Alles außer Marschmusik
Ein Konzertabend mit „Käthe Blanche“ ist genau das Richtige für alle, die den Duft von frisch gebackenem Brot lieben, lieber Arte als RTL2 einschalten und es vermeiden, Linoleum über alte Dielen zu kleben. Genau so klingt es, wenn Katja „Käthe“ Friedenberg (Gesang), Thomas Höhl (Piano) und Axel Müller (Saxophon & Sonstiges) gemeinsam musizieren.
Das Trio verbindet eine langjährige Freundschaft, die Liebe zu handgemachter Musik – und eine ordentliche Portion schrägen Humors. Ohne Scheuklappen wandern sie durch Pop, Jazz und Chanson, mischen deutsche, englische und französische Songs und überraschen mit geschmackvollen Arrangements, verspielter Leichtigkeit und einer Energie, die ansteckt. Ihre Carte Blanche bedeutet: sterile Streamingmusik war gestern – heute Abend ist Käthe Blanche.
Katjas klare Stimme hat klassische Wurzeln und wurde spätestens in der ersten Staffel von „The Voice of Germany“ deutschlandweit bekannt. Heute verleiht sie als Studiosängerin bei „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ den Songs vieler Stars ihren Glanz und steht als Backgroundsängerin u. a. mit Tim Bendzko oder Mary Roos auf der Bühne. In Mannheim kennt man Katja außerdem von ihren Gastspielen im Capitol oder im Schatzkistl.
Thomas, der Virtuose aus Kassel, begeistert am Klavier mit mühelosem, stilübergreifendem Spiel. Als vielseitiger Komponist für Film- und Medienmusik weiß er Klangwelten zu erschaffen, die berühren. Künstler wie der gefeierte Tenor Jonas Kaufmann oder Gregor Meyle setzen auf seine Erfahrung – sei es als Pianist, Arrangeur oder Musical Director.
Axel ist mit allen Wassern gewaschen: Ob Straßenmusik in St. Tropez, Jazz-Studium in Mannheim, Auftritte beim Wacken Open Air oder in der Waldbühne – er tourt als gefragter Saxophonist und Multiinstrumentalist mit namhaften Acts wie Gregor Meyle oder Wolfgang Niedeckens BAP quer durchs Land. Darüber hinaus ist er Studiomusiker und Arrangeur in der Bläser-Section von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“.

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Niemand verkörpert den authentischen Stil Astor Piazzollas heute so wie der Grammy-prämierte argentinische Pianist Pablo Ziegler. Komplexe rhythmische Wendungen fließen mit tänzerischer Eleganz aus seinen Fingern. Er verbindet kantige, dissonante Motive, wirft dem Gitarristen lyrische Themen zu und greift die singende Melancholie des Bandoneons auf – mal kontert er sie mit kaskadierenden Klängen, mal mit funkelnden Läufen. Pablo Ziegler verbindet die Dramatik des Tangos mit scheinbar verspielten Elementen des Jazz. Bisweilen leuchten die Klangfarben wie die von Debussy oder Ravel. (Albert Schmaltz) Der Pianist Pablo Ziegler gilt als der bedeutendste Komponist und Arrangeur des Nuevo Tango seit Astor Piazzolla. Piazzolla öffnete die Tür – Ziegler trat hindurch und erkundet nun unerschlossene Pfade im Garten des Tangos. Als ehemaliger Pianist im Ensemble des legendären argentinischen Bandoneonvirtuosen ist Ziegler bestens mit Piazzollas Kompositionen vertraut und teilt dessen Liebe zu modernen Jazzklängen. Doch Ziegler hält sich nicht nur an Piazzollas formale musikalische Strukturen – er jongliert auch mit ihnen, abstrahiert sie und fügt seine eigene Stimme hinzu. In seinem Trio wird Ziegler von zwei außergewöhnlichen Musikern unterstützt, die seiner musikalischen Welt einen einzigartigen Klangreichtum verleihen. Der argentinische Gitarrist Quique Sinesi, mit dem er seit den 1990er Jahren zusammenarbeitet, ist weithin bekannt für sein melodisches Feingefühl und seine ausdrucksstarke Tiefe. Gemeinsam gewannen sie einen Latin Grammy und traten in bedeutenden Konzertsälen und bei Festivals weltweit auf. Komplettiert wird das Trio durch den belgischen Bandoneonisten Manu Comte, der der Gruppe eine einzigartige Kombination aus Virtuosität und emotionaler Tiefe verleiht. Mit einem Hintergrund, der Klassik und Nuevo Tango umfasst, bilden seine verfeinerte Technik und Musikalität ein kraftvolles Gegenstück zu Zieglers Klavier. Ihre Zusammenarbeit begann mit der Royal Philharmonie de Liège und hat sich zu einer international anerkannten Partnerschaft entwickelt. Dieses Ensemble verkörpert die Raffinesse und emotionale Kraft des Nuevo Tango in einem intimen Kammermusikformat mit einem Repertoire, das Zieglers charakteristische Werke (La Rayuela, Milongueta) sowie Neuinterpretationen von Piazzollas Klassikern umfasst – alles durchdrungen von jazzinspirierter Freiheit und Wechselwirkung.
Pablo Ziegler ist der letzte lebende Musiker des legendären Astor Piazzolla Quintetts und wurde von Piazzolla wegen seiner Nähe zum Jazz, aber auch seiner klassischen Ausbildung für dieses außergewöhnliche Quintett ausgesucht.
Quique Sinesi, langjähriger Partner an der Gitarre und seines Zeichens selbst renommierter Komponist für klassische Gitarre, ergänzt Pablo Ziegler durch seinen eigenen Stil, totale Vertiefung in die Musik, sein virtuoses Spiel und Improvisationsvermögen. Neben Pablo Ziegler arbeitet(e) er mit Michel Godard, Enrico Rava, Charlie Mariano, Dino Saluzzi und ist weltweit auf Tournee. Manu Comte aus Belgien ist neu im Trio, jedoch bereits ein versierter Bandoneonist, der die Beiden ideal ergänzt. Nach vielen Jahren kommt das Trio endlich wieder auf Europatournee!

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Im Jahr 2012 gründete Gerry McAvoy Band of Friends, nachdem er seine verlorene geglaubte Vinylsammlung wiederentdeckt hatte. Seine zwanzig jährige Zusammenarbeit mit Rory Gallagher ließ er nochmal beim Anhören der gemeinsamen Platten Revue passieren, als ihn der Entschluss packte, gemeinsam mit seinem Freund Ted McKenna, auf Tour zugehen. Im Jahr 2019 verstarb Ted, seitdem tritt die Band mit einem abwechslungsreichen Line-Up auf.
Bei der nächsten Tour bereichert auch der Schlagzeuger Brendan Oneill die Band wieder. Von 1981 bis 1991 arbeitete er erfolgreich mit Rory an den Alben Jinx / Defender / Fresh evidence zusammen. Zehnjahrelang tourte er mit Rory um die Welt und prägte dessen Sound entscheidend mit.

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»That girl gets down to the nitty gritty.« Koko Taylor

Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte.

An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte: „Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“

Danielle begann ihre Solokarriere mit Wolf Den (2015), das Platz 2 der Billboard Blues Charts erreichte und 7,5 Millionen Streams auf Spotify erzielte. Es folgte Cry No More (2018), das für einen Grammy in der Kategorie Contemporary Blues nominiert wurde und auf Platz 1 der Billboard Blues Charts debütierte – außerdem kann es über 10 Millionen Streams auf Spotify vorweisen. The Love You Bleed (2024) hat in weniger als einem Jahr seit seiner Veröffentlichung bei Forty Below Records über 1,2 Millionen Streams erzielt. Mit acht Blues Music Awards für Bassistin und zeitgenössische Künstlerin des Jahres in ihrer Karriere hat sich Danielle Nicole gerade erst warmgelaufen.

Danielle Nicole (Bass, Gesang)
Brandon Miller (Gitarre, Gesang)
Patrick Adams (Schlagzeug)

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Stitches
Nils Petter Molvær gehört zu den prominentesten Vertretern inmitten eines elektroakustischen Jazz-Hybriden, der seit den 1990ern zu einem eigenen Genre gewachsen ist. Innerhalb dieses Feldes, das zuweilen auch als „Future Jazz“ oder „Nu Jazz“ bezeichnet wird, ist der norwegische Komponist sowohl Pionier als auch Veteran, war er doch einer der ersten Jazzmusiker, der die aufkommenden digitalen und elektronischen Tendenzen um das Jahr 2000 herum in sein Schaffen einbezog. Mit seinem signifikanten Sound, der melancholische Trompetenklänge mit dynamischen elektronischen Geräuschkulissen zusammenbringt, hat Molvær Schwergewichtsstatus erreicht, dem Genre einen Weg vorwärts in ein neues Zeitalter zu ebnen – wobei der Weg seiner Jazz-Vergangenheit verbun-den bleibt. Sein jüngstes Release Stitches steht dem in nichts nach. Durch seine Unerschrockenheit im Erkunden neuer Sounds und Emotionen zeigt Molvær einmal mehr, dass der Jazz nicht nur eine Zukunft hat, sondern dazu noch eine, die sowohl strahlend als auch aufregend ist.

Für Stitches hat der Trompeter mit Drummer Erland Dahlen, Bassist Jo Berger Myhre und Gitarrist Johan Lindstrøm zusammengearbeitet, zunächst noch ganz real bei Ocean Sound Recordings auf der Insel Giske, während Gespräche und musikalischer Austausch dann später nach dem Ausbruch der Pandemie online weitergeführt wurden. Trotz der plötzlichen Verschiebung in der Art und Weise der Interaktion erlitt das Material für Stitches keinen Schaden, Spontanität und Fließver-mögen blieben im Herzen der Kompositionen erhalten – ebenso wie die musikalische Vertrautheit.

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Ausverkauft!

In der Reihe ‚PfeilStyle‘ präsentiert Saxophonist Lukas Pfeil im Wechsel eigene Bands und Ensembles der Musikakademie.

Die ‚Student-friendly Jam Session‘ wird von einer Studierenden-Band eröffnet. Nach einem kurzen Opener-Set heißt es dann ‚Bühne frei!‘: Musiker finden sich in spontanen Besetzungen zusammen, um gemeinsam Jazz-Standards zu spielen.

Ob Studierende, Amateure oder Profis – alle Mitspieler sind herzlich willkommen! Und alle, die lieber nur zuhören, natürlich auch.

Let’s jam!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Vor 30 Jahren ergab sich der panamaische Diktator Manuel Noriega nach 10 Tagen Dauerbeschallung mit Rockmusik. Nach jahrelanger Herrschaft und Korruption war diese Musik der Hebel, der Panama und große Teile Südamerikas aus den Angeln hob und zu einem entscheidenden geschichtlichen Wandel führte.
30 Jahre später bespielt die Rockband Noriega Mind die Bühnen dieser Welt und zieht die Zuschauer ebenfalls in ihren Bann – dies aber führt anders als bei ihrem Namensvetter vorwiegend zu positiven Veränderungen. So geht manch hart gesottener Rockfan nach einem Konzert von ihnen durchaus mit dem ein oder anderen tiefgründigen Gedanken nach Hause.
Noriega Mind besticht durch Rock, der direkt ins Herz und in die Seele geht. Mit Texten über die Höhen und Tiefen des Lebens und einigen spirituellen Weisheiten zwischen den Zeilen und Liedern.
Die Wurzeln von Noriega Mind liegen irgendwo zwischen Venezuela, Peru, Hofgeismar und Kassel. Ihr Zuhause ist die Bühne, welches sie bei zahlreichen Konzerten und Festivals unter Beweis stellten (Open Flair, Sommer im Park, Hessentag etc.)
Die Mischung aus hart und weich, laut und leise sowie kraftvollen und zarten Klängen angereichert durch eine starke Bühnenpräsenz ist für viele Zuschauer schon jetzt eine „Rock´n´Roll Zeremonie“.
Rock and Love

Julio : gesang, Piano, acoustic guitarra
Daniel: guitarre
Ulf: Bass
Marlon: Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Festhaus 1880 | Fritzlarer Dombräu GmbH in Fritzlar wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Festhaus 1880 | Fritzlarer Dombräu GmbH serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Entdecke die bunte Welt der Yarnies und lerne, wie aus Wolle, Fantasie und ein paar einfachen Häkeltechniken kleine kreative Figuren entstehen!
Gemeinsam häkeln wir niedliche Yarnies in verschiedenen Farben und Designs, ganz entspannt bei uns in der Buchhandlung – perfekt zum Verschenken, Sammeln oder Dekorieren.
Ein kreativer Workshop voller Wolle, guter Laune und handgemachter Lieblingsstücke!

Achtung: Grundkenntnisse im Häkeln sind empfohlen. Die notwendigen Materialien werden von uns bereit gestellt. Freut euch auf eine bunte Auswahl.

Einlass ab 17:45

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Dieses deutsche Duo zaubert die Klangfülle einer ganzen Band.
– AUDIO (HiFi-Magazin)

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 1991 gründete sich das Duo, wobei sich beide Künstler*innen bereits in den 80er-Jahren kennenlernten. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden, wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten. Besonders Allison empfinden sie noch heute als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen.
Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit: Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country; sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit. Und doch bleiben Constanze Friend und Thomas Fellow ihrer Handschrift treu, sei es durch die einzigartige Verschmelzung von Stimme und Gitarre, berührendes Songwriting oder originelle Cover-Interpretationen. Wenn Friend N Fellow auftreten, dann entsteht auf und vor der Bühne eine Atmosphäre voller Wärme und Soul. Zugleich sind ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte ein regelrechtes Feuerwerk der Spielfreude, das ihr Publikum fesselt. Mit jener Energie füllen sie deutschlandweit und international regelmäßig Jazzclubs, Konzerthallen sowie Open Air Locations.
Bisher haben Friend N Fellow 13 Alben veröffentlicht. Nun wird es 2026 den Startschuss für eine neue Ära geben. Das 35-jährige Jubiläum des Duos soll mit einer dritten Cover-CD ab Oktober 2026 gefeiert werden. Man darf auf dieses Album und die damit verbundene Tour sehr gespannt sein.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kreiere deinen eigenen wunderschönen Farbschnitt unter Anleitung unserer Kreativexpertin vom Frech Verlag und lass deiner Kreativität freien Lauf. Ganz wichtig:Buch nicht vergessen. Es wird 2 Workshops an dem Tag geben. 14-16 Uhr und 17-19 Uhr. Seid schnell und sichert euch euer Ticket. Foto: Frech Verlag

13.30

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16.30

Ausverkauft

Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt.
Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm »Meisterwerk«. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

Einlass: 19 Uhr

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz.
Es überschreitet die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, indem es auf Festlegungen – eine Abfolge von Themen und einen vorgezeichneten Weg, diese zu präsentieren – bei Konzerten verzichtet. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler:innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.

„One of the great groups in music today“ (John Scofield)

„The trio gel together as well as any jazz unit could hope to aspire and even exude something of the near-supernatural compatibility of the legendary Keith Jarrett/Gary Peacock/Jack DeJohnette line-up. […] the group really needs to be recognised as a world class trio of exceptional talent.“ (All About Jazz)

Pablo Held piano
Robert Landfermann bass
Jonas Burgwinkel drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Ein deutsches Requiem“ ist mehr als nur Musik – es ist eine Umarmung für die Seele. In einer Welt, die oft laut und rastlos ist, schenkt dieses Meisterwerk Momente der tiefen Ruhe und Zuversicht. Lassen Sie sich vom langgewaltigen Zusammenspiel aus Solostimmen, Chor und Orchester berühren – ein Werk, das den Tod überwindet, um das Leben und die Hoffnung zu feiern. Ein Muss für jeden Musikliebhaber!
Diesem Solitär vorangestellt ist die „Tragische Ouvertüre“, ein tiefgründiges und dramatisches Werk. Sie besticht durch ihre düstere Leidenschaft sowie eine streng architektonische Form. Anders als der Name vermuten lässt,
folgt das Werk keinem spezifischen Programm, sondern fängt die allgemeine Essenz des Tragischen als menschliche Erfahrung in einer packenden, orchestralen Ballade ein.

Einlass ab 17:00

Lost Pieces, das neue Album der südkoreanischen Sängerin, Songwriterin und Komponistin Youn Sun Nah, ist eine fesselnde Reise der Selbstfindung und Selbstakzeptanz. Auch wenn das übergeordnete Thema des Albums zunächst melancholisch erscheinen mag, wird es letztendlich zu einer Botschaft der Selbstermächtigung. Die 11 Songs des Albums betrachten auf vielfältige Weise Themen wie Zweifel an der Liebe, an anderen Menschen und sogar an sich selbst. Sie verhandeln zudem Verlust, Trennung und die Komplexität von Beziehungen. Das emotionale Befinden Youn Sun Nahs gab ihr die inhaltliche Ausrichtung vor, als sie das Album konzipierte. Wie schon auf ihrem bewegenden Album Waking World aus dem Jahr 2022 hat sie Lost Pieces komplett in Eigenregie geschrieben und komponiert. Die Einspielung spiegelt ihr Interesse an einer Vielzahl von Musikstilen wider. Sie kombiniert intuitiv scheinbar unvereinbare Indie-Pop-Sensibilitäten mit freiem Jazz-Vokabular und zarten Folk-Song-Anklängen. Gleichzeitig folgen die neuen Kompositionen jedoch ihrem ganz eigenen individuellen Ansatz. Der eindringliche Titelsong des Albums beispielsweise war ursprünglich als Hommage an Steve Reichs minimalistischen Ansatz konzipiert und zeichnete sich durch eine äußerst sparsame Instrumentierung aus. Letztendlich wurde er jedoch zum dichtest arrangierten Stück des Albums, in dem Blechbläser, Marimba und Streicher sich gegenseitig feinfühlig Raum lassen, um gemeinsam die Bühne für einige der bisher beachtlichsten Gesangsdarbietungen von Youn Sun Nah zu bereiten.

2019 wurde die Künstlerin vom französischen Kulturministerium für ihre brillanten Kunstfertigkeiten zum Officier des Arts et des Lettres ernannt. Ihr Gesangsstil ist indes vielfältig geblieben und spannt einen Bogen vom Subtilen bis hin zu explosiven Gutturallauten. Auf Lost Pieces übertrifft sie sich indes stimmlich selbst, da das übergeordnete Thema des Albums eine Vielzahl von Gesangsansätzen erfordert. Der industriell anmutende Gitarrensound des Eröffnungstracks Shell of Me fordert zunächst kontemplativen Gesang ein, bevor die beiden Klangfarben in ein Ruf-und-Echo-Wechselspiel übergehen. Where’d You Hide verlangt eine weniger verspielte, ungeschönte Darbietung, während Youn Sun Nah die Worte Oh, love, where’d you hide? You said you would be right here, standing by my side, but now I’m frozen in the dark resolut artikuliert. Letztendlich liegt der Fokus des Albums auf Katharsis und der inneren Fähigkeit, aus Schmerz Kraft zu schöpfen.

Das unterschwellig swingende WTH is Love! am Ende des Albums überwindet schließlich quälende Selbstzweifel. Die begleitenden Gitarrenakkorde klingen wie Leuchtfeuer der Hoffnung nach einer Erkundung der Gegensätze der menschlichen Seele. Lost Pieces ist Youn Sun Nahs bislang triumphales künstlerisches und persönliches Statement. Seine sich ständig wandelnde Form markiert den vorübergehenden Höhepunkt in einer Karriere, die ohnehin bereits mit beachtlichen Erfolgen, Goldauszeichnungen, Lob, Ehrungen und Kooperationen gespickt ist.

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Abgesagt!

Michael Linke (piano) und Jörn Peeck (drums) laden zu einem etwas anderen Kick Jazz-Abend ein.
Zu hören sind Duo-Stücke aus dem Joern and The Michaels-Repertoire.
In diesem Setting nutzen beide verstärkt die Möglichkeit zur Improvisation und Interaktion.
An diesem Abend werden sie außerdem von special guests und musikalischen Freunden unterstützt. Freuen Sie sich also auf Gastbeiträge und bisher ungehörte musikalische features.
Ideal, um die Wartezeit zum Release-Konzert von ‚Joern and The Michaels‘ am 11.01.2027 zu verkürzen.

Matti Klein – E-Piano, Bass
Lars Dieterich – Tenorsaxophon, Bassklarinette
André Seidel – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

»Back To The Roots« Tour 2026
Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt in 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „ Smiling All Day Long „, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers.
Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme.

Das Live-Erlebnis
Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Ob als Duo, Trio oder mit voller Bandbesetzung – die Formation bietet ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierenden Groove reicht.
Egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals – Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn