Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Kulturschranne in Dachau wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem bayerischen Kriminalstück:

´Mord und Tod - Im Gasthof zur Zapfsäule´

Wir befinden uns in dem kleinen Niederbayerischen Dorf Köln. Der Ort ist durch sein Ganzjahres-Faschingsplagiat weltweit bekannt geworden. Im Mittelpunkt des Dorfes steht die Gastwirtschaft "Zur Zapfsäule". Sie ist eine absolute Goldgrube. Geführt wird sie von dem immer bösen Heimgard Zapf.

Am 10. Oktober 2014 stirbt Heimgard Zapf sehr gewaltsam in der Stammtisch-Stube. Die Polizei von Köln i.B. tappt völlig im Dunklen und ruft daher die Soko-"Gäste" zusammen.

Wer war der Mörder? Einer der drei Söhne oder die Tochter, möglicherweise sogar einer der Trauergäste?

Finden Sie es zwischen den Lachern heraus.

Die Darsteller spielen insgesamt 13 Rollen an diesem Abend.

Eine bayerische Krimishowkomödie mit Rätselfaktor.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Kulturschranne serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Explizite Lyrik!
Mit diesem Album - für viele Fans immer noch das Beste - haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden.

Nachdem die geplante Jubiläums-Tournee 2020 den Corona-Wirren zum Opfer fiel, wird der Spaß jetzt einfach nachgeholt. Da die Zeit ja immer schneller vergeht, jubiliert das Ding ja inzwischen auch fast schon das nächste Mal.

Weil die gerade beendete Tour zum 20. Geburtstag des ebenso kultigen Albums "Meister der Musik" für frenetische Reaktionen und ausverkaufte Häuser gesorgt hat, fangen J.B.O. die erneuten Jubiläumsfeierlichkeiten einfach mal ein halbes Jahr früher an. Das wird ja sowieso wieder verlängert, da muss man früh genug starten.

Ab September 2024 also die "Explizite Lyrik" auf den Bühnen der Republik!
Die ganze Platte von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöed- und Wahnsinn!

Wie das wird? Programmierter Abriss für alle, die es laut und bescheuert mögen!
Ein Fest für alle Freunde von erigierten Schlafliedern, Symphonien der Schlümpfe und guten Tagen zum in der Nase Bohren.

Metal zum Kuscheln, ka Alde zum Schreien und ultimatives Starten der Feier!
Hoffentlich hat keiner neig´schifft...

Einlass: 19:00 Uhr

ausverkauft

Einlass 15:40 Uhr

Komödie, Thriller 2023
Länge 115 Min., FSK 12 J.

Regie: Richard Linklater
Mit Glen Powell , Adria Arjona, Austin Amelio u.a.

Psychologie-Professor Gary Johnson (Glen Powell) führt ein eher unaufgeregtes Leben an der Universität, nur sein neuer Nebenjob beim New Orleans Police Department sorgt für Abwechslung: als vermeintlicher Killer dient er als Lockvogel, um seine Auftraggeber hinter Gitter zu bringen. Gary zeigt überraschendes Talent darin, sich für jeden seiner Kunden maßgeschneiderte Killer-Persönlichkeiten auszudenken und zu verkörpern. Für Garys erstes Treffen mit der attraktiven Madison (Adria Arjona), die ihren gewalttätigen Ehemann um die Ecke bringen lassen will, denkt er sich die Figur des abgebrühten Killers Ron aus. Doch plötzlich wird es kompliziert: Madison gefällt ihm sehr und zum ersten Mal versucht Gary, jemanden vor dem Gefängnis zu bewahren, statt verhaften zu lassen. Als Madison sich dann tatsächlich in den coolen und sexy Ron -alias Gary- verliebt, löst ihre heiße Affäre eine unheilvolle Kettenreaktion aus. Denn auch Madison hat noch nicht alle Karten auf den Tisch gelegt...

Beim Kino im KUBIZ ist eine Hörunterstützung via Mobile Connect verfügbar.

Länge 115 Min., FSK 12 J.

*Ein Streifzug durch´s Rock´n´Roll Universum*
*Die Rock´n´Roll & Petticoats!*

Eine heiße Mischung Rock´n´Roll garniert mit dem leidenschaftlichen Sound der
1950er Jahre bis heute: Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise durch die
Zeit - gute Laune und heiße Rhythmen garantiert.
Guter, kerniger Rock´n´Roll und Rockabilly treffen unterwegs Boogie Woogie und
sorgen mit etwas Country-Flair für ausgelassene Stimmung. Jeder denkbare Spaß,
verrückte Hüftbewegungen und vieles mehr liefern die fünf Musiker der
„Rock´n´Roll & Petticoats“ aus dem oberbayerischen Bad Aibling.
*Gute-Laune-Zeit ist „Rock´n´Roll & Petticoats“-Zeit*
Die Rock´n´Roll & Petticoats schlagen Brücken zwischen den Zeiten der Musik und
überwinden diese mit frechen Arrangements und begeisternden Soli. Sind die
„Fifties“ zurück? Die Zeit der Pomadenfrisur, der Petticoats und des Rock´n´Roll?
Die Band nimmt die Besucher mit in die wilde Zeit von Elvis Presley, Jerry Lee
Lewis und Johnny Cash. In die Zeit des musikalischen Urknalls des Rock´n´Roll.
Nahtlos wird eine Brücke gebaut in die moderne Zeit mit frisch aufgelegten
Klassikern.
Kitty Dynamite, Jackson Deluxe, Rocky Racoon, Jack the Daniel und ThE Hand sind
die musikalischen Einheizer auf der Bühne, die für angetanztes „Fieber“ bei den
Gästen sorgen. Achtung! Ansteckend!
In diesem Sinne …. Petticoats aus dem Schrank, Pomade ins Haar - und dann lasst
uns gemeinsam in die gute alte Zeit eintauchen.
Wir freuen uns auf Euch!

Long live Rock´n´Roll

Besetzung:
Daniela Pointinger - vocals
Andy Stahl - bass - vocals
Thomas Horvath - guitar - vocals
Thomas E. Killinger - piano - vocals
Daniel Tressler - drums

Einlass: 18:30

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass 18:30 Uhr

»Es gibt drei Regeln für das Schreiben eines Romans. Unglücklicherweise kennt sie niemand.«
(W. Somerset Maugham)

In unserer diesjährigen Abendwerkstatt bauen wir nicht auf Regeln, sondern auf das Grundgerüst, das einen Text trägt. In Schreibübungen wollen wir folgende Aspekte ergründen: Wie erschaffen wir interessante Figuren? Wie lassen wir die erzählte Welt lebendig und authentisch werden? Wie strukturieren wir unsere Erzählung spannend und welche Perspektive ist dafür geeignet? Was macht gute Dialoge aus, und wann ist es besser, etwas wegzulassen?
Indem wir uns das grundlegende Handwerk aneignen und in eigenen Texten erproben, schaffen wir ein Fundament, auf dem sich die Kreativität im Schreiben entfalten kann.

PIERRE JARAWAN wurde 1985 in Amman, Jordanien, als Sohn eines libanesischen Vaters und einer deutschen Mutter geboren. Seine Romane »Am Ende bleiben die Zedern« (2016) und »Ein Lied für die Vermissten« (2020) sind internationale Bestseller, wurden mit Preisen bedacht und in zahlreiche Sprachen übersetzt.

GEBÜHR: EURO 40.- / 25.- PRO ABEND
Gruppengröße: 15 Personen

{Foto: Pierre Jarawan © Maximilian Heinrich}

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Mit Jenni Holtgrewe

»Ich existiere nur, wenn ich schreibe, ich bin nichts, wenn ich nicht schreibe, ich bin mir selbst vollkommen fremd, aus mir herausgefallen, wenn ich nicht schreibe.« (Ingeborg Bachmann, 1972 / aus: Dankesrede für den Anton-Wildgans-Preis)

Die Ausstellung würdigt die große österreichische Dichterin Ingeborg Bachmann erstmals in München in einer umfassenden Ausstellung. Bis heute inspiriert sie Biographen und Filmemacherinnen, die Literaturwissenschaft und Generationen von Leserinnen weltweit.
Die fünf Stationen der Ausstellung fokussieren die zentralen Werke Ingeborg Bachmanns und evozieren die Orte, die sie, die Unbehauste, prägten. Die Ausstellung zeigt Ingeborg Bachmann als ebenso selbstbewusste wie verletzliche Künstlerin, als frühen Medienstar und Stilikone, als politische Schriftstellerin.

Jenni Holtgrewe ist Literaturwissenschaftlerin und begleitete als Assistenz die Kuration der Ausstellung in München.

GEBÜHR: EURO 15.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

Die kleine Hexe ist erst 127 Jahre alt und darf deswegen nicht mit den großen Hexen auf dem Blocksberg tanzen. Aber sie macht es trotzdem. Zur Strafe muss sie ein Jahr lang beweisen, dass sie eine gute Hexe ist. Fleißig übt und lernt sie, denn Anlässe für gute Taten finden sich leider genug. Rabe Abraxas steht ihr als ständiger Berater zur Seite. Doch auch mit seiner Unterstützung ist es schwierig, kluge Entscheidungen zu treffen und immer nur Gutes zu tun.

Otfried Preußlers Klassiker der Kinderliteratur erschien erstmals 1957. Unter dem Eindruck der NS-Zeit wollte der junge Lehrer damals seine noch jüngeren Leser*innen mit „Die kleine Hexe“ bestärken, dem eigenen menschlich empathischen Gefühl von Gut und Böse zu vertrauen. Sein Roman über den Weg, sich im Wertegefüge der Gesellschaft zurecht zu finden, wurde in 47 Sprachen übersetzt und begleitet weltweit Kinder in ihrer Suche nach Gut und Böse, nach Richtig und Falsch.

Große Burg - Premiere

WOCHENENDWERKSTATT

In seinem Roman »Das Museum der Unschuld« fragt Literatur-Nobelpreisträger Orhan Pamuk nach der Verbindung zwischen Gegenstand und Erzählung. Zentrale Objekte aus dem gleichnamigen Museum in Istanbul sind zurzeit im Lenbachhaus in der Ausstellung »Der Trost der Dinge« zu sehen (noch bis 13.10.2024). Die Ausstellung zeigt, wie sich in Pamuks Werk Literatur und Kunst genuin verbinden; sie ist in doppelter Weise der Ausgangspunkt der Werkstatt: Mit einer Führung am Freitag und einem zweiten individuellen Gang am Samstagmorgen, ergänzt um Passagen aus dem Roman. Mit diesen Impulsen und eigenen Objekten schaffen wir anschließend im Literaturhaus »sehbare« Fiktionen. Denn Dinge geben nicht nur beim Schreiben Anstöße, sie fördern ein genaues und sinnliches Erzählen, das auch den Leser*innen eine eigene Welt schenkt.

TINA RAUSCH ist Redakteurin, Lektorin und Literaturvermittlerin. Sie leitet Workshops für Jugendliche und
Erwachsene – u.a. im Literaturhaus München. SUSANNE THEIL ist als Museumspädagogin (Museumspädagogisches Zentrum) auf die Schnittstellen zwischen Literatur und Kunst spezialisiert. In ihrer gemeinsamen Werkstatt zeigen sie die so konkrete wie magische Verbindung zwischen Objekten und Literatur.

Veranstalter: Eine Kooperation der Stiftung Literaturhaus mit dem Lenbachhaus
GEBÜHR: EURO 200.- // Gruppengröße: 15 Personen
FR 4.10. // 16-18 Uhr // Lenbachhaus
SA 5.10.2024 // 10-18 Uhr // Lenbachhaus & Literaturhaus

{Foto: Aus der Ausstellung ORHAN PAMUK. DER TROST DER DINGE im Lenbachhaus}

Brecht steht im Raum, macht sich breit, ruft nach neuem Umfeld, fasziniert immer noch mit seinen bissigen und subtilen Szenerien, der Konfrontation mit den Schattenseiten und Machtdynamiken im privaten und öffentlichen Leben. Aus dieser Präsenz und der Vorarbeit in anderen Projekten, kristallisiert sich eine neue Form heraus, belebt und inspiriert von Brechtliedern, aber auch und vor allem aus dem Erfahrungsschatz der Beteiligten in ihren unterschiedlichen künstlerischen Bereichen Jazz, Tanz, experimentelle Musik, Video. Abzutauchen in die Gefilde des Unbewussten und – mal schwer, mal leicht atmend - Berührungen zu schaffen mit sich selbst, dem klingenden Instrument, dem tanzenden Körper – um im Theaterraum inmitten des Publikums wiederaufzutauchen, ist der rote Faden des Performanceprojekts. Diese Innen- und Außenschauen zeigen sich als work-in progress in wechselnden Formationen.

„So steht Brecht mir als Co-Regisseur, als kollegialer (Lebens)Berater zur Seite. Ein weiser Alter, der erfahren und mutig genug ist, zu erkennen, wann das Maß voll ist. Der dazu anregt - als Künstler und Mensch - im Rahmen der eigenen Entwicklung dieses Maß zu erforschen und zu überschreiten.“

Mit:

Barbara Wolf (Akkordeon, Gesang)

Enrico Sartori (Klarinetten, Saxophon)

Julia Koderer (Tanz)

Ardhi Engl (selbstgebaute Instrumente, Video)

Konzept und künstlerische Leitung: Barbara Wolf

Die neue Konzerttour von Konstantin Wecker ab 4. Oktober 2024

Eine einzigartige Bühnengala mit Filmmusiken & Liedern aus der Feder von Konstantin Wecker.

Diese Konzerttour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz ist für den Münchner Musiker, Liedermacher, Poeten und Filmkomponisten eine echte Herzensangelegenheit. Auf der Bühne präsentiert Wecker erstmals eine Auswahl seiner fantastischen Filmmusiken aus über 45 Jahren und dazu viele seiner großartigsten Lieder und Musical-Melodien.

Für den opulenten Sound der Konzerte sorgt wie bei den gefeierten Utopia-Tourneen die Konstantin Wecker Band mit Jo Barnikel, Fany Kammerlander, Norbert Nagel, Jürgen Spitschka und ein Überraschungsgast. Die Vision, auf einer großen Tournee eine Auswahl von Konstantin Weckers legendären Filmmusiken für viele Menschen hörbar zu machen, entstand mit dem unvergesslichen Erlebnis des Münchner Tollwood-Konzerts vom Sommer 2023. Bei diesem unvergesslichen Erlebnis entstand auch die Vision, auf einer großen Tournee eine Auswahl seiner legendären Filmmusiken für viele Menschen hörbar zu machen
Wecker verneigt sich mit seinem neuen Bühnenprogramm Der Soundtrack meines Lebens vor berühmten Schauspieler*innen und Regisseur*innen der letzten fünf Jahrzehnte. Denn seine Kompositionen sind Teil der deutschen Filmgeschichte. Konstantin Wecker (76) hat Kinofilme, Serien und beliebte Fernsehfilme mit seinen unverwechselbaren Melodien geprägt: Neben Schtonk, eine der erfolgreichsten deutschen Kinofilmsatiren aller Zeiten, der Kultserie Kir Royal Kinoklassiker u.a. wie Die Weiße Rose, Peppermint Frieden oder Fernsehfilme wie Liesl Karlstadt und Karl Valentin und Appolonia.

Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend freuen: Mit unvergessenen Filmmusiken und vielen Wecker-Liedern, u.a. Die weiße Rose, Erst seit du Abschied bist, Sage Nein, Tango Joe und viele mehr.

Dazu erzählt Konstantin Wecker über sein Leben, seine Lieder und Geschichten: Über Filme, Schauspielstars und Regisseur*innen wie Margarethe von Trotta, Senta Berger, Mario Adorf und die bereits verstorbenen Regielegenden Helmut Dietl und Michael Verhoeven, für die er seine Filmmusiken komponiert hat und mit denen er gemeinsam Filmgeschichte geschrieben haben.

Die Konzerte Der Soundtrack meines Lebens (Tour-Premiere am 4. Oktober in Straubing) werden Liebhaber von Kino und Film ebenso begeistern wie alle Wecker-Fans.

Einlass: 19:00 Uhr

Brecht steht im Raum, macht sich breit, ruft nach neuem Umfeld, fasziniert immer noch mit seinen bissigen und subtilen Szenerien, der Konfrontation mit den Schattenseiten und Machtdynamiken im privaten und öffentlichen Leben. Aus dieser Präsenz und der Vorarbeit in anderen Projekten, kristallisiert sich eine neue Form heraus, belebt und inspiriert von Brechtliedern, aber auch und vor allem aus dem Erfahrungsschatz der Beteiligten in ihren unterschiedlichen künstlerischen Bereichen Jazz, Tanz, experimentelle Musik, Video. Abzutauchen in die Gefilde des Unbewussten und – mal schwer, mal leicht atmend - Berührungen zu schaffen mit sich selbst, dem klingenden Instrument, dem tanzenden Körper – um im Theaterraum inmitten des Publikums wiederaufzutauchen, ist der rote Faden des Performanceprojekts. Diese Innen- und Außenschauen zeigen sich als work-in progress in wechselnden Formationen.

„So steht Brecht mir als Co-Regisseur, als kollegialer (Lebens)Berater zur Seite. Ein weiser Alter, der erfahren und mutig genug ist, zu erkennen, wann das Maß voll ist. Der dazu anregt - als Künstler und Mensch - im Rahmen der eigenen Entwicklung dieses Maß zu erforschen und zu überschreiten.“

Mit:

Barbara Wolf (Akkordeon, Gesang)

Enrico Sartori (Klarinetten, Saxophon)

Julia Koderer (Tanz)

Ardhi Engl (selbstgebaute Instrumente, Video)

Konzept und künstlerische Leitung: Barbara Wolf

WOCHENENDWERKSTATT

In seinem Roman »Das Museum der Unschuld« fragt Literatur-Nobelpreisträger Orhan Pamuk nach der Verbindung zwischen Gegenstand und Erzählung. Zentrale Objekte aus dem gleichnamigen Museum in Istanbul sind zurzeit im Lenbachhaus in der Ausstellung »Der Trost der Dinge« zu sehen (noch bis 13.10.2024). Die Ausstellung zeigt, wie sich in Pamuks Werk Literatur und Kunst genuin verbinden; sie ist in doppelter Weise der Ausgangspunkt der Werkstatt: Mit einer Führung am Freitag und einem zweiten individuellen Gang am Samstagmorgen, ergänzt um Passagen aus dem Roman. Mit diesen Impulsen und eigenen Objekten schaffen wir anschließend im Literaturhaus »sehbare« Fiktionen. Denn Dinge geben nicht nur beim Schreiben Anstöße, sie fördern ein genaues und sinnliches Erzählen, das auch den Leser*innen eine eigene Welt schenkt.

TINA RAUSCH ist Redakteurin, Lektorin und Literaturvermittlerin. Sie leitet Workshops für Jugendliche und
Erwachsene – u.a. im Literaturhaus München. SUSANNE THEIL ist als Museumspädagogin (Museumspädagogisches Zentrum) auf die Schnittstellen zwischen Literatur und Kunst spezialisiert. In ihrer gemeinsamen Werkstatt zeigen sie die so konkrete wie magische Verbindung zwischen Objekten und Literatur.

Veranstalter: Eine Kooperation der Stiftung Literaturhaus mit dem Lenbachhaus
GEBÜHR: EURO 200.- // Gruppengröße: 15 Personen
FR 4.10. // 16-18 Uhr // Lenbachhaus
SA 5.10.2024 // 10-18 Uhr // Lenbachhaus & Literaturhaus

{Foto: Aus der Ausstellung ORHAN PAMUK. DER TROST DER DINGE im Lenbachhaus}

Auf einem verlassenen Bauernhof im niederbayerischen Hintersbrunn spukt es. Der Geist des Hackl-Toni, der vor vielen Jahren seine ganze Familie ausgelöscht hat, geht um. Das behauptet Franz – aber keiner glaubt ihm. Seine Kindheitsfreundin Gundi Starck, die als Reporterin ungelöste Kriminalfälle aufdeckt, trifft im Dorf auf einen „Zuagroasten“, der das verfallene Spukhaus um jeden Preis haben will. Als Gundi das Gehöft inspiziert, macht sie eine gruselige Entdeckung und bringt sich dadurch in tödliche Gefahr. || Musik von Dr. Will und Saschmo Bibergeil. Reservierung: Tel. 08105 / 79 89 707

GLENN MILLER ORCHESTRA directed by Uli Plettendorff
Tour „BEST OF …“

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000 u. v. m. präsentiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Über Kraft, Gewalt und Hilflosigkeit.
Die Frage nach der Macht ist so alt wie die Philosophie. Soll man die Macht dem Stärksten überlassen oder auf Gewaltenteilung setzen? Wie verhalten sich dann jeweils Macht, Gerechtigkeit und Verantwortung? Macht kann faszinieren, aber auch in Gewalt umschlagen. Und sie kann, wie die Moderne zeigt, auswandern in die anonymen Strukturen von Geldwirtschaft, Produktionstechnik und Steigerungsimperativen. Dann aber produziert sie ohnmächtige Individuen, die sich vor die Frage gestellt sehen: was gibt uns die Macht über unser Leben zurück?

Das Philosophische Café

Prof. Dr. Joachim Kunstmann lehrt Religionspädagogik an der Pädagogischen Hochschule in Weingarten. Vier Mal im Jahr lädt er in der Reihe Philosophisches Café ins bosco ein, um mit seinen Vorträgen, die sich mit unterschiedlichsten Fragen des Lebens beschäftigen, die Welt und die menschliche Existenz zu ergründen, zu deuten und zu verstehen. Das Publikum hat dabei die Möglichkeit aktiv mitzudiskutieren.

Geöffnet ab 18:00 Uhr

Theaterstück für Kinder ab 3 Jahre
mit Schauspiel, Puppenspiel und dem Originaltext der gleichnamigen Bilderbuchvorlage von Julia Donaldson / Axel Scheffler (Übersetzung von Mirjam Pressler)

"Die Hex´ wollt´ eine Reise machen. Drum packt sie ihre sieben Sachen…" So beginnt das Bilderbuch "Für Hund und Katz ist auch noch Platz".
Eigentlich möchte Achim Sonntag die Geschichte nur vorlesen, aber als er das Buch aufschlägt, o weh, ist die Hexe aus dem ersten Bild verschwunden. Nur noch ihre schwarze Silhouette ist zu sehen. Also schlüpft er selbst in die Rolle der Hexe, die im Lauf ihrer Reise einen Hund, einen Vogel und einen Frosch aufliest.
Solch einer großen Last ist der Besen jedoch nicht gewachsen. Was passiert, als der Besen zerbricht, und wie die Tiere der Hexe in höchster Not zu Hilfe kommen, das erfahren die Kinder in diesem witzigen Theaterstück.

Dauer ca. 50 Minuten ohne Pause
geeignet für Kinder ab 3 Jahre

Dauer ca. 50 Min., geeignet für Kinder ab 3 J.

Online keine Karten mehr erhältlich, Restkarten evtl. noch an der Abendkasse. Info unter 089 / 66 555-316

Mit Jenni Holtgrewe

»Ich existiere nur, wenn ich schreibe, ich bin nichts, wenn ich nicht schreibe, ich bin mir selbst vollkommen fremd, aus mir herausgefallen, wenn ich nicht schreibe.« (Ingeborg Bachmann, 1972 / aus: Dankesrede für den Anton-Wildgans-Preis)

Die Ausstellung würdigt die große österreichische Dichterin Ingeborg Bachmann erstmals in München in einer umfassenden Ausstellung. Bis heute inspiriert sie Biographen und Filmemacherinnen, die Literaturwissenschaft und Generationen von Leserinnen weltweit.
Die fünf Stationen der Ausstellung fokussieren die zentralen Werke Ingeborg Bachmanns und evozieren die Orte, die sie, die Unbehauste, prägten. Die Ausstellung zeigt Ingeborg Bachmann als ebenso selbstbewusste wie verletzliche Künstlerin, als frühen Medienstar und Stilikone, als politische Schriftstellerin.

Jenni Holtgrewe ist Literaturwissenschaftlerin und begleitete als Assistenz die Kuration der Ausstellung in München.

GEBÜHR: EURO 15.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Ingeborg Bachmann 1962 © Foto: Fred Stein Archive}

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich