ENDSTATION SEHNSUCHT

BALLETT VON MARTIN CHAIX
NACH DEM STÜCK „A STREETCAR NAMED DESIRE“
VON TENNESSEE WILLIAMS

Die Bahnlinie mit der Endstation „Sehnsucht“ bringt Blanche in einen ärmlichen Stadtteil von New Orleans zu
ihrer Schwester Stella. Das Leben hier ist geprägt von einer wiederholt eskalierenden, ständig latenten Gewalt gegen Frauen.

Scheinbar teilnahmslos durchwehen Jazzklänge das Viertel,in denen auch immer die Unterdrückung der schwarzen Bevölkerung mitklingt. Stella hat sich mit ihrem Dasein abgefunden. Blanche dagegen will die Realität nicht hinnehmen. Beharrlich verschließt sie die Augen vor allem Unangenehmen und denkt sich die Welt lieber, wie sie sein sollte.

Das Stück von Tennessee Williams, das seine Figuren mit all ihren Sehnsüchten, Wünschen, aber auch ihren Verletzungen und Grausamkeiten auf die Bühne bringt, ist wie ein Tanz zwischen den Welten: der rauen Wirklichkeit und einer utopisch verklärten Vergangenheit.

Choreographie: Martin Chaix
Bühne / Kostüm: Thomas Mika
Dramaturgie: Corinna Jarosch
Choreographische Assistenz: Eleanor Freeman
Ballettassistenz: Denise Ruddock

Ensemble
Blanche: Alessandra Armorina
Stanley: Fernando Casanova
Stella: Kate Farley
Mitch: Alessandro Giachetti
Allan Grey: Stefan Kulhawec
Allans Liebhaber: Alyosa Forlini
Straßenszenen: Clara Dufay, Yannick Neuffer, Laura Oakley, Rachele Rossi, Mario Barcenilla Rubio,
Taro Yamada

Eine Aufführung des Staatstheaters Cottbus im Rahmen des Theaterverbundes

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

ENDSTATION SEHNSUCHT

BALLETT VON MARTIN CHAIX
NACH DEM STÜCK „A STREETCAR NAMED DESIRE“
VON TENNESSEE WILLIAMS

Die Bahnlinie mit der Endstation „Sehnsucht“ bringt Blanche in einen ärmlichen Stadtteil von New Orleans zu
ihrer Schwester Stella. Das Leben hier ist geprägt von einer wiederholt eskalierenden, ständig latenten Gewalt gegen Frauen.

Scheinbar teilnahmslos durchwehen Jazzklänge das Viertel,in denen auch immer die Unterdrückung der schwarzen Bevölkerung mitklingt. Stella hat sich mit ihrem Dasein abgefunden. Blanche dagegen will die Realität nicht hinnehmen. Beharrlich verschließt sie die Augen vor allem Unangenehmen und denkt sich die Welt lieber, wie sie sein sollte.

Das Stück von Tennessee Williams, das seine Figuren mit all ihren Sehnsüchten, Wünschen, aber auch ihren Verletzungen und Grausamkeiten auf die Bühne bringt, ist wie ein Tanz zwischen den Welten: der rauen Wirklichkeit und einer utopisch verklärten Vergangenheit.

Choreographie: Martin Chaix
Bühne / Kostüm: Thomas Mika
Dramaturgie: Corinna Jarosch
Choreographische Assistenz: Eleanor Freeman
Ballettassistenz: Denise Ruddock

Ensemble
Blanche: Alessandra Armorina
Stanley: Fernando Casanova
Stella: Kate Farley
Mitch: Alessandro Giachetti
Allan Grey: Stefan Kulhawec
Allans Liebhaber: Alyosa Forlini
Straßenszenen: Clara Dufay, Yannick Neuffer, Laura Oakley, Rachele Rossi, Mario Barcenilla Rubio,
Taro Yamada

Eine Aufführung des Staatstheaters Cottbus im Rahmen des Theaterverbundes

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

PANIK – MENSCHEN DRAUSSEN
EINE PERFORMANCE

URAUFFÜHRUNG

„Panik“ ist ein Begriff, der heute vor allem mit dem Stress der „zivilisierten“ Welt assoziiert wird. Im Wortsinn meint er aber das Gefühl, das uns draußen, in der freien Natur, manchmal packt: Das Wort beschreibt die Anwesenheit des Gottes Pan, des Herrschers über Wald- und Naturwesen, über „alles“, wie es das griechische Wort „pan“ eigentlich sagt. Wir haben in diesen Momenten oft eine undefinierte, mächtige Angst, wir spüren eine Kraft, die uns gegenübersteht und von der wir nicht wissen, ob wir ein Teil von ihr werden können oder ob sie uns überrollt.

Ist es möglich, die Ambivalenz unseres Verhältnisses zur Natur zu überwinden, die menschliche „Panik“ in ein positives Gefühl umzuwandeln? Können wir den Wunsch, zu bewahren in den Vordergrund stellen und die Menschen (wieder) als Teil der Natur und nicht als ihre Bezwinger begreifen?

„PANIK – Menschen draußen“ nähert sich dieser Frage über mehr als 80 Interviews, die Carola Söllner während ihrer Zeit als Artist in Residence 2019 in Bergen/Norwegen sowie später in Deutschland führte.
Aus den Antworten ist eine Performance entstanden, die viel Raum für eigene Assoziationen und Gefühle lässt, atmosphärisch dicht und überraschend.
Ein Abend über das Ausgeliefertsein, Geborgenheit und Menschsein.

Idee und Regie: Carola Söllner
Schauspiel und Stimme: Elna Lindgens
Musik und Sound: Hallam London
Bühne und Kostüme: Flavia Schwedler

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters
Gefördert von den Freundinnen und Freunden der Heinrich-Böll-Stiftung, dem Goethe-Institut Oslo und der Deutschen Botschaft Oslo.

Um 18.30 Uhr findet eine Einführung zum Stück statt.
Im Anschluss an die Schulvorstellung am 22.6.23 um 10.00 Uhr bieten wir ein Nachgespräch zum Stück an.

Stückeinführung 19:00 Uhr im Foyer Studiobühne

PANIK – MENSCHEN DRAUSSEN
EINE PERFORMANCE

URAUFFÜHRUNG

„Panik“ ist ein Begriff, der heute vor allem mit dem Stress der „zivilisierten“ Welt assoziiert wird. Im Wortsinn meint er aber das Gefühl, das uns draußen, in der freien Natur, manchmal packt: Das Wort beschreibt die Anwesenheit des Gottes Pan, des Herrschers über Wald- und Naturwesen, über „alles“, wie es das griechische Wort „pan“ eigentlich sagt. Wir haben in diesen Momenten oft eine undefinierte, mächtige Angst, wir spüren eine Kraft, die uns gegenübersteht und von der wir nicht wissen, ob wir ein Teil von ihr werden können oder ob sie uns überrollt.

Ist es möglich, die Ambivalenz unseres Verhältnisses zur Natur zu überwinden, die menschliche „Panik“ in ein positives Gefühl umzuwandeln? Können wir den Wunsch, zu bewahren in den Vordergrund stellen und die Menschen (wieder) als Teil der Natur und nicht als ihre Bezwinger begreifen?

„PANIK – Menschen draußen“ nähert sich dieser Frage über mehr als 80 Interviews, die Carola Söllner während ihrer Zeit als Artist in Residence 2019 in Bergen/Norwegen sowie später in Deutschland führte.
Aus den Antworten ist eine Performance entstanden, die viel Raum für eigene Assoziationen und Gefühle lässt, atmosphärisch dicht und überraschend.
Ein Abend über das Ausgeliefertsein, Geborgenheit und Menschsein.

Idee und Regie: Carola Söllner
Schauspiel und Stimme: Elna Lindgens
Musik und Sound: Hallam London
Bühne und Kostüme: Flavia Schwedler

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters
Gefördert von den Freundinnen und Freunden der Heinrich-Böll-Stiftung, dem Goethe-Institut Oslo und der Deutschen Botschaft Oslo.

Um 18.30 Uhr findet eine Einführung zum Stück statt.
Im Anschluss an die Schulvorstellung am 22.6.23 um 10.00 Uhr bieten wir ein Nachgespräch zum Stück an.

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

„Weil wir gerade unterbrochen haben“
Theaterführungen für Erwachsene

Dieser Satz fällt quasi bei jeder Probe und ist ein willkommener Anlass, nicht nur die moderne Theatertechnik und die Bühne vorzustellen, sondern auch ein wenig abzuschweifen und zahlreiche Anekdoten aus dem Theaterleben zu erzählen.
Zum Beispiel die von geplanten und ungeplanten Bühnenauftritten, von den Eigenarten der Theater-MitarbeiterInnen und von den exotischsten Berufen, die es im Theater gibt.

Werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen, erleben Sie die technischen Besonderheiten und Arbeitsabläufe und lassen Sie sich von unserem Beleuchtungsmeister Jan Eberle in die faszinierende Welt unseres Theaters entführen.

Weitere Termine ermöglichen wir gerne auf Anfrage

„Weil wir gerade unterbrochen haben“
Theaterführungen für Erwachsene

Dieser Satz fällt quasi bei jeder Probe und ist ein willkommener Anlass, nicht nur die moderne Theatertechnik und die Bühne vorzustellen, sondern auch ein wenig abzuschweifen und zahlreiche Anekdoten aus dem Theaterleben zu erzählen.
Zum Beispiel die von geplanten und ungeplanten Bühnenauftritten, von den Eigenarten der Theater-MitarbeiterInnen und von den exotischsten Berufen, die es im Theater gibt.

Werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen, erleben Sie die technischen Besonderheiten und Arbeitsabläufe und lassen Sie sich von unserem Beleuchtungsmeister Jan Eberle in die faszinierende Welt unseres Theaters entführen.

Weitere Termine ermöglichen wir gerne auf Anfrage

„Weil wir gerade unterbrochen haben“
Theaterführungen für Erwachsene

Dieser Satz fällt quasi bei jeder Probe und ist ein willkommener Anlass, nicht nur die moderne Theatertechnik und die Bühne vorzustellen, sondern auch ein wenig abzuschweifen und zahlreiche Anekdoten aus dem Theaterleben zu erzählen.
Zum Beispiel die von geplanten und ungeplanten Bühnenauftritten, von den Eigenarten der Theater-MitarbeiterInnen und von den exotischsten Berufen, die es im Theater gibt.

Werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen, erleben Sie die technischen Besonderheiten und Arbeitsabläufe und lassen Sie sich von unserem Beleuchtungsmeister Jan Eberle in die faszinierende Welt unseres Theaters entführen.

Weitere Termine ermöglichen wir gerne auf Anfrage

„Weil wir gerade unterbrochen haben“
Theaterführungen für Erwachsene

Dieser Satz fällt quasi bei jeder Probe und ist ein willkommener Anlass, nicht nur die moderne Theatertechnik und die Bühne vorzustellen, sondern auch ein wenig abzuschweifen und zahlreiche Anekdoten aus dem Theaterleben zu erzählen.
Zum Beispiel die von geplanten und ungeplanten Bühnenauftritten, von den Eigenarten der Theater-MitarbeiterInnen und von den exotischsten Berufen, die es im Theater gibt.

Werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen, erleben Sie die technischen Besonderheiten und Arbeitsabläufe und lassen Sie sich von unserem Beleuchtungsmeister Jan Eberle in die faszinierende Welt unseres Theaters entführen.

Weitere Termine ermöglichen wir gerne auf Anfrage

„Weil wir gerade unterbrochen haben“
Theaterführungen für Erwachsene

Dieser Satz fällt quasi bei jeder Probe und ist ein willkommener Anlass, nicht nur die moderne Theatertechnik und die Bühne vorzustellen, sondern auch ein wenig abzuschweifen und zahlreiche Anekdoten aus dem Theaterleben zu erzählen.
Zum Beispiel die von geplanten und ungeplanten Bühnenauftritten, von den Eigenarten der Theater-MitarbeiterInnen und von den exotischsten Berufen, die es im Theater gibt.

Werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen, erleben Sie die technischen Besonderheiten und Arbeitsabläufe und lassen Sie sich von unserem Beleuchtungsmeister Jan Eberle in die faszinierende Welt unseres Theaters entführen.

Weitere Termine ermöglichen wir gerne auf Anfrage

„Weil wir gerade unterbrochen haben“
Theaterführungen für Erwachsene

Dieser Satz fällt quasi bei jeder Probe und ist ein willkommener Anlass, nicht nur die moderne Theatertechnik und die Bühne vorzustellen, sondern auch ein wenig abzuschweifen und zahlreiche Anekdoten aus dem Theaterleben zu erzählen.
Zum Beispiel die von geplanten und ungeplanten Bühnenauftritten, von den Eigenarten der Theater-MitarbeiterInnen und von den exotischsten Berufen, die es im Theater gibt.

Werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen, erleben Sie die technischen Besonderheiten und Arbeitsabläufe und lassen Sie sich von unserem Beleuchtungsmeister Jan Eberle in die faszinierende Welt unseres Theaters entführen.

Weitere Termine ermöglichen wir gerne auf Anfrage

MARIENBERG OPEN AIR 2025

THE BEATLES TRIBUTE SHOW
32 JAHRE AUF TOUR

Im Rahmen des Kultursommers Brandenburg an der Havel 2025

Seit 1992 begeistert die „The Beatles Tribute Show“ Fans auf der ganzen Welt mit einer unvergleichlichen Hommage an die legendäre Band aus Liverpool. Mit stolzen 32 Jahren auf Tour hat sich die Tribute-Show als eine der führenden Beatles-Tribute-Bands etabliert und ein Erbe geschaffen, das die Zeit überdauert. Ihre Show ist nicht nur eine perfekte Replikation der Beatles-Musik, sondern auch eine emotionale Reise durch die Geschichte der Fab Four.

„Ihre Show ist absolut erstaunlich! Ich habe nach 50 Jahren wieder echte Beatles gehört!“ schwärmt Allan Williams, der erste Manager der Beatles, nachdem er die Tribute-Show erlebt hat.

Auch Alistair Taylor, ehemaliger Sekretär der Beatles, ist von der Perfektion der Tribute-Show beeindruckt: „Ich war so bewegt, als ich sie in Liverpool spielen hörte. Sie sind absolut perfekt!“

Die Liste der prestigeträchtigen Veranstaltungen, bei denen die „The Beatles Tribute Show“ auftrat, ist beeindruckend. Selbst die britische Königin Elizabeth II. wurde Zeugin der magischen Performance der Tribute-Show bei ihrer Geburtstagsfeier im Juni 2006.

Mit über 3800 Shows weltweit hat die „The Beatles Tribute Show“ eine beeindruckende Spur hinterlassen und das Erbe der Beatles auf einzigartige Weise weitergeführt. Ihre unvergessliche
Musik und ihre mitreißende Performance lassen die Beatles-Manie immer wieder aufleben und begeistern Fans jeden Alters.

Ob „Love Me Do”, „Yellow Submarine” oder „Hey Jude” - mit „The Beatles Tribute Show“ erlebt man die legendäre Musik der Beatles live! Originalinstrumente, Kostüme sowie eine Multi-Media-Bühnenshow unterstreichen die musikalische Treue und Authentizität der Band.

In der über 2-stündigen BEATLES Show wird kein Hit ausgelassen.

Einlass ab 18 Uhr. Flaschen, Speisen, Getränke, Regenschirme, Hunde und Fahrräder dürfen nicht mit auf die Freilichtbühne.

MARIENBERG OPEN AIR 2025

SANDMALEREI
DER KLEINE PRINZ
FÜR FAMILIEN MIT KINDERN

Im Rahmen des Kultursommers Brandenburg an der Havel 2025

Das Sandtheater Dresden zeigt in dieser Show die welt-berühmte Geschichte von Antoine de Saint-Exupéry.

Bis heute wurde dieser Klassiker in über 180 Sprachen übersetzt, verfilmt, vertont und inszeniert.

Eine Geschichte voll Traurigkeit und Melancholie, Lebens-freude und Euphorie – gemalt in Sand von Olga Lysytska und begleitet von Erzähler Ronny Krappmann (ARD-Magazin „Brisant“).

Die „Sandartisten“ des Sandtheaters Dresden kleiden seit 2009 die Sandmalerei in ein neues Gewand. Mit dem Auftritt von Natalya Netselya bei RTL „Das Supertalent“ bekam das faszinierende Genre einen riesigen Popularitätsaufschwung. Daraus resultierten viele neue Projekte für die SandkünstlerInnen unter der künstlerischen Leitung von Regisseur und Impresario Dimitrij Sacharow.

Die Sandmalerei ist ein atmosphärisches und berührendes Erlebnis für jeden Zuschauer und eine Kunst, die ausschließlich ausgesuchte KünstlerInnen in Perfektion beherrschen!

Einlass ab 13 Uhr. Flaschen, Speisen, Getränke, Regenschirme, Hunde und Fahrräder dürfen nicht mit auf die Freilichtbühne.

MARIENBERG OPEN AIR 2025

SANDMALEREI – HANS ZIMMER
MEISTER DER FILMMUSIK
AUSSERGEWÖHNLICHE WERKE EINES WUNDER-KINDES IN SAND GEMALT

Im Rahmen des Kultursommers Brandenburg an der Havel 2025

Seine neueste Show widmet das Sandtheater Dresden dem wohl legendärsten Filmkomponisten aller Zeiten: Hans Zimmer.

Genießen Sie in Sand gemalte Bilder der größten Kino-Blockbuster – untermalt von den bewegenden Filmmelodien von Hans Zimmer.

Freuen Sie sich auf Bilder und Songs von „Fluch der Karibik“, „The Da Vinci Code“, „Interstellar“,
„Last Samurai“, „James Bond“ oder „Der König der Löwen“.



Die „Sandartisten“ des Sandtheaters Dresden kleiden seit 2009 die Sandmalerei in ein neues Gewand. Mit dem Auftritt von Natalya Netselya bei RTL „Das Supertalent“ bekam das faszinierende Genre einen riesigen Popularitätsaufschwung. Daraus resultierten viele neue Projekte für die Sandkünstler-Innen unter der künstlerischen Leitung von Regisseur und Impresario Dimitrij Sacharow.

Die Sandmalerei ist ein atmosphärisches und berührendes Erlebnis für jeden Zuschauer und eine Kunst, die ausschließlich ausgesuchte KünstlerInnen in Perfektion beherrschen!

Einlass ab 16 Uhr. Flaschen, Speisen, Getränke, Regenschirme, Hunde und Fahrräder dürfen nicht mit auf die Freilichtbühne.

MARIENBERG OPEN AIR 2025

5. BRANDENBURGER RUDELSINGEN

Im Rahmen des Kultursommers Brandenburg an der Havel 2025

Bereits zum 5. Mal treffen sich auch 2025 (mit-)sing-wütige Mitmenschen aus Brandenburg und Umgebung, um gemein-sam mit den offiziellen Vorsängern des Teams Bröker, Simon Bröker und Maximilian (Maxi) Saul, die Freilichtbühne des Marienbergs in eine Chor-Arena zu verwandeln.

Das Rudelsingen präsentiert wieder die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock. „Singen macht doch am meisten Spaß, wenn man laut in der Gemeinschaft mit anderen singen kann!“, meint Simon Bröker.

Ein Beamer strahlt jeweils die Verse an die Leinwand, das sangesfreudige Publikum wird von den beiden Musikern mit Charme und Witz von Lied zu Lied durch das über zweistündige Abendprogramm geleitet.

„Alte Schätzchen", die neuesten Radio-Songs, ewige Gassen-hauer - alles ist dabei. Mehr Spaß – und Wir-Gefühl – geht nicht!

Einlass ab 18 Uhr. Flaschen, Speisen, Getränke, Regenschirme, Hunde und Fahrräder dürfen nicht mit auf die Freilichtbühne.