Boys´ Club reflektiert die Erfahrungen weiblich gelesener Tap-Künstler*innen im Laufe der Geschichte bis heute. Das Stück befasst sich mit Machtdynamiken, die die vielfältigen Facetten aufzeigen, in denen weiblich gelesene Menschen in der heutigen Welt wahrgenommen werden. Mit ihrem Stück erzählt die kanadische, von Frauen*geleitete Tap Dance Company ihre individuellen Geschichten und setzt sie in Beziehung zu Künstlerinnen, die vor ihnen waren. Dabei werden starke Übereinstimmungen von aktuellen und historischen Beispielen deutlich – Erfahrungen, die Künstler*innen in männerzentrierten Gesellschaften im Laufe der Zeit machen, ähneln sich.

Veronica Simpson, Elise McGrenera und Laura Donaldson waren Residenzkünstlerinnen der TAP AHEAD Festivalausgabe von 2022 und gründeten ihre Company Boys´ Club kurz darauf. Ihr gleichnamiges, erstes gemeinsames Stück feierte 2023 in Barcelona Premiere und nun kommen die drei nach Düsseldorf zurück.

All female bezieht sich bei Boys´ Club nicht allein auf Tanz und Choreografie: der Soundtrack des Stücks besteht ausschließlich aus Tracks von weiblich gelesenen Musiker*innen und Komponist*innen.

Dauer: ca. 60 Min.
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Boys´ Club reflects on the experiences of female-read tap artists throughout history, up to the present day. The play deals with power dynamics that show the many facets in which female-read people are perceived in today´s world. With their piece, the women-led Canadian tap dance company tells their individual stories and relates them to female artists who came before them. In the process, strong similarities between current and historical occurrences become clear – experiences that artists in male-centred societies have over time are similar.

Veronica Simpson, Elise McGrenera and Laura Donaldson were resident artists at the 2022 edition of the TAP AHEAD Festival and founded their company Boys´ Club shortly afterwards. Their first joint piece of the same name premiered in Barcelona in 2023 and now the three dancers are returning to Düsseldorf.

In Boys´ Club, all female does not only refer to dance and choreography: the soundtrack of the piece consists exclusively of tracks by female musicians and composers.

Duration: ca. 60 min.

Wenn eine Masse an Menschen Tränen lacht, ergriffen ist, ins Grübeln kommt, regelmäßig in ekstatischen Applaus verfällt, und das alles an nur einem Abend, dann kann das nur eines bedeuten: Poetry Slam!

Seit über 15 Jahren ist das aufregendste Literaturformat der Welt in Krefeld zu Hause, ab sofort hat der Südbahnhof die Ehre die unterhaltsamen Wettstreite ausrichten zu dürfen. Kommt vorbei und schnallt euch an, werdet Teil eines einzigartigen Abends, von dem ihr jedes einzelne Mal wieder noch Wochen danach erzählen werdet.

Beim legendären Pappalapp Poetry Slam treffen die gefragtesten Stars der Szene auf frischen, frechen, hungrigen Nachwuchs. Und auch nach 15 Jahren bleiben die Regeln beim Poetry Slam altbewährt gleich: selbstgeschriebene Texte, 6 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, und IHR – unser wundervolles Publikum – entscheidet, wer nach der epischen Schlacht der Worte den Sieg mit nach Hause nimmt.

18:00

In dieser bewegenden Retrospektive untersucht Josh Hilberman sein Leben im Tap Dance anhand der Tänze (historisches Repertoire sowie Originalwerke) und der Tänzer*innen (Lehrer*innen aus dem goldenen Zeitalter des Stepptanzes), die seine künstlerische Vision gefördert und geformt haben.
Vaudevillian, Melodienmacher, Geschichtenerzähler, Absurdist, Provokateur – und immer swingend – reflektiert Silberman über die Lektionen, die er von einigen der größten Praktiker*innen des Tap Dance gelernt hat. Letztlich erzählt er eine Geschichte der Liebe zum Tap.

Dauer: ca. 60 Min.
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In this moving retrospective, Josh Hilberman explores his life in tap dancing through the dances (historical repertoire as well as original works) and dancers (teachers from the golden age of tap dancing) who supported and shaped his artistic vision.

Vaudevillian, melody maker, storyteller, absurdist, provocateur – and always swinging –, Silberman reflects on the lessons he has learned from some of tap dance´s greatest practitioners. Ultimately, he tells a story about the love of tap.

Duration: ca. 60 min.

In den finsteren Katakomben der Pariser Oper haust ein Mann, der sein Gesicht hinter einer weißen Maske verbirgt: DAS PHANTOM DER OPER. Es beherrscht seit Jahren das Theatergeschehen: Unheimliches Lachen ertönt auf der Bühne und unsichtbare Hände spielen während der Gesangsproben auf den Tasten des Klaviers. Nur das Ballettmädchen Christine Daaé bleibt von diesem mysteriösen Treiben verschont, denn das Phantom hat sich in die schöne Tänzerin verliebt.
Der international gefeierte Orgelvirtuose Paolo Oreni aus Mailand und ein Projektchor der Ev. Emmaus-Kirchengemeinde Willich unter Leitung von Emmaus-Kantor Álvaro Tinjacá-Bedoya bringen dieses Meisterwerk der Stummfilm-Kinematographie zum Klingen.
Erleben Sie einen spannenden Frühlingsabend im Mai in Krefeld..

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Star-Riege internationaler Tap-Künstler*innen vereint sich auf der großen Bühne und feiert die 27. Gala im Rahmen des Tap Ahead Festivals! Reich an Rhythmen, mit Mut zur Improvisation und garantierter musikalischer Raffinesse zeigt das tanzhaus nrw Tap at its best:

Die Festivalkünstler*innen machen dabei sämtliche Spielarten des zeitgenössischen Tap Dance sichtbar und lassen zusammen mit dem Roman Babik Trio durch Improvisation, virtuose Rhythmusspiele und unorthodoxe Verbindungen, ein faszinierendes Mosaik zeitgemäßer Tap Dance Kunst entstehen. Eröffnet wird die Gala von T.A.P. – The Augmented Project.

Dauer: ca. 90 Min.
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A star-studded line-up of international tap artists unites on the big stage and celebrates the 27th gala as part of the Tap Ahead Festival! Rich in rhythms, courageously improvising, and with guaranteed musical sophistication, tanzhaus nrw presents tap at its best:

The festival artists shine a light on all varieties of contemporary tap dance visible and, together with the Roman Babik Trio, create a fascinating mosaic of contemporary tap dance art through improvisation, virtuoso rhythmic games, and unorthodox connections. T.A.P. - The Augmented Project will open the gala.

Duration: ca. 90 min.

In den finsteren Katakomben der Pariser Oper haust ein Mann, der sein Gesicht hinter einer weißen Maske verbirgt: DAS PHANTOM DER OPER. Es beherrscht seit Jahren das Theatergeschehen: Unheimliches Lachen ertönt auf der Bühne und unsichtbare Hände spielen während der Gesangsproben auf den Tasten des Klaviers. Nur das Ballettmädchen Christine Daaé bleibt von diesem mysteriösen Treiben verschont, denn das Phantom hat sich in die schöne Tänzerin verliebt.
Der international gefeierte Orgelvirtuose Paolo Oreni aus Mailand und ein Projektchor der Ev. Emmaus-Kirchengemeinde Willich unter Leitung von Emmaus-Kantor Álvaro Tinjacá-Bedoya bringen dieses Meisterwerk der Stummfilm-Kinematographie zum Klingen.
Erleben Sie einen spannenden Frühlingsabend im Mai in Krefeld oder Willich.

Einlass: 18:00 Uhr

Sieben Tage lang untersucht unsere diesjährige Residenzkünstlerin Estefanía Porqueras in ihrer ersten Recherche zu A-Cos.o eine mögliche, auf Tap Dance basierende Bewegungssprache, die als Antwort auf körperliche und emotionale Unterdrückung des Individuums gelesen werden kann. Durch den Einsatz von am tanzenden Körper angebrachten Mikro-Kameras, deren Bilder live projiziert werden sollen, plant sie die Zuschauer*innenperspektive zu erweitern.

Estefanía Porqueras ist eine Tap-Tänzerin, Choreografin, Dozentin und Kuratorin aus Barcelona. Mit ihrer Arbeit fördert sie kontinuierlich die künstlerische Entwicklung des Tap Dance und setzt sich für die Vernetzung von Tap mit anderen und neuen Tanzformen ein. Sie ist künstlerische Leiterin der Tanzkompanie UNUM Project. Porqueras tanzt als Protagonistin der CAMUT BAND, einer der renommiertesten internationalen Tap Dance Gruppen, und ist Kuratorin des Tap Dance-Programms im alternativen Theater Golem´S in Barcelona. Seit 2012 unterrichtet sie regelmäßig an der Escola Luthier, die eines der führenden Zentren für Tap Dance in Barcelona ist.

Gegenwärtig bestehen für Tap Dance Künstler*innen kaum Möglichkeiten erste Ideen zu skizzieren und mögliche Strukturen für weitere Arbeiten zu entwerfen. Mit dem Tap-Lab möchten wir zur Förderung und damit zur Stärkung und Zukunftssicherung der aktuellen Tap Dance Kultur beitragen.

Im Anschluss gibt es einen Talk auf der kleinen Bühne.

Dauer: ca. 60 Min. inkl. Talk
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For seven days, Estefanía Porqueras, this year´s Artist in Residence, explores a possible tap dance-based movement language that can be read as a response to physical and emotional oppression of the individual in her first research on A-Cos.o. By using micro-cameras attached to the dancing body, whose images are to be projected live, she plans to expand the viewer´s perspective.

Estefanía Porqueras is a tap dancer, choreographer, teacher and curator from Barcelona. With her work, she continuously promotes the artistic development of tap dance and advocates the networking of tap with other and new dance forms. She is the artistic director of the dance company UNUM Project. Porqueras dances as the protagonist of CAMUT BAND, one of the most renowned international tap dance groups, and is the curator of the tap dance program at the alternative theater Golem´S in Barcelona. Since 2012 she has been teaching regularly at the Escola Luthier, one of the leading centers for tap dance in Barcelona.

There are currently barely any opportunities for tap dance artists to sketch out initial ideas and design possible structures for further work. With the Tap-Lab, we would like to contribute to the support and, therefore, to a strengthening and safeguarding of the future of current Tap Dance culture.

Afterwards there will be a talk on the small stage.

Duration: ca. 60 min. incl. talk

13.05.2024 - 15 Uhr -
Forum St. Hubert

SCHLEICHWEG - Eine geheimnisvolle Begegnung

Theater Kunstdünger"
4+

Manchmal entdeckt man Dinge und Welten, von denen man nie etwas geahnt hat. Ein sorgloses Kind wird, durch die Begegnung mit einem geheimnisvollen Wesen, plötzlich in eine Parallelwelt befördert. Das Theater Kunstdünger zeigt eindrücklich, wie die Fantasie die Grenzen unserer Welt aufbrechen kann.
Anders zu sein spielt zwischen den beiden unterschiedlichen Personen keine Rolle mehr. Neues entdecken, neue Wege gehen, Erfahrungen machen.
SchleichWeg ist eine Ode an die Vorstellungskraft! Wie die Welt von morgen aussieht, hängt von der Vorstellungskraft der Kinder ab. Mit viel Fantasie ausgestattet wird die Welt eine gute sein.

Einlass ca. 30 Minuten vorher.

13.05.2024 - 15 Uhr -
Forum St. Hubert

SCHLEICHWEG - Eine geheimnisvolle Begegnung

Theater Kunstdünger"
4+

Manchmal entdeckt man Dinge und Welten, von denen man nie etwas geahnt hat. Ein sorgloses Kind wird, durch die Begegnung mit einem geheimnisvollen Wesen, plötzlich in eine Parallelwelt befördert. Das Theater Kunstdünger zeigt eindrücklich, wie die Fantasie die Grenzen unserer Welt aufbrechen kann.
Anders zu sein spielt zwischen den beiden unterschiedlichen Personen keine Rolle mehr. Neues entdecken, neue Wege gehen, Erfahrungen machen.
SchleichWeg ist eine Ode an die Vorstellungskraft! Wie die Welt von morgen aussieht, hängt von der Vorstellungskraft der Kinder ab. Mit viel Fantasie ausgestattet wird die Welt eine gute sein.

Einlass ca. 30 Minuten vorher.

Aufgepasst ihr Swifties! Kommt zu Thalia und kreiert euer eigenes Fanarmband mit exklusivem Taylor Swift-Anhänger! Unter Anleitung der Kreativ-Expertin des frechverlags könnt ihr verschiedene Designs ausprobieren und eurer Kreativität freien Lauf lassen!

Ausverkauft

Dienstag, 14. Mai 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Rokokosaal

“La valse de l’adieu”

Stummfilm mit Musikbegleitung

Jean-Yves Patte, Präsentation & Moderation
Tobias Koch, Klavier

„La valse de l’adieu“ ist ein französischer Stummfilm, der noch im Jahr seiner Entstehung im Oktober 1927 bei der Einweihung des neuen Salle Pleyel in Paris gezeigt wurde, kurz darauf auch in Warschau. Während einer Vorführung 1929 im „Cinema Balzac“ in Paris fiel der Film einem Feuer zum Opfer und galt seitdem als verschollen. Der französische Musikwissenschaftler und Kunsthistoriker Jean-Yves Patte, der in einem älteren Magazin über Dreharbeiten und Hintergründe des Films gelesen hatte, begab sich auf Spurensuche. Bei langwierigen Nachforschungen stieß er in Frankreich und England auf immer mehr Filmfragmente, und es gelang ihm schließlich, 90 Jahre nach der Filmpremiere, eine fast vollständige Rekonstruktion des ursprünglichen Films.
Bei der damaligen Vorführung im Salle Pleyel wurde der Film von dem Pianisten Walter Rummel mit dem Orchester der Société des Concerts du Conservatoire begleitet. Das Musikprogramm basierte größtenteils auf bekannten Werken von Frédéric Chopin und Stücken von Schubert, Beethoven und Haydn. Bei der heutigen Veranstaltung wird Jean-Yves Patte persönlich den gut einstündigen Film präsentieren und in einem einleitenden Vortrag (auf Englisch) vorstellen. Für die musikalische Begleitung sorgt – einen Abend vor seinem Chopin-Recital „The last concert“ (siehe Seite …) – niemand anderes als Tobias Koch mit Musik von Frédéric Chopin, darunter natürlich auch der titelgebende „Valse de l’adieu“ op. 69 Nr. 1!

Einlass ca. 30 Minuten vorher.

Commissaire Geneviève Morel gilt als eine der erfolgreichsten Ermittlerinnen der Pariser Polizei. Ihre Aufklärungsquote ist legendär. Kein Wunder, denn sie entstammt einer Familie von Kunstdieben und hat das Geschäft der anderen Seite von Kindesbeinen an gelernt. Doch der Familiensegen hängt schief. Welcher Meisterdieb will schon einen »Flic« in den eigenen Reihen haben? Bei der Aufklärung des Mordes am bekanntesten Pariser Bäcker muss Geneviève alle Register ziehen – und das bedeutet auch, die kriminellen Kontakte der eigenen Familie zu nutzen.

Jedes Kind kennt die Freunde Franz von Hahn, Johnny Mauser und den dicken Waldemar. Die drei werden jedoch vor eine große Herausforderung gestellt, als sie eines Morgens feststellen müssen, dass ein Ei im Hühnerstall fehlt. Die Hennen und Franz haben gleich den Koch in Verdacht. Da der Weg weit ist, machen sie sich mit dem Fahrrad vom Bauern auf. Franz sitzt auf dem Lenker, Waldemar tritt in die Pedale und Johnny hält das Gleichgewicht. Auch ein Segelboot ohne Steuerrad ist für die Freunde kein Problem: Johnny Mauser schwingt das Paddel, Franz von Hahn spannt seine Flügel auf und ist das Segel und der dicke Waldemar ist der Stöpsel fürs Leck. Zusammen befreien sie das Ei aus den Fängen des Kannibalen. Die Hühner feiern mit den drei Helden ein großes Fest, bis der Bauer das Licht im Stall löscht. Im Traum begegnen sich die drei wieder, denn richtige Freunde träumen voneinander. Helme Heine zählt zu den großen Bilderbuchkünstlern der Gegenwart. 1941 wurde er in Berlin geboren und studierte Betriebswirtschaft und Kunst. Anfang der 60er-Jahre reiste er durch Europa und Asien. Aus einem geplanten Auslandsjahr in Südafrika wurden zwölf Jahre, in denen er als Regisseur, Bühnenbildner und Schauspieler arbeitete. Er gründete das politisch-literarische Kabarett Sauerkraut und wurde Mitherausgeber der gleichnamigen satirischen Zeitung. 1976 begann seine internationale Karriere mit »Elefanteneinmaleins«. Es folgte 1977 »Na warte, sagte Schwarte«. Im gleichen Jahr kehrte Heine nach Deutschland zurück und machte eine Bilderbuch-Karriere. Die Freunde Johnny Mauser, Franz von Hahn und der dicke Waldemar sind längst Klassiker und gehören bis heute zu seinen erfolgreichsten Figuren. Seine zahlreichen Bücher wurden in 35 Sprachen veröffentlicht und mit vielen Preisen ausgezeichnet. Die Weltauflage seines Gesamtwerkes beträgt etwa 25 Millionen.

Einlass: 15.30 Uhr

Joyce Hübner kann sich ein Leben ohne den Laufsport nicht mehr vorstellen: »Wer einmal ein Runner’s High erlebt hat, weiß, wovon ich spreche.« Am 1. Mai 2023 startete sie ihr größtes Projekt, in 143 Tagen Deutschland an der Grenze zu umrunden und dabei insgesamt 5127 Kilometer und 69.656 Höhenmeter in 120 Marathons zurückzulegen. Ganz schön ambitioniert! Die zähe Joyce lässt sich weder von alpinen Bergstrecken mit Schneefeldern stoppen noch von Krankheit, extremer Hitze, Regen oder Wind. In den sozialen Medien, allen voran TikTok, fiebern Hunderttausende mit @runninggirl.joyce mit.
Auch live begleiten sie Hunderte andere begeisterte Läufer:innen und Radler:innen aus der Region, sei es für ein paar Kilometer oder für einen ganzen Marathon.
Eine faszinierende Inspiration für Läufer:innen und solche, die es werden wollenAll ihre Erfahrungen, Begegnungen und Gefühle, hat sie in dem Buch “The Joy(ce) of Running – Der Lauf meines Lebens” festgehalten und kommt Live zu uns nach Düsseldorf.

Eine tänzerische Parabel für ein junges Publikum ab 5 Jahren

Füchse haben viele Gesichter: Sie sind niedlich und listige Räuber, scheu und neugierig zugleich. Frei wie eine Katze, aber auch gesellig wie ein Hund. Sie leben sowohl im Wald als auch in der Stadt, im Eis und in der Wüste. Sie wandeln zwischen Welten, passen sich an, erobern sich neue Orte. Sie haben viele Eigenschaften und viele Lebensräume. Sie schleichen und springen, sie bellen und singen. Sie gelten als schlau, manchmal auch als magisch. Niemals nur gut oder nur böse. Sie sind überall zuhause und in allen Kulturen gibt es Geschichten und Märchen über sie.
Die tänzerische Parabel FOXX begibt sich auf die Fährte des vielseitigen Tieres. Drei Performer*innen tauchen in Fuchs-Welten ein und erproben die Fähigkeiten, Bewegungen und Eigenschaften des Tieres. Dabei springen und bewegen sie sich zwischen dem europäischen Reineke und dem magischen neunschwänzigen japanischen Kitsune, zwischen Märchen und Manga, traditionellen Tänzen und K-Pop. Es wird bunt, märchenhaft, schrill und zugleich scheu, sensibel und geheimnisvoll.
Die Choreografin Barbara Fuchs folgt den Spuren des Tieres, das ihr ihren Nachnamen verliehen hat. Komponist Jörg Ritzenhoff erzeugt dafür atmosphärische elektro-akustische Klangwelten und Dramatikerin Charlotte Luise Fechner schreibt für die Produktion eine Fuchs-Parabel, die sich auch gesanglich in FOXX wiederfinden wird.

Dauer: 45 Min.

Sprache: deutsch
Altersempfehlung: 5+
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A dance parable for a young audience from the ages of 5 and up

Foxes have many faces: they are cute and cunning predators, simultaneously shy and curious. Independent like a cat, but also sociable like a dog. They live in the forest as well as in the city, in the ice and in the desert. They wander between worlds, adapt, conquer new places. They have many characteristics and many habitats. They sneak and jump, they bark and sing. They are considered to be smart, sometimes as magical, too. Never simply good or plainly evil. They are at home everywhere, and there are stories and fairy tales about them to be found in all cultures.

The danced parable FOXX sets out on the trail of the versatile animal. Three performers immerse themselves in fox worlds and try out the abilities, movements, and characteristics of the animal. While doing this, they jump and move between the European Reineke and the magical nine-tailed Japanese kitsune, between fairy tales and manga, traditional dances, and K-pop. It will be colourful, fairy-tale-like, shrill, and shy, sensitive, and mysterious, all at the same time.

Choreographer Barbara Fuchs follows in the trails of the animal that provided her surname. Composer Jörg Ritzenhoff creates atmospheric electro-acoustic soundscapes for this, and playwright Charlotte Luise Fechner writes a fox parable for the production, which will also re-emerge vocally in FOXX .

Duration: 45 min.

Language: German
Age recommendation: 5+

Die Timo Dante Comedy-Hypnose-Show ist ein hervorragendes Programm interaktiver Unterhaltung, bei dem Sie garantiert laut lachen und wild applaudieren werden.

Die Show ist temporeich, urkomisch und hebt sich deutlich von herkömmliche Hypnose Shows ab. Die Bühne wird wie große Produktionen mit „Darstellern“ aus dem Publikum gefüllt.
Die Hypnose Show, die man gesehen haben muss, um es zu glauben.
Er verblüfft und erfreut das Publikum deutschlandweit, mit seiner Show DER HYPNOTISEUR. Mit dem Schwerpunkt auf Hypnose sind die Talente von Timo Dante -verzeihen Sie das Wortspiel nicht von dieser Welt.

Zuschauer, die freiwillig teilnehmen, erleben wahre Hypnose Phänomene und werden zu den wahren Stars der Veranstaltung. Wenn Sie Comedy mit Hypnose sehen wollen, dann ist die Show von Timo Dante genau das richtige für Sie! Dieser Hypnotiseur wird Ihnen mit viel Publikumsbeteiligung eine einmalige Zeit bescheren. Musik und Sound sind ein wichtiger Bestandteil der Aufführung und machen Sie zu einem Erlebnis mit großer Wirkung.

Timo strahlt Vertrauen bei seinen Freiwilligen aus und ermutigt sie, Ihre Talente zu zeigen, während er sicherstellt, dass jede Aufführung den Geschmack eines jeden trifft. Während die Freiwilligen unter Hypnose stehen, gibt es die meist unglaublichen Interaktionen. Sie sollen zum Beispiel imaginär eine Achterbahn der Gefühle erleben und die Freiwilligen werden zum Star des Abends katapultiert. Besuchen oder buchen Sie noch heute diese Show!.

Im Theater oder eine entsprechende Location ihrer Wahl werden Sie sich von Lachen und Staunen vom Hocker reißen lassen. Denn Timo Dante kontrolliert die Gedanken und Handlungen der freiwilligen Zuschauer. Timo Dante stellt Hypnose in ein positives Licht dar und behandelt die Freiwilligen mit Höflichkeit und dem Respekt, den sie verdienen.

Erwarten Sie eine unvergessliche Erfahrung und die Leute werden sagen: „Ich war skeptisch, aber jetzt bin ich ein Gläubiger

Burghofbühne Dinslaken

Heute ist es soweit: Kaninchen Bellhop hat seinen ersten Tag als Hotelpage. Die Uniform sitzt, jede einzelne Regel des Pagenhandbuches ebenfalls. Da kann eigentlich nichts schiefgehen. Doch schon als der Hoteldirektor anruft und mit unüberhörbarer Panik in der Stimme dem Kaninchen seinen Posten überträgt, wird Bellhop etwas mulmig. Seine Befürchtung, die Abwesenheit des Chefs könnte mit dem baldigst eintreffenden Gast zusammenhängen, wird zur Gewissheit, als ein erschreckend brummiger Bär vor ihm steht, um seinen Winterschlaf im Hotel zu verbringen. An Bellhop stellt er genau zwei Forderungen: Erstens, ein Hühnerei auszubrüten, damit der Bär nach dem Winterschlaf ein Frühstück hat, und zweitens, den Schlaf unter keinen Umständen, komme was wolle, jemals zu stören. Leider hat es auf das kleine Küken, das schon bald schlüpft, nicht nur der Bär abgesehen…

Dauer ca. 70 Minuten

Einlass: 15.30 Uhr

Ein neues Abenteuer von Petterson & Findus

Findus, der Kater vom alten Petterson, hat noch nie in einem Zelt geschlafen. Klar, dass er endlich mal ausprobieren möchte, wie das ist. Und weil der alte Petterson auch gerade was ausprobieren möchte, nämlich seine selbst erfundene Flitzebogen-Wurfangel, beschließen die beiden, einen Ausflug ins Fjäll zu unternehmen. Da können sie ein bisschen wandern, ein bisschen Barsche angeln und ein bisschen zelten. Aber daraus wird nichts, denn es kommt alles ganz anders...Und das nur wegen der blöden Hühner, die partout auch mal ausprobieren wollen, wie das ist, in einem Zelt zu schlafen.

Einlass ab 14:30 Uhr

Das Duo John Doyle & Mick McAuley, die beiden Folkstars aus Irland, werden im Mai 2024 ihren entfesselten Folk-Sound auch wieder nach Deutschland, Dänemark und in die Schweiz tragen.
Seit über zwanzig Jahren begeistern die beiden Musiker ihr Publikum auf internationalen Bühnen. Als ehemalige Mitglieder der irisch-amerikanischen Supergruppe Solas haben sie den nverwechselbaren Sound dieser Kult-Band geprägt.
John Doyle, bekannt als Mister Celtic Guitar Groove, ist ein virtuoser Gitarrist und Sänger, der bereits mit zahlreichen Größen der Folk-, Celtic- und Bluegrass-Szene zusammengearbeitet hat. Mick McAuley brilliert an Akkordeon, Gesang, Whistles und Gitarre und spielte unter anderem mit dem mehrfachen Grammy-Gewinner Sting.

Gemeinsam präsentieren sie explosive Instrumentalsätze und berührende Balladen auf ihrem neuen Album, das 2023 erschienen ist. Ihre Live-Auftritte sind geprägt von Spielfreude und Leidenschaft, die das Publikum mitreißen. Ein Konzert, das Liebhaber des traditionellen Irish Folk auf keinen Fall verpassen sollten!

Freie Sitzplatzwahl

Merkwürdig – Zauberkunst mit Alexander Merk

Einmal im Monat passiert jedem von uns etwas sehr Merkwürdiges. So haben das zumindest Wissenschaftler berechnet. Zauberer Alexander Merk aus Berlin reicht das nicht, er widersetzt sich der Statistik: Der deutsche Meister der Zauberkunst präsentiert in seinem neuen Programm ein Feuerwerk an wahrhaft merkwürdigen Dingen.
Wundern Sie sich nicht, wenn etwas Gemaltes auf einmal Realität wird, Gedanken gelesen werden oder ein merkwürdiger Poltergeist sein Unwesen treibt. Staunen Sie über eine wahrhaft merkwürdige Entfesselung und erleben Sie, was ein Zauberprofi macht, sollte wirklich mal etwas in die Hose gehen.
Es erwartet Sie eine Zaubershow mit Witz und Poesie und vielen magischen Momenten. Mit diesem Programm wird Alexander Merk seinem Namen würdig; merkwürdig