Dinner for Death - erstickend köstlich

Ein Mord geschieht – und du bist mitten im Geschehen. Beim Theater-Krimi-Kulinarisch erlebst du einen spannenden, humorvollen Live-Krimi der Schauspieler/-innen des Cabaret Burghausen, der sowohl auf der Bühne wie direkt zwischen den Gästen spielt. Wer ist Täter, wer Opfer, und wer spielt vielleicht ein doppeltes Spiel?
Dazu wird ein feines 3-Gänge-Menü vom Café Plan B serviert, perfekt abgestimmt auf einen Abend voller Rätsel und Genuss. Wer hat ein Alibi – und wer blufft?

Hinweis:
Getränke sind nicht im Menüpreis enthalten und werden separat berechnet.

Es gibt 6er-Tische, deren Platzzuweisung vom Kulturbüro vorgenommen wird.
Gerne können Sie bei der Buchung angeben, mit wem sie zusammensitzen möchten.
Diese werden dann – sofern möglich – berücksichtigt.

Vegetarische Variante:
Sollten Sie eine Menüoption wünschen, geben Sie dies bitte bei der Buchung an – wir erfüllen Ihren Wunsch gerne!

17:00 Uhr

NEON
Tanz-Performance mit DARIO WILMINGTON
zur Klanginstallation “NEON” - FRED FRITH meets KREUSCHBROS.

Fred Frith, einer der renommiertesten Protagonisten der New Yorker Avantgarde-Szene der 1980ger und 1990ger Jahre und Artist in Residence des LOOK INTO THE FUTURE 6 im Jahr 2024 hat mit den beiden international bekannten Kreusch-Brüdern den Soundtrack zur diesjährigen Klanginstallation eingespielt. Der junge Tänzer und Choreograph Dario Wilmington wird die Musik in Bewegung setzen. NEON ist der erste Teil der Klanginstallation, die mit PINK am 23.5.2026 in der Studienkirche weitergeführt wird.

NEXUS
Polyphonic Solo Percussion von MOHAMMAD REZA MORTAZAVI
Persische Tombak & Daf - Perkussion
World Music Drum

Mohammad Reza Mortazavi ist ein Künstler, der nach Freiheit und der Überschreitung von Grenzen strebt. Er zaubert aus den traditionellen persischen Handtrommeln Tombak und Daf, mit seinen ganz eigenen Spiel-Techniken, ein virtuoses Geflecht aus tanzbaren Rhythmen, schnellen Beats und tranceartigen Strukturen: Melodien und polyphonische Strukturen verweben sich mit geradezu endlosen Rhythmusvariationen zu hypnotisierenden Klangwelten.

Das Ticket gilt für beide Konzerte.

Tagesticket gilt für alle Veranstaltungen am Samstag, den 23.5.26

Ticket für 60 Euro (statt 70 Euro)

Einlass: 10:30 Uhr

Ein Theaterspiel, eine Rätselreise, eine Spurensuche! Das Leipziger Figurentheater Wilde & Vogel macht sich auf Welterkundungs-Reise.Wohin geht‘s? In die Zukunft! Die ist wo? Vor unserer Nase! Wir zählen auf euch, Menschen! Los geht’s!

Figurenspiel und Live-Musik sind die künstlerischen Mittel des Theaters von Wilde & Vogel. Themen und dramatische Vorlagen der Inszenierungen sind vielfältig, immer jedoch werden sie hinterfragt in Bezug auf die ihnen adäquaten Ausdrucksmittel und auf das Wesentliche reduziert, um schließlich den Zuschauer*innen eigene Assoziationsspielräume jenseits des Sichtbaren zu ermöglichen. Wilde & Vogel gehören zu den renommiertesten Figurentheatergruppen. Sie sind bereits in über 30 Ländern aufgetreten und mit einer Vielzahl
von Preisen ausgezeichnet worden (u.a. Stuttgarter Theaterpreis, Grand Prix des International Puppet Theatre Festival Warschau, George Tabori Award).

„WUNDER DER SCHÖPFUNG“ (1925),
STUMMFILM VON HANNS WALTER KORNBLUM, JOHANNES MEYER & RUDOLF BIEBRACH. KOMPOSITION & LIVE MUSIK (UA): PC NACKT

Eine phantastische Reise durch den Kosmos: Der Dokumentarfilm aus dem Jahre 1925 zeigt durch eine Vielzahl von damals neuartigen Spezialeffekten und Animationen sowie Darstellungen von hypothetischen Reisen im Sonnensystem und zu den Sternen, wie vor hundert Jahren das Sonnensystem, seine Herkunft und Mechanik, die Gravitation, die Sterne und das Wesen der Galaxien gesehen wurden.

PC Nackt, mehrfach GRAMMY®-nominierter Postgenre-Komponist, Performancekünstler, Multiinstrumentalist und Produzent aus Berlin spielt live zum Film seinen für LOOK INTO THE FUTURE 7 konzipierten Soundtrack.
PC Nackt (ehemals Patrick Karlhuber) wuchs in Burghausen auf und erhielt hier seine erste musikalische Ausbildung. Auf der INTERNATIONALEN JAZZWOCHE BURGHAUSEN wurde er für das Bundesjazzorchester entdeckt und engagiert. PC Nackt hat für Kino (Wim Wenders’ Land of Plenty), Serien (Netflix: Dark, Breaking Bad), Musiktheater und Orchester komponiert. Seine Arbeiten wurde vielfach mit Preisen (z. B. Best Soundtrack Cannes, American Independent Music Award) ausgezeichnet und erreichten Chartplatzierungen. Als Produzent, Songwriter und Instrumentalist hat PC Nackt mit diversen internationalen Künstler*innen kollaboriert und hat als Mitglied von Bands wie Apparat oder der NENA-Band dutzende Tonträger veröffentlicht und unzählige Konzerte rund um den Globus gegeben.

Der schweizer Pianist und Komponist Nick Bärtsch, gefeierte Grenzgänger zwischen Neuer Musik und Jazz, bietet mit „Entendre“ einen tieferen Einblick in sein musikalisches Denken. „Entendre“ – „Hören“ ist für Nick Bärtsch ein dynamischer Prozess, der durch polymetrische, modulare Kompositionen und Improvisationen angeregt wird. Nik Bärtschs Musik ist stark von Minimalmusik und auch durch Philosophie, Zen und Aikido geprägt.

Er verbindet auf einzigartige Weise Elemente aus unterschiedlichen musikalischen Welten und erschafft so einen eigenen, klanglich und rhythmisch differenzierten Stil. Nik Bärtsch ist einem breiten Publikum durch seine CD-Einspielungen bei dem renommierten ECM-Label bekannt.
Er studierte an der Zürcher Hochschule der Künste klassisches Klavier und an der Universität Zürich Philosophie, Linguistik und Musikwissenschaft. Seit 1993 arbeitete er mit Daniel Mouthon und Philipp Schaufelberger und seit 1994 mit dem Ensemble für Neue Musik Zürich zusammen. Bärtsch ist Gründungsmitglied und Mitbesitzer des Clubs Exil in Zürich. Nik Bärtsch ist Gastdozent u. a. an der Musikhochschule Winterthur, der Zürcher Hochschule der Künste, der Jazzschule Luzern, der Hochschule Stuttgart und dem Trinity Laban. 2019 erhielt er den Kunstpreis der Stadt Zürich. 2021 gewann er zum zweiten Mal eine Auszeichnung des DownBeat-Magazins in der Kategorie «Rising star piano“. Mit
seiner Zen-Funk-Band Ronin ist Nick Bärtsch in vielen bekannten Konzertsälen wie dem Lincoln Center New York, der Elbphilharmonie in Hamburg oder der Wigmore Hall London aufgetreten.

Vortrag mit ROLF BASTEN (Philosoph, Cembalist & Komponist)
Künstliche Intelligenz versus künstlerische Intelligenz
Bedeutet KI das KO für menschliche Kreativität?

Das Verhältnis zwischen natürlich, künstlich und künstlerisch hat viele Philosophen immer wieder beschäftigt, nicht erst in Zeiten von KI. Spätestens seit der Industrialisierung hatte sich der Mensch daran gewöhnen müssen, als höchstes Wesen an Schnelligkeit, Kraft und Präzision von Maschinen übertroffen zu werden. Einerseits entlasteten ihn diese in der Produktion, andererseits ersetzten sie ihn aber auch. Diese Ambivalenz beeinflusst – mittlerweile ein Teil unserer Kultur – auch unseren Umgang mit künstlicher Intelligenz im Spannungsfeld zwischen Größenwahn und Horror. Für den künstlerischen Bereich zählen neben Intelligenz aber vor allem sinnliche Erfahrungen, Seele, Geist und Empfindungen. Vor diesem Hintergrund geht der Vortrag anhand vieler Musikbeispiele diverser Epochen und Genres der Frage nach, ob KI Chance oder Gefahr bedeutet.