Wie könnte man schöner den Übergang von Frühling zu Sommer feiern als mit einer Aufführung der „Vier Jahreszeiten“ Antonio Vivaldis, des „Roten Priesters“? Wie aufregend muss es für seine Zeitgenossen gewesen sein, im Kontext eines barocken Solo-Concertos plötzlich Vogelzwitschern und Hundegebell, Blumenduft und Gewittergrollen in Töne und Klänge umgesetzt zu hören?
Ähnlich vom Lauf der Jahreszeiten ließ sich auch Pjotr I. Tschaikowsky zu seinem umfänglichen Klavierzyklus „Die Jahreszeiten“ inspirieren, aus dem wir fünf Monate ausgewählt haben, um gleich ein weiteres Mal durchs Jahr zu reisen, um zum Ende des Konzertes mit der „Fuge mit Vögelchen“ des venezolanischen Komponisten Aldemaro Romero endgültig in der Sommerzeit anzukommen. Ein Konzertprogramm, wie geschaffen dafür, vom Konzertmeister der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie, Alejandro Carrillo von der Solo-Violine aus musikalisch geleitet zu werden.

Das Programm:

Antonio VIVALDI - Die vier Jahreszeiten

Concerto No. 1 La Primavera / Frühling (Op. 8 No. 1 - RV 269)
Concerto No. 2 L‘Estate / Sommer (Op. 8 No. 2 - RV 315)
Concerto No. 3 L‘Autunno / Herbst (Op. 8 No. 3 - RV 293)
Concerto No. 4 L‘Inverno / Winter (Op. 8 No. 4 - RV 297)

Pjotr I. TSCHAIKOWSKY - aus den „Jahreszeiten“ op. 37b:

Januar (Am Kamin)
Juni (Barcarole)
August (Die Ernte)
November (Troika)
Dezember (Weihnachten)

Aldemaro ROMERO - Fuga con Pajarillo

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Alejandro Carrillo, Musikalische Leitung und Violine

Zusätzliche VVK-Stelle: Pfarramt Gatersleben (freitags 10 bis 12 Uhr), Schulstraße 11, 06466 Gatersleben, Tel. 039482 254

Wie könnte man schöner den Übergang von Frühling zu Sommer feiern als mit einer Aufführung der „Vier Jahreszeiten“ Antonio Vivaldis, des „Roten Priesters“? Wie aufregend muss es für seine Zeitgenossen gewesen sein, im Kontext eines barocken Solo-Concertos plötzlich Vogelzwitschern und Hundegebell, Blumenduft und Gewittergrollen in Töne und Klänge umgesetzt zu hören?
Ähnlich vom Lauf der Jahreszeiten ließ sich auch Pjotr I. Tschaikowsky zu seinem umfänglichen Klavierzyklus „Die Jahreszeiten“ inspirieren, aus dem wir fünf Monate ausgewählt haben, um gleich ein weiteres Mal durchs Jahr zu reisen, um zum Ende des Konzertes mit der „Fuge mit Vögelchen“ des venezolanischen Komponisten Aldemaro Romero endgültig in der Sommerzeit anzukommen. Ein Konzertprogramm, wie geschaffen dafür, vom Konzertmeister der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie, Alejandro Carrillo von der Solo-Violine aus musikalisch geleitet zu werden.

Das Programm:

Antonio VIVALDI - Die vier Jahreszeiten

Concerto No. 1 La Primavera / Frühling (Op. 8 No. 1 - RV 269)
Concerto No. 2 L‘Estate / Sommer (Op. 8 No. 2 - RV 315)
Concerto No. 3 L‘Autunno / Herbst (Op. 8 No. 3 - RV 293)
Concerto No. 4 L‘Inverno / Winter (Op. 8 No. 4 - RV 297)

Pjotr I. TSCHAIKOWSKY - aus den „Jahreszeiten“ op. 37b:

Januar (Am Kamin)
Juni (Barcarole)
August (Die Ernte)
November (Troika)
Dezember (Weihnachten)

Aldemaro ROMERO - Fuga con Pajarillo

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Alejandro Carrillo, Musikalische Leitung und Violine

Mit seiner Produktion „Secret Place“ (Geheimer Ort) gastiert das New Chamber Ballet aus New York am 17. Mai um 19.30 Uhr im Spiegelsaal des Köthener Schlosses. „Secret Place“ ist eine Ode an das Ensemble: ein Zusammenkommen von fünf in präziser Synergie tanzenden Menschen – leidenschaftlich, risikofreudig, immer mit schwungvoller Eleganz. Die Fünf sind in Miro Magloires Choreografie mal abenteuerlich über ihre Spitzenschuhe gelehnt, mal in spannungsgeladenen Hebungen übereinander balancierend – um dann plötzlich energiegeladen über den Boden zu gleiten. Reiko Fütings Musik - gespielt vom Geiger Doori Na und Pianist Miles Walter - verwebt dazu auf wunderbare Weise traditionelle Klänge mit Avantgarde-Techniken, und baut so eine Brücke vom Barock bis in die Gegenwart. Als Hommage an die Geschichte des Schlosses Köthen wird das Finale von „Secret Place“ speziell für diese Aufführung neu konzipiert: als kontrapunktisches Quintett, getanzt zu der legendären, in Köthen komponierten „Chaconne“ für Solovioline von Johann Sebastian Bach. „Secret Place ist ungewöhnlich zugänglich, außergewöhnlich poetisch, und einer der Höhepunkte des Tanzjahres“, urteilte die Kritik über das Stück.
Mit dem New Chamber Ballet aus den USA ist erstmals zeitgenössischer Tanz im historischen Spiegelsaal des Köthener Schlosses zu erleben. Das New „Chamber Ballet“ entstand aus der Überzeugung, dass große Kunst am besten im Kleinen gedeiht. Seit fast 20 Jahren erneuert die Company das Erlebnis von zeitgenössischem Ballett und Neuer Musik: im intimen Kreisformat, ohne Bühnenbild oder Lichtdesign, aber mit dem Publikum hautnah an den Tänzern. Die Magie der Live-Performance wird so zur Suche nach einem tieferen Sinn von Menschlichkeit und einer engeren Beziehung von Künstler zu Publikum. Von der New York Times als ein „besonderer Genuss der New Yorker Tanzszene” bezeichnet, glänzt die Company in den bahnbrechend skulpturhaften Choreografien ihres Gründers Miro Magloire. In den bisher über 100 Balletten, die er für die Company geschaffen hat, lotet er die Grenzen des klassischen Balletts aus, und überschreitet sie in Richtung Gegenwart.
Über die Jahre hat die Company mit zahlreichen bedeutenden MusikerInnen und Musikensembles zusammengearbeitet. Neben regelmäßigen Auftritten in New York, und Tourneen durch die USA und Europa hat die Company auch ortsspezifische Werke geschaffen, u.a. an architektonischen Standorten wie Bramantes Tempietto in Rom, Tadao Andos Clark Museum in Massachusetts, oder dem Grace Farms Kulturzentrum der Pritzker-Preisträger SANAA.

Einlass: 18:30 Uhr

Es ist eine nicht nur liebgewonnene, vielmehr für junge Instrumentalisten und Vokalisten äußerst wichtige Tradition, einmal im Jahr ein Konzert zu veranstalten, in dem Schüler der Kreismusikschule des Salzlandkreises „Belá Bartók“ gemeinsam mit der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie Schönebeck auftreten können. Dabei zeigen sie sowohl als Solisten, vom Orchester begleitet, ihr hochvirtuoses Können, spielen aber auch als Mitglieder des Streichorchesters „Saitenspiel“ - das in diesem Jahr sein 20-jähriges Bestehen feiert - in einigen Werken Seite an Seite an den Pulten des Orchesters gemeinsam mit dessen Mitgliedern und erleben in diesen Konzerten eine Gemeinschaft des musikalischen Gestaltens, die sie noch Jahre später begleiten wird.

Noch Jahre nach Bachs Umzug nach Leipzig kam das Ehepaar für gemeinsame Auftritte zurück nach Köthen. Anna Magdalena Bach war eine professionelle Sängerin, die ihr späterer Mann 1721 als Hofsängerin nach Köthen holte. Das Konzert spürt dem vertrauten musikalischen Umgang des Paares nach.

Marine Madelin (Sopran)
Santiago Gervasoni (Cembalo)

Musik von Johann Sebastian Bach aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena, François Couperin, Carl Friedrich Abel u.a.

Ausflugskonzert des Bachfestes Leipzig
(www.bachfestleipzig.de/de/bachfest)

Dauer: 60 Minuten
Der Zugang zum Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Foto Marine Madeline: Álfheiður Erla Guðmundsdóttir

Wir haben einen Plan: Sie, liebe Zuschauerinnen und Zuschauer, auf beste dänische Art und Weise zu unterhalten!“
Denn wer kennt sie nicht, die Olsenbande um ihren Anführer Egon Olsen, die in 14 köstlichen Abenteuern versuchen, ihr Glück zu machen und dabei von einem Pech ins nächste Unglück stürzen.
Generationen von Fernsehzuschauern fieberten mit, als die drei versuchten, sich durch das Opernhaus zu bohren, während das Orchester die Ouvertüre zu Friedrich Kuhlaus Elverhøj spielt. Ein Werk, welches natürlich in diesem Konzert des Schönebecker Klangkörpers ebenso wenig fehlen darf, wie das Hauptthema der Filmmusik.
Daneben erklingt viel Vergnügliches aus dänischen Federn, sogar einen Walzerkomponisten namens O(h)lsen gibt es zu entdecken.
Da kann man nur hoffen, dass sich am Ende der Veranstaltung nun doch endlich wieder einmal der Goldregen (zumindest in Walzerform) über die glücklosen Gauner ergießen wird. Na ja, halt mächtig gewaltig!

Die berühmte Chansonette Sylva Varescu bereitet sich in einem Budapester Theater auf ihre Amerikatournee vor. Ihr Verehrer, der Wiener Fürstensohn Edwin Lippert-Weylersheim, will sie davon abhalten und heiraten – entgegen den Wünschen seiner Eltern. Diese erwirken daher einen Einberufungsbefehl. Außerdem haben die Eltern bereits eine Verlobung mit seiner Cousine, Komtesse Stasi, arrangiert und in Anzeigen veröffentlicht. Als Boni, ein Freund Edwins, diese Anzeige Sylva zukommen lässt, reist sie verstimmt in seiner Begleitung nach Amerika ab.
Wenige Wochen später wird bei den Lippert-Weylersheims in Wien die Verlobung von Edwin und seiner Cousine Stasi bekanntgegeben. Plötzlich erscheint Sylva und die Familienehre sowie alle sicher geglaubten Beziehungen geraten ins Wanken.

„Die Csárdásfürstin“ ist eine Operette in drei Akten von Emmerich Kalman. Die Uraufführung fand am 17. November 1915 im Johann-Strauß-Theater in Wien statt. Das Libretto stammt von Leo Stein und Bela Jenbach. Mehrere Filmadaptionen haben diese Operette, die als Kálmáns erfolgreichste gilt, zum Gegenstand. Die Handlung spielt in Budapest und Wien, unmittelbar vor Beginn des Ersten Weltkriegs.

Eine Eröffnung der anderen Art: Statt des großen Ensembles ein Trio ganz unterschiedlicher Solisten. Auf der Grundlage der drei Sonaten für Violine solo erschuf der spanische Choreograf und Tänzer Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola bewegende Bilder von größter Intensität, denen man sich kaum entziehen kann. Ein Spiel zwischen drei Menschen das den ganzen Möglichkeitskosmos der Bachschen Musik öffnet. „Selten war der Begriff Gesamtkunstwerk so angebracht wie an diesem Abend“ schreibt das Hamburger Abendblatt.

Midori Seiler (Violine), Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola (Choreographie & Tanz), Martí Corbera (Tanz)

Johann Sebastian Bach: Drei Sonaten für Violine solo (BWV 1001, 1003, 1005)

Dauer: 75 Minuten
Der Zugang zum Veranstaltungsort ist barrierefrei.

Foto: Folkert Uhde Konzertdesign

Eine Eigenproduktion der Köthener Bachfesttage.

2021 trafen der isländische Sänger Benedikt Kristjánsson und die Tiroler Harfenistin Margret Köll erstmalig zu einem gestreamten Corona-Konzert ohne Publikum in der Agnuskirche zusammen. Eine glückliche Fügung, die zu einer intensiven Zusammenarbeit führte. In unserer »Hausmusik« verbinden sie Musik aus dem Notenbüchlein für Anna-Magdalena Bach mit Musik, mit der sie zu Hause aufgewachsen sind.

Benedikt Kristjánsson (Tenor), Margret Köll (Barockharfe), Folkert Uhde (Moderation)

Johann Sebastian Bach:
Musik aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach
Arien aus der »Musicalischen Rüstkammer«, Leipzig 1719
Volksmusik und Kirchenlieder aus Tirol und Island

Dauer: 75 Minuten
Der Zugang zum Veranstaltungsort ist barrierefrei.

Foto Margret Köll: Folkert Uhde Konzertdesign
Foto Benedikt Kristjánsson: Angela Arnadottir

Die von Restaurator Georg Ott und Pianistin Sylvia Ackermann aufgebaute Sammlung Historischer Tasteninstrumente gehört zu den bedeutendsten ihrer Art. Ein Teil der Sammlung hat ihren Platz im Köthener Schloss gefunden, direkt neben dem legendären Spiegelsaal. In einer musikalischen Führung werden die Instrumente zum Leben erweckt.

Sylvia Ackermann (Historische Tasteninstrumente)

Dauer: 25 Minuten
Der Zugang zum Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Foto: Henner Fritzsche

Die Köthener Hofkapelle zu Zeiten Johann Sebastian Bachs, Vorbild des Bachfesttage-Ensembles Köthener BachCollektiv, bestand aus hochkarätigen Musikern, die am preußischen Hof des Soldatenkönigs arbeitslos geworden waren und in Köthen eine neue Heimat gefunden haben. Aller Wahrscheinlichkeit nach wurde ein großer Teil der Solomusik von Bach für diese Musiker komponiert und hier uraufgeführt.

Solisten des Köthener BachCollektivs:
Mayumi Hirasaki (Violine), Marcello Gatti (Traversflöte)

Solomusik von Johann Sebastian Bach

Dauer: 45 Minuten
Der Zugang zum Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Foto: Mayumi Hirasaki (C) Henner Fritzsche, Köthen

Die von Restaurator Georg Ott und Pianistin Sylvia Ackermann aufgebaute Sammlung Historischer Tasteninstrumente gehört zu den bedeutendsten ihrer Art. Ein Teil der Sammlung hat ihren Platz im Köthener Schloss gefunden, direkt neben dem legendären Spiegelsaal. In einer musikalischen Führung werden die Instrumente zum Leben erweckt.

Sylvia Ackermann (Historische Tasteninstrumente)

Dauer: 25 Minuten
Der Zugang zum Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Foto: Henner Fritzsche, Köthen

Eine Woche lang arbeitet die Dirigentin und Gesangspädagogin Friedhilde Trüün mit Köthener Grundschulklassen für dieses fulminante Konzert. In eigens für dieses Projekt komponierten Bearbeitungen für junge Stimmen und eine Band swingt, frohlockt und jubiliert es nur so. Bach wäre gerührt – wir werden es auch sein.

Dauer: 75 Minuten
Foto: Henner Fritzsche, Köthen

Der gefragte Bach-Tenor Benedikt Kristjánsson, Sohn eines isländischen Bischofs, gibt Einblicke in seine musikalischen Einflüsse zwischen Bachchorälen und Volksmusik. Egal in welchem Stil, gesungen wurde immer. Mit und ohne Gitarre.

Benedikt Kristjánsson (Tenor)

Dauer: 25 Minuten
Der Zugang zum Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Foto: Angela Arnadottir

Das nach einem Berliner Besuch bei Friedrich dem Großen entstandene Meisterwerk zählt zu großen Zyklen der Musikgeschichte. Die Berliner Cembalistin Elina Albach und ihr Ensemble Continuum schaffen mit einer neuen Instrumentierung, Kantatenzitaten und der Einbeziehung von Soundscapes völlig neue Perspektiven auf das Werk. Folkert Uhde interpretiert mit seinem Konzertdesign den Zyklus als eine begehbare Landschaft, in der Platz für Einsamkeit über vorsichtige Annäherung bis zur vollendeten Gemeinschaft ist.

Ensemble Continuum
Elina Albach (Cembalo und Leitung), Folkert Uhde (Raum/Licht/Video), Torsten Podraza (Licht- und Videotechnik)

Johann Sebastian Bach: Das Musikalische Opfer (BWV 1079)

Eine Koproduktion der Köthener Bachfesttage mit dem zamus: early music festival Köln.

Dauer: 75 Minuten

Foto: Henner Fritzsche, Köthen

Für die in Istanbul geborene Pianistin Serra Tavsanli ist die Musik Johann Sebastian Bachs ein Ort, an dem sich alle treffen können – jenseits von Herkunft, Religion oder Geschlecht. Ihr Spiel erzählt von Mut und Zuversicht, Glaube und Liebe und »bringt Herz und Kopf in eine ideale Balance« (Radio Bremen).

Serra Tavsanli (Klavier)

Johann Sebastian Bach:
Partita Nr. 1 B-Dur (BWV 825)
Toccata c-moll (BWV 911)
Choralvorspiele

Dauer: 45 Minuten
Der Zugang zum Veranstaltungsort ist barrierefrei.

Foto: Anne Hornemann

Das Festkonzert widmet sich ganz und gar der Musik Bachs zwischen der Feier des Lebens und dem Bewusstsein um die Vergänglichkeit. Drei zentrale Instrumentalwerke Bachs aus verschiedenen Epochen stehen dabei im Mittelpunkt: Das berühmte E-Dur Violinkonzert, wahrscheinlich im Köthener Schloss uraufgeführt, eine Streicherfassung der berühmten h-moll-Ouvertüre und das selten zu hörende »Tripelkonzert«, ein Spätwerk. Dazwischen mahnt die eindringliche Tenorstimme von Benedikt Kristjánsson. Nur in Köthen (Anhalt) zu erleben!

Benedikt Kristjánsson (Tenor), Mayumi Hirasaki (Barockvioline) Köthener BachCollektiv

Johann Sebastian Bach:
Ouverture a-moll (BWV 1067a, nach Ouverture h-moll)
Kantatenarien und Choräle | Violinkonzert E-Dur (BWV 1042)
Tripelkonzert a-moll (BWV 1044)

Dauer: 75 Minuten

Foto: Henner Fritzsche, Köthen

Der Musiksalon in der Lutzeklinik wurde Ende des 19. Jahrhunderts für die Unterhaltung der wohlhabenden und internationalen Gäste der ehemaligen homöopathischen Klinik erbaut. Damals wie heute ein idealer Ort für intime Kammermusikerlebnisse.

Margret Köll (Barockharfe)

Dauer: 25 Minuten
Der Zugang zum Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Foto: Folkert Uhde Konzertdesign

Kaum eine Stadt verfügt über so einen schönen historischen Ratssaal wie Köthen (Anhalt). Das Berliner Vocalensemble dessen Debütalbum „Ex Utero“ 2023 für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde, hat speziell für diesen Raum eine überraschende, witzige und berührende Performance erarbeitet. Einmalig!

Musik u. a. von Johann Sebastian Bach

Hanna Herfurtner (Sopran), Olivia Stahn (Sopran), Bernadette Beckermann (Alt), Tim Karweick (Tenor), Felix Schwandtke (Bass)

Dauer: 30 Minuten

Foto: Theresa Pewal