Gary Moore Tribute feat. Jack Moore
Still Got The Blues – Gary Moores Sohn Jack Moore spielt die Gitarre seines Vaters!
Gary Moore ist einer der besten Gitarristen, die Irland hervorgebracht hat. Er gilt als Hochvirtuose im Hardrock und Heavy Metal und experimentierte mit vielen Musikstilen. Sein Blueslastiges Album „Still Got The Blues“ war jedoch sein erfolgreichstes und prägte seine weitere Karriere.
Jack Moore ist der ebenso talentierte Sohn des berühmten Gitarristen. Bei den Konzerten im Rahmen des neuen Projekts MOORE PLAYS MOORE steht Jack Moore als junger und äußerst talentierter Gitarrist und Komponist im Mittelpunkt der Konzerte.
Gary Moore hat Jack die Liebe zur Musik und dem Blues an seinen Sohn weitergegen. Während vieler gemeinsamer Konzerte lernte Jack Moore Künstler wie Otis Taylor kennen, mit denen er zusammenspielte. Er tourte durch Großbritannien und trat beim Sunflower Jam in der Royal Albert Hall auf, sowie im Vorprogramm bei Konzerten von Joe Bonamassa und Deep Purple. Er wurde auch zu gemeinsamen Konzerten mit der Band Thin Lizzy eingeladen, in der die Gary Moore seine Karriere begann.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass 10:15 Uhr

Es sind noch Karten an der Tageskasse erhältlich.Infos erhalten Sie Mo-Fr:10:00-16:00 unter :0178/ 5686233

Onkel Titus hat eine alte Standuhr ersteigert. Kaum steht sie auf dem Schrottplatz, sind plötzlich jede Menge Leute hinter ihr her. Die drei ??? merken schnell, dass die Uhr ein Geheimnis birgt. Ein singender Geist gibt den drei Detektiven jede Menge Rätsel auf und führt sie auf eine gefährliche Spur.

„Der singende Geist“ ist der 49.Fall der drei ??? Kids. Er wurde extra für Theateraufführungen geschrieben und 2011 als Buch veröffentlicht.

Blanck ist als Autor und Radiomoderator für verschiedene Rundfunksender tätig. Er hat zahlreiche Kinder- und Jugendbücher veröffentlicht und gehört seit Start der Reihe „Die drei ??? Kids“ zum Autorenteam.

Boris Pfeiffer arbeitet als Regieassistent und Regisseur an verschiedenen Theatern. Inzwischen hat er über 80 Theaterstücke und Bücher geschrieben und über vierzig Bände der Kult-Reihe „Die drei ??? Kids“ verfasst.

Veranstaltungsdauer: ca. 60 Minuten (keine Pause)

Foto: Illustration: Sony | Gestaltung/Bearbeitung: Timo Hummel

Einlass: ab 9:30 Uhr

Rey Valencia & Urban Beyer
Der chilenische latin Sänger „Rey Valencia“ und der Jazz-Pianist „Urban Beyer“ setzen sich mit lateinamerikanischen Klassikern, in denen sich der gesamte Kontinent von seiner romantischen, melancholischen und auch lebendigen Seite widerspiegelt, glanzvoll in Szene. Eindrucksvoll zeigt Rey seine Qualitäten als Balladensänger – eine Kunst, die von wenigen beherrscht wird. Urban ergänzt den Gesang, indem er sich mit Leichtigkeit zwischen eleganter Begleitung und ausgelassener Jazz-Improvisation bewegt. In ihrem neuen Repertoire präsentieren die prominenten Künstler eine große stilistische Vielfalt: sie begegnen den klassischen Boleros, Son Cubano, Balladen und Cha-Cha-Cha und schaffen es, mit ihren eigenen Arrangements dieser wunderbaren Musik eine individuelle Note zu geben.

»… Urban Beyer am Flügel und Rey Valencia am Mikrofon – ein prächtiges Duo hat sich da gefunden. Valencias Stimme hat Wärme, romantischen Schmelz oder Feuer – je nachdem ob Bolero, Cha-cha-cha oder Bossanova angesagt ist.« (HNA Kultur)
»… Rey Valencia brillierte mit seiner ausdruckstarken und wandlungsfähigen Stimme und Beyer steuerte seine gekonnten Intermezzi auf dem Klavier bei: elegant, gefühlvoll, entschieden.« (HNA Kultur)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Rock Revival bekommt neuen Schwung – Jax Hollow ist wie Chris Stapleton, Pat Benatar und Melissa Etheridge!
Jax Hollow hat mit ihrem Debütalbum „Underdog Anthems“, das vom legendären Produzenten Michael Wagener (Metallica, Ozzy Osbourne, Skid Row, Janet Jackson) produziert wurde, dessen Werke mehr als 100 Millionen Mal verkauft wurden, die Szene aufgemischt. Jax lebt in Nashville und ist eine der seltenen weiblichen Absolventen der renommierten Berklee School of Music, wo sie neben Gitarre auch Songwriting bei Pat Pattison studierte, zu dessen Grammy-prämierten Schülern John Mayer und Gillian Welch gehören. Jax’ Live-Debüt fand als Headliner im ausverkauften Basement East statt, und ein paar Monate später trat sie als Main Act im weltberühmten Exit/In auf. Ihre Musik wurde von Nashville’s 102.9 Radio The Buzz gespielt, die ihren Song „Say my Name“ als Local Buzzcut mit den Worten “2021 ist das Jahr von Jax Hollow” präsentierten und auf Nashville’s Lightning 100, ist Jax als lokale Künstlerin der Woche vorgestellt worden. Das Album „Underdog Anthems“ wurde 2022 auch in Europa veröffentlicht.

Und am 28. Mai 2023 hat Jax ihr neues Album „Only The Wild Ones“ im Nashville` Basement East Club released!

Am 30. 7. 2023 hat Melissa Etheridge Jax als Opening Act zu ihrem Konzert in die legendäre Concerthall The Ryman
in Nashville eingeladen, wo sie ein überwältigendes Feedback mit standing ovations bekommen hat!

Lineup:
Jax Hollow – vocals, guitars
Michael Lupo – drums
Taylor Tuke – bass, back vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

Autobiografische Texte, gefühlvoller Sound in der Stimme und die Leidenschaft für Musik
zeichnen den Deutschpopkünstler und Singer/Songwriter Luca Pfeiffer aus.
Musik begleitet ihn schon sein Leben lang. Songs schreibt er, um seine Gefühle und
Erlebnisse einzufangen und diese so musikalisch zu verarbeiten. Wohl fühlt er sich hierbei in
der Popmusik.
Die Arbeit mit den verschiedensten Musiker*innen ließ Luca als Künstler reifen und seinen
eigenen Stil finden. So lernt er in den Jahren 2017 bis 2021 durch das „Levis Music Projekt“
den Pianisten und Komponisten Alexander John kennen, steht mit ihm gemeinsam als
Vorband von Milky Chance vor 8000 Leuten auf der Bühne und beginnt mit ihm gemeinsam
Musik zu veröffentlichen. Auch Tobias Schulte, der nun seine Band mit seinen
Schlagzeugkünsten bereichert, lernte Luca so kennen. Gemeinsam mit den beiden
talentierten Musikern steht er nun mit seinem eigenen Programm auf der Bühne.
„Die Musik gibt mir mehr als alles andere, nichts wird mich jemals glücklicher machen als
meine Geschichten in Form von Songs mit der Welt zu teilen. Sie ist für mich die schönste
Sprache, wenn manchmal einfach die Worte fehlen.“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass 10:15 Uhr

7. Kasseler Kulturelle Vielfalt

Mit 18 Jahren passieren viele Dinge im Leben. Neues Freiheitsgefühl, vielleicht auch ein wenig Rebellion und über allem die Frage wie es mit einem weitergeht. Erfahrungen werden gemacht, die man sich gerne erspart hätte, aber auch welche, die für immer bleiben. Aus Gefühlslagen zwischen Lachen und Weinen, zwischen Selbstzweifel und Lebensmut entstehen Songs, in denen innere Konflikte und Unsicherheiten verarbeitet werden, die jeder schonmal hatte.
Florin ist ein aufstrebender Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist und hat sich in den letzten Jahren schon durch andere Formationen wie „The Resonants“ und bei „City Lights“ einen Namen in der Kasseler Musikszene gemacht. Seit er 15 Jahre alt ist, schreibt Florin eigene Songs auf Deutsch, davon mitgekriegt hat die Welt aber erst bei einem Konzert im Theaterstübchen im Juni 2023, bei dem er einen Song nur mit Gesang und Piano spielte. Die Reaktionen darauf waren so überwältigend, dass dieser Song als seine erste Single „Schicksal“ im November 2023 erschien. In dem Song geht es es um Kindheitsträume, Verlorensein und die Realisation, dass nicht alles so ist wie man es sich vielleicht vorgestellt hat. Ganz banal, es geht um Schicksalsschläge.
Es erwartet sie ein Abend voller Melancholie, tanzbarer Mitsing-Musik und Balladen. Sanfter Indie-Pop mit Texten, die bei jedem sofort ankommen.
Lassen sie sich das nicht entgehen!

Florin Hartig: Gesang, Keys, Trompete
Tim Göbel: Gitarre, Synth
Oscar Lange-Bangs: Bass
Colwyn Seidel: Drums
Frederik Palupski: Keys

Einlass eine Stunde vor Beginn

Gefühlvoll, authentisch und akustisch.
Coversongs aus dem Rock/Pop Genre der vergangenen 50 Jahre Musikgeschichte, bis hin zu aktuellen Charts. Von Tracy Chapman über Amy MacDonald, Phil Collins, Chris Isaak und Bruce Springsteen bis Johannes Oerding. Im Zeichen von »gecovert aber nicht kopiert«, verleihen Linda Wenzel und Band, jedem Song seine ganz eigene Note.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass 10:15 Uhr

Bibi Blocksberg, die berühmteste kleine Hexe Deutschlands, geht ab 2020 mit ihrem Musical „Alles wie verhext!“ wieder auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Zum 40-jährigen Jubiläum der Serie ist das neue Original-COCOMICO Musical bis 2023 landauf, landab LIVE zu erleben!
Überall begeisterte Zuschauer
Vier erfolgreiche Bibi Blocksberg Live-Musicals aus der Feder von Produzent und Autor Marcell Gödde und seinem COCOMICO Theater wurden bereits von 1,2 Millionen Zuschauern in über 1350 Aufführungen gesehen.
In vielen Städten ist demnächst einfach „Alles wie verhext!“, wenn Bibi Blocksberg mit ihrem Besen Kartoffelbrei herbeigeflogen kommt. Insgesamt finden von 2020 bis 2023 über 300 Aufführungen vor vielen, vielen kleinen und großen begeisterten Zuschauerinnen und Zuschauern statt!
Bibi Blocksberg „Alles wie verhext!“ - Das Musical
Jeder kennt das, es gibt Tage, an denen einfach alles schiefläuft! Das fängt morgens schon beim Aufstehen mit dem falschen Fuß an und zieht sich über den ganzen Tag. Dann ist einfach „Alles wie verhext!“. Einen solchen Tag hat auch die kleine, freche Hexe Bibi Blocksberg erwischt: Schon morgens gibt es ein Riesendurcheinander mit ihren Eltern Barbara und Bernhard Blocksberg zu Hause. Und auch in der Schule will einfach gar nichts klappen. Bibis Lehrerin Frau Müller-Riebensehl bringt das ganz schön auf die Palme! Abends ist dann auch noch Walpurgisnacht auf dem Blocksberg. Dieses Jahr sollen dort Bibi und Barbara Blocksberg zusammen mit Oma Grete das große Hexenfeuer entfachen. Aber was wird Walpurgia, die Vorsitzende des Hexenrates bloß dazu sagen, wenn dort auch alles schief läuft?
Da ist richtig was los!
Wird es den Hexen der Familie Blocksberg an diesem „verhexten“ Tag gelingen, das Hexenfeuer zur Walpurgisnacht wie vorgesehen zu entzünden? Die kleinen und großen Hexen-Fans im Saal dürfen Bibi, ihrer Mutter und ihrer Oma sogar dabei helfen, denn bei diesem Familien-Pop-Musical ist Mitmachen dringend erwünscht – gerne auch verkleidet. Kleine und große Hexen in Kostümen sind herzlich willkommen! Und wenn mit Hilfe der Kinder und aller Zuschauerinnen und Zuschauer alles gut ausgeht, wird Karla Kolumna, die rasende Reporterin aus Neustadt beruhigt schreiben können: Es WAR alles wie verhext.
Mitreißende Inszenierung, tolle neue Lieder und wieder einmal ganz viel „Hex hex!“
Das Bibi Blocksberg-Musical „Alles wie verhext!“, original und exklusiv vom Cocomico Theater aus Köln: Ein hexischer Spaß für die ganze Familie!

Das Trio „True Colors“ bestehend aus Verena Wimmel (Voc), Daniel Schneider (Key, Voc) und Martin Rennicke (Git, Voc) steht für eigeninterpretierte Songs aus Rock- und Pop, quer über die letzten Jahrzehnte verteilt. Mehrstimmiger Gesang sowie Arrangements mit Leichtigkeit garantieren bei jedem Konzert die ein- oder anderen Überraschung. Namensgebend für die Band ist „True Colors“ von Cindy Lauper genauso im Program wie z.B. „Hurt“ in der Version von Johnny Cash oder auch „Jump“ von Van Halen unplugged. Das Trio lädt nicht nur zum Zuhören sondern auch zu Mitsingen und Tanzen ein!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eine exzentrisch streichzarte Geige, schonend gegart. Wahnsinnig süße Auf-Läufe auf Gitarre und Mandoline. Eine standfeste Base, gespickt mit Petersilie. Ehrliche, pikante Lyrics mit gefühlvoller Stimme. Das sind die KichererbZen mit ihrem Progressive Indie Hummus: Gypsy Jazz, dazu eine Prise Folk, mariniert in Singer-/Songwritertum mit einem Hauch von Balkan Beats und einer Beilgae Pop. Nur solange der Vorrat reicht.

Theresa Neubauer, Felix von der Mühlen und Isa Latour

Einlass eine Stunde vor Beginn

VICKI KRISTINA BARCELONA BAND
NEW YORK
Rachelle Garniez – Accordion, Guitar, Banjo
Amanda Homi – Vocals, Harmonium, drums, percussion
Mamie Minch – Vocals, electric-guitar, Banjo

Drei New Yorker Frauen, im “Best Ager Alter” fanden sich zusammen, um eine der interessantesten New Yorker Formationen zu bilden. Im Januar 2023 legen Sie bei JARO MEDIEN ihr zweites Album.
Frauenbands sind im Rock & Popgeschäft immer noch unterrepräsentiert. In der Modebranche sind “Best Ager” Agenturen voll im Trend, eigene Zeitungen entstehen. Frauen in der Musik ist nun auch ein großes Thema und es allerseits gefördert.
Bei der VKB Band können sie sehen, was drei Multi-Instrumentalistinnen mir ihrer großen Liebe zu Tom Waits veranstalten. Der Bandname entstand nach dem Titel des Woody Allen Films, wo es um die Beziehung von drei Frauen und einen Mann ging. Hier bei diesem spannenden Musikprojekt ist es genauso. Drei Frauen und die Musik von Tom Waits, ein reizvolles Thema, was sie bereits auf drei kleineren Europatourneen vorstellen konnten. Vor allem möchten VKB den Einfluß der Co-Autorin Kathleen Brennan, Tom Waits Frau, in ihren Interpretationen aufzeigen. Alles passt hier zusammen schrieb ein Kritiker nach der letzten Tournee. Es ist ein multikulturelles Abenteuer, das abwechselnd schön, lustig, verstörend und ergreifend ist.
VKB Band, das sind Rachelle Garniez, Amanda Homi und Mamie Minch, ein Power-Trio von gefeierten New Yorker Künstlern, die sich zusammengetan haben, um die Songs von Tom Waits neu zu interpretieren. Mit ihren erhebenden und einfallsreichen Gesangsharmonien und einem Schatz an Instrumenten wie Banjos, Flaschen, Quetschkommoden und Tröten schaffen sie eine Klangwelt, die zugleich kraftvoll, verspielt und ergreifend ist.

Jede von ihnen ist eine Mischung aus Geschichtenerzählerin und Multiinstrumentalistin, die ihr jeweiliges Handwerk mit über 100 Jahren Erfahrung im Showgeschäft ausübt. Sie treffen sich an der Kreuzung von Tragödie und Komödie, um die wunderschönen Rohdiamanten der Waits-Songs auszugraben und auf Schritt und Tritt neue Facetten freizulegen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Detlef Landeck, inspiriert durch den US- amerikanischen Jazz- und Improvisationsmusiker Butch Morris, entwickelte mit dem VW- Soundorchestra das Prinzip der Konduktion und dirigierten Improvisation (conducted Improvisation).
Dabei koordiniert und steuert er das Spiel der Musiker durch ein Repertoire von verschiedenen Handzeichen, welche ihm ermöglichen, komponierte und improvisierte Teile abzurufen. Zeitliche Abläufe werden überwacht und die Klänge jeweils spontan collagierend übereinander gelegt. Der Klangcharakter der Stücke steht im Vordergrund. Der Sound.
Von Schlagwerker Olaf Pyras beigesteuerte Percussion-Grooves, die er VW-Fahrzeug- bauteilen entlockt, sind ebenso Teil des Volkswagen-Soundorchestra wie Maschinen- Sounds aus den Produktionshallen von Volkswagen-Kassel, die vom Klangkünstler Wolfram der Spyra gesampelt und bearbeitet wurden.
Die Musiker des Projekts sind allesamt VW- Mitarbeiter aus ganz unterschiedlichen Bereichen, die die von Landeck komponierten Module interpretieren und im Rahmen des „Conducted Improvisation Concepts“ ihrem kreativen Improvisationsvermögen freien Lauf lassen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Frau Supertramp macht Lust auf Abenteuerreisen mit dem Bulli, Süden und das Meer, Whisky sowie kleine und große Lieben. Sie überzeugt mit deutschen Texten, netten Melodien zwischen Melancholie und freudiger Erwartung auf die schönen Dinge.

2012 begann Frau Supertramp mit ihrer Gitarre im Ruhrgebiet die Bars abzuklappern. Mittlerweile ist sie häufig in Begleitung ihrer Band an der Theke anzutreffen, aber auch Solo funktionieren die Lieder.

Eingängige Melodien, gepaart mit deutschen Texten und einer Prise Indie-Pop. Frau Supertramp schafft es mit ihren Texten und Geschichten das Publikum in den Bann zu ziehen und zu unterhalten.
„Zwischen Mexiko und Husum liegt irgendwo dein Glück, auch wenn du gar nicht weißt wo das eigentlich ist“.

Einlass eine Stunde vor Beginn

NICHT NUMMERIERTE KARTEN FÜR DIE SEITENSCHIFFE SIND NUR AN DER KONZERTKASSE AB 17 UHR ERHÄLTLICH!

Joseph Haydn: Die Jahreszeiten
Nordhessische Kantorei / Johanna Neß (Sopran), Hubert Schmid (Tenor), Joachim Höchbauer (Bass) / Göttinger Symphonieorchester / Leitung: BZK Christopher Weik

mit Catering - Getränke und kleinen Snacks

Joseph Haydn wurde zur Komposition der Jahreszeiten (Uraufführung 1801) durch den großen Erfolg seines vorhergehenden Oratoriums Die Schöpfung (1798) angeregt, das zu dieser Zeit in ganz Europa aufgeführt wurde. Er brauchte zwei Jahre, um Die Jahreszeiten fertigzustellen. . Es ist eines seiner letzten Kompositionen und gilt als klassisches Meisterwerk.
„Die Jahreszeiten“ ist für ein großes spätklassisches Orchester geschrieben, zumeist vierstimmigen Chor und drei Vokalsolisten, die archetypisch das Landvolk repräsentieren. In vier in sich geschlossenen Kantaten wird der Verlauf der Jahreszeiten aus Sicht des Bauernvolks beschrieben: Der Pächter Simon (Bass), dessen Tochter Hanne (Sopran) und der junge Bauer Lukas (Tenor) treten als Erzählstimmen auf.
Der Frühling ist die Zeit der Saat und der Hoffnung: In der düsteren Einleitung wird das Ende des Winters beschrieben, bevor heitere Gesänge die Freuden des Lenz verkünden. Nachdem der Ackermann, den Haydn die wohlbekannte Melodie aus der Symphonie mit dem Paukenschlag nachpfeifen lässt, die Saat ausgebracht hat, wird um Segen und Regen gebeten. Mit einem fulminanten Freudenlied geht der Frühling zu Ende.
Im zweiten Teil wird ein Tag im Sommer geschildert: Nach der Morgendämmerung weckt der Hahn die Hirten auf, bevor die Sonne „in flammender Majestät“ aufgeht. Der friedlichen, pastoralen Szenerie setzt ein dramatisches Gewitter ein Ende – das sich genauso schnell verzieht, wie es aufgekommen ist: Abendfrieden macht sich breit, als die ersten Sterne aufgehen.
Der Herbst ist in drei Teile gegliedert: Der Landmann freut sich über die reiche Ernte, die sogleich eingeholt wird, und Hanne und Lukas schwören sich ewige Liebe und Treue. Danach geht es vom Feld in den Wald, und Chor und Solostimmen besingen die erfolgreiche Jagd auf einen Hirsch. In der abschließenden Weinlese wird in den Weinbergen übermütig gesungen, getanzt und vor allem getrunken.
Mit dem Winter legt sich dichter Nebel über das Land, und Dunkelheit macht sich breit. Ein verirrter Wanderer findet Schutz in einem belebten Bauernhaus. Dort wird in der warmen Stube gesponnen, geschwätzt und gesungen – Hanne erzählt zur Unterhaltung der anderen eine schelmische Liebesgeschichte. Die anschließende Arie des Simon erweitert die Thematik um eine metaphysisch-religiöse Ebene und stellt den Verlauf der Jahreszeiten dem eines Menschenlebens gegenüber. In einem sich immer weiter steigernden Wechselgesang zwischen Solostimmen und Chor wird die Hoffnung besungen, aus dem ewigen Winter des Todes Erlösung im himmlischen, immerwährenden Frühling zu finden.

Einlass ab 17:00

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

Lighter:
Dreamy, melancholisch, groovy- das ist lighter.

Eine junge und neue Band aus Kassel, denen es um Spaß und Offenheit in der Musik geht.
Von Klassik bis Punk reichen ihre verschiedenen musikalischen Wurzeln.

Ihre Musik ist von Bands wie Parcels als auch Radiohead inspiriert: Ein Mix aus Slow Funk, Neo-Soul und Indie-Rock-Elementen.
Flexibilität zeigt sich auch in der Sprache: sie singen auf Englisch, Deutsch und Spanisch.

Besetzung:
Lolita Peil- Gesang, Keys
Jenny Vorsmann- Gitarre, Backing Vocals
Stefan Vrána- Bass, Backing Vocals
Markus Blumenstein- Drumset


Karli Williams:
Junge, nette und gutaussehende Indie-Rock/Pop Band auf der Suche nach Hörer:innen. Mit
einer Prise Humor, einigen selbstironisch und -kritischen deutschsprachigen Texten kreieren
Karli Williams aus Kassel einen nahbaren Indie-Sound.
Die Besetzung besteht aus vier jungen Männern (19-37), die keine Profi-Musiker sind:
Gitarre / Gesang (Johannes), Bass (Crazy Dog), Keys (Dr. Gold) und Schlagzeug (Jaro). Der
Sound schwankt etwas zwischen Indie-Rock und -Pop mit teilweise New Wave und Funk Einflüssen.
Dabei sind Elemente aus britischem Indie-Rock, sowie aus dem Deutsch-Pop zu hören. Entstanden ist dabei ein eigener ‚Karli Williams-Sound‘, der auch durch die Gesangsstimme maßgeblich geprägt wird. Mit ihrem frischen Sound und den spannenden Texten wollen Karli Williams mit ihren Songs die Herzen neuer Hörer erobern!

Einlass eine Stunde vor Beginn