmonischer Zyklen, die verborgene emotionale Resonanzen hervorlocken; das Loslassen von Erwartungen an Dauer und Umfang von Klängen bietet einen Raum für Reflexion und Kontemplation. In ihren Händen werden experimentelle Neuinterpretationen jahrhundertealter polyphoner Kompositionsmethoden und historischer Stimmungssysteme zu Portalen für neue Wahrnehmungsweisen von Harmonie, Struktur und Introspektion.

Malones Musik für Pfeifenorgel, Chor, Kammerensembles und elektroakustische Formate hat schnell internationale Anerkennung bei der Kritik gefunden. So folgten Aufführungen in der Hamburger Elbphilharmonie, der Philharmonie de Paris, Radio France, der Rockefeller Chapel, der Grace Cathedral, dem Southbank Center, dem Bozar, dem Schauspielhaus, dem Berghain, dem Unsound Festival, dem Berlin Atonal und dem Kanal Pompidou, sowie in vielen anderen Museen, zeitgenössischen Kunsträumen, Konzertsälen, Kirchen und Festivals in Europa, Nordamerika, Japan und Australien.

Zu den Auftragsarbeiten und Residencies der US-Amerikanerin, die nun in Stockholm und Paris lebt, gehören die Ina GRM, die Biennale von Venedig, die Art Gallery of New South Wales, der Orgelpark in Amsterdam und Lafayette Anticipations. Sie hat mit verschiedenen Künstler:innen zusammengearbeitet und ist mit ihnen aufgetreten, darunter Stephen O´Malley, Lucy Railton, Caterina Barbieri, Macadam Ensemble, Leila Bordreuil und Drew McDowall.

Ersterer wird sie auch während des Konzertes in Leipzig für mehrere vierhändige Orgelkompositionen begleiten. Als Gründungsmitglied der Gruppen SUNN O))), Khanate und KTL – um nur Beispiele zu nennen – gilt Stephen O´Malley als einer der wichtigsten Vertreter der Dronemusik. Seit mehr als zwei Jahrzehnten wirkt er nicht nur als Gitarrist, sondern auch als Produzent, Komponist und bildender Künstler.

Einlass 45 Minuten vor Konzertbeginn

Drei Stunden darfst du in die Yogawelt eintauchen und erfahren, warum Yoga zu Zeit so beliebt ist und sogar von der Krankenkasse bezuschusst wird. Sindy zeigt dir die wichtigsten Asanas (Körperhaltungen) und erklärt die Wirkungen auf den Körper, den Geist und deine Seele. Außerdem zeigt sie dir Übungen für zu Hause, die du in einem liebevoll gestalteten Workbook mitbekommst- und das Beste zum Schluss- Mit liebevollen Worten, wohltuenden Düften, sanften Klängen und beruhigenden Naturgeräuschen lädt Sindy dich ein, ein ganz besonderes Klangerlebnis zu genießen. Gönn deinem Geist und deinem Körper Zeit voller Achtsamkeit und Erholung. Lass dich von Sindy führen und spüre, wie dein innerer Frieden wächst. So gestärkt und entspannt kannst du die Nacht genießen und erfrischt in die neue Woche starten.
Was brauchst du? bequeme, warme Kleidung, eine Decke und ein kleines Kissen, und natürlich eine Yogamatte
Falls du keine Matte hast, kannst du Sindy telefonisch unter 0172- 45 23 100 erreichen, sie wird dir eine mitbringen
Dauer: 3 Stunden

Einlass: 16:30 Uhr in den Kleinen Saal

Aua! Theorien von Männern über „das Wesen der Frau“ prägen seit Jahrhunderten die westliche Kunst-und Geistesgeschichte und tragen verlässlich dazu bei, Patriarchat, binäre Geschlechterordnung und anderen Quatsch als Machtsysteme zu erhalten. Die Musiktheater-Combo glanz&krawall startet deshalb eine bitterböse Revanche: Die Protagonistin aus Alban Bergs Opernfragment und Frank Wedekinds Dramen „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“ Lulu – im Eröffnungsmonolog vom Tierbändiger als gefährliche Schlange präsentiert – besetzt jetzt die Manege und präsentiert ihre groteske, antipatriarchale Zirkusshow. Hier trifft Zwölftonmusik auf Electro-Punk, Popcorn auf Hochkultur, Oper auf Circus.
„Lulu: Revanche im Zirkuszelt“ revidiert die eingeschriebenen Männerfantasien der Vorlagen, kehrt das Unterste zuoberst und legt den gesellschaftskritischen Aspekt von Wedekinds Lulu-Dramen wieder frei – das rigide und gewaltsame Gebaren der Typen und Schmollis.

Das Interventionskommando bilden die Schauspielerin Lisa Heinrici, die Sopranistin Marieke Wikesjo und die Musikerin und Performerin Nolundi Tschudi. Um Synthesizer, E-Gitarre, Akkordeon und singende Säge gruppiert sich das Frauen-Trio und kreiert eine Synthese aus Oper, Sprechtheater und Electro Punk. Motive und Fetzen von Berg und Wedekind, Stummfilmpapst Pabst bis hin zum Lulu-Album der US-Barden Lou Reed und Metallic verwursten die Lulu-Komplizinnen hemmungslos! Gegen das schöne Sterben, die immergleichen Femme fatale-Zuschreibungen und die Beschränktheit einer männlich dominierten (Kunst-)Welt.

„Lulu: Revanche im Zirkuszelt“ ist nach „Catch3000“ und Trinkerpark“ die dritte Zusammenarbeit von glanz&krawall und der Schaubühne Lindenfels. Premiere feierte das Stück im September 2024 auf dem Tempelhofer Feld in Berlin – im dortigen Zirkus Cabuwazi.


,„Lulu: Revanche im Zirkuszelt“ ist ein wilder Mix der Genres und ein schönes Statement gegen leider zunehmend wieder aus der Mottenkiste geholte Stereotypenbilder der Geschlechter."( taz)

„glanz&krawall sind furchtlose Grenzgänger zwischen den Genres und Erzählformen, der Name ist Programm.“ (Berliner Morgenpost)


Mit: Lisa Heinrici, Marieke Wikesjo, Nolundi Tschudi
Regie: Marielle Sterra
Dramaturgie: Dennis Depta
Bühnenbild: Helene Scheithe
Kostümbild: Sophie Schliemann
Sound: Benjamin Graf


glanz&krawall sind eine Berliner (Musik)-Theatergruppe um die Regisseurin Marielle Sterra und den Dramaturgen Dennis Depta. In ihrem spartenübergreifenden Musiktheater suchen sie seit 2014 unbekümmert die Konfrontation mit dem Rest der Gesellschaft – von der Hochkultur der Oper bis zur poetischen Verlorenheit eines Alleinunterhalters in der Dorfdisko. Dafür holen Sterra und Depta Formate wie Wrestling, Circus, Punkkonzerte oder Trabrennen in Theaterräume und bringen ihr Theater in den Stadtraum, z.B. in Clubs, Strandbäder oder Psychiatrien. glanz&krawall arbeiten generationenübergreifend mit Profis und Laien. Ihre Stücktexte entstehen im Probenprozess gemeinsam mit den Performer:innen. Seit 2019 initiieren sie in Berlin die inklusive Theater- und Musik-Festivalreihe BERLIN is not… 2022 riefen glanz&krawall am Volkstheater Rostock die Partei DEUTSCHE BIERTRINKERINNEN UNION ins Leben. Im Dezember 2024 feierte ihr Bürokratie-Musical mit Theater Thikwa - DIE TÜTEN AUS DER VERWALTUNG - Premiere.