Unmittelbar nach Hitlers Hetzrede gegen die sogenannte „Entartete Kunst“ siedelten Max und Mathilde Beckmann im Jahre 1937 von Berlin nach Amsterdam über. Es folgten zehn schwere, aber zugleich künstlerisch äußerst produktive Jahre im Exil. Marianne Ludes erzählt das Leben des Künstlerpaares in Amsterdam in ihrem Roman „Trio mit Tiger“, und setzt insbesondere Mathilde Beckmann, die ihrem Mann mit Zuversicht und Organisationstalent sein intensives Schaffen ermöglichte, ein funkelndes Denkmal. Der Dritte im Trio: Erhard Göpel, ein Kunsthistoriker im Auftrag der Nationalsozialisten und glühender Verehrer Beckmanns, der mehr als einmal zur Hilfeleistung bereit ist und zugleich die Beziehung zum eigenen Vorteil zu nutzen versteht.

Zur Buchpremiere von „Trio mit Tiger“ präsentiert der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann gemeinsam mit der Autorin einen intensiven Blick in die Amsterdamer Jahre des Künstlerpaares, die als Max Beckmanns produktivste Lebensphase gelten. Der äußeren Bedrohung und den schwierigen Lebensumständen mit konzentrierter Arbeit begegnend, schuf der Maler in dieser Zeit rund ein Drittel seiner Werke. Thomas R. Hoffmann wird insbesondere die in der Exilzeit Beckmanns entstandenen Triptychen in den Mittelpunkt stellen.

Abbildung: Selbstporträt mit Horn (1938)

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Premiere
Tanz/Performance
Hochzeitssaal
Deutsch/Englisch

subjoyride nimmt das Publikum mit auf eine viszerale Reise durch das außergewöhnliche Leben und Werk der deutschen Dadaistin Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – ein skatologischer Kosmos aus Performance, Poesie und Skulptur. Durch Verkörperung, Stimme und Klang nimmt die Baroness pulsierende Gestalt an – als furchtlose Außenseiterin und Pionierin des Punk, die mit anarchischer Energie die Heuchelei ihrer Zeit bloßlegte. In einer Ära, geprägt von Imperialismus, den Schrecken des Ersten Weltkriegs und dem Aufstieg der Konsumkultur, erscheint sie heute als zärtlich gefährliche Vorbotin einer Gegenwart, die aus den Fugen gerät.

Künstlerisches Konzept, Kreation, Musik, Szenografie: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sounddesign: Andreas Bolm, Neda Sanai
Kostüme: SADAK
Licht, technische Leitung: Catalina Fernández
Künstlerische Beratung: Susanne Sachsse
Vocal Coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Produktion, Distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Produktionsassistenz: Beatrice Zanesco

Eine Produktion von Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in Koproduktion mit Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) und PACT Zollverein (Essen). Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________
Premiere
Dance/Performance
Hochzeitssaal
German/English

subjoyride takes audiences on a visceral journey through the extraordinary life and work of German Dadaist Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – a scatological cosmos of performance, poetry, and sculpture. Through embodiment, voice and sound, the Baroness takes on pulsating form – as a fearless outsider and punk pioneer who exposed the hypocrisies of her time with anarchic energy. In an era defined by imperialism, the horrors of the First World War, and the rise of consumer culture, she emerges as a tenderly dangerous harbinger of a present teetering on the brink of collapse.

Artistic concept, creation, music, scenography: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sound design: Andreas Bolm, Neda Sanai
Costume: SADAK
Light, technical direction: Catalina Fernández
Artistic consultation: Susanne Sachsse
Vocal coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Production, distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Production assistant: Beatrice Zanesco

A production by Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in co-production with Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) and PACT Zollverein (Essen). Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Supported by NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Performance
Festsaal
Deutsch, englische Übertitel
Ca. 70 Min.
Content Note: CROWD CONTROL zeigt polizeiliche Praktiken und die Simulation von Gewalt im Rahmen von Polizeitraining.

Um sich auf Proteste, Aufruhr und Krawalle vorzubereiten, inszenieren Bereitschaftspolizeien auf der ganzen Welt aufwändige, anhand von Skripten inszenierte Simulationen. Neben den „übenden“ Polizist*innen in Uniform spielen darin außerdem Polizist*innen die Rollen der Protestierenden, skandieren politische Slogans und tragen dabei Erkennungszeichen politischer Subkulturen. Ein genuines Polizei-Theater. In CROWD CONTROL transponieren sieben Performer*innen diese eigentlich als „Verschlusssache“ geltenden polizeilichen Taktiken und Praxen auf die Bühne: in eine vieldeutige Simulationsanordnung, in der die Grenzen zwischen der Logik des Theaters und der Polizei verschwimmen.

Mit: Lara Maria Humm, Jan Jaroszek, Toni Jessen, Wael Kreiker, Leonie Krieg, Cy
Linke, Lukas Lüdeking
Konzept, Recherche, Text, Ausstattung, Regie: Oliver Zahn
Dramaturgie: Felizitas Stilleke
Technische Gestaltung, Licht: Dennis Dita Kopp
Künstlerische Produktionsleitung: Martina Neu
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher

Eine Produktion von Oliver Zahn in Koproduktion mit Sophiensæle und HochX. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, den Kofinanzierungsfonds Berlin, die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Landeshauptstadt München – Kulturreferat. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Performance
Festsaal
German, English surtitles
Ca. 70 min.
Content Note: CROWD CONTROL shows police practices and the simulation of violence in the context of police training.

To prepare for protests, unrest, and riots, riot police forces around the world stage elaborate, script-based simulations. In addition to the uniformed officers in training, other police officers take on the roles of protesters—chanting political slogans and wearing symbols of political subcultures. A genuine police theatre.
In CROWD CONTROL, seven performers transpose these police tactics and practices—typically classified as “confidential”—onto the stage: into an ambiguous simulation setup where the boundaries between the logic of theatre and that of the police begin to blur.

With: Lara Maria Humm, Jan Jaroszek, Toni Jessen, Wael Kreiker, Leonie Krieg, Cy
Linke, Lukas Lüdeking
Concept, research, text, set design, direction: Oliver Zahn
Dramaturgy: Felizitas Stilleke
Technical design, lighting: Dennis Dita Kopp
Artistic production management: Martina Neu
Press and public relations: Kerstin Böttcher

A production by Oliver Zahn in co-production with Sophiensæle and HochX. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, the Co-financing Fund Berlin, the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the City of Munich – Department of Culture. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Would you lie for likes?

A Suffocating Choking Feeling is a razor-sharp, satirical deep-dive into the warped world of Insta-“truth”, where fact and fiction blur and what wins is having a story worth telling.

Inspired by Australian con artist Belle Gibson (the subject of Netflix’s Apple Cider Vinegar & BBC’s Bad Influencer), who lied about having cancer to earn likes as a wellness influencer, this award-winning explosive solo show smashes together live theater with interactive social media experiments, inviting you to scroll, troll and cancel Simone Hamilton.

A Suffocating Choking Feeling plays with the boundaries of truth and ethics, testing audiences’ willingness to believe.

“Not shying away from the provocative”– The Guardian

“A notorious collision between social media and the truth” – The Age

“TomYumSim walk the fine line between madness and truth” – ★★★★ The Plus Ones

Winner of the Australian Green Room Award for best experimental and contemporary performance.

Zum Start seines neuen Thrillers „Mit kalter Hand“ geht Deutschlands bekanntester Rechtsmediziner auf Signiertour durch Berlin – und ihr könnt hautnah dabei sein!
Freut euch auf 6 exklusive Signierstunden in 6 verschiedenen Thalia-Buchhandlungen, täglich um 17 Uhr! – Mit persönlichem Meet & Greet, Fotos, signierten Büchern, exklusivem Merch und vielem mehr.
Kommt vorbei, trefft den Mann hinter den True-Crime-Bestsellern und sichert euch euer persönliches Exemplar mit Signatur! ©Linnea Tsokos

Hamed Abdel Samad und Philipp Peyman Engel liefern sich einen harten Austausch zur Lage im Nahen Osten.

Der Anschlag vom 7. Oktober und der Gazakrieg haben die Lage im Nahen Osten dramatisch verändert. Aber auch in Deutschland: Plötzlich werden Dinge ausgesprochen, die lange ein Tabu waren, plötzlich radikalisieren sich auch hier die Haltungen. Selbst unter Freunden: Zur Buchpremiere von „Was darf Israel? Ein Streit.“ (dtv) tauschen sich Hamed Abdel Samad und Philipp Peyman Engel direkt und kontrovers zur Lage im Nahen Osten aus:: Betreibt Israel in Gaza einen „Genozid“? Unterstützen die Palästinenser den Terror? Auf welcher Seite steht Deutschland? Und: Wie kann die Zukunft der Region aussehen?

Weitere Informationen zum Podium folgen in Kürze.

Hamed Abdel-Samad, geboren 1972, studierte Sprachen und Politik. Er arbeitete für die UNESCO, am Lehrstuhl für Islamwissenschaft in Erfurt und am Institut für Jüdische Geschichte und Kultur in München, er war Mitglied der Deutschen Islam Konferenz. Seine Bestseller sorgen für Aufsehen: »Aufklärung durch Tabubruch« (›ZDF-Aspekte‹). Wegen seiner Tabubrüche wurde 2013 eine Fatwa gegen ihn verhängt.

Philipp Peyman Engel, geboren 1983 in Herdecke, ist als Sohn einer persischen Jüdin und eines deutschen Vaters im Ruhrgebiet aufgewachsen. Er studierte Philosophie, Pädagogik und Literatur und Medienpraxis in Bochum sowie Essen. Der Journalist ist Chefredakteur der Wochenzeitung »Jüdische Allgemeine«. Das »Medium Magazin« zeichnete ihn 2023 mit dem renommierten Medienpreis »Chefredakteur des Jahres« aus. Texte von Engel zum jüdischen Leben, Antisemitismus und Israel erscheinen regelmäßig im »Spiegel«, »FAZ« und »Deutschlandfunk«.

Aus Sicherheitsgründen bitten wir zu beachten, dass bei dieser Veranstaltung keine Jacken, Taschen, Rucksäcke oder Gegenstände mit in den Saal genommen werden dürfen. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab.

Foto: Hamed Abdel-Samad (c) Martin Hangen; Philipp Peyman Engel (c) Marco Limberg

Jacken, Mäntel und Taschen größer als DIN A4 müssen an der Garderobe abgegeben werden.

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

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Premiere
Tanz/Performance
Hochzeitssaal
Deutsch/Englisch

subjoyride nimmt das Publikum mit auf eine viszerale Reise durch das außergewöhnliche Leben und Werk der deutschen Dadaistin Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – ein skatologischer Kosmos aus Performance, Poesie und Skulptur. Durch Verkörperung, Stimme und Klang nimmt die Baroness pulsierende Gestalt an – als furchtlose Außenseiterin und Pionierin des Punk, die mit anarchischer Energie die Heuchelei ihrer Zeit bloßlegte. In einer Ära, geprägt von Imperialismus, den Schrecken des Ersten Weltkriegs und dem Aufstieg der Konsumkultur, erscheint sie heute als zärtlich gefährliche Vorbotin einer Gegenwart, die aus den Fugen gerät.

Künstlerisches Konzept, Kreation, Musik, Szenografie: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sounddesign: Andreas Bolm, Neda Sanai
Kostüme: SADAK
Licht, technische Leitung: Catalina Fernández
Künstlerische Beratung: Susanne Sachsse
Vocal Coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Produktion, Distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Produktionsassistenz: Beatrice Zanesco

Eine Produktion von Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in Koproduktion mit Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) und PACT Zollverein (Essen). Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________
Premiere
Dance/Performance
Hochzeitssaal
German/English

subjoyride takes audiences on a visceral journey through the extraordinary life and work of German Dadaist Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – a scatological cosmos of performance, poetry, and sculpture. Through embodiment, voice and sound, the Baroness takes on pulsating form – as a fearless outsider and punk pioneer who exposed the hypocrisies of her time with anarchic energy. In an era defined by imperialism, the horrors of the First World War, and the rise of consumer culture, she emerges as a tenderly dangerous harbinger of a present teetering on the brink of collapse.

Artistic concept, creation, music, scenography: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sound design: Andreas Bolm, Neda Sanai
Costume: SADAK
Light, technical direction: Catalina Fernández
Artistic consultation: Susanne Sachsse
Vocal coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Production, distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Production assistant: Beatrice Zanesco

A production by Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in co-production with Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) and PACT Zollverein (Essen). Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Supported by NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version see below

Performance
Festsaal
Deutsch, englische Übertitel
Ca. 70 Min.
Content Note: CROWD CONTROL zeigt polizeiliche Praktiken und die Simulation von Gewalt im Rahmen von Polizeitraining.

Um sich auf Proteste, Aufruhr und Krawalle vorzubereiten, inszenieren Bereitschaftspolizeien auf der ganzen Welt aufwändige, anhand von Skripten inszenierte Simulationen. Neben den „übenden“ Polizist*innen in Uniform spielen darin außerdem Polizist*innen die Rollen der Protestierenden, skandieren politische Slogans und tragen dabei Erkennungszeichen politischer Subkulturen. Ein genuines Polizei-Theater. In CROWD CONTROL transponieren sieben Performer*innen diese eigentlich als „Verschlusssache“ geltenden polizeilichen Taktiken und Praxen auf die Bühne: in eine vieldeutige Simulationsanordnung, in der die Grenzen zwischen der Logik des Theaters und der Polizei verschwimmen.

Mit: Lara Maria Humm, Jan Jaroszek, Toni Jessen, Wael Kreiker, Leonie Krieg, Cy
Linke, Lukas Lüdeking
Konzept, Recherche, Text, Ausstattung, Regie: Oliver Zahn
Dramaturgie: Felizitas Stilleke
Technische Gestaltung, Licht: Dennis Dita Kopp
Künstlerische Produktionsleitung: Martina Neu
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher

Eine Produktion von Oliver Zahn in Koproduktion mit Sophiensæle und HochX. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, den Kofinanzierungsfonds Berlin, die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Landeshauptstadt München – Kulturreferat. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Performance
Festsaal
German, English surtitles
Ca. 70 min.
Content Note: CROWD CONTROL shows police practices and the simulation of violence in the context of police training.

To prepare for protests, unrest, and riots, riot police forces around the world stage elaborate, script-based simulations. In addition to the uniformed officers in training, other police officers take on the roles of protesters—chanting political slogans and wearing symbols of political subcultures. A genuine police theatre.
In CROWD CONTROL, seven performers transpose these police tactics and practices—typically classified as “confidential”—onto the stage: into an ambiguous simulation setup where the boundaries between the logic of theatre and that of the police begin to blur.

With: Lara Maria Humm, Jan Jaroszek, Toni Jessen, Wael Kreiker, Leonie Krieg, Cy
Linke, Lukas Lüdeking
Concept, research, text, set design, direction: Oliver Zahn
Dramaturgy: Felizitas Stilleke
Technical design, lighting: Dennis Dita Kopp
Artistic production management: Martina Neu
Press and public relations: Kerstin Böttcher

A production by Oliver Zahn in co-production with Sophiensæle and HochX. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, the Co-financing Fund Berlin, the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the City of Munich – Department of Culture. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Would you lie for likes?

A Suffocating Choking Feeling is a razor-sharp, satirical deep-dive into the warped world of Insta-“truth”, where fact and fiction blur and what wins is having a story worth telling.

Inspired by Australian con artist Belle Gibson (the subject of Netflix’s Apple Cider Vinegar & BBC’s Bad Influencer), who lied about having cancer to earn likes as a wellness influencer, this award-winning explosive solo show smashes together live theater with interactive social media experiments, inviting you to scroll, troll and cancel Simone Hamilton.

A Suffocating Choking Feeling plays with the boundaries of truth and ethics, testing audiences’ willingness to believe.

“Not shying away from the provocative”– The Guardian

“A notorious collision between social media and the truth” – The Age

“TomYumSim walk the fine line between madness and truth” – ★★★★ The Plus Ones

Winner of the Australian Green Room Award for best experimental and contemporary performance.

Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es ausschließlich an der Abendkasse. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

Tickets nur an der Abendkasse: 8 €

Zum Start seines neuen Thrillers „Mit kalter Hand“ geht Deutschlands bekanntester Rechtsmediziner auf Signiertour durch Berlin – und ihr könnt hautnah dabei sein!
Freut euch auf 6 exklusive Signierstunden in 6 verschiedenen Thalia-Buchhandlungen, täglich um 17 Uhr! – Mit persönlichem Meet & Greet, Fotos, signierten Büchern, exklusivem Merch und vielem mehr.
Kommt vorbei, trefft den Mann hinter den True-Crime-Bestsellern und sichert euch euer persönliches Exemplar mit Signatur!

Du magst Spiele und Musik?
Dann komm zu unserem Hitster-Spieleabend!
Am 12.09.25 ab 20 Uhr im Thalia Gesundbrunnen Center.
Wir spielen in Teams und die Gewinner:innen werden mit tollen Preisen belohnt.
Na, Lust gekriegt?
Sichere Dir jetzt Tickets für Dich und Deine Freunde!

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.


Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt Sina Haarmann

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Premiere
Tanz/Performance
Hochzeitssaal
Deutsch/Englisch

subjoyride nimmt das Publikum mit auf eine viszerale Reise durch das außergewöhnliche Leben und Werk der deutschen Dadaistin Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – ein skatologischer Kosmos aus Performance, Poesie und Skulptur. Durch Verkörperung, Stimme und Klang nimmt die Baroness pulsierende Gestalt an – als furchtlose Außenseiterin und Pionierin des Punk, die mit anarchischer Energie die Heuchelei ihrer Zeit bloßlegte. In einer Ära, geprägt von Imperialismus, den Schrecken des Ersten Weltkriegs und dem Aufstieg der Konsumkultur, erscheint sie heute als zärtlich gefährliche Vorbotin einer Gegenwart, die aus den Fugen gerät.

Künstlerisches Konzept, Kreation, Musik, Szenografie: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sounddesign: Andreas Bolm, Neda Sanai
Kostüme: SADAK
Licht, technische Leitung: Catalina Fernández
Künstlerische Beratung: Susanne Sachsse
Vocal Coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Produktion, Distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Produktionsassistenz: Beatrice Zanesco

Eine Produktion von Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in Koproduktion mit Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) und PACT Zollverein (Essen). Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________
Premiere
Dance/Performance
Hochzeitssaal
German/English

subjoyride takes audiences on a visceral journey through the extraordinary life and work of German Dadaist Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – a scatological cosmos of performance, poetry, and sculpture. Through embodiment, voice and sound, the Baroness takes on pulsating form – as a fearless outsider and punk pioneer who exposed the hypocrisies of her time with anarchic energy. In an era defined by imperialism, the horrors of the First World War, and the rise of consumer culture, she emerges as a tenderly dangerous harbinger of a present teetering on the brink of collapse.

Artistic concept, creation, music, scenography: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sound design: Andreas Bolm, Neda Sanai
Costume: SADAK
Light, technical direction: Catalina Fernández
Artistic consultation: Susanne Sachsse
Vocal coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Production, distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Production assistant: Beatrice Zanesco

A production by Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in co-production with Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) and PACT Zollverein (Essen). Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Supported by NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.