Das Open Air Kino beginnt traditionell mit Einbruch der Dunkelheit, wenn die Leinwand unter freiem Himmel zum Leben erwacht. Die besondere Magie eines Filmabends draußen lässt jedes Kinoherz höherschlagen.

Alle lieben Stitch. Und Lilo. Und noch besser sind sie live und in Action! Erlebe (d)ein blaues Wunder, wenn ein leicht durchgeknallter, aber liebenswerter Außerirdischer Hawaii auf den Kopf stellt, dabei das Herz eines kleinen Mädchens erobert und letztlich ihre Familie rettet. Freu dich auf ein außergewöhnliches Kinoerlebnis mit ganz viel Herz und noch mehr Spaß. Mit Stitch ist das Chaos eben immer nur einen Schritt entfernt!

Bei Buchung eines Deckenplatzes ist eine eigene Decke mitzubringen.

Einlass ab ca. 19:30 Uhr. Dauer 120 Minuten. FSK ab 6 Jahren

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Hier keine Tickets verfügbar

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Im August verwandelt sich der Garten von Schloss Freckenhorst zur Open-Air-Bühne: In sommerlichem Ambiente erwartet die Besucher 2026 ein musikalischer Rückblick auf eine der einflussreichsten Bands der Musikgeschichte.

"The Quarrymen Beatles" sind eine vielfach ausgezeichnete Tribute-Band – unter anderem prämiert beim Deutschen Rock & Pop Preis. Ihr Markenzeichen ist eine außergewöhnlich detailgetreue Interpretation des Beatles-Repertoires. Charakteristische Gitarren-Sounds, der ikonische Höfner-Bass, sorgfältig rekonstruierte Arrangements und originalgetreue Kostüme sorgen dafür, dass der Klang und die Energie der 1960er-Jahre erstaunlich authentisch wiederaufleben. Die Formation tourt seit Jahren erfolgreich durch Deutschland und füllt mit ihrer Show „Beatlemania is Back“ regelmäßig große Säle und Open-Air-Flächen.

Der Arbeitskreis Tourismus und Kultur Freckenhorst und der Heimatverein Freckenhorst setzen mit dem Konzert erneut auf eine Mischung aus hochwertiger Live-Musik und der besonderen Atmosphäre des Schlossgartens, der an diesem Abend zur Kulisse für ein stimmungsvolles Sommererlebnis wird.

Eintrittskarten sind ab sofort bei der Tourist-Info Stadt Warendorf sowie an allen Reservix-Vorverkaufsstellen erhältlich.

Einlass ab 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Post-apokalyptischer Action-Thriller über weibliche Solidarität und Rache

Griechenland in einer nicht allzu fernen Zukunft: Ressourcenknappheit hat das Land ins Chaos gestürzt. In den verbliebenen Städten streiten sich rivalisierende Banden um Wasser, Treibstoff und Frauen. Zwei befreundete Frauen stellen sich dem patriarchalen System entgegen und versuchen eine bessere Welt zu erstreiten.
Mit ihrem Spielfilmdebut GORGONÀ zieht die griechische Filmemacherin eine Parallele zwischen veralteten Machtstrukturen und der allgegenwärtigen Umweltzerstörung. In einer an George Millers MAD MAX erinnernden Dystopie erzählt sie von der befreienden Kraft weiblicher Solidarität.

„Provokant, sinnlich, visuell stark.“ (Non Solo Cinema)

Griechenland/ Frankreich 2025, FSK 16, Os. Erstaufführung, 95 Min.; Regie: Evi Kalogiropoulou. Mit Aurora Marion, Christos Loulis, Kostas Nikouli u.a.

Post-apokalyptischer Action-Thriller über weibliche Solidarität und Rache

Griechenland in einer nicht allzu fernen Zukunft: Ressourcenknappheit hat das Land ins Chaos gestürzt. In den verbliebenen Städten streiten sich rivalisierende Banden um Wasser, Treibstoff und Frauen. Zwei befreundete Frauen stellen sich dem patriarchalen System entgegen und versuchen eine bessere Welt zu erstreiten.
Mit ihrem Spielfilmdebut GORGONÀ zieht die griechische Filmemacherin eine Parallele zwischen veralteten Machtstrukturen und der allgegenwärtigen Umweltzerstörung. In einer an George Millers MAD MAX erinnernden Dystopie erzählt sie von der befreienden Kraft weiblicher Solidarität.

„Provokant, sinnlich, visuell stark.“ (Non Solo Cinema)

Griechenland/ Frankreich 2025, FSK 16, Os. Erstaufführung, 95 Min.; Regie: Evi Kalogiropoulou. Mit Aurora Marion, Christos Loulis, Kostas Nikouli u.a.

Post-apokalyptischer Action-Thriller über weibliche Solidarität und Rache

Griechenland in einer nicht allzu fernen Zukunft: Ressourcenknappheit hat das Land ins Chaos gestürzt. In den verbliebenen Städten streiten sich rivalisierende Banden um Wasser, Treibstoff und Frauen. Zwei befreundete Frauen stellen sich dem patriarchalen System entgegen und versuchen eine bessere Welt zu erstreiten.
Mit ihrem Spielfilmdebut GORGONÀ zieht die griechische Filmemacherin eine Parallele zwischen veralteten Machtstrukturen und der allgegenwärtigen Umweltzerstörung. In einer an George Millers MAD MAX erinnernden Dystopie erzählt sie von der befreienden Kraft weiblicher Solidarität.

„Provokant, sinnlich, visuell stark.“ (Non Solo Cinema)

Griechenland/ Frankreich 2025, FSK 16, Os. Erstaufführung, 95 Min.; Regie: Evi Kalogiropoulou. Mit Aurora Marion, Christos Loulis, Kostas Nikouli u.a.

Post-apokalyptischer Action-Thriller über weibliche Solidarität und Rache

Griechenland in einer nicht allzu fernen Zukunft: Ressourcenknappheit hat das Land ins Chaos gestürzt. In den verbliebenen Städten streiten sich rivalisierende Banden um Wasser, Treibstoff und Frauen. Zwei befreundete Frauen stellen sich dem patriarchalen System entgegen und versuchen eine bessere Welt zu erstreiten.
Mit ihrem Spielfilmdebut GORGONÀ zieht die griechische Filmemacherin eine Parallele zwischen veralteten Machtstrukturen und der allgegenwärtigen Umweltzerstörung. In einer an George Millers MAD MAX erinnernden Dystopie erzählt sie von der befreienden Kraft weiblicher Solidarität.

„Provokant, sinnlich, visuell stark.“ (Non Solo Cinema)

Griechenland/ Frankreich 2025, FSK 16, Os. Erstaufführung, 95 Min.; Regie: Evi Kalogiropoulou. Mit Aurora Marion, Christos Loulis, Kostas Nikouli u.a.

Das Open Air Kino beginnt traditionell mit Einbruch der Dunkelheit, wenn die Leinwand unter freiem Himmel zum Leben erwacht. Die besondere Magie eines Filmabends draußen lässt jedes Kinoherz höherschlagen.

Der Naturwissenschaftslehrer Ryland Grace (RYAN GOSLING) wacht eines Tages auf einem Raumschiff auf – Lichtjahre von zu Hause entfernt und ohne Erinnerung daran, wer er ist oder wie er dorthin gekommen ist. Als sein Gedächtnis nach und nach zurückkehrt, findet er heraus, was seine Mission ist: Er soll das Rätsel um eine mysteriöse Substanz lösen, die dazu führt, dass die Sonne erlischt...

Bei Buchung eines Deckenplatzes ist eine eigene Decke mitzubringen.

Einlass ab ca. 19 Uhr. Dauer 120 Minuten. FSK ab 12 Jahren

Dokumentarfilm über den Meister der Fernseh-Fälschung.

BORN TO FAKE rekonstruiert mit Originalmaterial die Geschichte des TV-Fälschers Michael Born, dessen Betrugsfilme in den 90er-Jahren ungeprüft bei stern TV und in anderen Fernsehsendungen liefen. Die Doku erzählt von seinem unglaublichen Aufstieg und fragt, was seine Lügen über unsere Lust am Spektakel und die Wahrheit in Zeiten von Fake News verraten.“ (ttt, Das Erste).

BORN TO FAKE blickt nicht nostalgisch auf die Neunziger zurück. Der Film zeigt, wie früh ein Bildregime sichtbar wurde, das uns heute in neuer Form wieder begegnet: Wirklichkeit wird modellierbar, Bilder werden billiger, perfekter, manipulierbarer.

D 2025, FSK 12, Os. Erstaufführung, 93 Min.; Regie: Erec Brehmer & Benjamin Rost.

Dokumentarfilm über den Meister der Fernseh-Fälschung.

BORN TO FAKE rekonstruiert mit Originalmaterial die Geschichte des TV-Fälschers Michael Born, dessen Betrugsfilme in den 90er-Jahren ungeprüft bei stern TV und in anderen Fernsehsendungen liefen. Die Doku erzählt von seinem unglaublichen Aufstieg und fragt, was seine Lügen über unsere Lust am Spektakel und die Wahrheit in Zeiten von Fake News verraten.“ (ttt, Das Erste).

BORN TO FAKE blickt nicht nostalgisch auf die Neunziger zurück. Der Film zeigt, wie früh ein Bildregime sichtbar wurde, das uns heute in neuer Form wieder begegnet: Wirklichkeit wird modellierbar, Bilder werden billiger, perfekter, manipulierbarer.

D 2025, FSK 12, Os. Erstaufführung, 93 Min.; Regie: Erec Brehmer & Benjamin Rost.

Dokumentarfilm über den Meister der Fernseh-Fälschung.

BORN TO FAKE rekonstruiert mit Originalmaterial die Geschichte des TV-Fälschers Michael Born, dessen Betrugsfilme in den 90er-Jahren ungeprüft bei stern TV und in anderen Fernsehsendungen liefen. Die Doku erzählt von seinem unglaublichen Aufstieg und fragt, was seine Lügen über unsere Lust am Spektakel und die Wahrheit in Zeiten von Fake News verraten.“ (ttt, Das Erste).

BORN TO FAKE blickt nicht nostalgisch auf die Neunziger zurück. Der Film zeigt, wie früh ein Bildregime sichtbar wurde, das uns heute in neuer Form wieder begegnet: Wirklichkeit wird modellierbar, Bilder werden billiger, perfekter, manipulierbarer.

D 2025, FSK 12, Os. Erstaufführung, 93 Min.; Regie: Erec Brehmer & Benjamin Rost.

Dokumentarfilm über den Meister der Fernseh-Fälschung.

BORN TO FAKE rekonstruiert mit Originalmaterial die Geschichte des TV-Fälschers Michael Born, dessen Betrugsfilme in den 90er-Jahren ungeprüft bei stern TV und in anderen Fernsehsendungen liefen. Die Doku erzählt von seinem unglaublichen Aufstieg und fragt, was seine Lügen über unsere Lust am Spektakel und die Wahrheit in Zeiten von Fake News verraten.“ (ttt, Das Erste).

BORN TO FAKE blickt nicht nostalgisch auf die Neunziger zurück. Der Film zeigt, wie früh ein Bildregime sichtbar wurde, das uns heute in neuer Form wieder begegnet: Wirklichkeit wird modellierbar, Bilder werden billiger, perfekter, manipulierbarer.

D 2025, FSK 12, Os. Erstaufführung, 93 Min.; Regie: Erec Brehmer & Benjamin Rost.

Unter dem Motto „Schaumkronen und Stadtgeflüster“ kehren die Teilnehmenden in geselliger Runde in vier ausgewählte Gütersloher Kneipen ein und erfahren nebenbei Wissenswertes über Gütersloh, die besuchten Lokale und die lokale Kneipenkultur. In jedem angesteuerten Lokal werden als besondere Empfehlung des Hauses eine passende Bierspezialität sowie ein Schnaps empfohlen, die Teilnehmenden können sich jedoch individuell ihre Getränke aussuchen. Wenn es der Abend erlaubt, heißen die Kneipenwirt*innen die Gruppe gerne persönlich willkommen und berichten von der Historie ihres Lokals oder den Besonderheiten des Brauprozesses. Im Preis sind der Rundgang sowie ein herzhafter Imbiss enthalten, Getränke sind exklusive und können auf eigene Kosten bestellt werden.

Termin ausgebucht, bitte Alternativtermine beachten!

Die Gruppe „Tawayapu“ ist ein Künstler:innenkollektiv, das seit 2013 in El Alto, Bolivien, aktiv ist.) inspiriert. Sie arbeiten mit Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen in verschiedenen künstlerischen Bereichen, wie Zirkus, Musik, Tanz und Theater. Das Kollektiv ist nationaler als auch internationaler sehr aktiv an und hat an Tourneen, Festivals, Kongressen sowie Karawanen teilgenommen. Es ist Teil der lateinamerikanischen Bewegung Cultura Comunitaria Viva. Das Stück der Gruppe erzählt die Geschichte von Kindern, die sich auf eine musikalische Reise begibt, um den wahren Sinn der Freude zu entdecken. Dabei interagieren sie u. a. mit Objekten, Puppen und Spielen, um sich an die glücklichsten Momente ihres Lebens zu erinnern. Die Kinder durchqueren verschiedene Orte, die zeigen, wie die Gesellschaft nach und nach die Bedeutung des Glücks vergisst. Dabei werden Themen wie soziale Ungerechtigkeit, die Verletzung von Kinderrechten sowie Umweltzerstörung aufgegriffen. Trotz dieser Herausforderungen gelingt es aber den Kindern, die Freude zu finden, die in den Herzen aller Menschen verborgen ist.

Einlass: 14:30 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

"Wenn das KleinKunstTrio die Bühne betritt, ist eines sicher: Nichts ist geplant – aber alles ist lustig! Die Comedy-Crew erweckt die Ideen des Publikums zum Leben.

Kein Skript, kein doppelter Boden – dafür umso mehr Spontanität, Witz und Überraschungen.
Wer einen Abend voller Lachen, Leichtigkeit und kreativer Energie erleben will,

sollte sich die nächste Show der drei Osnabrücker nicht entgehen lassen. Jede Vorstellung ist eine Premiere – und garantiert einmalig!“

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Evtl. werden demnächst Rückläufer im ReSale angeboten.

Ein Duft von frisch gebrühtem Kaffee liegt in der Luft, Stimmen vermischen sich mit leisen Gesprächen, Menschen kommen ins Gespräch. Musik wird zum Anlass für Begegnung.

Unter dem Titel Kaffee Kantate lädt Musica Viva, das Festival für neugierige Ohren, zu einer besonderen
Konzertreihe mit Osnabrücker Chören ein. Vier Chöre gestalten jeweils ein etwa 30 Minuten langes Programm mit Chormusik aus verschiedenen Jahrhunderten. Alte Musik trifft auf heutige Hörgewohnheiten, Tradition auf neue Perspektiven. So entstehen Klangräume, die neugierig machen und generationenübergreifend Menschen miteinander verbinden.

Austragungsort ist das Museum Industriekultur Osnabrück. Inmitten der besonderen Industriearchitektur entsteht ein Ort, an dem Geschichte und Gegenwart ganz selbstverständlich miteinander ins Gespräch kommen. Die Verbindung von Musik, Raum und Austausch öffnet neue Hörsichten und lädt dazu ein, vertraute Klänge neu zu erleben. Das Café des Museums ist dabei integraler Bestandteil des Formats. Vor und nach dem Konzert bleibt bewusst viel Zeit für Begegnung, Gespräch und eine Tasse
Kaffee.

Zuhören, verweilen, sich austauschen. Kaffee Kantate steht für Alte Musik im Hier und Jetzt, für Offenheit, Nähe und ein gemeinsames Musikerlebnis jenseits klassischer Konzertformen.

Einlass und Kaffeezeit ab 16:00 Uhr

UNERHÖRT. Mit einem außergewöhnlichen Programm eröffnet das estnische Vokalensemble Vox Clamantis die 36. Ausgabe von Musica Viva. Gregorianische Gesänge, Guillaume de Machauts berühmte Messe de Notre Dame und Arvo Pärts meditative Missa syllabica verbinden sich zu einer faszinierenden Klangreise durch sieben Jahrhunderte.

Das Grammy prämierte Vokalensemble Vox Clamantis ist berühmt für seinen unverwechselbaren und außergewöhnlich reinen Chorklang. Mit der perfekten Akustik der Ehemaligen Kirche Hagen a.T.W. und den zeitlosen Klängen der Chorwerke verspricht das Eröffnungskonzert einen Abend von berührender Schönheit.


Schüler:innen und Studierende, Auszubildende bis zum Alter von 27 Jahre sowie Erwerbslose, Inhaber:innen eines Sozialpasses und Schwerbehinderte (100%), sind berechtigt ermäßigte Tickets für die Veranstaltungen im Rahmen des Festivals Musica Viva zu erwerben.

Kukuk-Karten Besitzer:innen können Karten zum 1€ erwerben. Begleitpersonen für Menschen mit Beeinträchtigung haben kostenfreien Zutritt zu den Konzerten. Das kostenlose Ticket ist auch online und in den Vorverkaufsstellen buchbar. Am Konzerttag ist beim Einlass ein entsprechender Nachweis vorzuzeigen.

Kinder bis einschließlich 12 Jahre haben freien Eintritt. Diese Karten sind ausschließlich an der Tageskasse verfügbar!

Die Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn.

Foto-, Video- und Tonaufnahmen sind während der Veranstaltungen im Rahmen des Festivals nicht gestattet.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn